Los 56 mejores juegos posapocalípticos para PC, PS5 y Xbox

Los mejores juegos posapocalípticos no se limitan a Fallout y Metro: hace tiempo que el género se expandió para incluir RPG, shooters, juegos de supervivencia e incluso proyectos indie. Nuestro ranking reúne 56 juegos posapocalípticos para PC y consolas, desde clásicos que han resistido el paso del tiempo como The Last of Us, Metro y Left 4 Dead 2, hasta lanzamientos destacados de 2024 a 2026, desde ARC Raiders hasta Dying Light: The Beast. Eriales nucleares, ciudades en ruinas y una lucha desesperada por sobrevivir en un entorno hostil... Nadie querría vivir nada de esto en primera persona, pero los videojuegos convierten el fin del mundo en historias sobre el precio de la supervivencia y las decisiones morales. ¿Hasta dónde llegarías para seguir con vida? El viejo mundo se ha derrumbado y ahora puedes decidir si serás un héroe o un villano en el nuevo.

Empecemos por las novedades más recientes del género: los juegos posapocalípticos que se han publicado desde 2024. Los últimos años han revitalizado este universo con juegos de acción de gran presupuesto, proyectos multijugador que se convirtieron en éxitos inesperados y modestos indies que capturan a la perfección la decadencia y la soledad de un mundo en ruinas. Si buscas algo reciente para jugar, empieza por estos títulos.

La serie Resident Evil suele asociarse con un apocalipsis zombi, una catástrofe que se desarrolla en el presente, pero Requiem también explora las secuelas de un desastre que ya tuvo lugar. La campaña se divide entre dos protagonistas y la segunda mitad de la historia transcurre entre las ruinas de Raccoon City. Destruida por un brote viral y un potente ataque con misiles, la ciudad se ha convertido en un sombrío monumento a los crímenes de Umbrella Corporation, repleto de restos de barrios conocidos, hordas de zombis y vestigios de los acontecimientos que dieron inicio a toda la serie. Lee más en nuestro análisis de Resident Evil Requiem.

Atomfall tiene su propia versión de la Zona: un área más allá del Muro de la que la gente intenta escapar tras un desastre nuclear. La supervivencia sigue las convenciones habituales del género: hay que reunir munición y suministros médicos, y vigilar la resistencia durante los combates. La historia no es lineal y, para escapar de la zona de cuarentena, tendrás que decidir a qué facción apoyar.

Atomfall es un proyecto excepcionalmente singular. A diferencia de Fallout o Metro, no es ni un RPG de mundo abierto ni un simulador de vida: no hay niveles de personaje ni un mundo abierto. El juego está impregnado de cultura británica. En lugar de los habituales eriales estadounidenses o soviéticos, explorarás pintorescos pueblos ingleses, pubs, cabinas telefónicas y fiestas del té, todo ello acompañado de un absurdo humor negro que recuerda a Monty Python. En nuestro análisis de Atomfall examinamos tanto sus virtudes como sus aspectos más controvertidos.

Los fans de S.T.A.L.K.E.R. y de los juegos de supervivencia ambientados en zonas de desastres radiactivos llevaban esperando una secuela desde 2009. En algún momento, parecía tan improbable que llegara a publicarse como que Half-Life 3 o Bloodborne salieran en PC. Sin embargo, en 2024 S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl por fin llegó a las tiendas y devolvió a los jugadores a la Zona: la Zona de Exclusión de Chornóbil, aunque en una realidad alternativa donde las leyes de la física se han deformado y los bosques y pantanos están plagados de mutantes y facciones humanas enfrentadas.

Con el telón de fondo de un apocalipsis en Europa del Este, el juego te reta a sobrevivir controlando el hambre y los niveles de radiación, luchando contra criaturas mutantes y NPC hostiles, lanzando pernos metálicos por delante para detectar anomalías y desenvolviéndote en las complejas relaciones entre facciones rivales. Sin embargo, según los fans de S.T.A.L.K.E.R. de toda la vida, su mayor virtud es su atmósfera melancólica e inconfundible, creada por paisajes sombríos, sesiones de guitarra junto a la hoguera, la comodidad de los refugios seguros y el temor constante a lo desconocido.

El éxito de ARC Raiders sorprendió a mucha gente. Parecía que el público ya se había cansado de los shooters cooperativos de extracción y que el proyecto estaba condenado al fracaso. Sin embargo, ese escepticismo pronto dio paso a la admiración: el juego obtuvo una puntuación de 86 en Metacritic, algo poco común en un lanzamiento multijugador.

Su estilo visual combina retrofuturismo, tecnología avanzada y la estética de un mundo en ruinas cubierto de óxido. En este apocalipsis de ciencia ficción de un futuro lejano, sofisticadas máquinas ARC han invadido la Tierra y la han destruido casi por completo. El objetivo principal es desplegarse en un mapa, reunir botín valioso y componentes de robots, y llegar con vida al punto de extracción. En lugar de zombis, mutantes o bandidos, los jugadores se enfrentan a máquinas inteligentes cuyo comportamiento obliga a los escuadrones a adaptar constantemente sus tácticas. Si quieres saber por qué vale la pena probarlo aunque estés cansado de los shooters de extracción, lee nuestro análisis de ARC Raiders.

Dying Light: The Beast devuelve a la acción a Kyle Crane, protagonista del juego original, tras diez años de ausencia. Crane pasó todo ese tiempo prisionero del Barón, un tirano local que lo sometió a brutales experimentos. Tras escapar, emprende su venganza y aprende a aprovechar las consecuencias de aquellos experimentos: el ADN zombi le ha otorgado una fuerza inhumana, garras animales y remates salvajes. La historia transcurre en Castor Woods, una localidad turística de los bosques alpinos invadida por los infectados.

La fórmula habitual de la serie se reconoce al instante: parkour por las azoteas, combates cuerpo a cuerpo con armas improvisadas y un ciclo de día y noche que, al caer la oscuridad, llena las calles de las criaturas más peligrosas. La campaña entera se puede completar en cooperativo para cuatro jugadores. La crítica también recibió con agrado el regreso de Crane: su puntuación de 78 en Metacritic es la más alta de la historia de la franquicia. No todas las decisiones de diseño tuvieron el mismo acierto, como explicamos en nuestro análisis de Dying Light: The Beast.

Road to Vostok sigue en acceso anticipado y lo desarrolla una sola persona desde Finlandia. Aun así, ya se lo compara con algunos de los mejores exponentes del género posapocalíptico: vendió 140.000 copias durante sus primeros cinco días. El jugador llega a una región devastada por una catástrofe desconocida. Para alcanzar la zona segura, hay que registrar edificios abandonados, reunir botín, establecer una base y mejorar las armas. Eso sí, no hay mutantes, zombis, armas láser ni anomalías. Las principales amenazas son una naturaleza implacable, la escasez de recursos, los animales salvajes y las patrullas de supervivientes hostiles.

