Los 20 mejores juegos como Atomic Heart para jugar en 2026: de BioShock a los shooters de ciencia ficción soviéticos

Esta lista reúne los mejores juegos como Atomic Heart: desde simuladores inmersivos al estilo de BioShock y shooters de ciencia ficción con temática soviética hasta aventuras retrofuturistas y juegos de acción trepidante con poderes sobrenaturales. También incluye varios lanzamientos recientes.

Atomic Heart dejó huella gracias a su mundo repleto de detalles, su trasfondo singular, sus memorables diseños de enemigos, sus personajes coloridos, una banda sonora sobresaliente y un combate lleno de energía. En el verano de 2025 se anunció una secuela, aunque Mundfish dijo que aún faltaban varios años para su lanzamiento. Si buscas algo para jugar mientras esperas Atomic Heart 2, esta lista incluye sagas conocidas con ideas y mecánicas similares, como Wolfenstein, Metro y BioShock, además de juegos menos conocidos que merecen la pena. También destaca títulos lanzados entre 2023 y 2026 para quienes buscan alternativas más recientes.

En sentido estricto, Atomic Heart no es un simulador inmersivo en toda regla: su diseño no gira en torno a resolver problemas de forma abierta ni a recorrer niveles con múltiples rutas. Sin embargo, toma prestados elementos de juegos asociados a esa tradición, sobre todo de BioShock, como combinar habilidades, fabricar objetos y mejorar el equipo. Eso lo convierte en una introducción accesible a algunas de las ideas del género. Los juegos de esta sección exploran esa tradición de diseño de distintas maneras y se parecen a Atomic Heart en mayor o menor medida.

La saga BioShock (BioShock, BioShock 2 y BioShock Infinite) es una referencia evidente para Atomic Heart. Estos juegos combinan tiroteos dinámicos, historias que giran en torno a cuestiones filosóficas y mundos retrofuturistas recreados hasta el último detalle. Como en Atomic Heart, el combate se basa en combinar armas de fuego con habilidades extraordinarias. Los plásmidos y los vigores de Infinite cumplen una función similar a la de los poderes de Polímero: permiten electrocutar enemigos, manipular objetos y desatar otras habilidades. También comparten temas narrativos: tanto Atomic Heart como BioShock exploran peligrosos experimentos científicos y ambiciones utópicas que acaban en desastre.

Prey (2017), desarrollado por Arkane, el estudio responsable de Dishonored, y con aportaciones al guion de Chris Avellone, no convenció a todo el mundo cuando salió, pero desde entonces se ha ganado un estatus de culto. Es un simulador inmersivo de ciencia ficción en primera persona que ofrece mucho a los fans de BioShock y Atomic Heart. El científico Morgan Yu despierta tras un experimento y descubre que unos alienígenas hostiles han invadido una estación espacial; algunos pueden disfrazarse de objetos cotidianos. Morgan puede combinar armas de fuego con habilidades psíquicas que cumplen una función parecida a los poderes de Polímero de Atomic Heart y los plásmidos de BioShock. La banda sonora es de Mick Gordon, quien también ha trabajado en Atomic Heart y DOOM Eternal.

System Shock Remake reinventa el influyente juego de 1994 que sentó parte de las bases de BioShock y Prey y, por extensión, de Atomic Heart. Su legado se percibe en BioShock y en muchos de los elementos que hacen que Atomic Heart resulte familiar. Aquí, una IA rebelde ha matado a miembros de la tripulación de una estación espacial o los ha convertido en cíborgs, y ahora amenaza la Tierra. Para reconstruir la historia, tendrás que explorar la estación, encontrar registros de audio y acceder a terminales, un planteamiento que les resultará familiar a quienes hayan jugado a BioShock y Atomic Heart. Sin embargo, en comparación con los encuentros más orientados a la acción de Atomic Heart, System Shock hace más hincapié en la supervivencia y exige administrar con cuidado los suministros médicos, la energía de las armas y el espacio del inventario.

