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La estudio japonés Game Freak es mejor conocido como el creador de la icónica franquicia de medios Pokémon. Desde 1996, el estudio ha desarrollado hasta 40 juegos de Pokémon para Nintendo, por lo que ciertamente conocen bien la serie. A lo largo de todos estos años, el estudio solo ha salido de su zona de confort tres veces para probar algo nuevo, pero estos fueron proyectos modestos, como el plataformas sobre un “elefante Rambo”, Tembo the Badass Elephant.

Los juegos de lucha basados en franquicias conocidas aparecen regularmente, pero muy pocos logran complacer tanto a los fanáticos del material original como a los entusiastas del género al mismo tiempo. Avatar Legends: The Fighting Game de Gameplay Group International es exactamente ese tipo de intento: combinando el universo reconocible de Avatar: The Last Airbender con un juego de lucha bastante serio y técnico. Y, como resulta, se puede considerar un éxito. El juego se ha lanzado en PC, PS5, Xbox Series X y ambas versiones de Nintendo Switch — grandes noticias para los propietarios de una amplia gama de plataformas.

Cyberpunk 2077 en su lanzamiento hace seis años y Cyberpunk 2077 hoy son juegos en niveles de calidad completamente diferentes. Muchos sin duda recordarán —o al menos han oído— lo inacabado que estaba el juego cuando salió. También es innegable que, a pesar de sus numerosos problemas técnicos y características faltantes, aún encontró una audiencia, particularmente entre los propietarios de PCs potentes, que al menos no tuvieron que soportar una optimización tan terrible como la que había en consolas. Sin embargo, el juego tiene muchos más fanáticos hoy en día, y muchos jugadores incluso lo consideran el título definitorio de su generación. ¿Qué ha hecho para merecer tal reconocimiento? Eso es lo que exploraremos en esta reseña, junto con por qué ahora es el mejor momento para experimentar Cyberpunk 2077 por primera vez, darle otra oportunidad si te decepcionó hace años, o recorrer las calles virtuales de Night City por décima vez.

En los últimos años, Halo se ha transformado de una franquicia legendaria en una línea de producción de secuelas fallidas, ridiculizadas no solo por jugadores casuales, sino también por fanáticos dedicados. Si antes, ver tráilers de la tercera entrega o de Reach te dejaba sin aliento, todo lo que salió no de la pluma de Bungie solo provocaba bostezos y el deseo de ver algo más. 343 Industries simplemente no pudo capturar esa cierta vibra de Halo. Y a pesar de que Halo Infinite es un juego decente en términos de jugabilidad, su historia, dirección y decisiones de diseño de juego estaban lejos de la fórmula perfecta establecida por Bungie.

El tema del apocalipsis zombi en los juegos ha sido explotado hasta la saciedad, pero Quarantine Zone: The Last Check lo aborda desde un ángulo inesperado: a través de la rutina diaria de un inspector de control. Incluso antes de su lanzamiento, el juego acumuló más de 1.3 millones de listas de deseos en Steam, y en su primera semana de ventas vendió más de 500,000 copias, posicionándose entre los tres más vendidos de la plataforma. Los desarrolladores de Brigada Games combinaron la fórmula de

Hecho para hacerte sentir viejo: el original Assassin's Creed 4 Black Flag salió hace 13 años. Sigue siendo uno de los juegos más aclamados por la crítica en la serie y, más importante aún, es recordado con cariño por los jugadores por su atmósfera, innovaciones en la jugabilidad y su historia memorable.

El género de los beat 'em up está pasando por un pequeño renacimiento. Estamos viendo tanto el regreso de grandes clásicos con alto presupuesto como proyectos independientes que intentan capturar esa misma magia de arcade de los noventa. Underling Uprising intenta tener lo mejor de ambos mundos: ser un divertido peleador mientras también ofrece algo de profundidad narrativa para cada personaje.

A Game About Chopping Trees es el nuevo proyecto de Space Raccoon Game Studio, un equipo independiente de tres personas, en el que — pausa dramática — necesitas talar árboles. Se siente tan simple como suena, pero el juego tiene algunos matices bajo la manga. Te diré si vale la pena tu atención.

Pasas el ratón sobre un goblin, haces clic y lo empujas. El goblin vuela hacia una caja de madera, la caja rebota contra otro mob, y ese se lanza por el borde del mapa con un grito sordo, directo al vacío. Al principio, es divertido. Estás de pie en la cubierta de un barco volador. Bajo tu control está un tipo llamado Arm — él es el principal luchador aquí, con un impresionante total de tres puntos de vida — y una chica llamada Cranberry, que es más una navegante y realmente no se involucra en peleas al principio. Luego, un grupo de raros pelirrojos con ganchos salta a tu barco. Roban a tu Cranberry de manera astuta, te informan que has sido besado por Dios y te lanzan afuera para que te las arregles. Básicamente, toda la primera misión trata de rastrear a tu chica robada, mientras el juego te enseña en silencio a no caer por el borde de la arena en el camino.

Cuando Palworld se lanzó en Acceso Anticipado a principios de 2024, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana: más de 5 millones de copias vendidas en sus primeros tres días, un pico de 2 millones de jugadores concurrentes—el segundo más alto en la historia de Steam—y servidores colapsando bajo la avalancha de jugadores. Algunos jugadores estaban emocionados de finalmente obtener una experiencia similar a Pokémon en PC, especialmente una hecha por un estudio indie en lugar de la "codiciosa Nintendo". Mientras tanto, los fanáticos de la franquicia original de Pokémon acusaron a los desarrolladores de Palworld de copiar ideas y activos, con algunos llegando incluso a enviarles amenazas de muerte.