La atmósfera por sí sola ya hace que valga la pena jugarlo: tensión, aislamiento y un húmedo clima escandinavo. Muchas de sus mecánicas se inspiran en Escape from Tarkov, pero sin la comunidad tóxica que suele asociarse a proyectos multijugador de este tipo.

Cronos: The New Dawn es un juego de terror y supervivencia de ciencia ficción de Bloober Team, el estudio responsable del remake de Silent Hill 2 . Una catástrofe ha transformado a los habitantes de la Tierra en grotescas masas de carne fusionada. El protagonista, un agente del misterioso Colectivo, viaja entre una Polonia futura en ruinas y la década de 1980 para extraer las almas de las personas instantes antes de su muerte.

En cuanto a la jugabilidad, es una experiencia de terror y supervivencia tradicional en la línea de Dead Space, con pasillos estrechos, munición limitada y enfrentamientos tensos. Su rasgo distintivo es la mecánica de absorción: si el jugador no quema el cadáver de un enemigo derrotado, el siguiente monstruo puede fusionarse con él y hacerse más fuerte. Es sombrío, perturbador y realmente inusual, y obtuvo una puntuación de 79 en Metacritic.

Hell is Us es un juego de acción con elementos soulslike, ambientado en un país desgarrado por una guerra civil mientras una amenaza sobrenatural emerge de las profundidades de la tierra. El fin del mundo no es un acontecimiento lejano del pasado: está ocurriendo ante los ojos del jugador. Es una perspectiva poco habitual en el género: un apocalipsis que sigue en curso.

El protagonista, Rémi, vuelve a su aislada tierra natal en busca de sus padres, pero acaba atrapado entre criminales de guerra y misteriosas criaturas huecas. El juego se niega deliberadamente a guiar al jugador: no hay un mapa cubierto de marcadores ni un registro de misiones, solo observación minuciosa, conversaciones con supervivientes y una puntuación de 78 en Metacritic por sus ideas audaces.

Hoy pocos recuerdan que los videojuegos posapocalípticos nacieron como RPG, concretamente con Wasteland, de 1988, que más tarde inspiraría la serie Fallout. Los RPG posapocalípticos modernos ofrecen mundos abiertos, misiones no lineales y dilemas morales en los que las decisiones del jugador pueden determinar el destino de asentamientos enteros. Los fans del género también pueden echar un vistazo a nuestro ranking de los mejores RPG de todos los tiempos.

La franquicia Fallout es icónica por derecho propio, pero Fallout: New Vegas ocupa un lugar especial tanto en la serie como en el corazón de sus fans. ¿Por qué? Lo desarrollaron los creadores de los juegos originales, que se habían incorporado a Obsidian Entertainment. Por eso, sus personajes y facciones no se pueden dividir sin más entre «buenos» y «malos», y la historia sigue una estructura no lineal. Casi todas las misiones se pueden completar de varias formas: por la fuerza, con astucia, mediante la diplomacia o recurriendo a conocimientos científicos.

El jugador llega a los páramos de Las Vegas, donde la guerra nuclear mundial ha dejado paisajes desérticos junto a carteles de casinos de neón y guardias de seguridad robóticos. A diferencia de muchos juegos posapocalípticos, New Vegas muestra un mundo que ya ha sobrevivido a la catástrofe. Sus habitantes ya no luchan solo por los recursos, sino por el poder político. A la vez, el juego equilibra con maestría los asuntos políticos serios con el humor negro y el absurdo más disparatado. Volvimos a jugarlo para nuestro artículo por el 15.º aniversario de Fallout: New Vegas.

Cuando se publicó Fallout 4 , la franquicia ya había pasado a manos de Bethesda Softworks, que alejó el enfoque de la serie de los sistemas de RPG tradicionales para orientarlo más hacia la acción. El juego se ambienta en un Boston en ruinas y sus alrededores. En este escenario de la era atómica, el jugador debe resolver el conflicto entre el Instituto y varias facciones de supervivientes: la Hermandad del Acero, el Ferrocarril y los Minutemen.

Como dicta la tradición de la serie, el juego ofrece un vasto mundo que explorar, el sistema de apuntado dinámico V.A.T.S. para atacar partes vulnerables del cuerpo, montañas de botín para modificar el equipo, construir bases y gestionar asentamientos, y la inconfundible estética retrofuturista de la franquicia: jazz alegre en la radio, máquinas expendedoras de Nuka-Cola, vacas mutantes de dos cabezas y asistentes robóticos. En comparación con los mundos desolados de Metro o The Last of Us, Fallout 4 resulta vibrante y lleno de vida. El jugador no se limita tanto a luchar por sobrevivir como a reconstruir la civilización a partir de las ruinas.

Fallout 3 es el juego que reinventó la serie en 3D en 2008 y presentó el universo de Fallout a millones de jugadores. El protagonista crece en el Refugio 101 antes de adentrarse en el Yermo Capital, las ruinas de Washington D. C., en busca de su padre desaparecido. Por el camino, el jugador decide el destino de asentamientos, negocia con necrófagos, combate al Enclave y escucha la legendaria Galaxy News Radio.

Fue aquí donde aparecieron por primera vez el sistema de apuntado V.A.T.S. característico de la serie y la fórmula de «sal del refugio y ve adonde quieras», que Fallout 4 perfeccionaría más tarde. El juego tiene una puntuación de 91 en Metacritic, todavía un récord para la serie principal. Eso sí, en los PC modernos con Windows puede que necesites instalar parches de la comunidad.

Una misión para salvar tu pueblo te lleva a un mundo de traficantes de esclavos, mafiosos y mutantes. Fallout 2 combina combates por turnos con profundos sistemas de rol y ofrece numerosas formas de salir de los problemas hablando, mintiendo o peleando. Tus decisiones pueden determinar el destino de asentamientos enteros, mientras un humor negro satiriza a una sociedad que no aprendió mucho de la aniquilación nuclear.

Fallout 76 es una versión multijugador de Fallout que permite explorar el páramo de Virginia Occidental junto a otros jugadores. El juego tuvo una recepción hostil cuando se lanzó en 2018, pero años de actualizaciones —sobre todo la expansión Wastelanders, con NPC humanos y misiones completas— cambiaron la situación. Ahora tiene una valoración «Mayormente positiva» en Steam, basada en más de 130 000 reseñas.

Los jugadores pueden establecer un C.A.M.P. casi en cualquier lugar del mapa, formar equipo con amigos para participar en incursiones, lanzar misiles nucleares o, sencillamente, abrirse camino en el páramo comerciando, reuniendo recursos e interpretando un papel. Para quienes siempre han querido jugar a «Fallout con amigos», ahora es una opción más que digna.

Wasteland 3 cambia el desierto de siempre por el gélido estado de Colorado, gobernado con mano de hierro por el carismático Patriarca. A diferencia de Fallout, aquí el jugador no controla a un Elegido solitario, sino a toda una organización paramilitar. Wasteland 3 es un RPG táctico isométrico por turnos y con un grupo de personajes, en el que hay que reconstruir el cuartel general, reclutar personal y equilibrar los intereses enfrentados de las autoridades locales, las bandas de saqueadores, los fanáticos religiosos y los clanes salvajes de las montañas.

