52 Mejores Juegos Post-Apocalípticos para Jugar en PC, PS5 y Xbox

Los mejores juegos post-apocalípticos no se limitan a Fallout y Metro: el género se ha expandido desde hace tiempo para incluir RPGs, shooters, juegos de supervivencia e incluso proyectos indie. Nuestro ranking presenta 51 juegos post-apocalípticos para PC y consolas, incluyendo clásicos probados como The Last of Us, Metro y Left 4 Dead 2, así como lanzamientos notables de 2024 a 2026, que van desde ARC Raiders hasta Dying Light: The Beast. Tierras baldías nucleares, ciudades en ruinas y una lucha desesperada por sobrevivir en un entorno hostil... Nadie querría experimentar esto de primera mano, pero los videojuegos convierten el fin del mundo en historias sobre el costo de la supervivencia y la elección moral. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para seguir vivo? El viejo mundo ha colapsado, dejándote libre para decidir si quieres convertirte en un héroe o un villano en el nuevo.

Comencemos con las últimas adiciones al género: juegos post-apocalípticos lanzados desde 2024. Los últimos par de años han dado nueva vida al escenario, trayéndonos juegos de acción de gran presupuesto, proyectos multijugador que se convirtieron en éxitos inesperados y modestos indies que capturan perfectamente la decadencia y soledad de un mundo arruinado. Si buscas algo reciente para jugar, comienza con estos juegos.

La serie Resident Evil suele asociarse con un apocalipsis zombi — una catástrofe que se desarrolla en el momento — pero Requiem también explora las secuelas de un desastre que ya ha ocurrido. La campaña se divide entre dos protagonistas, con la segunda mitad de la historia teniendo lugar en las ruinas de Raccoon City. Destruida tras el brote viral y un poderoso ataque con misiles, la ciudad se ha convertido en un sombrío monumento a los crímenes de la Corporación Umbrella, llena de los restos de distritos familiares, hordas de zombis y huellas de los eventos que dieron inicio a toda la serie. Lee más en nuestra reseña de Resident Evil Requiem.

Atomfall tiene su propia versión de la Zona: un área más allá del Muro de la que la gente intenta escapar tras un desastre nuclear. La supervivencia sigue las convenciones familiares del género, con los jugadores recolectando munición y suministros médicos mientras mantienen un ojo en su resistencia durante el combate. La historia es no lineal, y escapar de la zona de cuarentena requiere decidir qué facción apoyar.

Atomfall es un proyecto excepcionalmente distintivo. A diferencia de Fallout o Metro, no es un RPG extenso ni un simulador de vida: no hay niveles de personaje ni mundo abierto. El juego está impregnado de cultura británica. En lugar de los familiares desiertos americanos o soviéticos, los jugadores exploran pintorescos pueblos ingleses, pubs, cabinas telefónicas y fiestas de té, todo acompañado de una absurda comedia negra que recuerda a Monty Python. Nuestra reseña de Atomfall examina tanto las fortalezas del juego como sus elementos más controvertidos.

Los fanáticos de S.T.A.L.K.E.R. y de los juegos de supervivencia ambientados en zonas de desastre radiactivo habían estado esperando una secuela desde 2009. En un momento, las posibilidades de verlo lanzado parecían tan escasas como ver Half-Life 3 o Bloodborne llegar a PC. Sin embargo, en 2024, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl finalmente llegó a las estanterías de las tiendas y trajo a los jugadores de vuelta a la Zona — la Zona de Exclusión de Chornobyl, aunque en una realidad alterna donde las leyes de la física han sido distorsionadas y los bosques y pantanos están llenos de mutantes y facciones humanas en guerra.

Ambientado en un contexto de post-apocalipsis en Europa del Este, el juego desafía a los jugadores a sobrevivir gestionando niveles de hambre y radiación, luchando contra criaturas mutadas y NPCs hostiles, lanzando pernos de metal hacia adelante para detectar anomalías, y navegando por las complejas relaciones entre facciones en competencia. Sin embargo, según los fanáticos de S.T.A.L.K.E.R. de larga data, la mayor fortaleza del juego es su atmósfera melancólica única, creada por paisajes sombríos, sesiones de guitarra junto a la fogata, la comodidad de refugios seguros y el constante miedo a lo desconocido.

El éxito de ARC Raiders sorprendió a muchas personas. Parecía que el público se había cansado de los shooters cooperativos de extracción y que el proyecto estaba condenado al fracaso. Sin embargo, ese escepticismo rápidamente dio paso a la admiración: el juego obtuvo una puntuación de Metacritic de 86, un logro raro para un lanzamiento multijugador.

Su estilo visual combina retrofuturismo, tecnología avanzada y la estética de un mundo arruinado y cubierto de óxido. En este distante post-apocalipsis de ciencia ficción, la Tierra ha sido invadida y casi completamente destruida por sofisticadas máquinas ARC. El objetivo principal de los jugadores es desplegarse en un mapa, reunir botín valioso y componentes de robots, y llegar al punto de extracción con vida. En lugar de zombis, mutantes o bandidos, se enfrentan a máquinas inteligentes cuyo comportamiento obliga a los escuadrones a adaptar constantemente sus tácticas. Para más información sobre por qué el juego vale la pena probarlo incluso si estás cansado de los shooters de extracción, lee nuestra reseña de ARC Raiders.

Dying Light: The Beast trae de vuelta a Kyle Crane, el protagonista del juego original, a la acción después de una ausencia de diez años. Crane pasó todos esos años encarcelado por el Barón, un tirano local que lo sometió a brutales experimentos. Después de escapar, se embarca en una búsqueda de venganza mientras aprende a convertir las consecuencias de esos experimentos a su favor: el ADN de zombi le ha otorgado fuerza sobrehumana, garras similares a las de un animal y movimientos finales salvajes. La historia tiene lugar en Castor Woods, una ciudad turística en los bosques alpinos que ha sido invadida por los infectados.

La fórmula familiar de la serie es inmediatamente reconocible: parkour en los techos, combate cuerpo a cuerpo con armas improvisadas y un ciclo de día-noche que trae a las criaturas más peligrosas a las calles después del anochecer. Toda la campaña se puede completar en cooperativo de cuatro jugadores. Los críticos también dieron la bienvenida al regreso de Crane: su puntuación de Metacritic de 78 es la más alta en la historia de la franquicia. Sin embargo, no todas las decisiones de diseño fueron igualmente exitosas, como se explica en nuestra reseña de Dying Light: The Beast.

Road to Vostok todavía está en acceso anticipado y está siendo desarrollado por un único creador de Finlandia. Sin embargo, ya se le compara con algunos de los mejores ejemplos del género post-apocalíptico: el juego vendió 140,000 copias durante sus primeros cinco días. El jugador entra en una región devastada por una catástrofe desconocida. Alcanzar la zona segura significa buscar en edificios abandonados, recolectar botín, establecer una base y mejorar armas. Sin embargo, no hay mutantes, zombis, armas láser ni anomalías. Las principales amenazas son la implacable naturaleza, los recursos escasos, los animales salvajes y las patrullas de sobrevivientes hostiles.

