Los 56 mejores juegos posapocalípticos para PC, PS5 y Xbox

Los mejores juegos posapocalípticos no se limitan a Fallout y Metro: el género lleva mucho tiempo expandiéndose para incluir RPG, shooters, juegos de supervivencia e incluso proyectos independientes. Nuestra lista reúne 56 juegos posapocalípticos para PC y consolas, desde clásicos que han superado la prueba del tiempo, como The Last of Us, Metro y Left 4 Dead 2, hasta destacados lanzamientos de 2024–2026, desde ARC Raiders hasta Dying Light: The Beast. Yermos nucleares, ciudades en ruinas y una lucha desesperada por sobrevivir en un entorno hostil... Nadie querría vivir nada de esto en carne propia, pero los videojuegos convierten el fin del mundo en historias sobre el precio de sobrevivir y las decisiones morales. ¿Hasta dónde llegarías para seguir con vida? El viejo mundo se ha derrumbado, y ahora puedes decidir si quieres ser un héroe o un villano en el nuevo.

Empecemos por las novedades del género: juegos posapocalípticos lanzados desde 2024. Los últimos años han revitalizado esta ambientación con juegos de acción de gran presupuesto, proyectos multijugador que se convirtieron en éxitos inesperados e indies modestos que capturan a la perfección la decadencia y la soledad de un mundo en ruinas. Si buscas algo reciente para jugar, empieza por estos títulos.

La serie Resident Evil suele asociarse con un apocalipsis zombi, una catástrofe que se desarrolla en el momento, pero Requiem también explora las secuelas de un desastre que ya ocurrió. La campaña se divide entre dos protagonistas, y la segunda mitad de la historia transcurre en las ruinas de Raccoon City. Destruida por el brote viral y el impacto de un potente misil, la ciudad se ha convertido en un sombrío monumento a los crímenes de Umbrella Corporation, con restos de barrios conocidos, hordas de zombis y vestigios de los sucesos que dieron inicio a toda la serie. Lee más en nuestro análisis de Resident Evil Requiem.

Atomfall tiene su propia versión de la Zona: un área situada más allá del Muro de la que la gente intenta escapar tras un desastre nuclear. La supervivencia sigue las convenciones habituales del género: los jugadores reúnen munición y suministros médicos, mientras vigilan su resistencia durante los combates. La historia no es lineal, y escapar de la zona de cuarentena exige decidir a qué facción apoyar.

Atomfall es un juego excepcionalmente singular. A diferencia de Fallout o Metro, no es ni un RPG enorme ni un simulador de vida: no hay niveles de personaje ni mundo abierto. El juego está impregnado de cultura británica. En vez de los conocidos yermos estadounidenses o soviéticos, los jugadores exploran pintorescos pueblos ingleses, pubs, cabinas telefónicas y meriendas con té, todo acompañado de un humor negro absurdo que recuerda a Monty Python. Nuestro análisis de Atomfall examina tanto los puntos fuertes del juego como sus aspectos más controvertidos.

Los fans de S.T.A.L.K.E.R. y de los juegos de supervivencia ambientados en zonas de desastres radiactivos esperaban una secuela desde 2009. En un momento dado, parecía tan improbable que llegara a lanzarse como que Half-Life 3 o Bloodborne salieran para PC. Sin embargo, en 2024, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl llegó por fin a las tiendas y devolvió a los jugadores a la Zona: la Zona de Exclusión de Chornóbil, aunque en una realidad alternativa donde las leyes de la física se han distorsionado y los bosques y pantanos están plagados de mutantes y facciones humanas enfrentadas.

En el contexto de un apocalipsis posapocalíptico de Europa del Este, el juego reta a los jugadores a sobrevivir controlando el hambre y los niveles de radiación, luchando contra criaturas mutadas y NPC hostiles, lanzando pernos metálicos por delante para detectar anomalías y lidiando con las complejas relaciones entre facciones rivales. Sin embargo, según los fans de S.T.A.L.K.E.R. de toda la vida, la mayor virtud del juego es su atmósfera melancólica, creada por los paisajes sombríos, las sesiones de guitarra junto a la hoguera, el refugio de los lugares seguros y el miedo constante a lo desconocido.

El éxito de ARC Raiders tomó a muchos por sorpresa. Parecía que el público se había cansado de los shooters cooperativos de extracción y que el proyecto estaba condenado al fracaso. Sin embargo, ese escepticismo pronto dio paso a la admiración: el juego obtuvo una nota de 86 en Metacritic, un logro poco común para un lanzamiento multijugador.

Su estilo visual combina retrofuturismo, tecnología avanzada y la estética de un mundo en ruinas y cubierto de óxido. En este apocalipsis de ciencia ficción ambientado en un futuro lejano, la Tierra ha sido invadida y casi completamente destruida por sofisticadas máquinas ARC. El objetivo principal de los jugadores es desplegarse en un mapa, reunir botín valioso y componentes de robots, y llegar con vida al punto de extracción. En lugar de zombis, mutantes o bandidos, se enfrentan a máquinas inteligentes cuyo comportamiento obliga a los escuadrones a adaptar constantemente sus tácticas. Para saber por qué vale la pena probarlo incluso si te cansaste de los shooters de extracción, lee nuestro análisis de ARC Raiders.

Dying Light: The Beast devuelve a la acción a Kyle Crane, protagonista del juego original, tras diez años de ausencia. Crane pasó todo ese tiempo encarcelado por el Barón, un tirano local que lo sometió a brutales experimentos. Tras escapar, emprende su venganza y aprende a aprovechar las consecuencias de esos experimentos: el ADN zombi le ha otorgado una fuerza sobrehumana, garras como las de un animal y remates salvajes. La historia transcurre en Castor Woods, una localidad turística en los bosques alpinos que ha sido invadida por los infectados.

La fórmula habitual de la serie se reconoce enseguida: parkour por los tejados, combate cuerpo a cuerpo con armas improvisadas y un ciclo de día y noche que saca a las calles a las criaturas más peligrosas al anochecer. Es posible completar toda la campaña en cooperativo para cuatro jugadores. La crítica también recibió con agrado el regreso de Crane: su nota de 78 en Metacritic es la más alta de la historia de la franquicia. Sin embargo, no todas las decisiones de diseño funcionaron igual de bien, como explicamos en nuestro análisis de Dying Light: The Beast.

Road to Vostok aún está en acceso anticipado y lo desarrolla una sola persona desde Finlandia. Aun así, ya se lo compara con algunos de los mejores exponentes del género posapocalíptico: el juego vendió 140.000 copias en sus primeros cinco días. El jugador se adentra en una región devastada por una catástrofe desconocida. Para llegar a la zona segura, hay que registrar edificios abandonados, reunir botín, establecer una base y mejorar las armas. Eso sí, no hay mutantes, zombis, armas láser ni anomalías. Las principales amenazas son la naturaleza implacable, los recursos escasos, los animales salvajes y las patrullas de supervivientes hostiles.