Destaca por la progresión del escuadrón, cuyas habilidades influyen directamente en la historia, así como por su humor negro mordaz, su sátira de la cultura estadounidense y sus decisiones moralmente ambiguas. El jugador debe elegir constantemente el menor de dos males: traicionar o morir, sobrevivir o pactar con un tirano.

Wasteland 2 resucitó el juego que sentó las bases del género y ofreció una secuela que los fans llevaban 26 años esperando. La guerra nuclear ha calcinado Arizona, y los Desert Rangers siguen siendo el último vestigio de ley en medio de sus ruinas radiactivas. El jugador dirige uno de sus escuadrones, asigna habilidades que van desde forzar cerraduras hasta practicar cirugía de campaña y toma decisiones que permiten prosperar a algunos asentamientos, mientras condenan a otros a la destrucción.

The Director's Cut añadió doblaje, un sistema de ventajas y una notable mejora gráfica, y obtuvo una puntuación de 87 en Metacritic. Es un juego más sobrio y exigente que Wasteland 3, pero también fue el proyecto que devolvió la vida a los RPG clásicos de supervivencia posapocalíptica con grupos de personajes.

ATOM RPG se creó como sucesor espiritual de los Fallout originales y ofrece una experiencia clásica de rol en un páramo soviético devastado por la guerra nuclear. Los combates son por turnos y se rigen por puntos de acción. Hay que vigilar el hambre y la radiación, y aprovechar los suministros recogidos para fabricar munición y medicinas.

Los fans de los Fallout originales, Wasteland o Arcanum se sentirán como en casa, sobre todo si disfrutan de las misiones no lineales y de una ambientación marcadamente soviética. Eso implica recoger papel usado, debatir sobre comunismo, usar vodka para tratar la enfermedad por radiación y verse envuelto en disputas criminales en medio de un páramo nuclear. El mundo de ATOM RPG es gris, brutal y cínico: cada cual sobrevive como puede, y los monstruos más peligrosos son las personas que han perdido su humanidad. Puedes encontrar más juegos con una ambientación similar en nuestro ranking de los mejores juegos soviéticos posapocalípticos.

ATOM RPG Trudograd es una secuela directa de ATOM RPG en la que los desarrolladores tuvieron en cuenta las críticas y mejoraron desde el sistema de combate y el equilibrio hasta el diseño de misiones. El protagonista viaja a Trudograd, una metrópolis soviética que ha sobrevivido, donde la burocracia del partido, el crimen organizado y las sectas religiosas luchan por el poder mientras se acerca otra catástrofe.

Con sus bloques de apartamentos, tranvías y viviendas comunales, la ciudad se siente muy distinta del páramo del primer juego. También ha aumentado el número de soluciones posibles: casi cualquier problema se puede resolver por la fuerza, con ciencia, mediante el robo o con labia.

UnderRail suele describirse como «Fallout bajo tierra», y es una síntesis bastante acertada. La superficie terrestre se volvió inhabitable hace mucho, lo que obligó a la humanidad a refugiarse en los túneles de una vasta red subterránea donde el sol solo sobrevive en las leyendas. El jugador es un recién llegado a South Gate Station que poco a poco se ve envuelto en las intrigas de los estados subterráneos, las guerras entre facciones y los secretos tecnológicos de un mundo muerto.

Puede que sea el RPG isométrico más implacable del género: no hay escalado de nivel, los árboles de habilidades y poderes psiónicos son enormes, y cualquier combate puede acabar en muerte en un par de turnos. A cambio, el juego ofrece una infrecuente sensación de descubrimiento auténtico: en los túneles oscuros se esconden secretos que ningún marcador de misión revelará. La crítica lo recibió con relativa frialdad, pero los jugadores hace tiempo que reconocen UnderRail como un clásico moderno del género.

En el año 11 945, la humanidad ha sobrevivido en NieR: Automata, pero ha cedido la Tierra a las máquinas hostiles y ha huido a la Luna. Para recuperar el planeta, los humanos crearon un ejército de androides encargado de explorar las ruinas de ciudades reconquistadas por una vegetación exuberante, desiertos y parques de atracciones abandonados. En cuanto a su jugabilidad, NieR: Automata es un juego de acción hack and slash de ritmo frenético con elementos de RPG. Su elegante sistema de combate gira en torno a combos rápidos, esquivas en el momento justo y contraataques, mientras que las mecánicas de rol exigen administrar cuidadosamente los recursos para modificar las habilidades de los personajes.

A diferencia de los relatos posapocalípticos tradicionales, en los que los supervivientes se reparten los recursos y luchan entre sí, aquí no hay humanos. La historia sigue a androides y máquinas que intentan comprender qué significa «ser humano». El juego aprovecha su ambientación posapocalíptica para explorar el amor, el odio, la naturaleza cíclica de la guerra y el sentido de la humanidad. Su magistral banda sonora —y, por supuesto, la protagonista 2B— contribuyó a convertirlo en un fenómeno mundial.

NieR Replicant ver.1.22474487139... es una versión actualizada del NieR original y una precuela de Automata, ambientada miles de años antes. El mundo ya ha sufrido su apocalipsis: la humanidad muere a causa del Garabato Negro, mientras unas misteriosas Sombras recorren las ruinas. El protagonista es un joven dispuesto a hacer cualquier cosa para salvar a su hermana, que padece una enfermedad terminal.

La remasterización de 2021 rehízo el sistema de combate al estilo de Automata, con combos rápidos, magia y las famosas secuencias de la serie en las que el juego se transforma de pronto en un shooter o incluso en una aventura de texto. Sin embargo, su mayor virtud es la historia, una de las más conmovedoras del género, cuyo desenlace requiere varias partidas para experimentarlo por completo.

Horizon Zero Dawn da comienzo a la historia de Aloy y presenta una de las versiones más impactantes a nivel visual del «posapocalipsis verde». Mil años después del colapso de la civilización, la Tierra vuelve a florecer, las tribus humanas viven de la caza y unas máquinas con forma de animal recorren bosques y montañas. Una marginada pelirroja emprende un viaje para descubrir quién es y, por el camino, desentraña la verdad tras la destrucción del viejo mundo: uno de los mejores misterios de ciencia ficción de los videojuegos.

Las tácticas de caza lo son todo: cada máquina tiene puntos débiles propios que hay que atacar con arcos y hondas, mientras que lo mejor es atraer a las bestias más peligrosas hasta trampas. La versión Remastered puso los gráficos a la altura de Forbidden West. El juego original obtuvo una puntuación de 89 en Metacritic.

En Horizon Forbidden West, Aloy explora selvas exuberantes, las ruinas inundadas y cubiertas de neón de San Francisco y desiertos abrasados, mientras intenta impedir otro apocalipsis. Su mundo es colorido y vibrante: la naturaleza se recuperó hace tiempo, y la humanidad ha emprendido de nuevo su camino con tribus, lanzas y cacerías. La amenaza no son los zombis ni la radiación, sino máquinas sofisticadas creadas originalmente por los propios humanos.