La atmósfera por sí sola hace que el juego valga la pena experimentar: tensión, aislamiento y un húmedo clima escandinavo. Muchas de sus mecánicas están inspiradas en Escape from Tarkov, pero sin la comunidad tóxica a menudo asociada con proyectos multijugador de este tipo.

Cronos: The New Dawn es un juego de terror de supervivencia de ciencia ficción de Bloober Team, el estudio detrás del remake de Silent Hill 2 . La Tierra ha sufrido una catástrofe que transformó a las personas en masas grotescas de carne fusionada. El protagonista, un agente de la misteriosa Colectiva, viaja entre una Polonia futura en ruinas y la década de 1980 para extraer las almas de las personas momentos antes de sus muertes.

En términos de jugabilidad, esta es una experiencia tradicional de terror de supervivencia en la línea de Dead Space, con pasillos estrechos, munición limitada y confrontaciones tensas. Su característica definitoria es la mecánica de absorción: si el jugador no logra quemar el cuerpo de un enemigo derrotado, el siguiente monstruo puede fusionarse con él y volverse más fuerte. Es sombrío, perturbador y genuinamente inusual — y obtuvo una puntuación de 79 en Metacritic.

Hell is Us es un juego de acción con elementos soulslike, ambientado en un país desgarrado por la guerra civil mientras una amenaza sobrenatural emerge de la tierra. El fin del mundo no es un evento distante del pasado — está sucediendo ante los ojos del jugador. Esta es una perspectiva rara para el género: un post-apocalipsis que aún está en progreso.

El protagonista, Rémi, regresa a su tierra natal aislada en busca de sus padres, solo para encontrarse atrapado entre criminales de guerra y misteriosas criaturas huecas. El juego se niega deliberadamente a guiar al jugador: no hay un mapa cubierto de marcadores ni un registro de misiones, solo observación cuidadosa, conversaciones con sobrevivientes y una puntuación de Metacritic de 78 por sus ideas audaces.

Pocas personas recuerdan hoy que los videojuegos post-apocalípticos comenzaron con los RPGs — específicamente Wasteland de 1988, que más tarde inspiró la serie Fallout. Los RPGs post-apocalípticos modernos presentan mundos abiertos, misiones no lineales y dilemas morales en los que las decisiones del jugador pueden determinar el destino de asentamientos enteros. Los fanáticos del género también deberían echar un vistazo a nuestro ranking de los mejores RPGs de todos los tiempos.

La franquicia Fallout es icónica por derecho propio, pero Fallout: New Vegas ocupa un lugar especial tanto dentro de la serie como en los corazones de sus fanáticos. ¿Por qué? Fue desarrollado por los creadores de los juegos originales que se unieron a Obsidian Entertainment, razón por la cual sus personajes y facciones no pueden simplemente dividirse en "buenos" y "malos", mientras que la historia sigue una estructura no lineal. Casi cada misión se puede completar de varias maneras: a través de la fuerza, la astucia, la diplomacia o la experiencia científica.

El jugador entra en el yermo de Las Vegas, donde la guerra nuclear global ha dejado paisajes desérticos junto a letreros de neón de casinos y guardias de seguridad robóticos. A diferencia de muchos juegos post-apocalípticos, New Vegas retrata un mundo que ya ha sobrevivido. Sus habitantes ya no luchan simplemente por recursos, sino por poder político. Al mismo tiempo, el juego equilibra hábilmente serios problemas políticos con comedia negra y pura absurdidad. Lo revisitamos en nuestra retrospectiva del 15 aniversario de Fallout: New Vegas.

Para cuando Fallout 4 fue lanzado, la franquicia ya había pasado a manos de Bethesda Softworks, que cambió el enfoque de la serie de los sistemas de RPG tradicionales hacia la acción. El escenario es un Boston arruinado y sus áreas circundantes. Contra este telón de fondo de la era atómica, el jugador debe resolver el conflicto entre el Instituto y varias facciones de sobrevivientes: la Hermandad del Acero, el Ferrocarril y los Minutemen.

Siguiendo la tradición de la serie, el juego ofrece un vasto mundo para explorar, un apuntado dinámico de partes vulnerables del cuerpo a través de V.A.T.S., montañas de botín necesarias para modificar equipos, construir bases y gestionar asentamientos, y la estética retrofuturista característica de la franquicia: jazz animado sonando en la radio, máquinas expendedoras de Nuka-Cola, vacas mutantes de dos cabezas y asistentes robóticos. Comparado con los mundos sombríos de Metro o The Last of Us, Fallout 4 se siente vibrante y lleno de vida. El jugador no está tanto luchando por sobrevivir como reconstruyendo la civilización desde las ruinas.

Fallout 3 es el juego que reinventó la serie en 3D en 2008 e introdujo a millones de jugadores en el universo de Fallout. El protagonista crece en Vault 101 antes de aventurarse en el Yermo Capital — las ruinas de Washington, D.C. — en busca de su padre desaparecido. A lo largo del camino, el jugador decide el destino de los asentamientos, negocia con ghouls, lucha contra la Enclave y escucha la legendaria Galaxy News Radio.

Aquí fue donde el sistema de apuntado V.A.T.S. y la fórmula de “salir del refugio e ir a cualquier parte” aparecieron por primera vez, ambos los cuales Fallout 4 refinaría más tarde. El juego tiene una puntuación de Metacritic de 91, aún el récord para la serie principal. Hay solo una advertencia: en PCs modernos con Windows, puede requerir parches de la comunidad.

Fallout 76 es una versión multijugador de Fallout que permite a los jugadores explorar el yermo de West Virginia junto a otras personas. El proyecto recibió una recepción hostil cuando se lanzó en 2018, pero años de actualizaciones —lo más importante, la expansión Wastelanders con NPCs humanos y misiones completas— transformaron la situación. El juego ahora tiene una calificación de “Mayormente Positiva” en Steam basada en más de 130,000 reseñas.

Los jugadores pueden establecer un C.A.M.P. casi en cualquier lugar del mapa, unirse a amigos para incursiones, lanzar misiles nucleares, o simplemente hacer una vida en el yermo comerciando, recolectando recursos y jugando roles. Para cualquiera que haya querido alguna vez “Fallout con amigos”, ahora es una opción perfectamente respetable.

Wasteland 3 intercambia el desierto familiar por el estado helado de Colorado, gobernado con mano de hierro por el carismático Patriarca. A diferencia de Fallout, no pone al jugador al control de un único Elegido, sino de toda una organización paramilitar. Wasteland 3 es un RPG táctico isométrico basado en grupos en el que los jugadores reconstruyen su cuartel general, reclutan personal y equilibran los intereses en competencia de las autoridades locales, bandas de asaltantes, fanáticos religiosos y clanes de montaña salvajes.

El juego se destaca por su progresión de escuadrón, con habilidades que afectan directamente la historia, así como su feroz comedia negra, sátira de la cultura americana y elecciones moralmente ambiguas. El jugador se ve constantemente obligado a elegir el menor de dos males: traición o muerte, supervivencia o un trato con un tirano.