Dishonored y Dishonored 2 , de Arkane, son dos referentes de los simuladores inmersivos: ofrecen mucha libertad para abordar los objetivos y hacen que tus decisiones tengan peso. Puedes escabullirte entre los enemigos o enfrentarte a ellos de frente, aunque dejar un rastro de cadáveres aumenta el Caos y altera el final. El sistema de combate básico les resultará familiar a quienes hayan jugado a Atomic Heart: empuña una espada o una pistola con la mano derecha y usa poderes sobrenaturales con la izquierda, desde teletransportarte hasta invocar ratas y manipular el tiempo. El sombrío mundo industrial de Dishonored también comparte la decadencia y la opresión autoritaria de Rapture, en BioShock, y de la Instalación 3826, en Atomic Heart.

En nuestro análisis de Dishonored profundizamos más en el primer juego.

Deathloop, de Arkane Lyon, el estudio responsable de Dishonored, combina tiroteos, poderes sobrenaturales y libertad para afrontar los desafíos. Como en Atomic Heart, puedes empuñar un arma con una mano y usar poderes inusuales con la otra, como volverte invisible o teletransportarte a corta distancia. Los niveles ofrecen oportunidades para esquivar enemigos, encontrar rutas alternativas o luchar de frente. Su estética retrofuturista y sus experimentos científicos también tienen puntos en común, y las constantes conversaciones por radio entre Colt y Julianna pueden recordar a los intercambios entre Nechaev y su guante. La mayor diferencia está en la estructura: Colt está atrapado en un bucle temporal y vuelve a distintas zonas de una isla a diferentes horas del día para recopilar información sobre sus objetivos y descubrir cómo romper el ciclo.

Hay otro vínculo: Warren Spector, quien dirigió el desarrollo del primer Deus Ex, también trabajó en el primer System Shock. Deus Ex: Mankind Divided continúa la historia de Adam Jensen y ofrece un excelente ejemplo del diseño de simulador inmersivo en clave ciberpunk. El combate, el sigilo, la piratería informática y la persuasión te dan distintas formas de afrontar sus desafíos. Las mejoras de alta tecnología sustituyen a los plásmidos de BioShock y a los poderes de Polímero de Atomic Heart. Jensen puede volverse invisible, lanzar nanocuchillas, activar la armadura protectora Titan y hackear robots. La historia explora las tensiones entre el progreso tecnológico y lo que significa ser humano, con temas que también aparecen en BioShock y Atomic Heart.

Atomic Heart te enfrenta a robots domésticos que se han vuelto locos; en Terminator: Resistance luchas contra máquinas de guerra, desde drones de patrulla hasta los emblemáticos T-800 de las películas. Su diseño de niveles toma algunas ideas de los simuladores inmersivos: en barrios en ruinas y parcialmente abiertos puedes rebuscar suministros, hackear cerraduras electrónicas y torretas, y escabullirte entre los enemigos. Como en Atomic Heart, fabricas munición, ganzúas y botiquines mientras mejoras tus habilidades. Las decisiones en los diálogos también pueden cambiar el final, así que tus interacciones tienen consecuencias que van más allá del siguiente tiroteo. La crítica señaló sus gráficos anticuados y las limitaciones de su presupuesto, pero muchos jugadores apreciaron su atmósfera nostálgica, sus tiroteos satisfactorios y su evocadora banda sonora.

Atomic Heart se inspira en el retrofuturismo soviético: una visión del futuro imaginada en el pasado, marcada por la robótica generalizada, la energía atómica y el misterioso Polímero. La monumental arquitectura soviética, los carteles de propaganda y las canciones de época conviven con ciudades voladoras y máquinas avanzadas. Esta sección se centra en shooters que comparten aspectos de ese escenario soviético o de su estilo retrofuturista. Si buscas más juegos ambientados en mundos similares, consulta nuestra lista de los mejores juegos posapocalípticos soviéticos y postsoviéticos.

A menudo considerado un shooter infravalorado de su época, Singularity exploró varias ideas que más tarde resultarían familiares en Atomic Heart. En una remota isla soviética, unos científicos descubren un elemento que permite experimentar con el tiempo. La imaginería soviética de mediados de siglo está por todas partes, desde las estatuas de Lenin y los carteles de propaganda hasta las grabaciones que dejaron los investigadores. El protagonista obtiene un dispositivo de manipulación temporal que se lleva en la muñeca y que, como el guante de Atomic Heart, añade habilidades inusuales a su arsenal: puede envejecer a los enemigos hasta convertirlos en polvo o devolver los objetos destrozados a su estado original. La campaña alterna tiroteos al estilo de Call of Duty con inquietantes incursiones en laboratorios abandonados que evocan las primeras horas en Rapture, de BioShock.