Stardew Valley, lanzado en 2016 como un sucesor espiritual de Harvest Moon, reinventó efectivamente el género de simulación de granja social y lo abrió a un público masivo. La popularidad del proyecto generó toda una ola de imitadores — algunos exitosos, otros menos. Un nuevo "riff en el tema" — el proyecto debut de un pequeño estudio holandés, Little Chicken — añade un entorno distintivo a la fórmula familiar: fantasía urbana con vampiros, hombres lobo, brujas y otras criaturas fantásticas. Pasé varias docenas de horas con el nuevo lanzamiento para contarte lo que los desarrolladores hicieron bien y lo que no.

Es curioso cómo no hace tanto tiempo los juegos de carreras arcade se lanzaban por docenas en todas las plataformas posibles, pero ahora la industria está literalmente experimentando una escasez de proyectos en este género. Need for Speed ha dejado de ser un creador de tendencias desde hace mucho tiempo, y FlatOut, Burnout y Midnight Club probablemente no recibirán secuelas en los próximos años. Como resultado, los fanáticos de las carreras simplemente no tienen nada que jugar, por lo que el lanzamiento de una nueva entrega de Forza Horizon se percibe como un evento increíble que no se puede perder.

Bearded Kratos regresa a la guerra, y esta vez todo el panteón nórdico está en la mira. God of War: Ragnarök salió en 2022 y estaba destinado a cerrar el libro sobre la saga nórdica que comenzó en God of War de 2018. Santa Monica Studio decidió no extender la historia en una trilogía, prometiendo encajar la confrontación entre Kratos, Atreus y Odin en un solo juego. El resultado fue una de las aventuras más extensas en la historia de la serie.

Yo, el autor de estas líneas, admitiré que no soy fanático del horror. Cuando lancé Vultures: Scavengers of Death, lo que me interesaba era el lado táctico de las cosas: planificar movimientos, gestionar recursos, poder pensar en lugar de solo reaccionar. En la primera media hora, el juego me sorprendió: el sistema de combate resultó ser mucho más atractivo de lo que esperaba de un proyecto indie. Además, cuanto más jugaba, más claro se volvía: hay mucho menos horror aquí de lo que promete la portada.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2: Loose Cannon es uno de esos casos en los que el marketing te promete una expansión significativa de la historia, y lo que realmente obtienes es una misión que se siente como un fragmento recortado de la campaña principal. Oficialmente, el DLC se presenta como la historia de Bennie Muldoon, una que se supone que expande la narrativa, muestra eventos antes de la llegada del Nómada a Seattle y añade nuevo contexto al juego base. En la práctica, después de aproximadamente 150 minutos de tiempo de juego, la impresión que queda no es la de un DLC adecuado, sino la de una inserción de historia de pago que se vende por quince dólares.

Al iniciar LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, me estaba preparando para otro juego más de ladrillos con chistes obligatorios y villanos familiares. Eso solo hizo que la sorpresa fuera aún mayor cuando el juego rompió completamente este molde desde los primeros minutos. Sí, la jugabilidad decae en ciertos lugares, pero la atención fanática de los desarrolladores a la historia del universo te hace cerrar los ojos a la mayoría de sus defectos.

Después de probar la versión demo del primer remake de "Gothic" el año pasado, estaba extremadamente escéptico sobre la reinvención de este RPG de culto. Y ahora, un año después, literalmente un mes antes del lanzamiento oficial, ha estallado un increíble tumulto alrededor del juego aún no lanzado. Los influencers están publicando compilaciones de errores de la versión de vista previa. Los fanáticos están suplicando a los desarrolladores que pospongan el lanzamiento para un pulido adicional. Algunas personas incluso están pidiendo que el remake no se lance en absoluto. En resumen, hay demasiadas razones para preocuparse, y cuando recibí la versión previa al lanzamiento, me estaba preparando para lo peor.

At some point the game tells me: "No puedes salvar a estas personas más, sal." Naturalmente, entro para salvarlas de todos modos — porque de lo contrario, ¿cuál sería el sentido de todo esto? Y eso es 007 First Light en pocas palabras durante las primeras horas: constantemente finge que una experiencia adecuada de Bond está a la vuelta de la esquina, mientras te entrega otro segmento de tutorial, otro susurro de pista, y otra excusa para correr entre puntos de control.

¿Qué amante de las aventuras en el mar no ha jugado Corsairs? Pero la era de este clásico legendario ha quedado atrás, y nuevos contendientes han aparecido en la escena, como Sea of Thieves, Skull and Bones, y Windrose. Los desarrolladores de Corsairs — Battle of the Caribbean se propusieron crear un reinicio moderno de la saga pirata, enviando a los jugadores a aventuras a través del Mar Caribe en el siglo diecinueve. Hicieron un buen trabajo recreando la atmósfera de la era histórica, pero muchos elementos importantes del juego terminaron desviándose. Puedes leer todos los detalles sobre este controvertido nuevo lanzamiento en nuestra reseña.

Hotta Studio, los creadores de Tower of Fantasy, han lanzado un nuevo juego gacha ambientado en un mundo abierto. Tráilers llamativos, personajes carismáticos y un escenario inusual llamaron la atención de la gente, pero las expectativas no eran especialmente altas; las grandes promesas a menudo no coinciden con el resultado final. Y sin embargo, Neverness to Everness realmente cumple.