La serie Horizon empezó como exclusiva de Sony y se hizo conocida por sus mundos abiertos llenos de color, sus cacerías tácticas centradas en atacar componentes vulnerables, sus combates contra gigantes mecánicos y su extenso trasfondo de ciencia ficción, que explica cómo las máquinas heredaron la Tierra.

Los juegos posapocalípticos clásicos, como Fallout, nos han enseñado que una escopeta es prácticamente imprescindible para sobrevivir entre las ruinas del viejo mundo. ¿De qué otra forma se puede conseguir comida y recursos o defenderse de mutantes, zombis y otros supervivientes que quieren quedarse con nuestro botín? Esta sección reúne los mejores juegos de acción y shooters ambientados en mundos posapocalípticos, desde estaciones de metro subterráneas y páramos de neón hasta shooters cooperativos de zombis. Los aficionados al género en general también pueden consultar nuestro ranking de los mejores juegos de acción y aventura.

Metro 2033 y Metro: Last Light dan comienzo a la trilogía basada en las novelas de Dmitry Glukhovsky, y las ediciones Redux actualizadas son el mejor punto de partida para adentrarse en la serie. Tras una guerra nuclear, los habitantes que quedan en Moscú sobreviven en las estaciones subterráneas. Cada estación se ha convertido en un pequeño estado con su propia ideología; la munición de antes de la guerra sirve de moneda, y nadie se aventura en la superficie sin una máscara antigás.

El primer juego cuenta la historia de Artyom, que debe salvar su estación, VDNKh, de los misteriosos Oscuros. El segundo es una secuela directa, con escenas más elaboradas y decisiones morales. Ambos siguen estando entre los mejores shooters de terror claustrofóbico del género: las ediciones Redux cuentan con un 92 % y un 91 % de reseñas positivas de usuarios en Steam, respectivamente. Descubre más sobre los puntos fuertes de Metro 2033 en nuestro artículo retrospectivo por el aniversario de Metro 2033.

Metro Exodus lleva al jugador de viaje por la Rusia posapocalíptica. Al dejar atrás los siniestros túneles del metro de Moscú, Exodus traslada la acción a una serie de lugares extensos y diversos: los paisajes invernales helados del Volga, el mar Caspio seco, una taiga estival exuberante y la Novosibirsk otoñal. El juego combina elementos de shooter, terror de supervivencia y sandbox. Hay que fabricar suministros con el botín recogido, limpiar las armas y reparar las máscaras antigás dañadas.

No hay un mundo abierto convencional, sino una sucesión de zonas semiabiertas. Tampoco existe un medidor de reputación visible: el juego registra en silencio las decisiones del jugador mediante un sistema de moralidad oculto y selecciona el final correspondiente. Todo ello viene acompañado de una atmósfera marcadamente postsoviética, con maquinaria pesada oxidada, interiores de bloques de apartamentos Khrushchyovka abandonados, la implacable naturaleza salvaje de Siberia y canciones alrededor de la hoguera.

The Last of Us se aleja de la idea habitual de que una guerra nuclear o un brote zombi causan el apocalipsis. La mayor amenaza de su mundo es un hongo parasitario que transforma a las personas en criaturas enloquecidas y agresivas. Sin embargo, a diferencia de los protagonistas de muchos otros juegos posapocalípticos, Joel y Ellie no intentan salvar el mundo. La civilización en ruinas sirve de telón de fondo para su historia profundamente personal.

Ambos juegos se hicieron famosos por su puesta en escena cinematográfica y una escritura que muchas series de televisión envidiarían: el prólogo del original sigue considerándose uno de los más impactantes de la industria. Este es un «posapocalipsis verde», donde el musgo y los árboles han invadido las ruinas de los rascacielos, las calles están inundadas y animales salvajes y mutantes agresivos recorren los barrios abandonados. Los jugadores tendrán que dispararles, esconderse o huir para salvar la vida.

Days Gone está claramente dirigido no solo a los fans de los mundos posapocalípticos, sino también a los admiradores de la cultura motera. La historia transcurre en el noroeste del Pacífico tras una pandemia global que transformó a la mayoría de la humanidad en Freakers: criaturas rápidas y feroces parecidas a los zombis. Con las cumbres nevadas, los espesos bosques de coníferas y las granjas abandonadas como telón de fondo, comienza la historia del motorista Deacon y sus amigos.

La moto es prácticamente una compañera más: necesita combustible, reparaciones y mejoras. A esto se suman el clima dinámico, los puestos de control que hay que despejar y las enormes batallas contra hordas que hicieron famoso al juego. Days Gone también destaca por su melancólica banda sonora, el manejo preciso de la moto, su estética de moteros forajidos y unos monstruos que se comportan como parte del ecosistema. Los Freakers —así llama el juego a sus zombis— comen, duermen e incluso migran como animales salvajes. Si te gustan los muertos vivientes, no te pierdas nuestra selección de los mejores juegos de zombis.

En 2015, Dying Light demostró que un apocalipsis zombi es más emocionante cuando se vive en movimiento. Una epidemia ha arrasado Harran, y el protagonista, Kyle Crane, cruza la ciudad haciendo parkour: los tejados, las paredes y las tirolinas son más rápidos y seguros que las calles. De día, los jugadores registran edificios y ayudan a los supervivientes. Por la noche, las reglas cambian: los Volátiles salen a cazar y el jugador se convierte en su presa.

Una década después, el juego sigue siendo uno de los favoritos de la comunidad. Su 95 % de reseñas positivas en Steam, basado en casi medio millón de opiniones, es una marca que muy pocos títulos han alcanzado. El cooperativo para cuatro jugadores, la gran cantidad de contenido incluida en Enhanced Edition y el satisfactorio combate cuerpo a cuerpo, brutal y contundente, siguen intactos. Quienes lo disfruten pueden continuar la historia de Crane en Dying Light: The Beast, que aparece al principio de esta clasificación.

La franquicia cinematográfica Mad Max sentó las bases del apocalipsis diéselpunk: un escenario definido por desiertos interminables, bandas de saqueadores, vehículos oxidados y el culto al motor de combustión interna. Por eso resulta aún más decepcionante que, hasta la fecha, el mundo de Mad Max solo haya tenido un gran videojuego: Mad Max. Por suerte, es un juegazo.

La civilización se ha derrumbado, la sociedad ha caído en la barbarie y Max se ve envuelto en brutales guerras en la carretera junto a un mecánico jorobado. El combustible, el botín, los vehículos y la propia vida de Max están en juego. A diferencia de la mayoría de los juegos sobre el fin del mundo, Mad Max trata el coche como un segundo protagonista, con entidad propia; sin él, sobrevivir en el desierto sería imposible.

