Reseñas de Videojuegos — todas las publicaciones sobre el tema

Modern Capcom es literalmente un salvavidas para la industria de los videojuegos, que está atrapada en interminables proyectos de mundo abierto, presupuestos inflados, inclusividad cansina que los jugadores son obligados a aceptar, y ciclos de desarrollo prolongados. Y lo más sorprendente: la compañía japonesa no se fija en ninguna serie en particular, sino que desarrolla en prácticamente todas las direcciones posibles: horror, juegos de lucha, slasher, RPGs, y así sucesivamente.

Bylina es un caso muy extraño donde el juego primero te vende la fantasía eslava con alma, carisma y la promesa de algo verdaderamente fresco, pero luego comienza a desmoronarse en tus manos después de unas pocas horas. Tenemos una aventura de acción de Far Far Games donde jugamos como un joven guerrero llamado Sokolik. Después de ser asesinado, es traído de vuelta a la vida por un espíritu misterioso; juntos, deben viajar al Reino Lejano para confrontar a Koschei el Inmortal. Todo suena genial: mitos eslavos, una aventura oscura, sistemas de nivelación, magia, jefes y acertijos—una combinación que fue difícil de ignorar para mí. Pero luego comienzan los problemas.

A pesar de la amplia variedad de géneros en los MMOs modernos, los simuladores de vehículos militares decentes se pueden contar con los dedos de una mano. Los proyectos más famosos en este género son, por supuesto, World of Tanks y War Thunder. Sin embargo, World of Warships se diferencia de sus famosos contrapartes solo en su enfoque más específico en las batallas navales, no en la calidad de ejecución.

All hands on deck! ¡Reúnanse, perros de mar! ¿Han comenzado sus almas rebeldes a extrañar los salados vientos del Caribe y los buenos juegos de piratas? ¿Tienen la Jolly Roger en sus paredes en lugar de papel tapiz, junto con retratos de Barbanegra y William Kidd? Al quedarse dormido, ¿imagina el atardecer sobre Tortuga, y cruje su pierna de palo en anticipación de una tormenta? Entonces levanten las velas — justo adelante se encuentra Windrose, un nuevo juego de acción pirata sobre la búsqueda de tesoros, batallas navales, creación y peleas con sables. Hoy veremos qué es realmente este juego — ¿un cofre lleno de doblones de oro o una gaviota muerta?

Lost Ark fue lanzado en el mercado occidental en febrero de 2022 bajo la publicación de Amazon Games y en las primeras 24 horas se convirtió en el segundo juego en la historia de Steam por el número de jugadores concurrentes — 1.3 millones de personas. Decidí averiguar cómo va el proyecto hoy en día y pasé 30 horas en el juego: completé varias historias, obtuve un barco y logré explorar algunas de las islas — esto fue suficiente para entender qué hace que Lost Ark sea cautivador desde el principio.

De vuelta a principios de la década de 2010, muchos de nosotros probamos juegos de tanques en línea al menos una vez. El género era tan popular que Gaijin agregó vehículos de combate a su simulador de vuelo War Thunder y luego se propuso crear otro proyecto similar, esta vez con máquinas post-apocalípticas al estilo de Mad Max. El juego fue confiado a Targem Games, los desarrolladores del título de acción espacial Star Conflict. En 2017, Crossout finalmente salió de las pruebas cerradas e impresionó a los jugadores con su inusual sistema de construcción de vehículos combinado con acción rápida. Han pasado casi nueve años desde entonces, así que echemos un vistazo a cómo le va al juego hoy.

Gran Saga hoy es un MMO de anime increíblemente caro y hermoso que al mismo tiempo muestra la producción coreana de primer nivel y todos los males de los juegos móviles gacha. En 2026, el proyecto ya está muerto en el mercado global, y los servidores coreanos y japoneses también han cerrado. Te contaremos si vale la pena empezar a jugar.
[gamecard=73983]

Algunos juegos mueren con gracia, dejando atrás nada más que cálidos recuerdos. Point Blank no es uno de ellos. Este es un shooter coreano de Zepetto, lanzado en 2008, que todavía está en funcionamiento hoy en día. Ya no prospera y no ha competido seriamente con los shooters modernos durante mucho tiempo, pero aún se mantiene a flote. En marzo de 2026, el juego celebró su 18.º aniversario con un maratón festivo que presentaba eventos y casos diseñados para fomentar la participación más activa de la comunidad. Al hacerlo, los desarrolladores parecen estar señalando que el proyecto aún tiene muchos años de vida por delante. Echemos un vistazo más de cerca a cuán cierto es esto realmente.