Wasteland 2 revivió el juego que estableció el género, entregando una secuela que los fanáticos habían esperado 26 años para ver. La guerra nuclear ha quemado Arizona, y los Desert Rangers siguen siendo el último vestigio de ley entre sus ruinas radiactivas. El jugador dirige uno de sus escuadrones, distribuye habilidades que van desde abrir cerraduras hasta cirugía de campo, y toma decisiones que permiten que algunos asentamientos prosperen mientras condenan a otros a la destrucción.

La Edición del Director añadió actuación de voz, un sistema de ventajas y mejoró significativamente los gráficos, obteniendo una puntuación de Metacritic de 87. Es un juego más seco y exigente que Wasteland 3, pero también fue el proyecto que trajo de vuelta a la vida los clásicos RPG de wasteland basados en grupos.

ATOM RPG fue creado como un sucesor espiritual de los juegos originales de Fallout, ofreciendo una experiencia clásica de rol en el Wasteland Soviético, que ha sido devastado por la guerra nuclear. El combate es por turnos y está regido por puntos de acción. Los jugadores deben monitorear su hambre y niveles de radiación mientras utilizan suministros recuperados para fabricar municiones y medicinas.

Los fanáticos de los juegos originales de Fallout, Wasteland, o Arcanum se sentirán como en casa, especialmente si disfrutan de misiones no lineales y un entorno marcadamente soviético. Aquí, eso significa recoger papel de desecho, discutir sobre el comunismo, usar vodka para tratar la enfermedad por radiación y verse envuelto en disputas criminales en medio de un wasteland nuclear. El mundo de ATOM RPG es gris, brutal y cínico: todos sobreviven como pueden, y los monstruos más peligrosos son las personas que han perdido su humanidad. Más juegos con un entorno similar se pueden encontrar en nuestro ranking de los mejores juegos soviéticos post-apocalípticos.

ATOM RPG Trudograd es una secuela directa de ATOM RPG en la que los desarrolladores tomaron en serio las críticas y mejoraron todo, desde el sistema de combate y el equilibrio hasta el diseño de misiones. El protagonista viaja a Trudograd, una metrópoli soviética sobreviviente donde la burocracia del partido, el crimen organizado y los cultos religiosos luchan por el poder mientras se acerca otra catástrofe.

Con sus bloques de apartamentos, tranvías y viviendas comunales, la ciudad se siente completamente diferente del wasteland del primer juego. El número de soluciones posibles también ha aumentado: casi cualquier problema se puede manejar a través de la fuerza, la ciencia, el robo o el don de la palabra.

UnderRail a menudo se describe como "Fallout subterráneo", y esa es una descripción bastante precisa. La superficie de la Tierra se volvió inhabitable hace mucho tiempo, forzando a la humanidad a los túneles de una vasta red subterránea donde el sol solo sobrevive en leyendas. El jugador es un recién llegado a la Estación South Gate que gradualmente se enreda en las intrigas de los estados subterráneos, guerras de facciones y los secretos tecnológicos de un mundo muerto.

Este puede ser el RPG isométrico más implacable del género: no hay escalado de niveles, los árboles de habilidades y habilidades psiónicas son enormes, y cualquier pelea puede terminar en muerte en un par de turnos. A cambio, el juego ofrece una rara sensación de descubrimiento genuino, con oscuros túneles que ocultan secretos que ningún marcador de misión revelará. Los críticos le dieron una recepción relativamente tibia, pero los jugadores han reconocido desde hace tiempo a UnderRail como un clásico moderno del género.

Para el año 11945, la humanidad ha sobrevivido en NieR: Automata, pero ha entregado la Tierra a máquinas hostiles y ha huido a la Luna. Para reclamar el planeta, los humanos crearon un ejército de androides encargado de explorar las ruinas de ciudades reclamadas por una vegetación exuberante, desiertos y parques de atracciones abandonados. En términos de jugabilidad, NieR: Automata es un juego de hack-and-slash de ritmo rápido con elementos de RPG. Su sistema de combate estilizado gira en torno a combos rápidos, esquivas perfectamente cronometradas y contraataques, mientras que las mecánicas de rol requieren una cuidadosa asignación de recursos para modificar las habilidades de los personajes.

A diferencia de un post-apocalipsis tradicional en el que los sobrevivientes dividen recursos y libran guerras entre sí, aquí no hay humanos. En cambio, la historia sigue a androides y máquinas que intentan entender lo que significa "ser humano". El juego utiliza su escenario post-apocalíptico para explorar el amor, el odio, la naturaleza cíclica de la guerra y el significado de la humanidad. Su magistral banda sonora — y, por supuesto, la protagonista 2B — ayudaron a convertirlo en un fenómeno global.

NieR Replicant ver.1.22474487139... es una versión actualizada del original NieR y una precuela de Automata, ambientada miles de años antes. El mundo ya ha soportado su apocalipsis: la humanidad está muriendo por el Black Scrawl, mientras misteriosos Shades vagan por las ruinas. El protagonista es un joven dispuesto a hacer lo que sea para salvar a su hermana enferma terminal.

La remasterización de 2021 reestructuró el sistema de combate al estilo de Automata, introduciendo combos rápidos, magia y las famosas secuencias de la serie en las que el juego se transforma repentinamente en un shooter o incluso en una aventura de texto. Sin embargo, su mayor fortaleza es la historia — una de las más conmovedoras del género, con un final que requiere varias partidas para experimentarlo por completo.

Horizon Zero Dawn comienza la historia de Aloy y presenta una de las versiones visualmente más impactantes de un “post-apocalipsis verde.” Mil años después del colapso de la civilización, la Tierra está floreciendo de nuevo, las tribus humanas viven de la caza y máquinas similares a animales vagan por los bosques y montañas. Una marginada pelirroja se embarca en un viaje para descubrir quién es, desenterrando la verdad detrás de la destrucción del viejo mundo en el camino — uno de los mejores misterios de ciencia ficción en los videojuegos.

Las tácticas de caza son todo: cada máquina tiene sus propios puntos débiles, que deben ser atacados con arcos y hondas, mientras que las bestias más peligrosas son mejor atraídas a trampas. La versión remasterizada llevó los gráficos al nivel de Forbidden West. El original obtuvo una puntuación de 89 en Metacritic.

En Horizon Forbidden West, Aloy explora junglas florecientes, las ruinas inundadas y neón de San Francisco, y desiertos quemados mientras intenta prevenir otro apocalipsis. Su mundo es colorido y vibrante: la naturaleza se recuperó hace mucho tiempo, mientras la humanidad ha comenzado su viaje de nuevo con tribus, lanzas y caza. La amenaza no proviene de zombis o radiación, sino de máquinas sofisticadas creadas originalmente por los propios humanos.

La serie Horizon comenzó como una exclusiva de Sony y se hizo conocida por sus coloridos mundos abiertos, cacerías tácticas construidas en torno a la identificación de componentes vulnerables, batallas contra gigantes mecánicos y una extensa mitología de ciencia ficción que explica cómo las máquinas heredaron la Tierra.