Rage 2 combina un apocalipsis punk estridente, que recuerda a las películas de Mad Max, con tecnología avanzada y colores chillones. No es casualidad: el juego fue desarrollado conjuntamente por id Software, el estudio responsable de la saga DOOM, y Avalanche Studios, creadores de Mad Max. La humanidad sobrevivió al impacto de un meteorito, pero ahora el protagonista debe enfrentarse al ejército cibernético del general Cross y a bandas de punks y saqueadores.

El juego rechaza por completo los tonos grises y deprimentes que suelen asociarse con las historias sobre el fin del mundo. Rage 2 construye su identidad visual en torno a los rosas intensos, los morados, los neones, las explosiones y unos diseños de enemigos desquiciados. No hace falta racionar munición, esconderse entre los arbustos ni temer a la radiación. El protagonista es una auténtica máquina de matar que arrasa con hordas de enemigos en un mundo postapocalíptico.

Ubisoft tiene su propia visión del apocalipsis: colorida, rosa, iluminada con neones y nada deprimente. En Far Cry New Dawn, 17 años después de las explosiones nucleares, el condado de Hope, en Montana, se ha convertido en un páramo fértil, no en un desierto gris. Ahora lo aterrorizan unas saqueadoras lideradas por las hermanas gemelas Mickey y Lou. El jugador reconstruye el asentamiento de supervivientes Prosperity, libera puestos avanzados y reúne etanol, la moneda principal del nuevo mundo.

Es una secuela directa de Far Cry 5, con las mecánicas características de la saga: compañeros especialistas, entre ellos un perro y una francotiradora abuela; vehículos que se pueden robar y tiroteos contra cualquier cosa que parezca mínimamente inflamable. No es el juego más profundo de esta clasificación, pero ofrece una excelente aventura postapocalíptica «ligera» para disfrutar durante un par de noches.

Death Stranding es el célebre juego de Hideo Kojima sobre un mensajero que vuelve a conectar Estados Unidos. Tras la catástrofe conocida como Death Stranding, los mundos de los vivos y los muertos se han entrelazado. Los BT invisibles recorren el territorio, la lluvia temporal envejece todo lo que toca y los supervivientes se esconden en refugios subterráneos. Sam Porter Bridges es una de las pocas personas capaces de transportar suministros en medio de esta pesadilla.

Sobre el papel, un «simulador de entregas» suena tedioso. En la práctica, resulta casi meditativo: el jugador traza rutas por montañas y ríos y luego construye carreteras y puentes que pueden utilizar los demás. La Director's Cut añadió nuevas misiones y mecánicas, y el juego original es una preparación imprescindible para la secuela.

El apocalipsis de Death Stranding 2: On the Beach es exactamente lo que cabría esperar de una producción de Kojima: surrealista, místico y, a veces, absurdo. La secuela lleva a Sam más allá de Estados Unidos, hasta México y Australia; le da un barco entero como base móvil y pone mucho más énfasis en la acción. En particular, los tiroteos se sienten mucho mejor.

La franquicia Death Stranding transformó el «simulador de paseos» en un «simulador de entregas», al combinar un escenario postapocalíptico con físicas para equilibrar la carga, tiroteos contra saqueadores y monstruos, y desplazamientos en vehículos por paisajes melancólicos. La satisfacción no viene de destruir un puesto enemigo, sino de entregar un cargamento sin contratiempos, reconstruir un puente y contribuir modestamente a la recuperación colectiva de la humanidad. La crítica también quedó impresionada: el juego obtuvo un 89 en Metacritic. Para conocer nuestra opinión completa, lee el análisis de Death Stranding 2: On the Beach.

Stellar Blade transcurre en un apocalipsis de ciencia ficción en el que la Tierra ha sido invadida por una raza de criaturas biomecánicas grotescas. Eve, la protagonista, debe eliminar a los líderes de la invasión y recuperar el planeta para la humanidad. La identidad visual del juego combina futurismo coreano y ciberpunk: ciudades del viejo mundo sepultadas bajo la arena, laboratorios subterráneos y el último refugio que queda en el planeta.

Sus principales atractivos son un elegante sistema de combate, basado en paradas y esquivas precisas al estilo de los soulslike, y una banda sonora excelente. En lugar de un páramo oxidado y mugriento, Stellar Blade apuesta por un ciberfuturismo pulido, donde los androides impecables y las luces de neón contrastan con las ruinas de la Tierra.

Terminator: Resistance es la excepción a la regla de que los juegos basados en películas rara vez salen bien. De hecho, bien podría ser el mejor juego que haya tenido la franquicia Terminator. La historia nos lleva a la guerra del futuro que aparece en las dos primeras películas: Skynet ya ha reducido el mundo a cenizas nucleares y los restos de la humanidad luchan contra las máquinas entre las ruinas de Los Ángeles. El soldado Jacob Rivers no tarda en descubrir que Skynet lo persigue personalmente.

Los ojos rojos de un T-800 brillando en la oscuridad, la banda sonora inconfundible y la sensación constante de ser una presa, no un héroe, recrean a la perfección la atmósfera de la guerra del futuro. La crítica le dio notas mediocres, pero los jugadores lo acogieron con entusiasmo: su valoración en Steam sigue por encima del 90 %. Para los fans de este universo, es un título imprescindible.

Left 4 Dead 2 sigue siendo el shooter cooperativo de zombis definitivo, más de 15 años después de su lanzamiento. Su 97 % de reseñas positivas en Steam, basado en un millón de opiniones, habla por sí solo. El apocalipsis se desató en cuestión de semanas: las ciudades del sur de Estados Unidos sucumbieron a la infección, el ejército evacuó la zona y cuatro supervivientes deben abrirse paso desde la Savannah azotada por la epidemia hasta Nueva Orleans, entre hordas de infectados y mutantes especiales como el Tank y la Witch.

La magia de verdad está en el Director de IA, un sistema que modifica dinámicamente la ubicación de enemigos y suministros para que no haya dos partidas iguales. Si a eso le sumamos miles de campañas creadas por la comunidad en Steam Workshop, tenemos un juego cooperativo al que se puede volver sin límite. Descubre más títulos similares en nuestra amplia selección de los mejores juegos cooperativos.

La edición Aftermath de World War Z continúa el legado de Left 4 Dead. Este shooter, ambientado en el universo de World War Z, destaca por sus hordas de enemigos: cientos de zombis llenan la pantalla, forman pirámides vivientes y trepan paredes, tal como en la película. La mayor parte del mundo ha perdido la guerra contra los no muertos, y los grupos de supervivientes deben abrirse paso por las ciudades caídas de Nueva York, Moscú, Jerusalén, Roma y Kamchatka. Las clases de personaje y la progresión de las armas aportan cierta profundidad de RPG a los tiroteos.

La edición Aftermath incorporó una perspectiva en primera persona, nuevas campañas y un sistema de combate cuerpo a cuerpo ampliado. Es una excelente alternativa para quienes ya han jugado Left 4 Dead 2 hasta la saciedad y buscan algo de mayor escala y más moderno.