La atmósfera por sí sola hace que valga la pena jugarlo: tensión, aislamiento y un clima escandinavo húmedo. Muchas de sus mecánicas se inspiran en Escape from Tarkov, pero sin la comunidad tóxica que suele asociarse con proyectos multijugador de este tipo.

Cronos: The New Dawn es un juego de terror y supervivencia de ciencia ficción de Bloober Team, el estudio responsable del remake de Silent Hill 2 . Una catástrofe ha transformado a los habitantes de la Tierra en grotescas masas de carne fusionada. El protagonista, un agente del misterioso Collective, viaja entre una Polonia futura en ruinas y los años ochenta para extraer las almas de las personas momentos antes de que mueran.

En cuanto a la jugabilidad, es una experiencia de terror y supervivencia tradicional, al estilo de Dead Space, con pasillos estrechos, munición limitada y enfrentamientos tensos. Su mecánica distintiva es la absorción: si el jugador no quema el cuerpo de un enemigo derrotado, el siguiente monstruo puede fusionarse con él y volverse más fuerte. Es sombrío, perturbador y realmente inusual; además, obtuvo una nota de 79 en Metacritic.

Hell is Us es un juego de acción con elementos soulslike, ambientado en un país desgarrado por una guerra civil mientras una amenaza sobrenatural emerge de las profundidades de la tierra. El fin del mundo no es un suceso remoto del pasado: está ocurriendo ante los ojos del jugador. Es una perspectiva poco habitual para el género: un apocalipsis que aún está en curso.

El protagonista, Rémi, regresa a su aislada tierra natal en busca de sus padres, pero acaba atrapado entre criminales de guerra y misteriosas criaturas huecas. El juego se niega deliberadamente a guiar al jugador: no hay un mapa lleno de marcadores ni un diario de misiones; solo observación atenta, conversaciones con supervivientes y una nota de 78 en Metacritic por sus ideas audaces.

Pocos recuerdan hoy que los videojuegos posapocalípticos comenzaron con los RPG, concretamente con Wasteland, de 1988, que más tarde inspiraría la serie Fallout. Los RPG posapocalípticos modernos ofrecen mundos abiertos, misiones no lineales y dilemas morales en los que las decisiones del jugador pueden determinar el destino de asentamientos enteros. Los fans del género también deberían echar un vistazo a nuestra lista de los mejores RPG de todos los tiempos.

La franquicia Fallout es icónica por derecho propio, pero Fallout: New Vegas ocupa un lugar especial tanto en la serie como en el corazón de sus fans. ¿Por qué? Lo desarrollaron los creadores de los juegos originales, que se habían unido a Obsidian Entertainment. Por eso, sus personajes y facciones no pueden dividirse sin más entre «buenos» y «malos», y la historia sigue una estructura no lineal. Casi todas las misiones pueden completarse de varias formas: por la fuerza, con astucia, mediante la diplomacia o recurriendo a conocimientos científicos.

El jugador se adentra en los yermos de Las Vegas, donde la guerra nuclear global dejó paisajes desérticos junto a letreros de casinos de neón y guardias de seguridad robóticos. A diferencia de muchos juegos posapocalípticos, New Vegas muestra un mundo que ya ha sobrevivido. Sus habitantes ya no luchan solo por los recursos, sino por el poder político. Al mismo tiempo, el juego combina con maestría los serios conflictos políticos con el humor negro y el absurdo más descarado. Lo repasamos en nuestro artículo por el 15.º aniversario de Fallout: New Vegas.

Cuando se lanzó Fallout 4 , la franquicia ya había pasado a manos de Bethesda Softworks, que apartó el foco de la serie de los sistemas de RPG tradicionales para orientarlo hacia la acción. El juego transcurre en un Boston en ruinas y sus alrededores. En este escenario de la era atómica, el jugador debe resolver el conflicto entre el Instituto y varias facciones de supervivientes: la Hermandad del Acero, el Ferrocarril y los Minutemen.

Fiel a la tradición de la serie, el juego ofrece un mundo enorme por explorar, el sistema de apuntado dinámico V.A.T.S. para atacar partes vulnerables del cuerpo, montones de botín con los que modificar el equipo, construir bases y gestionar asentamientos, además de la característica estética retrofuturista de la franquicia: jazz animado en la radio, máquinas expendedoras de Nuka-Cola, vacas mutantes de dos cabezas y asistentes robóticos. Comparado con los mundos desolados de Metro o The Last of Us, Fallout 4 se siente vibrante y lleno de vida. El jugador no lucha tanto por sobrevivir como por reconstruir la civilización a partir de sus ruinas.

Fallout 3 es el juego que reinventó la serie en 3D en 2008 y presentó el universo Fallout a millones de jugadores. El protagonista crece en el Refugio 101 antes de aventurarse en el Yermo Capital —las ruinas de Washington, D. C.— en busca de su padre desaparecido. Por el camino, el jugador decide el destino de asentamientos, negocia con necrófagos, lucha contra el Enclave y escucha la legendaria Galaxy News Radio.

Aquí aparecieron por primera vez el característico sistema de apuntado V.A.T.S. y la fórmula de «sal del refugio y ve adonde quieras», que Fallout 4 perfeccionaría más adelante. El juego tiene una nota de 91 en Metacritic, todavía el récord de la serie principal. Solo hay un inconveniente: en los PC con Windows actuales, quizá haga falta instalar parches de la comunidad.

Una misión para salvar tu aldea te lleva a un mundo de esclavistas, mafiosos y mutantes. Fallout 2 combina combates por turnos con profundos sistemas de rol y ofrece muchas oportunidades para hablar, mentir o abrirte paso a golpes. Tus decisiones pueden determinar el destino de asentamientos enteros, mientras un humor negro satiriza una sociedad que poco aprendió de la aniquilación nuclear.

Fallout 76 es una versión multijugador de Fallout que permite explorar los páramos de Virginia Occidental junto a otras personas. El juego tuvo una recepción hostil cuando se lanzó en 2018, pero años de actualizaciones —sobre todo la expansión Wastelanders, que incorporó NPC humanos y misiones completas— cambiaron la situación. Ahora tiene una valoración «Mayormente positiva» en Steam, basada en más de 130.000 reseñas.

Los jugadores pueden establecer un C.A.M.P. casi en cualquier lugar del mapa, formar equipo con sus amistades para participar en incursiones, lanzar misiles nucleares o simplemente hacer una vida en los páramos comerciando, reuniendo recursos y jugando al rol. Para quienes alguna vez soñaron con «Fallout con amigos», ahora es una opción más que respetable.

Wasteland 3 cambia el desierto de siempre por el gélido estado de Colorado, gobernado con mano de hierro por el carismático Patriarca. A diferencia de Fallout, no pone al jugador al mando de un Elegido solitario, sino de toda una organización paramilitar. Wasteland 3 es un RPG táctico isométrico basado en grupos, en el que los jugadores reconstruyen su cuartel general, reclutan personal y equilibran los intereses enfrentados de las autoridades locales, las bandas de saqueadores, los fanáticos religiosos y los clanes salvajes de las montañas.