Los clásicos juegos post-apocalípticos como Fallout nos han enseñado que una escopeta es prácticamente esencial para sobrevivir entre las ruinas del viejo mundo. ¿Cómo más puede alguien obtener comida y recursos o defenderse de mutantes, zombis y otros sobrevivientes que quieren su botín? Esta sección cubre los mejores juegos de acción y disparos con escenarios post-apocalípticos, que van desde estaciones de tren subterráneas y tierras baldías de neón hasta disparos cooperativos de zombis. Los fanáticos del género más amplio también deberían visitar nuestro ranking de los mejores juegos de acción y aventura.

Metro 2033 y Metro: Last Light abren la trilogía basada en las novelas de Dmitry Glukhovsky, y las ediciones Redux actualizadas son el mejor lugar para comenzar a explorar la serie. Tras una guerra nuclear, los habitantes restantes de Moscú sobreviven en las estaciones subterráneas. Cada estación se ha convertido en un pequeño estado con su propia ideología, la munición de la época anterior a la guerra sirve como moneda, y nadie se atreve a salir a la superficie sin una máscara de gas.

El primer juego cuenta la historia de Artyom, quien debe salvar su estación de origen, VDNKh, de los misteriosos Oscuros. El segundo es una secuela directa con escenas más elaboradas y decisiones morales. Ambos siguen siendo algunos de los mejores shooters de horror claustrofóbico del género: las ediciones Redux tienen un 92% y un 91% de reseñas de usuarios positivas en Steam. Lee más sobre las fortalezas de Metro 2033 aniversario retrospectivo.

Metro Exodus lleva al jugador en un viaje a través de la Rusia post-apocalíptica. Dejando atrás los sombríos túneles del Metro de Moscú, Exodus traslada la acción a una serie de ubicaciones expansivas y diversas: el paisaje invernal helado del Volga, el mar Caspio seco, una taiga floreciente en verano y el otoñal Novosibirsk. El juego combina elementos de shooter, survival horror y sandbox. Los suministros deben ser elaborados a partir de botines saqueados, las armas requieren limpieza y las máscaras de gas dañadas deben ser reparadas.

No hay un mundo abierto convencional, solo una secuencia de ubicaciones semi-abiertas. Tampoco hay un medidor de reputación visible: el juego rastrea silenciosamente las decisiones del jugador a través de un sistema de moralidad oculto y selecciona el final apropiado. Esto va acompañado de una atmósfera distintivamente postsoviética, completa con maquinaria pesada oxidada, los interiores de bloques de apartamentos Khrushchyovka abandonados, la dura naturaleza siberiana y canciones interpretadas alrededor de la fogata.

The Last of Us se aleja de la idea familiar de la guerra nuclear o un brote de zombis como causa del apocalipsis. La mayor amenaza en su mundo es un hongo parasitario que transforma a las personas en criaturas desquiciadas y agresivas. Sin embargo, a diferencia de muchos otros juegos post-apocalípticos, sus protagonistas, Joel y Ellie, no están tratando de salvar al mundo. En cambio, la civilización arruinada sirve como telón de fondo para su historia profundamente personal.

Ambos juegos se hicieron famosos por su presentación cinematográfica y escritura que muchas series de televisión envidiarían: el prólogo del original sigue siendo considerado uno de los más poderosos de la industria. Este es un “posapocalipsis verde” donde las ruinas de rascacielos han sido consumidas por musgo y árboles, las calles se han inundado, y animales salvajes y mutantes agresivos deambulan por vecindarios abandonados. Los jugadores deben dispararles, esconderse de ellos o correr por sus vidas.

Days Gone está claramente dirigido no solo a los fanáticos de los escenarios posapocalípticos, sino también a los admiradores de la cultura biker. La historia tiene lugar en el Noroeste del Pacífico tras una pandemia global que transformó a la mayor parte de la humanidad en Freakers — criaturas rápidas y viciosas que se asemejan a zombis. Contra un telón de fondo de picos cubiertos de nieve, densos bosques de coníferas y granjas abandonadas, comienza la historia del biker Deacon y sus amigos.

La motocicleta es efectivamente un compañero de pleno derecho: necesita combustible, reparaciones y mejoras. Agrega clima dinámico, puntos de control que limpiar y las enormes batallas contra hordas que hicieron famoso al juego. Days Gone también se destaca por su banda sonora melancólica, manejo responsivo de la motocicleta, estética de biker fuera de la ley, y monstruos que se comportan como parte del ecosistema. Los Freakers — el nombre del juego para sus zombis — comen, duermen e incluso migran como animales salvajes. Si los muertos vivientes son lo tuyo, no te pierdas nuestra selección de los mejores juegos de zombis.

En 2015, Dying Light demostró que un apocalipsis zombi es más emocionante cuando se vive en movimiento. Harran ha sido consumida por una epidemia, y el protagonista Kyle Crane atraviesa la ciudad utilizando parkour: los techos, las paredes y las tirolinas son todos más rápidos y seguros que las calles. Durante el día, los jugadores buscan en edificios y ayudan a los sobrevivientes. Por la noche, las reglas cambian: los Volatiles emergen para cazar, y el jugador se convierte en su presa.

Una década después, el juego sigue siendo un firme favorito dentro de la comunidad. Su calificación positiva del 95% en Steam, basada en casi medio millón de reseñas, es algo que muy pocos títulos han logrado. La cooperación para cuatro jugadores, la abundancia de contenido incluido en la Enhanced Edition, y el satisfactorio combate cuerpo a cuerpo brutal siguen intactos. Aquellos que lo disfrutan pueden continuar la historia de Crane en Dying Light: The Beast, que se presenta cerca del comienzo de este ranking.

La franquicia de películas de Mad Max sentó las bases para el post-apocalipsis dieselpunk: un escenario definido por desiertos interminables, bandas de saqueadores, vehículos oxidados y la adoración del motor de combustión interna. Por lo tanto, es aún más decepcionante que el mundo de Mad Max haya sido representado por solo un videojuego importante hasta la fecha — Mad Max. Afortunadamente, es un gran juego.

La civilización ha colapsado, la sociedad ha descendido a la barbarie, y Max se ve envuelto en brutales guerras en la carretera junto a un mecánico jorobado. El combustible, el botín, los vehículos y la propia vida de Max están en juego. A diferencia de la mayoría de los juegos sobre el fin del mundo, Mad Max trata al automóvil como un segundo protagonista por derecho propio — uno sin el cual la supervivencia en el desierto sería imposible.

Rage 2 combina un post-apocalipsis punk llamativo que recuerda a las películas de Mad Max con tecnología avanzada y colores llamativos. Esa combinación no es una coincidencia: el juego fue desarrollado conjuntamente por id Software, el estudio detrás de la serie DOOM, y Avalanche Studios, los creadores de Mad Max. La humanidad sobrevivió a una colisión de meteoritos, pero el protagonista ahora debe enfrentarse al ejército cibernético del General Cross junto a bandas de punk y saqueadores.