La supervivencia y el apocalipsis forman una pareja natural: busca comida, lucha contra los mutantes y refúgiate del frío y la radiación. Esta sección reúne los mejores juegos de supervivencia ambientados en un mundo postapocalíptico, desde experiencias en solitario hasta títulos cooperativos para jugar con amigos. Encontrarás más juegos de supervivencia, desde experiencias hardcore sin concesiones hasta mundos abiertos acogedores, en nuestra clasificación de los mejores juegos de supervivencia.

Dying Light 2 Stay Human amplía la fórmula del original: cuenta con parkour dinámico en primera persona, combates cuerpo a cuerpo contra zombis, fabricación de armas y ciclo de día y noche. Aiden, el protagonista, está infectado y llega al último bastión de la humanidad tras la epidemia zombi, donde la sociedad ha retrocedido y la gente lucha por los recursos.

El parkour, implementado de forma brillante, convierte la exploración en una carrera a toda velocidad por tejados y balcones, e incluso por el aire, gracias a un parapente. Es posible cruzar un distrito entero sin tocar el suelo ni una sola vez. El diseño visual distintivo le da aún más personalidad al juego. En vez de las típicas escenas de devastación, muestra una «nueva Edad Media», con el regreso de las armas cuerpo a cuerpo, mercados instalados en estaciones de metro abandonadas y brotes que crecen en cajas sobre los tejados.

7 Days to Die destaca por combinar un shooter en primera persona, terror de supervivencia, RPG y un sandbox de construcción con vóxeles en toda regla, al estilo de Minecraft. Durante 6 días, los jugadores reúnen recursos, mejoran sus habilidades, fabrican armas y munición, construyen una fortaleza equipada con trampas, torretas y alambre de púas, y vigilan su hambre, sed y temperatura corporal. El séptimo día, una enorme horda de zombis cae sobre la base. Si sobreviven al asalto, dispondrán de otros 6 días para reparar los daños y prepararse.

Durante los años de acceso anticipado, el juego reunió a una enorme comunidad. La versión final tiene una valoración «Muy positiva» en Steam, basada en 400.000 reseñas. Los jugadores pueden defender la fortaleza en solitario o con amigos en un servidor privado.

Project Zomboid presenta un apocalipsis zombi realista en la América rural de los años noventa. A diferencia de Fallout o Days Gone, aquí no se puede salvar a la humanidad. El personaje del jugador morirá; la única incógnita es cuánto tiempo logrará resistir. Los zombis abruman por su número y las opciones de supervivencia son muy limitadas. No hay guardado automático, y basta una mordedura de zombi para infectarse y morir inevitablemente unos días después. Cada jugador decide qué vida quiere llevar: la de un granjero tranquilo a las afueras del bosque, un saqueador itinerante que viaja en coche o el líder de un grupo de supervivientes que despeja una ciudad entera.

Frostpunk es uno de los juegos de estrategia más singulares de la última década, creado por 11 bit studios. Estamos en la época victoriana; el mundo se congela a toda velocidad y la última ciudad de la humanidad se apiña alrededor de un colosal generador de carbón. El jugador no es un héroe, sino quien gobierna: ¿debería legalizar el trabajo infantil?, ¿dar de comer a los enfermos terminales?, ¿ejecutar a los disidentes? Cada decisión empuja a la sociedad hacia la supervivencia o la tiranía.

El clímax llega con la legendaria tormenta, cuando las temperaturas caen por debajo de los -150 °C y todas las penurias anteriores parecen un simple calentamiento. El original es más corto e íntimo que su secuela, pero golpea con más fuerza emocional. Su pregunta final —«La ciudad sobrevivió, pero ¿valió la pena?»— perdura mucho después del desenlace.

En Fallout o Metro, los jugadores luchan contra monstruos, radiación y saqueadores. En Frostpunk 2, el mayor enemigo de la humanidad es la propia humanidad: su avaricia y su incapacidad para llegar a acuerdos. En vez de páramos nucleares abrasados por el sol, el juego ofrece la rara estética de un apocalipsis helado y el steampunk industrial.

Los jugadores construyen una ciudad, sacan adelante leyes en el consejo, urden intrigas políticas y organizan expediciones de exploración. El juego transmite con acierto lo que significa gobernar una sociedad dividida: es imposible satisfacer a todo el mundo, y cada decisión convertirá al menos a una facción en un enemigo acérrimo. Frostpunk 2 también aparece en nuestra clasificación de los mejores juegos de construcción de ciudades.

El State of Decay original era un juego interesante y poco convencional, mientras que su secuela, State of Decay 2, amplía la fórmula con un mundo más grande y nuevas mecánicas. La idea básica sigue siendo la misma: tras un brote zombi, el jugador no solo debe sobrevivir, sino también organizar la vida de toda una comunidad. Su rasgo distintivo es la muerte permanente. Si un miembro del grupo muere en combate, la partida continúa con otro personaje que tiene habilidades diferentes. Además de reunir recursos y desarrollar la base, los jugadores deben realizar incursiones contra los Plague Hearts, nidos de zombis que hay que destruir para asegurar la zona.

DayZ está considerado, con razón, uno de los juegos más implacables del género de supervivencia posapocalíptica. La acción transcurre en un país postsoviético ficticio devastado por una epidemia zombi. Sin embargo, los zombis son poco más que una molestia. El rival más peligroso es otro jugador. Es imposible saber si un desconocido te ofrecerá ayuda o te pegará un tiro por la espalda para robarte una lata de comida.

Los jugadores deben vigilar el estado de su personaje, mantener las armas, construir bases y reparar vehículos. No hay minimapa, brújula, recursos resaltados ni zonas seguras, y morir significa empezar de nuevo sin nada del botín acumulado.

The Long Dark ofrece la experiencia de supervivencia más tranquila de esta lista. No hay zombis ni mutantes: una catástrofe geomagnética ha dejado inservibles todos los dispositivos electrónicos, y el piloto Will Mackenzie queda solo en la gélida naturaleza canadiense. Sus enemigos son el frío, el hambre, los lobos y sus propios errores. La muerte es permanente, y cada taza de té caliente junto al fuego se siente como una pequeña victoria.

El juego lleva más de una década evolucionando y ahora incluye el modo historia Wintermute, con personajes con voz y decisiones morales. Sin embargo, el corazón de The Long Dark sigue siendo su modo de supervivencia, en el que los jugadores pueden resistir durante cientos de días de juego mientras aprenden los hábitos de los depredadores y el carácter impredecible del clima.

Kenshi no se parece a ningún otro juego de esta lista. Es un sandbox sin historia ni héroe predeterminado: el personaje del jugador no es nadie en un enorme mundo posapocalíptico recorrido por esclavistas, caníbales y antiguos robots de combate. El juego no da concesiones a los recién llegados: durante la primera hora, lo más probable es que el protagonista acabe golpeado, desvalijado y vendido como esclavo.

A cambio, ofrece una libertad casi absoluta. Los jugadores pueden convertirse en mercaderes, construir una ciudad, reunir un ejército, convertir a un tullido en un espadachín legendario o fundar una granja en medio de un desierto ácido. El mundo no gira en torno al jugador y, precisamente por eso, Kenshi es tan querido: lleva años entre los juegos mejor valorados por los usuarios de Steam.