El juego destaca por la progresión del escuadrón, cuyas habilidades influyen directamente en la historia, además de por su despiadada comedia negra, su sátira de la cultura estadounidense y sus decisiones moralmente ambiguas. El jugador debe elegir constantemente el menor de dos males: traición o muerte, sobrevivir o pactar con un tirano.

Wasteland 2 resucitó el juego que sentó las bases del género y ofreció una secuela que los fans llevaban 26 años esperando. La guerra nuclear ha calcinado Arizona y los Desert Rangers son el último vestigio de la ley entre sus ruinas radiactivas. El jugador dirige uno de sus escuadrones, distribuye habilidades que van desde forzar cerraduras hasta la cirugía de campaña y toma decisiones que permiten prosperar a algunos asentamientos y condenan a otros a la destrucción.

The Director's Cut añadió doblaje, un sistema de ventajas y una mejora visual considerable, y obtuvo una puntuación de 87 en Metacritic. Es un juego más sobrio y exigente que Wasteland 3, pero también fue el proyecto que devolvió la vida a los RPG clásicos de grupos ambientados en páramos.

ATOM RPG se creó como sucesor espiritual de los Fallout originales y ofrece una experiencia de rol clásica en los páramos soviéticos devastados por la guerra nuclear. Los combates son por turnos y se rigen por puntos de acción. Los jugadores deben vigilar el hambre y la radiación mientras usan suministros recuperados para fabricar munición y medicinas.

Los fans de los Fallout originales, Wasteland o Arcanum se sentirán como en casa, sobre todo si disfrutan de las misiones no lineales y de una ambientación marcadamente soviética. Eso implica recoger papel usado, debatir sobre el comunismo, tratar la enfermedad por radiación con vodka y verse envuelto en disputas criminales en medio de un páramo nuclear. El mundo de ATOM RPG es gris, brutal y cínico: cada cual sobrevive como puede, y los monstruos más peligrosos son las personas que han perdido su humanidad. Encontrarás más juegos con una ambientación parecida en nuestra selección de los mejores juegos posapocalípticos soviéticos.

ATOM RPG Trudograd es una secuela directa de ATOM RPG en la que los desarrolladores tuvieron en cuenta las críticas y mejoraron todo, desde el sistema de combate y el equilibrio hasta el diseño de las misiones. El protagonista viaja a Trudograd, una metrópolis soviética que sobrevivió a la catástrofe. Allí, la burocracia del partido, el crimen organizado y las sectas religiosas luchan por el poder mientras se acerca otra calamidad.

Con sus bloques de apartamentos, tranvías y viviendas comunales, la ciudad transmite una sensación muy distinta a la de los páramos del primer juego. También han aumentado las formas de resolver los problemas: casi cualquiera puede solucionarse con la fuerza, la ciencia, el robo o la labia.

UnderRail suele describirse como «Fallout bajo tierra», y es una forma bastante acertada de resumirlo. La superficie de la Tierra se volvió inhabitable hace mucho, lo que obligó a la humanidad a refugiarse en los túneles de una vasta red subterránea donde el sol solo sobrevive en las leyendas. El jugador encarna a un recién llegado a South Gate Station que poco a poco se ve envuelto en las intrigas de los estados subterráneos, las guerras entre facciones y los secretos tecnológicos de un mundo muerto.

Puede que sea el RPG isométrico más implacable del género: no hay escalado de niveles, los árboles de habilidades y poderes psiónicos son enormes y cualquier combate puede acabar en muerte en un par de turnos. A cambio, el juego ofrece una sensación excepcional de descubrimiento genuino: túneles oscuros esconden secretos que ningún marcador de misión revelará. La crítica le dio una acogida más bien tibia, pero los jugadores hace tiempo que reconocen UnderRail como un clásico moderno del género.

En el año 11945, la humanidad ha sobrevivido en NieR: Automata, pero ha cedido la Tierra a máquinas hostiles y ha huido a la Luna. Para recuperar el planeta, los humanos crearon un ejército de androides con la misión de explorar las ruinas de ciudades invadidas por una vegetación exuberante, desiertos y parques de atracciones abandonados. En términos de jugabilidad, NieR: Automata es un juego de acción y rol de ritmo frenético. Su estilizado sistema de combate gira en torno a combos rápidos, esquivas en el momento justo y contraataques, mientras que las mecánicas de rol exigen distribuir cuidadosamente los recursos para modificar las habilidades de los personajes.

A diferencia de los relatos posapocalípticos tradicionales, en los que los supervivientes se reparten los recursos y se hacen la guerra, aquí no hay humanos. La historia sigue a androides y máquinas que intentan comprender qué significa «ser humano». El juego aprovecha su ambientación posapocalíptica para explorar el amor, el odio, la naturaleza cíclica de la guerra y el significado de la humanidad. Su magistral banda sonora —y, por supuesto, la protagonista 2B— contribuyó a convertirlo en un fenómeno mundial.

NieR Replicant ver.1.22474487139... es una versión actualizada del NieR original y una precuela de Automata, ambientada miles de años antes. El mundo ya ha sufrido su apocalipsis: la humanidad muere a causa del Black Scrawl, mientras misteriosas Sombras recorren las ruinas. El protagonista es un joven dispuesto a hacer cualquier cosa para salvar a su hermana, que padece una enfermedad terminal.

La remasterización de 2021 renovó el sistema de combate al estilo de Automata, con combos rápidos, magia y las famosas secuencias de la serie en las que el juego se transforma de repente en un shooter o incluso en una aventura de texto. Sin embargo, su mayor virtud es la historia, una de las más conmovedoras del género, cuyo final requiere varias partidas para descubrirse por completo.

Horizon Zero Dawn da comienzo a la historia de Aloy y presenta una de las versiones visualmente más impactantes del «posapocalipsis verde». Mil años después del colapso de la civilización, la Tierra vuelve a florecer, las tribus humanas viven de la caza y máquinas con forma de animales recorren bosques y montañas. Una marginada pelirroja emprende un viaje para descubrir quién es y, de paso, desentrañar la verdad tras la destrucción del viejo mundo: uno de los mejores misterios de ciencia ficción de los videojuegos.

Las tácticas de caza lo son todo: cada máquina tiene puntos débiles que hay que atacar con arcos y hondas, y a las bestias más peligrosas conviene atraerlas a trampas. La versión Remastered mejoró los gráficos hasta ponerlos a la altura de Forbidden West. El original obtuvo una puntuación de 89 en Metacritic.

En Horizon Forbidden West, Aloy explora exuberantes selvas, las ruinas inundadas y llenas de neones de San Francisco y desiertos abrasados mientras intenta evitar otro apocalipsis. Su mundo es colorido y vibrante: la naturaleza se recuperó hace tiempo y la humanidad ha vuelto a empezar con tribus, lanzas y cacería. La amenaza no proviene de zombis ni de la radiación, sino de sofisticadas máquinas creadas originalmente por los propios humanos.