El juego rechaza completamente los tonos grises deprimentes típicamente asociados con historias sobre el fin del mundo. Rage 2 construye su identidad visual en torno a rosas intensos, morados, colores neón, explosiones y diseños de enemigos extravagantes. No hay necesidad de conservar munición, esconderse en los arbustos o temer la radiación. El protagonista es una auténtica máquina de matar, segando hordas de enemigos contra un telón de fondo post-apocalíptico.

Ubisoft tiene su propia visión del post-apocalipsis: colorido, rosa, iluminado con neón y nada deprimente. En Far Cry New Dawn, 17 años después de las explosiones nucleares, el Condado de Hope en Montana se ha convertido en un yermo floreciente en lugar de un desierto gris. Ahora está aterrorizado por saqueadores liderados por las hermanas gemelas Mickey y Lou. El jugador reconstruye el asentamiento de supervivientes de Prosperity, libera puestos avanzados y recolecta etanol, la moneda principal del nuevo mundo.

Esta es una secuela directa de Far Cry 5, completa con las mecánicas características de la serie: compañeros especialistas, incluyendo un perro y una abuela francotiradora, secuestro de vehículos y disparar a cualquier cosa remotamente combustible. No es el juego más profundo en este ranking, pero es una excelente aventura post-apocalíptica “ligera” para disfrutar en un par de noches.

Death Stranding es el famoso juego de Hideo Kojima sobre un mensajero que reconecta América. Después de la catástrofe conocida como el Death Stranding, los mundos de los vivos y los muertos se han entrelazado. BTs invisibles recorren la tierra, el tiempo de caída envejece todo lo que toca, y los supervivientes se esconden en refugios subterráneos. Sam Porter Bridges es una de las pocas personas capaces de transportar suministros a través de esta pesadilla.

En teoría, un “simulador de entregas” suena tedioso. En la práctica, se vuelve casi meditativo: el jugador planifica rutas a través de montañas y ríos, luego construye caminos y puentes que pueden ser utilizados por otros jugadores. El Director's Cut añadió nuevas misiones y mecánicas, y el original es una preparación esencial para la secuela.

El post-apocalipsis de Death Stranding 2: On the Beach es exactamente lo que uno esperaría de una producción de Kojima: surrealista, mística y ocasionalmente absurda. La secuela lleva a Sam más allá de América hacia México y Australia, le da un barco entero que sirve como base móvil, y pone considerablemente más énfasis en la acción. El juego, en particular, se siente notablemente mejor.

La franquicia de Death Stranding transformó el "simulador de caminatas" en un "simulador de entregas", combinando un escenario post-apocalíptico con física de equilibrio de carga, tiroteos contra merodeadores y monstruos, y viajes en vehículos a través de paisajes melancólicos. La satisfacción no proviene de destruir un puesto enemigo, sino de entregar un envío de manera segura, reconstruir un puente y hacer una pequeña contribución a la recuperación colectiva de la humanidad. Los críticos también quedaron impresionados, otorgando al juego una puntuación de Metacritic de 89. Para nuestra perspectiva completa, lee la reseña de Death Stranding 2: On the Beach.

Stellar Blade tiene lugar en un post-apocalipsis de ciencia ficción donde la Tierra ha sido invadida por una raza de grotescas criaturas biomecánicas. La protagonista Eve debe eliminar a los líderes de la invasión y reclamar el planeta para la humanidad. La identidad visual del juego combina el futurismo coreano y el cyberpunk: ciudades enterradas en arena del viejo mundo, laboratorios subterráneos y el último refugio sobreviviente en el planeta.

Sus características definitorias son un sistema de combate estilizado construido alrededor de paradas y esquivas precisas que recuerdan a los soulslikes, así como una excelente banda sonora. En lugar de un yermo oxidado y sucio, Stellar Blade abraza el ciber-futurismo pulido, con androides prístinos y luces de neón que contrastan marcadamente con las ruinas de la Tierra.

Terminator: Resistance es una excepción a la regla de que los juegos basados en películas rara vez resultan bien. De hecho, es posiblemente el mejor juego que la franquicia de Terminator ha recibido jamás. La historia lleva a los jugadores a la guerra futura representada en las dos primeras películas: Skynet ya ha quemado el mundo en fuego nuclear, y los restos de la humanidad están luchando contra las máquinas entre las ruinas de Los Ángeles. El soldado privado Jacob Rivers pronto descubre que Skynet lo está cazando personalmente.

Los ojos rojos de un T-800 brillando en la oscuridad, la banda sonora reconocible y la constante sensación de que el jugador es presa en lugar de un héroe capturan perfectamente la atmósfera de la guerra futura. Los críticos dieron puntuaciones mediocres al juego, pero los jugadores lo abrazaron: su calificación en Steam se mantiene por encima del 90%. Para los fanáticos del universo, es un juego que hay que jugar sin condiciones.

Left 4 Dead 2 sigue siendo el shooter cooperativo de zombis definitivo más de 15 años después de su lanzamiento. Su calificación positiva del 97% en Steam, basada en un millón de reseñas, habla por sí misma. El apocalipsis se desarrolló en cuestión de semanas: las ciudades del sur de los Estados Unidos cayeron ante la infección, el ejército evacuó y cuatro sobrevivientes deben luchar desde la Savannah afectada por la epidemia hasta Nueva Orleans a través de hordas de infectados y mutantes especiales como el Tank y la Witch.

La verdadera magia proviene del AI Director, un sistema que cambia dinámicamente la colocación de enemigos y suministros, asegurando que no haya 2 partidas idénticas. Agrega miles de campañas creadas por la comunidad desde el Steam Workshop, y el resultado es un juego cooperativo al que los jugadores pueden regresar indefinidamente. Lee más sobre títulos similares en nuestra extensa selección de los mejores juegos cooperativos.

La edición Aftermath de World War Z continúa el legado de Left 4 Dead. Basado en el universo de World War Z, este shooter es famoso por sus hordas de enemigos: cientos de zombis llenan la pantalla, formando pirámides vivientes y escalando paredes como lo hicieron en la película. La mayor parte del mundo ha perdido su guerra contra los no-muertos, y escuadrones de sobrevivientes deben luchar a través de las ciudades caídas de Nueva York, Moscú, Jerusalén, Roma y Kamchatka. Las clases de personajes y la progresión de armas añaden una medida de profundidad RPG al tiroteo.

La edición Aftermath introdujo una perspectiva en primera persona, nuevas campañas y un sistema de combate cuerpo a cuerpo ampliado. Es una excelente alternativa para cualquiera que haya jugado Left 4 Dead 2 hasta la saciedad y quiera algo más grande en escala y más moderno.

La supervivencia y el post-apocalipsis son una combinación natural: encontrar comida, luchar contra mutantes y refugiarse del frío y la radiación. Esta sección recopila los mejores juegos de supervivencia con escenarios post-apocalípticos, incluyendo tanto experiencias en solitario como títulos cooperativos para jugar con amigos. Más juegos de supervivencia, que van desde experiencias hardcore sin concesiones hasta acogedoras cajas de arena, se pueden encontrar en nuestro ranking de los mejores juegos de supervivencia.