Chernobylite es un juego de supervivencia de ciencia ficción ambientado en la Zona de Exclusión de Chornóbil, creado por The Farm 51. El estudio utilizó fotogrametría para escanear lugares reales de Prípiat. El físico Igor regresa a la Zona 30 años después del desastre para encontrar a su prometida desaparecida. Pasa los días en expediciones para buscar recursos y reclutar compañeros, y las noches mejorando la base y preparándose para el asalto final a la Central Nuclear de Chornóbil.

Su rasgo distintivo es una estructura no lineal basada en bucles temporales: los compañeros muertos y las decisiones fallidas no tienen por qué perderse para siempre, ya que es posible revivir literalmente el pasado. El bosque radiactivo y las ruinas soviéticas están recreados con precisión documental.

Once Human es un juego multijugador de supervivencia gratuito ambientado en un mundo posapocalíptico surrealista. Una sustancia cósmica llamada Stardust ha contaminado el mundo; objetos cotidianos se han fusionado con carne para formar monstruos grotescos, y el jugador es uno de los Meta-Humanos capaces de sobrevivir a esta locura. La construcción de bases, la creación de objetos, los enormes jefes y los escenarios de temporada ofrecen contenido para cientos de horas.

Sus mayores virtudes son la escala y el diseño de criaturas estrafalarias. Una torre fusionada con un ciervo, un autobús con forma de pulpo y otras criaturas que parecen sacadas de historias de SCP son difíciles de olvidar. Como cualquier juego gratuito, incluye micropagos y mucho farmeo, pero los jugadores lo han recibido con un entusiasmo sorprendente.

El género posapocalíptico ha acumulado un montón de clichés conocidos: páramos nucleares, ciudades en ruinas, epidemias zombi y supervivientes que se destrozan entre sí por unos recursos escasos... Sin embargo, también hay proyectos menos convencionales. Algunos combinan mecánicas poco habituales en el género, mientras que otros presentan el fin del mundo desde una perspectiva inesperada.

El mundo de Mutant Year Zero: Road to Eden lo ha sufrido todo a la vez: una guerra nuclear mundial, una pandemia viral mortal y una crisis climática. La humanidad se ha extinguido por completo y la Tierra ha quedado en manos de mutantes: animales antropomórficos y humanoides que no entienden cómo funcionaba el viejo mundo. La exploración de las ruinas se combina con combates por turnos al estilo de XCOM. Sin embargo, la mecánica central es el sigilo. Un asalto directo es un suicidio, así que los jugadores deben recurrir primero a todas las tácticas de guerrilla disponibles: preparar emboscadas, estudiar las rutas de patrulla enemigas y eliminar en silencio a los objetivos aislados.

No hay sistemas de supervivencia, disputas políticas ni grandes facciones que luchen por el poder. El mundo se muestra a través de los ojos de los mutantes que heredaron el planeta y observan con auténtica confusión los restos de la cultura humana. Su combate también le valió a Mutant Year Zero: Road to Eden un puesto en nuestro ranking de los mejores juegos tácticos.

Pacific Drive es un caso poco común de «juego de supervivencia sobre ruedas». El principal compañero del jugador no es un perro ni una motocicleta, sino una vieja camioneta familiar que hay que reparar, repostar y mejorar. El protagonista se adentra repetidamente en la Zona de Exclusión Olímpica, un área aislada del noroeste del Pacífico donde unos experimentos secretos del Gobierno provocaron una fractura en la propia realidad. Anomalías recorren los bosques y las tormentas de energía pueden destrozar el coche.

Cada expedición sigue la estructura de un juego de extracción o un battle royale: reúne recursos, registra laboratorios abandonados y alcanza el punto de extracción antes de que la zona se derrumbe. Los materiales recuperados sirven para mejorar el garaje y el vehículo, mientras las emisiones de radio van revelando poco a poco la historia de la zona de exclusión. Esta combinación de tensión, nostalgia de los años noventa y reconfortante rutina de garaje le valió al juego una puntuación de 79 en Metacritic y reseñas «Muy positivas» en Steam.

En Darkwood, el fin del mundo tiene este aspecto: un bosque que empezó a extenderse tras una catástrofe desconocida ha engullido parte de Polonia, ha aislado a los supervivientes del mundo exterior y los está volviendo locos poco a poco. Durante el día, el jugador explora la naturaleza desde una perspectiva cenital, reúne recursos e intercambia objetos con personajes inquietantes como la Dama Gallina. Por la noche, el protagonista atrinchera el refugio, tapa las ventanas con tablas y espera que lo que rasca afuera no encuentre una grieta en las defensas.

El juego evita deliberadamente los sustos repentinos y se apoya, en cambio, en su atmósfera opresiva, su diseño de sonido y el campo de visión limitado del personaje. Los aficionados al terror de Europa del Este no deberían perdérselo: pocos juegos indie dan tanto miedo.

Rain World retrata un apocalipsis en el que la humanidad simplemente ha desaparecido. El jugador controla a un slugcat, una criatura pequeña que vive en un enorme ecosistema en ruinas donde cada depredador caza, migra y sobrevive según sus propias reglas. Antes de que empiecen las lluvias mortales, el jugador debe encontrar comida y llegar a un refugio. Lo que ocurra durante el trayecto depende, en gran medida, del azar.

Es una de las simulaciones de vida salvaje más implacables de los videojuegos: el mundo no está guionizado y el jugador está muy lejos de la cima de la cadena alimentaria. La crítica no entendió el juego cuando salió en 2017, pero desde entonces se ha convertido en un título de culto entre los jugadores, con un 94 % de reseñas positivas en Steam y una de las comunidades más entregadas del panorama indie.

FAR: Lone Sails presenta el apocalipsis sin palabras. El océano se ha secado, la civilización ha desaparecido y una colosal máquina de ruedas cruza el lecho marino expuesto entre esqueletos de barcos y asentamientos abandonados, con una joven solitaria a los mandos. El jugador alimenta la caldera, repara la maquinaria, iza las velas y, de vez en cuando, sale al exterior para resolver un puzle o conseguir más combustible.

Es un viaje breve, de apenas 2 o 3 horas, pero también una historia sorprendentemente cohesionada y meditativa sobre la soledad y seguir adelante. Una opción ideal para una noche tranquila, cuando la melancolía sosegada del género resulta más atractiva que otra lucha por sobrevivir.

1000xRESIST se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos narrativos de los últimos años. A diferencia de la mayoría de los juegos posapocalípticos, no incluye recolección de recursos, sistemas de supervivencia, disparos contra mutantes ni fabricación de munición. 1000xRESIST es un «simulador de caminata» con elementos de novela visual, centrado en analizar información y hablar con personajes no jugables; esas conversaciones conducen a finales diferentes.