La serie Horizon empezó como exclusiva de Sony y se hizo conocida por sus coloridos mundos abiertos, las cacerías tácticas centradas en atacar componentes vulnerables, los enfrentamientos contra gigantes mecánicos y una extensa mitología de ciencia ficción que explica cómo las máquinas heredaron la Tierra.

Los juegos posapocalípticos clásicos, como Fallout, nos han enseñado que una escopeta es prácticamente imprescindible para sobrevivir entre las ruinas del viejo mundo. ¿De qué otra forma podríamos conseguir comida y recursos o defendernos de mutantes, zombis y otros supervivientes que quieren quedarse con nuestro botín? Esta sección reúne los mejores juegos de acción y shooters ambientados en mundos posapocalípticos: desde estaciones de metro subterráneas y páramos de neón hasta shooters cooperativos de zombis. Si te interesa el género en general, visita también nuestra selección de los mejores juegos de acción y aventura.

Metro 2033 y Metro: Last Light dan inicio a la trilogía basada en las novelas de Dmitry Glukhovsky, y las ediciones actualizadas Redux son la mejor manera de adentrarse en la serie. Tras una guerra nuclear, los habitantes que quedan en Moscú sobreviven en las estaciones subterráneas. Cada estación se ha convertido en un pequeño estado con su propia ideología, la munición de antes de la guerra sirve como moneda y nadie se aventura en la superficie sin máscara de gas.

El primer juego cuenta la historia de Artyom, quien debe salvar su estación, VDNKh, de los misteriosos Oscuros. El segundo es una secuela directa con escenas de acción más elaboradas y decisiones morales. Ambos siguen siendo de los mejores shooters de terror claustrofóbico del género: las ediciones Redux tienen un 92 % y un 91 % de reseñas positivas de usuarios en Steam, respectivamente. Descubre más sobre los puntos fuertes de Metro 2033 en nuestro artículo retrospectivo por el aniversario de Metro 2033.

Metro Exodus lleva al jugador de viaje por una Rusia posapocalíptica. Tras dejar atrás los lúgubres túneles del metro de Moscú, la aventura transcurre en una serie de lugares extensos y variados: el paisaje invernal helado del Volga, el mar Caspio reseco, una taiga veraniega rebosante de vida y la Novosibirsk otoñal. El juego combina elementos de shooter, terror de supervivencia y sandbox. Hay que fabricar suministros con el botín recuperado, limpiar las armas y remendar las máscaras de gas dañadas.

No hay un mundo abierto convencional, sino una serie de zonas semiabiertas. Tampoco existe un medidor de reputación visible: el juego registra en silencio las decisiones del jugador mediante un sistema de moral oculto y determina el final correspondiente. Todo ello se acompaña de una marcada atmósfera postsoviética, con maquinaria pesada oxidada, interiores de bloques de apartamentos Khrushchyovka abandonados, la implacable naturaleza siberiana y canciones alrededor de la hoguera.

The Last of Us se aleja de la idea habitual de una guerra nuclear o un brote zombi como causa del apocalipsis. La mayor amenaza de su mundo es un hongo parasitario que transforma a las personas en criaturas enloquecidas y agresivas. Sin embargo, a diferencia de muchos otros juegos posapocalípticos, sus protagonistas, Joel y Ellie, no intentan salvar el mundo. La civilización en ruinas es, en cambio, el telón de fondo de su historia profundamente personal.

Ambos juegos se hicieron famosos por su puesta en escena cinematográfica y una narrativa que muchas series de televisión envidiarían: el prólogo del original aún se considera uno de los más impactantes de la industria. Este es un «posapocalipsis verde», donde el musgo y los árboles se han apoderado de las ruinas de los rascacielos, las calles se han inundado y animales salvajes y mutantes agresivos recorren los barrios abandonados. Los jugadores tendrán que dispararles, esconderse o huir para salvar la vida.

Days Gone está claramente pensado no solo para los fans de los mundos posapocalípticos, sino también para quienes admiran la cultura motera. La historia transcurre en el noroeste del Pacífico tras una pandemia mundial que transformó a la mayor parte de la humanidad en Freakers: criaturas veloces y despiadadas parecidas a zombis. En medio de picos nevados, densos bosques de coníferas y granjas abandonadas, comienza la historia de Deacon, un motero, y sus amigos.

La moto es prácticamente una compañera más: necesita combustible, reparaciones y mejoras. A esto se suman el clima dinámico, los puestos de control que hay que despejar y los enormes enfrentamientos contra hordas que hicieron famoso al juego. Days Gone también destaca por su melancólica banda sonora, el manejo responsivo de la moto, la estética motera fuera de la ley y unos monstruos que actúan como parte del ecosistema. Los Freakers —el nombre que el juego da a sus zombis— comen, duermen e incluso migran como animales salvajes. Si te gustan los muertos vivientes, no te pierdas nuestra selección de los mejores juegos de zombis.

En 2015, Dying Light demostró que un apocalipsis zombi es mucho más emocionante cuando se vive en movimiento. Harran ha sido arrasada por una epidemia y el protagonista, Kyle Crane, recorre la ciudad haciendo parkour: los tejados, las paredes y las tirolinas son opciones más rápidas y seguras que las calles. Durante el día, los jugadores buscan en edificios y ayudan a los supervivientes. Por la noche, las reglas cambian: los Volatiles salen a cazar y el jugador se convierte en su presa.

Una década después, el juego sigue siendo uno de los favoritos de la comunidad. Su valoración positiva del 95 % en Steam, basada en casi medio millón de reseñas, es algo que muy pocos títulos han conseguido. El cooperativo para cuatro jugadores, la gran cantidad de contenido incluida en Enhanced Edition y el satisfactorio combate cuerpo a cuerpo, brutal y contundente, siguen intactos. Quienes quieran seguir la historia de Crane pueden hacerlo en Dying Light: The Beast, que aparece al principio de esta lista.

La franquicia cinematográfica Mad Max sentó las bases del apocalipsis diéselpunk: un escenario de desiertos interminables, bandas de saqueadores, vehículos oxidados y adoración por el motor de combustión interna. Por eso resulta aún más decepcionante que, hasta la fecha, el mundo de Mad Max solo haya tenido un gran videojuego: Mad Max. Por suerte, es un juegazo.

La civilización se ha derrumbado, la sociedad se ha vuelto salvaje y Max se ve envuelto en brutales guerras en la carretera junto a un mecánico jorobado. El combustible, el botín, los vehículos y la propia vida de Max están en juego. A diferencia de la mayoría de los juegos sobre el fin del mundo, Mad Max convierte el coche en un segundo protagonista por derecho propio: sin él, sobrevivir en el desierto sería imposible.

Rage 2 combina un estridente apocalipsis punk, digno de las películas de Mad Max, con tecnología avanzada y colores llamativos. No es casualidad: el juego fue desarrollado conjuntamente por id Software, el estudio responsable de la saga DOOM, y Avalanche Studios, creadores de Mad Max. La humanidad sobrevivió al impacto de un meteorito, pero ahora el protagonista debe enfrentarse al ejército cibernético del general Cross y a bandas de punks y saqueadores.