Dying Light 2 Stay Human expande la fórmula del original: parkour dinámico en primera persona, combate cuerpo a cuerpo contra zombis, creación de armas y un ciclo día-noche están todos presentes. El protagonista Aiden está infectado y se encuentra en el último bastión sobreviviente de la humanidad después de la epidemia de zombis, donde la sociedad ha retrocedido y las personas libran guerras por los recursos.

Su parkour brillantemente implementado convierte la exploración en una carrera a alta velocidad a través de techos y balcones — e incluso por el aire con la ayuda de un parapente. Los jugadores pueden cruzar todo un distrito sin tocar el suelo ni una vez. El diseño visual distintivo le da al juego aún más personalidad. En lugar de escenas familiares de devastación, presenta una “nueva Edad Media”, completa con un regreso a las armas cuerpo a cuerpo, mercados construidos dentro de estaciones de metro abandonadas y plántulas creciendo en cajas en los techos.

7 Days to Die es notable por combinar un shooter en primera persona, horror de supervivencia, RPG y un sandbox de construcción voxel completamente desarrollado que recuerda a Minecraft. Durante 6 días, los jugadores reúnen recursos, mejoran sus habilidades, crean armas y municiones, construyen una fortaleza equipada con trampas, torretas y alambre de espino, y monitorean su hambre, sed y temperatura corporal. En el séptimo día, una enorme ola de zombis desciende sobre la base. Sobrevive al asalto, y se otorgan otros 6 días para reparaciones y preparación.

Una gran comunidad se formó alrededor del juego durante sus años en acceso anticipado. La versión final tiene una calificación de "Muy Positiva" en Steam basada en 400,000 reseñas. Los jugadores pueden defender su fortaleza solos o junto a amigos en un servidor privado.

Project Zomboid presenta un apocalipsis zombi realista en la América rural de los años 90. A diferencia de Fallout o Days Gone, aquí no hay salvación para la humanidad. El personaje del jugador morirá; la única pregunta es cuánto tiempo pueden resistir. Los zombis abrumarán por su gran número, mientras que las opciones de supervivencia disponibles son extremadamente limitadas. No hay guardados automáticos, y una sola mordedura de zombi significa infección seguida de la inevitable muerte del personaje varios días después. Los jugadores deciden por sí mismos qué tipo de vida seguir: un agricultor tranquilo al borde del bosque, un saqueador errante que viaja en coche, o el líder de un grupo de sobrevivientes que limpia toda una ciudad.

Frostpunk es uno de los juegos de estrategia más inusuales de la última década, creado por 11 bit studios. Es la era victoriana, el mundo se está congelando rápidamente, y la última ciudad de la humanidad se agrupa alrededor de un colosal generador de carbón. El jugador no es un héroe, sino la autoridad gobernante: ¿debería legalizarse el trabajo infantil, deberían alimentarse a los enfermos terminales y deberían ejecutarse a los disidentes? Cada decisión empuja a la sociedad hacia la supervivencia o la tiranía.

El clímax es la legendaria tormenta, con temperaturas cayendo por debajo de -150°C y haciendo que todas las dificultades anteriores parezcan un calentamiento. El original es más corto y más íntimo que su secuela, pero entrega un golpe emocional más fuerte. Su pregunta final — “La ciudad sobrevivió, pero ¿valió la pena?” — perdura mucho después del final.

En Fallout o Metro, los jugadores luchan contra monstruos, radiación y merodeadores. En Frostpunk 2, el mayor enemigo de la humanidad es la propia humanidad: su codicia y su incapacidad para comprometerse. En lugar de desiertos nucleares abrasados por el sol, el juego ofrece la rara estética de un apocalipsis helado y steampunk industrial.

Los jugadores construyen una ciudad, impulsan leyes a través del consejo, tejen intrigas políticas y organizan expediciones de exploración. El juego transmite con precisión lo que significa gobernar una sociedad dividida: satisfacer a todos es imposible, y cada decisión convertirá al menos a una facción en un enemigo amargo. Frostpunk 2 también aparece en nuestro ranking de los mejores juegos de construcción de ciudades.

El original State of Decay fue un juego interesante y poco convencional, mientras que su secuela, State of Decay 2, expande la fórmula con un mundo más grande y nuevas mecánicas. La idea básica sigue siendo la misma: después de un brote de zombis, el jugador debe no solo sobrevivir personalmente, sino también organizar la vida de toda una comunidad. Su característica definitoria es la muerte permanente. Si un miembro del grupo es asesinado en batalla, el juego continúa con otro personaje que posee un conjunto diferente de habilidades. Junto con la recolección de recursos y el desarrollo de la base, los jugadores deben realizar incursiones contra Plague Hearts —nidos de zombis que deben ser destruidos para hacer un área segura.

DayZ es merecidamente considerado uno de los juegos más implacables en el género de supervivencia post-apocalíptica. Tiene lugar en un país ficticio post-soviético devastado por una epidemia de zombis. Sin embargo, los zombis en sí son poco más que una molestia. El oponente más peligroso es otro jugador. No hay forma de saber si un extraño ofrecerá ayuda o le disparará a alguien por una lata de comida.

Los jugadores deben monitorear la condición de su personaje, mantener armas, construir bases y reparar vehículos. No hay mini-mapa, brújula, resaltado de recursos o zona segura, mientras que la muerte significa empezar de nuevo sin ninguno de los botines acumulados.

The Long Dark ofrece la experiencia de supervivencia más tranquila en este ranking. No hay zombis ni mutantes: una catástrofe geomagnética ha deshabilitado toda la electrónica, dejando al piloto Will Mackenzie solo en la helada wilderness canadiense. Los enemigos son el frío, el hambre, los lobos y los propios errores del jugador. La muerte es permanente, mientras que cada taza de té caliente junto al fuego se siente como una pequeña victoria.

El juego ha estado evolucionando durante más de una década y ahora incluye el modo historia Wintermute, completo con personajes con voz y decisiones morales. El corazón de The Long Dark, sin embargo, sigue siendo su modo de supervivencia, donde los jugadores pueden resistir durante cientos de días en el juego mientras aprenden los hábitos de los depredadores y la naturaleza impredecible del clima.

Kenshi es diferente a cualquier otra cosa en esta lista. Es un sandbox sin historia ni héroe elegido: el personaje del jugador es un don nadie en un enorme mundo post-apocalíptico donde esclavistas, caníbales y antiguos robots de combate deambulan por el yermo. El juego no hace concesiones para los recién llegados: dentro de la primera hora, lo más probable es que el protagonista sea golpeado, robado y vendido como esclavo.

A cambio, la libertad es casi absoluta. Los jugadores pueden convertirse en comerciantes, construir una ciudad, ensamblar un ejército, convertir a un lisiado en un legendario espadachín o establecer una granja en medio de un desierto ácido. El mundo no gira en torno al jugador, y esa es precisamente la razón por la que Kenshi es tan querido: ha permanecido cerca de la cima de los rankings de usuarios de Steam durante años.