La historia transcurre 1000 años después de que unos invasores alienígenas acabaran con la humanidad. Como única superviviente, la protagonista se adentra en los recuerdos de otras personas para entender cómo las mentiras y el trauma del pasado dieron forma a una sociedad totalitaria. La narrativa combina la ciencia ficción clásica al estilo de Evangelion con temas actuales como la inmigración y el control gubernamental. La crítica premió su audacia con una puntuación de 86 en Metacritic y un premio Peabody, un logro excepcionalmente raro para un videojuego.

Las historias sobre la vida en búnkeres y refugios tienen un atractivo especial para los aficionados al apocalipsis. Silo, de Apple TV+ y basada en las novelas de Hugh Howey, ha renovado el interés por el tema. Cuando empiecen los créditos de otro episodio, será el momento perfecto para bajar al subsuelo con estos tres juegos de búnkeres.

Fallout Shelter es un juego gratuito de gestión de refugios ambientado en el universo Fallout. El jugador se convierte en supervisor de una instalación de Vault-Tec, asigna habitantes a distintas salas, produce energía, agua y comida, se defiende de saqueadores y mutarachas, y envía a los moradores más valientes al páramo. Es una forma excelente de pasar la noche: se puede dejar el juego abierto en segundo plano tanto en un PC como en un teléfono.

60 Seconds! Reatomized convierte en sátira el pánico nuclear de la América de los años cincuenta. En la primera fase, el jugador dispone de 60 segundos para recorrer la casa a toda prisa y recoger suministros esenciales sin olvidarse de ningún miembro de la familia. Después, los supervivientes deben racionar esos suministros en un búnker estrecho y enfrentarse a dilemas absurdos: ¿quién debería salir a buscar agua y qué se puede hacer con una cucaracha mutante gigantesca? Cada partida es breve y los desenlaces son casi siempre tragicómicos.

En Mr. Prepper, el jugador es un supervivencialista paranoico que vive en un Estado totalitario muy parecido a la América retro. Mientras los agentes del Gobierno realizan inspecciones, el protagonista excava en secreto un búnker del fin del mundo bajo su casa, fabrica muebles y herramientas, cultiva alimentos bajo lámparas e intercambia objetos con sus vecinos para conseguir componentes escasos. El juego mantiene una tensión constante entre la vida legal del personaje en la superficie y el proyecto clandestino que construye bajo tierra.

El género no requiere gráficos de última generación y muchos de sus clásicos funcionan sin problemas en equipos antiguos. Los aficionados a los juegos de rol y supervivencia pueden empezar por Fallout y Fallout 2, los RPG isométricos que dieron origen a la saga y funcionan prácticamente en cualquier equipo. Fallout: New Vegas también está excepcionalmente bien optimizado para procesadores y tarjetas gráficas antiguos, al igual que Wasteland 2. Entre los juegos de supervivencia posapocalíptica más destacados están This War of Mine, Project Zomboid y Cataclysm: Dark Days Ahead. A quienes prefieran la acción les recomendamos el clásico de culto Metro 2033 y el plataformas en 2,5D Deadlight. Encontrarás más opciones en nuestro ranking de los mejores juegos para PC y portátiles de gama baja.

Los suscriptores de Xbox Game Pass pueden jugar a la saga Fallout, incluidos Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 y New Vegas, además de Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall y Rain World, un simulador de supervivencia protagonizado por un slugcat que vive en una metrópolis en ruinas.

El catálogo de PlayStation Plus incluye The Last of Us Part 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding y Pacific Drive.

Los juegos cooperativos posapocalípticos ofrecen una gran variedad de experiencias, desde construir bases en equipo hasta disparar a zombis y participar en incursiones extremas. Entre los juegos de supervivencia cooperativos más destacados con ambientación posapocalíptica están 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 y Once Human, además de clásicos cooperativos de zombis como Left 4 Dead 2 y World War Z: Aftermath. Las campañas de Dying Light y Dying Light: The Beast permiten jugar en cooperativo con hasta 4 jugadores. También hay RPG cooperativos: toda la campaña de Wasteland 3 se puede completar entre 2 jugadores, mientras que Fallout 76 ofrece supervivencia multijugador en el universo de Fallout.

Los mundos abiertos encajan de forma natural con el género, ya que explorar ruinas y buscar recursos se beneficia de entornos amplios. Entre los clásicos posapocalípticos de mundo abierto están Fallout 4, Fallout: New Vegas, los dos juegos de Horizon, Days Gone, Mad Max, Rage 2 y Dying Light 2. De los juegos lanzados en 2024–2025, Dying Light: The Beast y Stellar Blade destacan por sus zonas semiabiertas.

Entre 2025 y 2026 se lanzaron varios juegos posapocalípticos importantes. Entre los más destacados están Dying Light: The Beast, la siguiente entrega de la franquicia Dying Light; la secuela de Hideo Kojima, Death Stranding 2: On the Beach; y Atomfall, un juego de supervivencia inspirado en Fallout, ambientado en la campiña británica durante la Guerra Fría. Otros lanzamientos incluyen el juego de terror Cronos: The New Dawn, el peculiar juego de acción Hell is Us, el RPG de acción inspirado en el anime AI Limit y, por supuesto, Resident Evil Requiem. Entre los proyectos multijugador, el shooter de extracción ARC Raiders se convirtió en el gran acontecimiento.

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Más de 50 títulos pueden parecer muchos. Sin embargo, el género es tan variado que hubo que dejar fuera de la clasificación principal varios juegos posapocalípticos que merecen una mención. No llegaron a estar entre los mejores: algunos se vieron lastrados por las puntuaciones de las reseñas y otros perdieron fuelle en la segunda mitad. Aun así, estos juegos pueden entretener a los aficionados a esta ambientación. Si los páramos y las ruinas acaban haciendo que te apetezcan mundos vibrantes y aventuras más tradicionales, echa un vistazo a nuestra clasificación de los mejores RPG.

Miasma Chronicles es un juego táctico por turnos de los creadores de Mutant Year Zero: Road to Eden. La humanidad está siendo destruida por una fuerza misteriosa conocida como el Miasma, y el mundo combina fantasía tecnológica con las ruinas de neón de grandes ciudades y fábricas oxidadas en la América rural. También cuenta una emotiva historia sobre la amistad entre un humano y un robot.

ELEX 2 es un RPG de acción de mundo abierto de los creadores de Gothic. El juego combina ciencia ficción, posapocalipsis y fantasía medieval: caballeros con espada, berserkers y facciones armadas con rifles láser conviven en el mismo planeta. Es un RPG «Eurojank» clásico: tosco y algo desmañado, pero hecho con cariño y con una libertad enorme.

Encased es un RPG isométrico al estilo de los Fallout clásicos, que sigue a una expedición bajo una enorme Cúpula que cubre una zona anómala repleta de artefactos. El juego empieza con fuerza y permite elegir entre Alas según la profesión, aunque pierde ritmo en la segunda mitad, a medida que se acerca el desenlace. Aun así, los aficionados al género deberían darle una oportunidad.

Y recuerda: hay que terminar los buenos juegos posapocalípticos antes de que llegue el apocalipsis. Así ya estarás preparado para cualquier cosa.