Reseñas de Videojuegos — todas las publicaciones sobre el tema

Estoy atado a un árbol, con la espalda contra el tronco y la cara al sol. Quienes me trajeron aquí son las mismas personas a las que acababa de ayudar: las liberé del cautiverio y las salvé de los guardias, y creía que éramos aliados. Resulta que todo era una trampa: descubrieron que trataban con un vampiro y decidieron esperar a que amaneciera en vez de luchar. El sol empieza a quemarme y, ante toda la multitud, vuelvo a ser humano por un instante. La reacción es inmediata, algo así como: "¿qué clase de demonio es este?". Un minuto después todo se aclara y me dejan marchar, pero ya he perdido el día y sigo sin saber si habría sido distinto de haber aparecido como un humano corriente en vez de como un vampiro.

Tras un primer juego bastante inusual, Remedy decidió continuar la historia de Control y ampliar notablemente su escala. En lugar del espacio cerrado de la Casa Inmemorial, ahora tenemos un Manhattan distorsionado, y el protagonismo recae en un nuevo personaje que apareció brevemente en los acontecimientos del original. Pero los desarrolladores no se limitaron a cambiar el escenario: Resonant transforma considerablemente la jugabilidad y convierte Control, un shooter de acción centrado en la historia, en un RPG de acción mucho más marcado, enfocado en el combate cuerpo a cuerpo, la progresión del personaje y la exploración libre.

Pese a su enorme éxito comercial, Silent Hill f , lanzado el año pasado, dividió a la comunidad de jugadores en dos bandos. A algunos les encantó su reinterpretación libre, que solo mantenía una relación lejana con las entregas canónicas de la saga; otros consideraron que, sencillamente, no era «Silent Hill». Como resultado, es posible que la comunidad reciba con escepticismo las próximas entregas.

Los aficionados a los juegos de estrategia de transporte seguramente saben que la serie Transport Fever comenzó con Train Fever, lanzado por el estudio suizo Urban Games en 2012 y financiado por la comunidad a través de crowdfunding. El juego no se convirtió en un éxito, pero ganó popularidad entre los amantes de los trenes y la logística de transporte: construir carreteras y crear cadenas de suministro entre ciudades.

Casi dos años después, S.T.A.L.K.E.R. 2 se ha convertido en el juego que los fans esperaban desde su lanzamiento. Tras un comienzo poco brillante, los desarrolladores no abandonaron el proyecto; al contrario, se centraron en corregir problemas críticos, pulir mecánicas rotas y añadir contenido nuevo. Y, tras el lanzamiento de la actualización 2.0, el juego no solo empezó a funcionar mejor, sino que se transformó por completo en todos los aspectos. Además, junto con el parche global, se lanzó la primera expansión importante, Cost of Hope, que sorprendió tanto por su historia y sus localizaciones como por sus decisiones de diseño, poco habituales en la serie. En este análisis os contaré todo sobre la actualización y el propio DLC.

Marvel's Wolverine dividió a internet mucho antes de su lanzamiento, comenzando con sus primeros tráilers. Algunos jugadores fueron rápidos en criticarlo, argumentando que se veía terrible, mientras que otros se apresuraron a defenderlo. El debate solo se intensificó tras el lanzamiento, particularmente en medio de una frustración más amplia con la dirección estratégica actual de Sony. Mientras algunos jugadores están llamando al nuevo juego de Wolverine uno de los peores blockbusters AAA de todos los tiempos, ha recibido miles de calificaciones altas en la PlayStation Store. Entonces, ¿qué tan bueno o malo es realmente Marvel's Wolverine? Como suele suceder en estas situaciones, la respuesta se encuentra en algún lugar intermedio: no es un juego completamente terrible, pero sí es decepcionante.

De todos los simuladores en el mercado hoy en día, los simuladores de vuelo son, sin exagerar, los más nicho. No solo los juegos de este género salen raramente, sino que también son bastante difíciles de abordar. Además, para un tiempo cómodo necesitarás un buen joystick o yugo, nervios firmes y un curso de formación de piloto completado. Y, para ser honesto, no todos los jugadores están dispuestos a soportar tales dificultades solo para volar un avión en un mundo de juego.

Algunos juegos se lanzan en múltiples plataformas, pero parecen especialmente adecuados para la audiencia de una consola. El juego de mundo abierto Wobbly Life es uno de ellos. Puedes jugarlo en todas las consolas actuales y en PC, donde ya ha encontrado seguidores, pero se siente especialmente en casa en las bibliotecas de Nintendo Switch y Switch 2, donde los juegos de fiesta con multijugador local han sido tradicionalmente populares. Si ya has tenido suficiente de Super Mario Party Jamboree o, digamos, Overcooked! All You Can Eat y estás buscando otra dosis de caos multijugador, esta es una opción sólida.

Uncanny Tales es una serie de juegos de horror episódicos del desarrollador indie VYASTUDIO, donde la fuente principal de miedo no son lo sobrenatural o los monstruos, sino las personas comunes y las situaciones cotidianas. El Vigilante es la tercera entrega de la franquicia, donde asumes el papel de un guardabosques encargado de patrullar el terreno y mantener el orden.