El juego reniega por completo de los tonos grises y deprimentes que suelen asociarse a las historias sobre el fin del mundo. Rage 2 construye su identidad visual con rosas intensos, púrpuras, neones, explosiones y diseños de enemigos de lo más extravagantes. No hace falta ahorrar munición, esconderse entre los arbustos ni temer a la radiación. El protagonista es una auténtica máquina de matar que acribilla hordas de enemigos en un mundo posapocalíptico.

Ubisoft tiene su propia visión del apocalipsis: colorida, rosa, iluminada con neones y nada deprimente. En Far Cry New Dawn, 17 años después de las explosiones nucleares, Hope County, en Montana, se ha convertido en un páramo exuberante en vez de un desierto gris. Ahora lo aterrorizan los saqueadores liderados por las hermanas gemelas Mickey y Lou. El jugador reconstruye el asentamiento de supervivientes de Prosperity, libera puestos avanzados y reúne etanol, la moneda principal del nuevo mundo.

Es una secuela directa de Far Cry 5, con las mecánicas características de la serie: compañeros especialistas, entre ellos un perro y una abuela francotiradora; robo de vehículos y disparar a cualquier cosa mínimamente inflamable. No es el juego más profundo de esta lista, pero ofrece una excelente aventura posapocalíptica «ligera» para disfrutar en un par de noches.

Death Stranding es el famoso juego de Hideo Kojima sobre un mensajero que vuelve a conectar Estados Unidos. Tras la catástrofe conocida como Death Stranding, los mundos de los vivos y los muertos se han entrelazado. Los BT invisibles recorren el territorio, la lluvia temporal envejece todo lo que toca y los supervivientes se esconden en refugios subterráneos. Sam Porter Bridges es una de las pocas personas capaces de transportar suministros a través de esta pesadilla.

Sobre el papel, un «simulador de entregas» suena tedioso. En la práctica, resulta casi meditativo: el jugador traza rutas por montañas y ríos y luego construye carreteras y puentes que pueden usar los demás jugadores. La Director's Cut añadió nuevas misiones y mecánicas, y el original es imprescindible para prepararse para la secuela.

El apocalipsis de Death Stranding 2: On the Beach es exactamente lo que cabría esperar de una obra de Kojima: surrealista, místico y, a veces, absurdo. La secuela lleva a Sam más allá de Estados Unidos, hasta México y Australia; le da un barco entero como base móvil y apuesta mucho más por la acción. En particular, los tiroteos se sienten notablemente mejor.

La franquicia Death Stranding transformó el «simulador de caminatas» en un «simulador de entregas» al combinar un mundo posapocalíptico con físicas de equilibrio de carga, tiroteos contra saqueadores y monstruos, y viajes en vehículos por paisajes melancólicos. La satisfacción no viene de destruir un puesto enemigo, sino de entregar un cargamento sin contratiempos, reconstruir un puente y contribuir modestamente a la recuperación colectiva de la humanidad. La crítica también quedó impresionada y le otorgó al juego una puntuación de 89 en Metacritic. Para conocer nuestro análisis completo, lee la reseña de Death Stranding 2: On the Beach.

Stellar Blade transcurre en un apocalipsis de ciencia ficción en el que la Tierra ha sido invadida por una raza de grotescas criaturas biomecánicas. La protagonista, Eve, debe eliminar a los líderes de la invasión y recuperar el planeta para la humanidad. La identidad visual del juego combina futurismo coreano y ciberpunk: ciudades del viejo mundo sepultadas por la arena, laboratorios subterráneos y el último refugio que queda en el planeta.

Sus rasgos más destacados son un elegante sistema de combate basado en paradas y esquivas precisas, al estilo de los soulslike, y una excelente banda sonora. En lugar de un páramo oxidado y mugriento, Stellar Blade apuesta por un ciberfuturismo pulido, donde los androides inmaculados y las luces de neón contrastan con las ruinas de la Tierra.

Terminator: Resistance es una excepción a la regla de que los juegos basados en películas rara vez salen bien. De hecho, podría decirse que es el mejor juego de la franquicia Terminator hasta la fecha. La historia lleva a los jugadores a la guerra del futuro que muestran las dos primeras películas: Skynet ya ha abrasado el mundo con fuego nuclear y los últimos humanos luchan contra las máquinas entre las ruinas de Los Ángeles. El soldado Jacob Rivers pronto descubre que Skynet lo persigue personalmente.

Los ojos rojos de un T-800 brillando en la oscuridad, la banda sonora inconfundible y la sensación constante de que el jugador es una presa, no un héroe, recrean a la perfección la atmósfera de la guerra del futuro. La crítica le dio puntuaciones discretas, pero los jugadores lo acogieron con entusiasmo: su valoración en Steam sigue por encima del 90 %. Para los fans de este universo, es imprescindible.

Left 4 Dead 2 sigue siendo el shooter cooperativo de zombis por excelencia, más de 15 años después de su lanzamiento. Su 97 % de reseñas positivas en Steam, basado en un millón de opiniones, habla por sí solo. El apocalipsis se desató en cuestión de semanas: las ciudades del sur de Estados Unidos sucumbieron a la infección, el ejército evacuó la zona y cuatro supervivientes deben abrirse paso desde la infectada Savannah hasta Nueva Orleans entre hordas de infectados y mutantes especiales como el Tank y la Witch.

La magia está en el Director de IA, un sistema que modifica dinámicamente la ubicación de enemigos y suministros para que no haya dos partidas iguales. Si a eso le sumamos miles de campañas creadas por la comunidad en Steam Workshop, tenemos un juego cooperativo al que se puede volver para siempre. Descubre más títulos similares en nuestra extensa selección de los mejores juegos cooperativos.

La edición Aftermath de World War Z continúa el legado de Left 4 Dead. Basado en el universo de World War Z, este shooter es famoso por sus hordas de enemigos: cientos de zombis llenan la pantalla, forman pirámides vivientes y trepan por las paredes, igual que en la película. La mayor parte del mundo ha perdido la guerra contra los muertos vivientes, y los escuadrones de supervivientes deben abrirse paso por las ciudades devastadas de Nueva York, Moscú, Jerusalén, Roma y Kamchatka. Las clases de personaje y la progresión de las armas aportan una dosis de profundidad rolera a los tiroteos.

La edición Aftermath incorporó una perspectiva en primera persona, nuevas campañas y un sistema de combate cuerpo a cuerpo ampliado. Es una alternativa excelente para quienes ya han exprimido Left 4 Dead 2 y buscan algo de mayor escala y más moderno.

La supervivencia y el apocalipsis son una combinación natural: buscar comida, luchar contra mutantes y refugiarse del frío y la radiación. Esta sección reúne los mejores juegos de supervivencia con escenarios posapocalípticos, tanto experiencias en solitario como títulos cooperativos para jugar con amigos. Encontrarás más juegos de supervivencia, desde experiencias hardcore sin concesiones hasta acogedores mundos abiertos, en nuestro ranking de los mejores juegos de supervivencia.