Atomic Heart los fanáticos están celebrando hoy: la expansión Blood on Crystal ha sido lanzada oficialmente. Este es el cuarto DLC para el juego, y se ha anunciado desde hace tiempo que será el último. Así que hay una razón para la tristeza: la historia del Mayor Nechaev está llegando a su fin. En Annihilation Instinct, sometimos a la vulgar Eleanor, una inteligencia artificial de reparación, surfeamos y luchamos contra gansos en el psicodélico Limbo en Trapped in Limbo, y nos sumergimos en Enchantment Under the Sea en busca de Rings, el artefacto principal del juego. Lo que los desarrolladores de Mundfish han preparado para nosotros esta vez en Blood on Crystal, y cómo decidieron completar su historia sobre la lucha del hombre con la IA, lo discutiremos ahora mismo.

Samson: A Tyndalston Story es un nuevo juego de los desarrolladores de Just Cause y Mad Max, que, por alguna razón inexplicable, el público lo apodó el próximo "asesino de GTA". Sin embargo, en realidad, esto no podría estar más lejos de la verdad. Primero y ante todo, este es un proyecto conceptual cuya idea sonaba interesante en papel. Sin embargo, el juego fue lanzado en un estado tan crudo e incompleto que todos los esfuerzos de los diseñadores de juegos se fueron por el desagüe. Samson no es el peor juego del mundo, ni es un fraude absoluto como MindsEye, donde cientos de millones de dólares simplemente desaparecieron. Más bien, es un fragmento incompleto o una versión beta de un proyecto potencialmente decente que Liquid Swords, por alguna razón desconocida, decidió poner en las estanterías, plenamente consciente de que recibiría críticas negativas. En esta reseña, intentaremos explicar por qué Samson podría haber sido un buen juego y por qué sus creadores son poco probables que lo arreglen, incluso con los parches prometidos.

Aion Classic se lanzó en 2023 y estaba destinado a ser un regreso al Aion original. Desde entonces, el juego ha pasado por varias actualizaciones, añadiendo nuevas clases, ubicaciones y contenido. Hoy, cuando comienzas a jugarlo, el juego deja una impresión inicial bastante buena: desbloquea rápidamente la capacidad de volar, te guía a lo largo de la línea de misiones principal, proporciona equipo y apenas desperdicia el tiempo del jugador en correr innecesariamente. Las primeras horas ofrecen esa familiar sensación de MMORPG de la vieja escuela: un sistema de combate basado en objetivos, barras de habilidades, misiones basadas en texto, división de facciones y la atmósfera de una época en la que el género aún no había intentado parecerse a un RPG para un solo jugador con elementos de cooperativo.

El Ocultista es otro simulador de caminata en un entorno de horror que, a diferencia de EMOTIONLESS: The Last Ticket, que cubrimos en una reseña reciente, merece atención no solo de los jugadores, sino también de aquellos que disfrutan de vagar por lugares interesantes y resolver acertijos. Es un proyecto sólido y de alta calidad con una historia decente, buenos gráficos e ideas interesantes, pero desafortunadamente, no es en absoluto aterrador, incluso por los estándares de los peores juegos de horror. Lo que hace que El Ocultista se destaque y por qué deberías dedicarle tu tiempo —te lo contaremos en nuestra reseña.

Blade & Soul NEO es una nueva versión del famoso MMORPG de fantasía oriental. El juego ha cambiado al Unreal Engine 4, mejorando significativamente la versión original de 2012, mientras conserva con cariño muchos de sus elementos, particularmente el sistema de combate basado en combos que le dio una sensación de juego de lucha. El MMO compite con éxitos como Lineage 2 y Aion Classic. Nos sumergimos en el proyecto para ver cómo se juega en 2026.

Los juegos de fiesta están destinados a reuniones de amigos. Los títulos de arcade simples no requieren experiencia en juegos y atraen inmediatamente a todos a batallas ruidosas y alegres (en el mejor sentido posible). Roombattle es exactamente ese tipo de juego. Este luchador indie ofrece una nueva perspectiva sobre las aspiradoras domésticas, convirtiéndolas en compañeros de limpieza forzados a duelos de supervivencia.