Chernobylite es un juego de supervivencia de ciencia ficción ambientado en la Zona de Exclusión de Chornobyl, creado por The Farm 51. El estudio utilizó fotogrametría para escanear ubicaciones reales en Pripyat. Físico Igor regresa a la Zona 30 años después del desastre para encontrar a su prometida desaparecida. Los días se pasan aventurándose en busca de recursos y reclutando compañeros, mientras que las noches se dedican a mejorar la base y prepararse para el asalto final a la Central Nuclear de Chornobyl.

La característica definitoria es una estructura no lineal construida alrededor de bucles temporales: los compañeros muertos y las decisiones fallidas no se pierden necesariamente para siempre, ya que el pasado puede ser literalmente reproducido. El bosque radiactivo y las ruinas soviéticas han sido recreados con precisión documental.

Once Human es un juego de supervivencia multijugador gratuito ambientado en un surrealista post-apocalipsis. El mundo ha sido contaminado por una sustancia cósmica llamada Stardust, los objetos ordinarios se han fusionado con carne para formar monstruos grotescos, y el jugador es uno de los Meta-Humanos capaces de sobrevivir a esta locura. La construcción de bases, la elaboración, enormes jefes y escenarios estacionales proporcionan suficiente contenido para cientos de horas.

Los mayores activos del proyecto son su escala y los diseños de criaturas extrañas. Una torre fusionada con un ciervo, un autobús parecido a un pulpo y otras criaturas que recuerdan a las historias de SCP son difíciles de olvidar. Como cualquier juego gratuito, presenta microtransacciones y farmeo, pero los jugadores han respondido a ello con sorprendente calidez.

El género post-apocalíptico ha acumulado muchos clichés familiares: tierras baldías nucleares, ciudades en ruinas, epidemias de zombis y sobrevivientes desgarrándose unos a otros por recursos escasos... Sin embargo, también hay proyectos más no convencionales. Algunos combinan mecánicas raramente asociadas con el género, mientras que otros presentan el fin del mundo desde una perspectiva inesperada.

El mundo de Mutant Year Zero: Road to Eden ha soportado todo a la vez: una guerra nuclear global, una mortal pandemia viral y una crisis climática. La humanidad ha desaparecido por completo, dejando la Tierra a los mutantes: animales antropomórficos y humanoides que no entienden cómo funcionaba el viejo mundo. Explorar las ruinas se combina con batallas por turnos al estilo de XCOM. La mecánica central, sin embargo, es el sigilo. Un asalto directo es suicida, por lo que los jugadores deben utilizar primero todas las herramientas de la guerra de guerrillas a su disposición: preparar emboscadas, estudiar las rutas de patrullaje enemigas y eliminar silenciosamente objetivos aislados.

No hay sistemas de supervivencia, disputas políticas ni facciones importantes compitiendo por el poder. El mundo se presenta a través de los ojos de los mutantes que heredaron el planeta y consideran los restos de la cultura humana con genuina confusión. Su combate también le valió a Mutant Year Zero: Road to Eden un lugar en nuestro ranking de los mejores juegos tácticos.

Pacific Drive es un raro ejemplo de un “juego de supervivencia sobre ruedas.” El principal compañero del jugador no es un perro ni una motocicleta, sino una envejecida camioneta que necesita ser reparada, reabastecida y equipada con mejoras. El protagonista la lleva repetidamente en expediciones a la Zona de Exclusión Olímpica, una sección aislada del Pacífico Noroeste donde experimentos gubernamentales secretos causaron que la realidad misma se fracturara. Anomalías deambulan por los bosques, mientras que tormentas de energía pueden deshacer el coche.

Cada expedición sigue la estructura de un juego de extracción o battle royale: reunir recursos, buscar laboratorios abandonados y llegar al punto de extracción antes de que la zona colapse. Los materiales recuperados se utilizan para mejorar el garaje y el vehículo, mientras que las transmisiones de radio revelan gradualmente la historia de la zona de exclusión. Esta combinación atmosférica de ansiedad, nostalgia de los años 90 y la reconfortante rutina de la vida en el garaje le valió al juego una puntuación de Metacritic de 79 y reseñas “Muy Positivas” en Steam.

En Darkwood, el fin del mundo se ve así: un bosque que comenzó a expandirse después de una catástrofe desconocida ha devorado parte de Polonia, aislando a los sobrevivientes del mundo exterior y llevándolos lentamente a la locura. Durante el día, el jugador explora la naturaleza desde una perspectiva cenital, recoge recursos y comercia con personajes perturbadores como la Dama Pollo. Por la noche, el protagonista barricada el refugio, tapa las ventanas y espera que lo que sea que rasgue afuera no encuentre un hueco en las defensas.

El juego evita deliberadamente los sustos repentinos, confiando en su atmósfera opresiva, diseño de sonido y el campo de visión limitado del personaje. Los fanáticos del horror de Europa del Este no deberían perdérselo: pocos juegos indie son más aterradores.

Rain World representa un post-apocalipsis en el que la humanidad simplemente ha desaparecido. El jugador controla a un slugcat, una pequeña criatura que vive en un enorme ecosistema arruinado donde cada depredador caza, migra y sobrevive según sus propias reglas. Antes de que comience la mortal lluvia, el jugador debe encontrar comida y llegar a un refugio. Lo que sucede en el camino depende en gran medida del azar.

Es una de las simulaciones de vida salvaje más intransigentes en los videojuegos: el mundo no está guionizado, y el jugador no está en la cima de la cadena alimentaria. Los críticos no entendieron el juego cuando se lanzó en 2017, pero desde entonces ha alcanzado un estatus de culto entre los jugadores, con un 94% de reseñas positivas en Steam y una de las comunidades más devotas en la escena indie.

FAR: Lone Sails presenta su apocalipsis sin palabras. El océano se ha secado, la civilización ha desaparecido y una colosal máquina con ruedas atraviesa el lecho marino expuesto entre los esqueletos de barcos y asentamientos abandonados, con una solitaria niña al mando. El jugador alimenta el horno, repara maquinaria, levanta las velas y, ocasionalmente, se aventura afuera para resolver un rompecabezas o obtener más combustible.

Es un viaje corto, que dura solo 2 o 3 horas, pero también una historia notablemente cohesiva y meditativa sobre la soledad y seguir adelante. Una elección ideal para una sola noche cuando la tranquila melancolía del género suena más atractiva que otra lucha por la supervivencia.

1000xRESIST se convirtió en uno de los descubrimientos narrativos más importantes de los últimos años. A diferencia de la mayoría de los juegos post-apocalípticos, no presenta recolección de recursos, sistemas de supervivencia, disparos a mutantes o creación de municiones. 1000xRESIST es un "simulador de caminar" con elementos de novela visual, construido en torno al análisis de información y la conversación con NPCs, con esas conversaciones llevando a diferentes finales.