Dying Light 2 Stay Human amplía la fórmula del original: parkour dinámico en primera persona, combates cuerpo a cuerpo contra zombis, creación de armas y ciclo de día y noche. El protagonista, Aiden, está infectado y llega al último bastión de la humanidad tras la epidemia zombi, donde la sociedad ha retrocedido y la gente lucha por los recursos.

El parkour, implementado de maravilla, convierte la exploración en una carrera a toda velocidad por tejados y balcones, e incluso por el aire con ayuda de un parapente. Los jugadores pueden cruzar un distrito entero sin tocar el suelo ni una vez. Su singular diseño visual le da aún más personalidad al juego. En lugar de las habituales escenas de devastación, presenta una «nueva Edad Media», con el regreso de las armas cuerpo a cuerpo, mercados instalados en estaciones de metro abandonadas y brotes creciendo en cajas sobre los tejados.

7 Days to Die destaca por combinar un shooter en primera persona, terror de supervivencia, rol y un completo sandbox de construcción con vóxeles, al estilo de Minecraft. Durante 6 días, los jugadores reúnen recursos, mejoran sus habilidades, fabrican armas y munición, construyen una fortaleza con trampas, torretas y alambre de espino, y vigilan su hambre, sed y temperatura corporal. El séptimo día, una enorme horda de zombis se abalanza sobre la base. Si sobreviven al ataque, tendrán otros 6 días para reparar los daños y prepararse.

A lo largo de sus años en acceso anticipado, el juego reunió a una comunidad enorme. La versión final tiene una valoración «Muy positiva» en Steam, basada en 400.000 reseñas. Los jugadores pueden defender la fortaleza en solitario o junto a sus amigos en un servidor privado.

Project Zomboid presenta un apocalipsis zombi realista en la América rural de los años noventa. A diferencia de Fallout o Days Gone, aquí no se puede salvar a la humanidad. El personaje del jugador morirá; la única pregunta es cuánto tiempo logrará resistir. Los zombis vencen por pura superioridad numérica y las opciones de supervivencia son muy limitadas. No hay guardado automático y una sola mordedura de zombi basta para provocar una infección y la inevitable muerte del personaje unos días después. Los jugadores deciden qué vida llevar: la de un granjero tranquilo en las lindes del bosque, la de un saqueador errante que viaja en coche o la de un líder de un grupo de supervivientes que despeja una ciudad entera.

Frostpunk es uno de los juegos de estrategia más insólitos de la última década, creado por 11 bit studios. Estamos en la época victoriana; el mundo se congela rápidamente y la última ciudad de la humanidad se apiña alrededor de un enorme generador de carbón. El jugador no es un héroe, sino quien gobierna: ¿debería legalizarse el trabajo infantil?, ¿hay que alimentar a los enfermos terminales?, ¿se debe ejecutar a los disidentes? Cada decisión empuja a la sociedad hacia la supervivencia o la tiranía.

El clímax llega con la tormenta legendaria: las temperaturas caen por debajo de los -150 °C y hacen que todas las penurias anteriores parezcan un simple calentamiento. El original es más corto e íntimo que su secuela, pero su impacto emocional es mayor. La pregunta final —«La ciudad sobrevivió, pero ¿valió la pena?»— perdura mucho después del desenlace.

En Fallout o Metro, los jugadores luchan contra monstruos, radiación y saqueadores. En Frostpunk 2, el mayor enemigo de la humanidad es la propia humanidad: su codicia y su incapacidad para llegar a acuerdos. En vez de páramos nucleares abrasados por el sol, el juego ofrece la poco habitual estética de un apocalipsis helado y del steampunk industrial.

Los jugadores construyen una ciudad, sacan adelante leyes en el consejo, tejen intrigas políticas y organizan expediciones de exploración. El juego transmite con acierto lo que significa gobernar una sociedad dividida: es imposible satisfacer a todo el mundo y cada decisión convertirá al menos a una facción en un enemigo acérrimo. Frostpunk 2 también aparece en nuestro ranking de los mejores juegos de construcción de ciudades.

El State of Decay original era un juego interesante y poco convencional, mientras que su secuela, State of Decay 2, amplía la fórmula con un mundo más grande y nuevas mecánicas. La idea básica sigue siendo la misma: tras un brote zombi, el jugador no solo debe sobrevivir, sino también organizar la vida de toda una comunidad. Su característica más distintiva es la muerte permanente. Si un miembro del grupo muere en combate, la partida continúa con otro personaje que tiene un conjunto de habilidades diferente. Además de reunir recursos y mejorar la base, los jugadores deben llevar a cabo incursiones contra los Corazones de la Plaga, nidos de zombis que hay que destruir para que una zona sea segura.

DayZ está considerado, y con razón, uno de los juegos más implacables del género de supervivencia posapocalíptica. Transcurre en un país postsoviético ficticio devastado por una epidemia zombi. Sin embargo, los zombis apenas son una molestia. El rival más peligroso es otro jugador. Es imposible saber si un desconocido ofrecerá ayuda o le pegará un tiro a alguien por una lata de comida.

Los jugadores deben vigilar el estado de su personaje, mantener las armas, construir bases y reparar vehículos. No hay minimapa, brújula, indicadores de recursos ni zonas seguras, y morir significa empezar de nuevo sin nada del botín acumulado.

The Long Dark ofrece la experiencia de supervivencia más tranquila de esta selección. No hay zombis ni mutantes: una catástrofe geomagnética ha inutilizado todos los dispositivos electrónicos y ha dejado al piloto Will Mackenzie solo en la gélida naturaleza canadiense. Los enemigos son el frío, el hambre, los lobos y los propios errores del jugador. La muerte es permanente, y cada taza de té caliente junto al fuego se siente como una pequeña victoria.

El juego lleva más de una década evolucionando y ahora incluye el modo historia Wintermute, con personajes con voz y decisiones morales. Sin embargo, el corazón de The Long Dark sigue siendo el modo supervivencia, donde los jugadores pueden aguantar cientos de días dentro del juego mientras aprenden los hábitos de los depredadores y el carácter impredecible del clima.

Kenshi no se parece a ningún otro juego de esta lista. Es un sandbox sin historia ni héroe predeterminado: el personaje del jugador no es nadie en un enorme mundo posapocalíptico donde los esclavistas, los caníbales y antiguos robots de combate recorren el páramo. El juego no hace concesiones a los recién llegados: durante la primera hora, lo más probable es que el protagonista acabe golpeado, desvalijado y vendido como esclavo.

A cambio, la libertad es casi absoluta. Los jugadores pueden convertirse en comerciantes, construir una ciudad, formar un ejército, convertir a un lisiado en un espadachín legendario o establecer una granja en medio de un desierto ácido. El mundo no gira en torno al jugador, y precisamente por eso Kenshi es tan querido: lleva años entre los juegos mejor valorados por los usuarios de Steam.