La mayoría de los juegos de terror indie modernos son un entretenimiento mediocre en el espíritu de "caminar, leer algunas notas", jugados principalmente por streamers y YouTubers. Este género esencialmente sirve como un punto de partida para muchos desarrolladores, ya que crear tales proyectos no requiere conocimientos especiales ni una inversión financiera significativa. Steam está literalmente inundado de este tipo de juegos de terror, pero solo aquellos que aparecen en el video de un blogger popular tienen alguna posibilidad de éxito y de atraer al menos alguna audiencia. EMOTIONLESS: The Last Ticket es uno de esos juegos. Es un simulador de caminar estándar con una mezcla de diferentes configuraciones, tratando de asustar no con sustos clásicos, sino con un diseño de juego torpe y entornos incómodos.

Marathon, el nuevo proyecto de los creadores de Halo y Destiny, ha enfrentado acoso, críticas y agresiones abiertas de casi todos los espectadores desde su primera revelación hasta su lanzamiento. Los fanáticos de Sony acusaron a Bungie de influir en la cancelación del multijugador de The Last of Us, el cierre de Bluepoint Games y otros errores de los editores. Los fanáticos de Destiny querían una nueva expansión o una tercera entrega, no un shooter de extracción. Los fanáticos de ARC Raiders no podían imaginar que su juego favorito tuviera un competidor. Y, por supuesto, hordas de influencers y bloggers estaban ganando influencia y vistas al odiar sin sentido el juego, prediciendo para Marathon el destino de Concord — un juego que se convirtió en un símbolo de un proyecto costoso destinado al fracaso.

Crimson Desert es un juego cuya existencia es difícil de creer — literalmente. Nacido de una precuela del MMO coreano Black Desert Online, esta aventura de acción para un solo jugador con una enorme libertad de elección y un mundo abierto increíblemente vasto capturó la imaginación de una gran audiencia desde el primer anuncio. Honestamente, éramos escépticos sobre las promesas de los desarrolladores y nos costó confiar en todos los teasers y tráilers que Pearl Abyss lanzó año tras año.

CIS el desarrollo de juegos todavía está tratando de recuperarse, pero es justo admitir que el número de proyectos notables, y a veces incluso impresionantes, está creciendo. Sin embargo, hacer un buen juego es una cosa, y entrar en el mercado occidental es otra. Hoy estamos hablando de un juego de carreras del estudio GOOD BOYS — Trail Out, que fue lanzado recientemente en PS5. Tal éxito es un logro notable y una forma de reconocimiento, porque en las consolas de Sony, a diferencia de Steam, no suele verse pequeños proyectos indie locales para cinco jugadores y medio — solo éxitos de diferentes escalas. Me perdí el proyecto en su momento, así que esta es mi primera vez experimentándolo, y estoy listo para compartir mis impresiones.

La serie Nioh se ha establecido durante mucho tiempo como la mejor soulslike después de los proyectos de FromSoftware. Aunque el primer juego fue un poco tosco en términos de animación en su lanzamiento, ofreció un excelente sistema de combate, jefes interesantes y una estructura lineal sin tediosas retrocesos. La secuela no solo corrigió los errores del original, sino que incluso superó las creaciones de Miyazaki (Hidetaka Miyazaki) en algunos aspectos. Sin embargo, después de Nioh 2, Team NINJA comenzó a experimentar: Wo Long: Fallen Dynasty y Rise of the Ronin resultaron ser francamente débiles y dañaron la reputación del estudio.

El noveno Resident Evil es un proyecto que solo una serie con una larga historia, docenas de experimentos y varios cambios en la dirección creativa podría haber producido. Resident Evil Requiem fue concebido como un regalo para los fans: al igual que los bioingenieros de la Corporación Umbrella crean mutantes imparable, los desarrolladores de Capcom seleccionaron las ideas y referencias más llamativas de entregas anteriores y las combinaron en un título especial de aniversario que celebra treinta años de la franquicia. El juego no es perfecto, pero se basa inteligentemente en la nostalgia y la experiencia acumulada para recompensar a los fans de larga data.