Mortal Shell 2 es un ejemplo brillante de secuela perfecta. Cold Symmetry tomó las mejores ideas del original y las desarrolló, mientras reformulaba por completo sus conceptos más cuestionables. Las pequeñas zonas cerradas del primer juego dieron paso a un mundo abierto en toda regla, con estructura vertical y montones de mazmorras. El sistema de combate es mucho más variado gracias a las nuevas habilidades de clase, un arsenal ampliado y un sistema de progresión que permite experimentar libremente con distintas configuraciones. Hay muchas novedades y características únicas, y nada parece estar de más. Aun así, quedaba margen para algunos defectos. En este análisis, repasamos todo en detalle.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana (o, más concretamente, en 2022, en Estados Unidos), el productor de videojuegos Vince Zampella llamó a su amigo Greg Foertsch para preguntarle cuáles eran sus planes de futuro. Foertsch había sido director artístico de XCOM: Enemy Unknown, XCOM 2 y Marvel's Midnight Suns, pero para entonces ya había dejado Firaxis Games y fundado su propio estudio, Bit Reactor. Le contó a Zampella que pensaba seguir haciendo juegos de estrategia táctica por turnos, a lo que Zampella respondió algo así: "¡Genial! ¿Qué te parece hacer un juego de estrategia táctica por turnos ambientado en Star Wars?" Zampella hablaba en serio: como responsable de Respawn Entertainment, supervisaba el desarrollo de juegos de Star Wars en Electronic Arts, que había decidido ampliar la variedad de géneros de sus proyectos basados en la franquicia.

Pight es un juego de puzles minimalista inspirado en las mecánicas de redstone de Minecraft (un material que se puede extraer y que transmite señales), pero sin su complejidad excesiva ni la fabricación de objetos. Cada nivel plantea un pequeño problema de lógica: hay que mover bloques con pistones y piezas especiales para acabar encendiendo una lámpara. El estudio Mindlabor no es nuevo en el género: anteriormente publicó los juegos de puzles Quadrata, Lovux y Netoo, todos con reseñas positivas en Steam. Pero ¿qué tal les ha salido su nuevo juego? Vamos a descubrirlo.

Imagina esto: tu nave se estrella en un planeta completamente desierto, congelado hasta su núcleo. Tu compañero sobrevive milagrosamente en una cápsula de escape, pero con heridas graves. Apenas puede arrastrarse a través de un bioma estéril, se escanea a sí mismo con un med-bot futurista local, y la IA, con total seriedad, entrega un diagnóstico: "Tienes daño hepático crítico. Se recomienda un trasplante."

Hay algo deliciosamente inquietante en los juegos que visten un thriller como un trabajo secundario mundano. Probablemente has sentido ese tipo específico de emoción antes: llenar formularios o revisar recibos, cuando de repente se abre un abismo en el que probablemente no deberías estar mirando. Detrás de la pantalla de la rutina más mundana, ya sea revisando pasaportes en un cruce fronterizo o clasificando chatarra espacial, puede esconderse toda una red de dilemas éticos, dramas personales y teorías de conspiración, esperando ser descubiertos. Y In Trusted Hands — un simulador sobre la reparación de smartphones rotos — intenta adentrarse exactamente en ese tipo de territorio, armado con un soldador y una base de datos de los mensajes privados de tus clientes.

Los juegos cooperativos han ido ganando terreno en los medios en los últimos años y, gracias al boca a boca —las redes sociales, los streamers y los creadores de contenido—, cada vez atraen a más jugadores. Por desgracia, muchos acaban siendo «flor de un día»: un buen lanzamiento y una gran cantidad de jugadores simultáneos no significan necesariamente que el juego merezca la pena. Eso ocurre con la interminable oleada de títulos al estilo de Lethal Company : triunfan durante el lanzamiento, pero caen en el olvido en apenas un par de semanas, principalmente por su escaso contenido, su repetitividad y la falta de apoyo continuado por parte de sus desarrolladores.

Los juegos de lucha basados en franquicias conocidas aparecen regularmente, pero muy pocos logran complacer tanto a los fanáticos del material original como a los entusiastas del género al mismo tiempo. Avatar Legends: The Fighting Game de Gameplay Group International es exactamente ese tipo de intento: combinando el universo reconocible de Avatar: The Last Airbender con un juego de lucha bastante serio y técnico. Y, como resulta, se puede considerar un éxito. El juego se ha lanzado en PC, PS5, Xbox Series X y ambas versiones de Nintendo Switch — grandes noticias para los propietarios de una amplia gama de plataformas.

El tema del apocalipsis zombi en los juegos ha sido explotado hasta la saciedad, pero Quarantine Zone: The Last Check lo aborda desde un ángulo inesperado: a través de la rutina diaria de un inspector de control. Incluso antes de su lanzamiento, el juego acumuló más de 1.3 millones de listas de deseos en Steam, y en su primera semana de ventas vendió más de 500,000 copias, posicionándose entre los tres más vendidos de la plataforma. Los desarrolladores de Brigada Games combinaron la fórmula de

El género de los beat 'em up está pasando por un pequeño renacimiento. Estamos viendo tanto el regreso de grandes clásicos con alto presupuesto como proyectos independientes que intentan capturar esa misma magia de arcade de los noventa. Underling Uprising intenta tener lo mejor de ambos mundos: ser un divertido peleador mientras también ofrece algo de profundidad narrativa para cada personaje.

Pasas el ratón sobre un goblin, haces clic y lo empujas. El goblin vuela hacia una caja de madera, la caja rebota contra otro mob, y ese se lanza por el borde del mapa con un grito sordo, directo al vacío. Al principio, es divertido. Estás de pie en la cubierta de un barco volador. Bajo tu control está un tipo llamado Arm — él es el principal luchador aquí, con un impresionante total de tres puntos de vida — y una chica llamada Cranberry, que es más una navegante y realmente no se involucra en peleas al principio. Luego, un grupo de raros pelirrojos con ganchos salta a tu barco. Roban a tu Cranberry de manera astuta, te informan que has sido besado por Dios y te lanzan afuera para que te las arregles. Básicamente, toda la primera misión trata de rastrear a tu chica robada, mientras el juego te enseña en silencio a no caer por el borde de la arena en el camino.