Chernobylite es un juego de supervivencia de ciencia ficción ambientado en la Zona de Exclusión de Chornóbil, creado por The Farm 51. El estudio empleó fotogrametría para escanear lugares reales de Prípiat. El físico Igor regresa a la Zona 30 años después del desastre para encontrar a su prometida desaparecida. Durante el día, sale en busca de recursos y recluta compañeros; por la noche, mejora la base y se prepara para el asalto final a la central nuclear de Chornóbil.

Su rasgo distintivo es una estructura no lineal basada en bucles temporales: los compañeros muertos y las decisiones fallidas no tienen por qué perderse para siempre, ya que es posible volver a vivir el pasado literalmente. El bosque radiactivo y las ruinas soviéticas están recreados con precisión documental.

Once Human es un juego de supervivencia multijugador gratuito ambientado en un mundo posapocalíptico surrealista. Una sustancia cósmica llamada Stardust ha contaminado el mundo; objetos cotidianos se han fusionado con carne para crear monstruos grotescos, y el jugador encarna a uno de los Meta-Humanos capaces de sobrevivir a esta locura. La construcción de bases, la fabricación de objetos, los enormes jefes y los escenarios de temporada ofrecen contenido para cientos de horas.

Sus mayores virtudes son la escala y los diseños estrafalarios de sus criaturas. Una torre fusionada con un ciervo, un autobús parecido a un pulpo y otras criaturas que recuerdan a las historias de SCP son difíciles de olvidar. Como cualquier juego gratuito, incluye microtransacciones y tareas repetitivas, pero los jugadores lo han recibido con un entusiasmo sorprendente.

El género posapocalíptico ha acumulado un buen número de clichés conocidos: páramos nucleares, ciudades en ruinas, epidemias zombi y supervivientes que se matan entre sí por unos pocos recursos... Sin embargo, también hay proyectos menos convencionales. Algunos combinan mecánicas poco habituales en el género, mientras que otros muestran el fin del mundo desde una perspectiva inesperada.

El mundo de Mutant Year Zero: Road to Eden lo ha sufrido todo a la vez: una guerra nuclear mundial, una pandemia viral mortal y una crisis climática. La humanidad se ha extinguido por completo y la Tierra ha quedado en manos de mutantes: animales antropomórficos y humanoides que no entienden cómo funcionaba el mundo antiguo. La exploración de las ruinas se combina con combates por turnos al estilo de XCOM. Sin embargo, la mecánica central es el sigilo. Un ataque directo es suicida, así que los jugadores deben aprovechar primero todas las herramientas de la guerra de guerrillas: tender emboscadas, estudiar las rutas de patrulla enemigas y eliminar en silencio a los objetivos aislados.

No hay sistemas de supervivencia, disputas políticas ni grandes facciones que compitan por el poder. El mundo se presenta desde la perspectiva de los mutantes que heredaron el planeta y contemplan con auténtica confusión los restos de la cultura humana. Su combate también le valió a Mutant Year Zero: Road to Eden un puesto en nuestro ranking de los mejores juegos de estrategia táctica.

Pacific Drive es un caso poco común de «juego de supervivencia sobre ruedas». El principal compañero del jugador no es un perro ni una moto, sino una vieja camioneta familiar que hay que reparar, repostar y equipar con mejoras. El protagonista se adentra una y otra vez en la Zona de Exclusión Olímpica, una región aislada del noroeste del Pacífico donde unos experimentos secretos del gobierno provocaron una fractura en la propia realidad. Hay anomalías por los bosques y las tormentas de energía pueden destrozar el coche.

Cada expedición sigue la estructura de un juego de extracción o de un battle royale: reunir recursos, registrar laboratorios abandonados y llegar al punto de extracción antes de que la zona se derrumbe. Los materiales recuperados sirven para mejorar el garaje y el vehículo, mientras que las emisiones de radio van desvelando poco a poco la historia de la zona de exclusión. Esta mezcla atmosférica de ansiedad, nostalgia de los años noventa y la reconfortante rutina del garaje le valió al juego una puntuación de 79 en Metacritic y reseñas «Muy positivas» en Steam.

En Darkwood, el fin del mundo tiene este aspecto: un bosque que empezó a expandirse tras una catástrofe desconocida ha engullido parte de Polonia, ha aislado a los supervivientes del mundo exterior y los está volviendo locos poco a poco. Durante el día, el jugador explora la naturaleza desde una perspectiva cenital, reúne recursos e intercambia objetos con personajes inquietantes como la Chicken Lady. Por la noche, el protagonista atrinchera el refugio, tapiando las ventanas y esperando que aquello que rasca afuera no encuentre un hueco en las defensas.

El juego evita deliberadamente los sustos repentinos y se apoya, en cambio, en su atmósfera opresiva, el diseño de sonido y el campo de visión limitado del personaje. Los aficionados al terror de Europa del Este no deberían perdérselo: pocos juegos indie dan más miedo.

Rain World retrata un mundo posapocalíptico en el que la humanidad simplemente ha desaparecido. El jugador controla a un slugcat, una pequeña criatura que vive en un enorme ecosistema en ruinas, donde cada depredador caza, migra y sobrevive según sus propias reglas. Antes de que empiece la lluvia mortal, hay que encontrar comida y llegar a un refugio. Lo que ocurra por el camino depende en gran medida del azar.

Es una de las simulaciones de vida salvaje más implacables de los videojuegos: el mundo no está guionizado y el jugador está muy lejos de la cima de la cadena alimentaria. La crítica no entendió el juego cuando salió en 2017, pero desde entonces se ha convertido en un título de culto entre los jugadores, con un 94 % de reseñas positivas en Steam y una de las comunidades más entregadas de la escena indie.

FAR: Lone Sails presenta su apocalipsis sin palabras. El océano se ha secado, la civilización ha desaparecido y una colosal máquina con ruedas atraviesa el lecho marino al descubierto entre esqueletos de barcos y asentamientos abandonados, con una chica solitaria al volante. El jugador alimenta el horno, repara la maquinaria, iza las velas y, de vez en cuando, sale al exterior para resolver un puzle o conseguir más combustible.

Es un viaje corto, de apenas 2 o 3 horas, pero también una historia sorprendentemente cohesionada y meditativa sobre la soledad y la perseverancia. Una opción ideal para una noche tranquila, cuando la melancolía serena del género resulta más atractiva que otra lucha por sobrevivir.

1000xRESIST se ha convertido en uno de los descubrimientos narrativos más importantes de los últimos años. A diferencia de la mayoría de los juegos posapocalípticos, no hay recolección de recursos, sistemas de supervivencia, tiroteos contra mutantes ni fabricación de munición. 1000xRESIST es un «simulador de caminata» con elementos de novela visual, centrado en analizar información y hablar con personajes no jugables; esas conversaciones conducen a distintos finales.

La historia transcurre 1000 años después de que los invasores alienígenas destruyeran a la humanidad. Como única superviviente, la protagonista se adentra en los recuerdos de otras personas para entender cómo las mentiras y los traumas del pasado dieron forma a una sociedad totalitaria. La narrativa combina la ciencia ficción clásica al estilo de Evangelion con temas contemporáneos como la inmigración y el control gubernamental. La crítica premió su audacia con un 86 en Metacritic y un premio Peabody, un logro excepcionalmente raro para un videojuego.