La historia tiene lugar 1000 años después de que la humanidad fue destruida por ocupantes alienígenas. Jugando como el único sobreviviente, el jugador entra en los recuerdos de otros para entender cómo las mentiras y el trauma del pasado moldearon una sociedad totalitaria. La narrativa combina ciencia ficción clásica en la línea de Evangelion con temas contemporáneos de inmigración y control gubernamental. Los críticos recompensaron su audacia con una puntuación de Metacritic de 86 y un Premio Peabody, un logro excepcionalmente raro para un videojuego.

Las historias sobre la vida dentro de búnkeres y refugios tienen un atractivo especial para los fanáticos del post-apocalipsis. Silo de Apple TV+, basado en las novelas de Hugh Howey, ha renovado el interés en el tema. Una vez que comienzan a rodar los créditos de otro episodio, es el momento perfecto para dirigirte al subsuelo tú mismo con estos tres juegos de búnker.

Fallout Shelter es un juego de gestión de refugios gratuito ambientado en el universo de Fallout. El jugador se convierte en el Supervisor de una instalación de Vault-Tec, asigna residentes a diferentes habitaciones, produce energía, agua y comida, defiende contra saqueadores y Radroaches, y envía a los moradores más valientes al yermo. Es una excelente manera de pasar una tarde: el juego puede permanecer abierto en segundo plano tanto en una PC como en un teléfono.

60 Seconds! Reatomized convierte el pánico nuclear de la América de los años 50 en sátira. La primera etapa le da al jugador 60 segundos para correr por la casa y recoger suministros esenciales sin olvidar a ningún miembro de la familia. Los sobrevivientes deben racionar esos suministros dentro de un búnker estrecho mientras enfrentan dilemas absurdos: ¿quién debería aventurarse afuera en busca de agua y qué se debería hacer con una gigantesca cucaracha mutante? Cada partida es corta y los resultados son casi invariablemente tragicómicos.

En Mr. Prepper, el jugador es un supervivencialista paranoico que vive en un estado totalitario que guarda un inquietante parecido con la América retro. Mientras los agentes del gobierno realizan inspecciones, el protagonista excava secretamente un búnker del fin del mundo debajo de su casa, fabricando muebles y herramientas, cultivando alimentos bajo lámparas e intercambiando con vecinos por componentes escasos. El juego mantiene una tensión constante entre la vida legal del personaje en la superficie y el proyecto de construcción secreto por debajo.

El género no requiere gráficos de última generación, y muchos de sus clásicos funcionarán cómodamente en hardware más antiguo. Los fanáticos de los juegos de rol de supervivencia deberían comenzar con Fallout y Fallout 2, los RPG isométricos que lanzaron la serie y pueden funcionar en prácticamente cualquier cosa. Fallout: New Vegas también está excepcionalmente bien optimizado para procesadores y tarjetas gráficas más antiguas, al igual que Wasteland 2. Los juegos de supervivencia post-apocalípticos notables incluyen This War of Mine, Project Zomboid y Cataclysm: Dark Days Ahead. Los fanáticos de la acción deberían considerar el clásico de culto Metro 2033 y el plataformas 2.5D Deadlight. Más opciones se pueden encontrar en nuestro ranking de los mejores juegos para PCs y laptops de gama baja.

Los suscriptores de Xbox Game Pass pueden jugar la serie Fallout, incluyendo Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 y New Vegas, así como Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall y Rain World, un simulador de supervivencia sobre un slugcat que vive en una metrópolis en ruinas.

El catálogo de PlayStation Plus incluye The Last of Us Parte 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding y Pacific Drive.

Los juegos post-apocalípticos cooperativos ofrecen una amplia gama de experiencias, desde construir bases juntos hasta disparar a zombis y realizar incursiones hardcore. Los juegos de supervivencia cooperativos notables con configuraciones post-apocalípticas incluyen 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 y Once Human, junto con los clásicos cooperativos de zombis Left 4 Dead 2 y World War Z: Aftermath. Las campañas en Dying Light y Dying Light: The Beast admiten juego cooperativo para hasta 4 jugadores. También hay RPGs cooperativos: toda la campaña de Wasteland 3 puede ser completada por 2 jugadores, mientras que Fallout 76 ofrece supervivencia multijugador en el universo de Fallout.

Los mundos abiertos son una combinación natural para el género, ya que explorar ruinas y buscar recursos se benefician de grandes entornos. Los clásicos de mundo abierto post-apocalípticos incluyen Fallout 4, Fallout: New Vegas, ambos juegos de Horizon, Days Gone, Mad Max, Rage 2 y Dying Light 2. Entre los juegos lanzados en 2024–2025, Dying Light: The Beast y Stellar Blade se destacan por sus áreas semi-abiertas.

Varios juegos post-apocalípticos importantes se lanzaron en 2025–2026. Los más notables incluyen Dying Light: The Beast, la próxima entrega de la franquicia Dying Light; La secuela de Hideo Kojima, Death Stranding 2: On the Beach; y Atomfall, un juego de supervivencia inspirado en Fallout ambientado en el campo británico durante la Guerra Fría. Otras lanzamientos incluyen el juego de horror Cronos: The New Dawn, el juego de acción poco convencional Hell is Us, el RPG de acción inspirado en anime AI Limit, y, por supuesto, Resident Evil Requiem. Entre los proyectos multijugador, el shooter de extracción ARC Raiders se convirtió en el evento más grande.

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Más de 50 entradas pueden parecer muchas. Sin embargo, el género es tan variado que varios juegos post-apocalípticos tuvieron que quedar fuera del ranking principal a pesar de merecer una mención. No lograron ganarse un lugar entre los mejores: algunos fueron frenados por las puntuaciones de las reseñas, mientras que otros sufrieron de una segunda mitad lenta. No obstante, estos proyectos aún son capaces de entretener a los fanáticos del escenario. Si las tierras baldías y las ruinas eventualmente te dejan deseando mundos vibrantes y aventuras más tradicionales, visita nuestro ranking de los mejores RPGs.

Miasma Chronicles es un juego táctico por turnos de los creadores de Mutant Year Zero: Road to Eden. La humanidad está siendo destruida por una fuerza misteriosa conocida como el Miasma, mientras que el escenario combina techno-fantasía con las ruinas neón de las principales ciudades y fábricas oxidadas en la América rural. También cuenta una historia conmovedora sobre la amistad entre un humano y un robot.

ELEX 2 es un RPG de acción de mundo abierto de los creadores de Gothic. El juego combina ciencia ficción, el post-apocalipsis y fantasía medieval: caballeros con espadas, berserkers y facciones armadas con rifles láser habitan el mismo planeta. Es un clásico RPG “Eurojank” — torpe y áspero en los bordes, pero hecho con corazón y ofreciendo una enorme libertad.

Encased es un RPG isométrico en la tradición de los clásicos juegos de Fallout, siguiendo una expedición bajo un enorme Domo que cubre una zona anómala llena de artefactos. El juego comienza con fuerza con una elección entre Alas basadas en profesiones, aunque su segunda mitad pierde impulso a medida que se acerca el final. Aun así, los fanáticos del género deberían echarle un vistazo.

Y recuerda: los buenos juegos post-apocalípticos deben completarse antes de que llegue el apocalipsis. De esa manera, ya estarás preparado para cualquier cosa.