Las historias sobre la vida en búnkeres y refugios tienen un atractivo especial para los aficionados al mundo posapocalíptico. Silo, de Apple TV+ y basada en las novelas de Hugh Howey, ha renovado el interés por el tema. Cuando empiecen a aparecer los créditos de otro episodio, será el momento perfecto para meterse bajo tierra con estos tres juegos de búnkeres.

Fallout Shelter es un juego gratuito de gestión de refugios ambientado en el universo de Fallout. El jugador se convierte en el supervisor de una instalación de Vault-Tec, asigna residentes a distintas salas, produce energía, agua y alimentos, se defiende de saqueadores y cucarachas radiactivas y envía a los moradores más valientes al páramo. Es una excelente manera de pasar la tarde: el juego puede quedarse abierto en segundo plano tanto en un PC como en un teléfono.

60 Seconds! Reatomized convierte en sátira el pánico nuclear de la Estados Unidos de los años cincuenta. En la primera fase, el jugador tiene 60 segundos para correr por la casa y recoger provisiones esenciales sin olvidarse de ningún miembro de la familia. Después, los supervivientes deben racionar las provisiones en un búnker estrecho mientras afrontan dilemas absurdos: ¿quién debería salir a buscar agua y qué hay que hacer con una cucaracha mutante gigantesca? Cada partida es breve y los desenlaces son casi siempre tragicómicos.

En Mr. Prepper, el jugador encarna a un supervivencialista paranoico que vive en un estado totalitario inquietantemente parecido a la Estados Unidos retro. Mientras los agentes del gobierno realizan inspecciones, el protagonista excava a escondidas un búnker del fin del mundo bajo su casa, fabrica muebles y herramientas, cultiva alimentos bajo lámparas y hace trueques con sus vecinos para conseguir componentes escasos. El juego mantiene una tensión constante entre la vida legal del personaje en la superficie y el proyecto clandestino de construcción en el subsuelo.

El género no necesita gráficos de última generación, y muchos de sus clásicos funcionan sin problemas en equipos antiguos. Quienes busquen juegos de rol y supervivencia deberían empezar por Fallout y Fallout 2, los RPG isométricos que dieron inicio a la serie y funcionan prácticamente en cualquier equipo. Fallout: New Vegas también está excepcionalmente bien optimizado para procesadores y tarjetas gráficas antiguos, al igual que Wasteland 2. Entre los juegos de supervivencia posapocalíptica más destacados están This War of Mine, Project Zomboid y Cataclysm: Dark Days Ahead. Los aficionados a la acción pueden probar el clásico de culto Metro 2033 y el plataformas 2,5D Deadlight. Encontrarás más opciones en nuestro ranking de los mejores juegos para PC y portátiles de gama baja.

Los suscriptores de Xbox Game Pass pueden jugar a la serie Fallout, incluidos Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 y New Vegas, además de Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall y Rain World, un simulador de supervivencia sobre un slugcat que vive en una metrópolis en ruinas.

El catálogo de PlayStation Plus incluye The Last of Us Part 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding y Pacific Drive.

Los juegos cooperativos posapocalípticos ofrecen una gran variedad de experiencias: desde construir bases en equipo hasta disparar a zombis y lanzarse a incursiones de máxima dificultad. Entre los juegos de supervivencia cooperativos más destacados ambientados en mundos posapocalípticos están 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 y Once Human, además de los clásicos de zombis cooperativos Left 4 Dead 2 y World War Z: Aftermath. Las campañas de Dying Light y Dying Light: The Beast permiten jugar en cooperativo con hasta 4 jugadores. También hay RPG cooperativos: 2 jugadores pueden completar toda la campaña de Wasteland 3, mientras que Fallout 76 ofrece supervivencia multijugador en el universo de Fallout.

Los mundos abiertos encajan de forma natural con el género, ya que explorar ruinas y buscar recursos se beneficia de escenarios amplios. Entre los clásicos posapocalípticos de mundo abierto están Fallout 4, Fallout: New Vegas, los dos juegos de Horizon, Days Gone, Mad Max, Rage 2 y Dying Light 2. De los juegos lanzados en 2024–2025, destacan por sus zonas semiabiertas Dying Light: The Beast y Stellar Blade.

Entre 2025 y 2026 se lanzaron varios juegos posapocalípticos importantes. Los más destacados son Dying Light: The Beast, la siguiente entrega de la franquicia Dying Light; la secuela de Hideo Kojima, Death Stranding 2: On the Beach; y Atomfall, un juego de supervivencia inspirado en Fallout que transcurre en la campiña británica durante la Guerra Fría. Entre los demás lanzamientos figuran el juego de terror Cronos: The New Dawn, el peculiar juego de acción Hell is Us, el RPG de acción de inspiración anime AI Limit y, por supuesto, Resident Evil Requiem. Entre los proyectos multijugador, el shooter de extracción ARC Raiders fue el gran acontecimiento.

¿Qué añadirías a esta lista? ¡Cuéntanos cuáles son tus favoritos en los comentarios!

Más de 50 juegos pueden parecer muchos. Sin embargo, el género es tan variado que hubo que dejar fuera de la clasificación principal varios títulos posapocalípticos que merecen una mención. No llegaron a estar entre los mejores: algunos se quedaron cortos en las reseñas, mientras que otros pierden fuelle en su segunda mitad. Aun así, estos juegos pueden entretener a los aficionados a este tipo de ambientación. Si los páramos y las ruinas acaban por dejarte con ganas de mundos vibrantes y aventuras más tradicionales, visita nuestra clasificación de los mejores RPG.

Miasma Chronicles es un juego táctico por turnos de los creadores de Mutant Year Zero: Road to Eden. Una fuerza misteriosa conocida como el Miasma está destruyendo a la humanidad, en un mundo que combina la tecnofantasía con las ruinas de neón de las grandes ciudades y las fábricas oxidadas de la América rural. También cuenta una conmovedora historia de amistad entre un humano y un robot.

ELEX 2 es un RPG de acción de mundo abierto de los creadores de Gothic. El juego combina ciencia ficción, posapocalipsis y fantasía medieval: caballeros con espada, berserkers y facciones armadas con rifles láser conviven en el mismo planeta. Es un RPG «Eurojank» clásico: tosco y con aristas, pero hecho con cariño y con una enorme libertad.

Encased es un RPG isométrico al estilo de los Fallout clásicos, que sigue a una expedición bajo una enorme Cúpula que cubre una zona anómala llena de artefactos. El juego arranca con fuerza al ofrecer la posibilidad de elegir entre Alas basadas en profesiones, aunque pierde ritmo en la segunda mitad a medida que se acerca el desenlace. Aun así, los aficionados al género deberían darle una oportunidad.

Y recuerda: los buenos juegos posapocalípticos hay que terminarlos antes de que llegue el apocalipsis. Así estarás preparado para cualquier cosa.