INDUSTRIA combina arquitectura de Alemania Oriental de la Guerra Fría, enormes máquinas de vapor, brutalismo e imaginería distópica. Su protagonista acaba en una ciudad industrial de una dimensión paralela, habitada por robots humanoides hostiles. Su diseño y comportamiento pueden recordar a los jugadores de Atomic Heart las máquinas averiadas de la Instalación 3826. También reconstruirás la historia de este mundo a través de notas y documentos encontrados en laboratorios abandonados. La munición y los suministros médicos escasean, y no hay una mira convencional. Su acción y su atmósfera han recibido elogios, aunque su duración, de unas cuatro horas, y un final divisivo ayudan a explicar la recepción desigual.

La trilogía Metro y Atomic Heart comparten elementos de la arquitectura, la tecnología y la vida cotidiana soviéticas. Atomic Heart imagina una utopía soviética tecnológicamente avanzada que se desmorona, mientras que Metro explora un mundo devastado por la guerra nuclear. Metro 2033 y Metro: Last Light son shooters lineales cuyos espacios cerrados pueden atraer a quienes disfrutaron de los complejos subterráneos de Atomic Heart. Metro Exodus amplía la escala con grandes zonas explorables que se parecen más a sus tramos al aire libre. Ambas series también ponen el foco en el saqueo y las mejoras de armas, y las armas improvisadas y neumáticas de Metro comparten algo del ingenio artesanal del arsenal de Nechaev.

Como shooter de extracción exigente, Escape from Tarkov se aleja bastante de Atomic Heart. No hay poderes sobrenaturales ni inventos retrofuturistas, pero sus escenarios soviéticos y postsoviéticos tienen algunos puntos en común visuales: desde sanatorios y fábricas abandonados hasta centros comerciales modernos y calles residenciales. Su atractivo en este caso reside sobre todo en la ambientación, más que en un estilo de combate o una campaña parecidos. Los problemas de red, las trampas y una curva de aprendizaje pronunciada figuran entre las frustraciones que señalan los jugadores, como comentamos también en nuestro análisis de Escape from Tarkov.

El combate de Atomic Heart combina armas de fuego, armas cuerpo a cuerpo como hachas, mazas y machetes, y habilidades que congelan, electrocuta n o incapacitan a los enemigos de otras formas. Alternar entre estas herramientas y encontrar combinaciones eficaces aporta buena parte de la variedad de sus combates. Los juegos de esta sección ofrecen una mezcla similar de disparos, poderes y artilugios de combate.

Wolfenstein: The New Order y Wolfenstein II: The New Colossus no incluyen poderes sobrenaturales como tal. Son shooters brutales y cinematográficos, con tiroteos satisfactorios y personajes memorables. En The New Colossus, los artilugios aportan habilidades insólitas: las esposas de embestida permiten atravesar obstáculos y derribar enemigos; el arnés de constricción sirve para colarse por huecos estrechos, y las zancudas de combate elevan a Blazkowicz para que alcance salientes altos o dispare por encima de una cobertura. Ambos juegos ofrecen abundantes combates frenéticos contra robots enormes, drones y supersoldados, y el uso de dos armas a la vez permite desatar aún más potencia de fuego en cada enfrentamiento.

DOOM Eternal lleva mucho más lejos que Atomic Heart o BioShock el énfasis en el movimiento y la combinación de herramientas de combate. Sus enfrentamientos exigen alternar constantemente entre recursos: el lanzallamas de hombro hace que los enemigos suelten armadura, la motosierra proporciona munición y las brutales ejecuciones Glory Kill a corta distancia restauran salud. El Slayer también cuenta con una Doomblade retráctil y un lanzador de equipo que dispara granadas explosivas o bombas de hielo; estas últimas ofrecen una forma familiar de congelar a los enemigos antes de rematarlos. Los impulsos por el suelo o en el aire te mantienen en movimiento bajo presión. Por su velocidad y la cantidad de decisiones que plantea cada combate, es una de las opciones más destacadas de esta lista.

Control dota a su protagonista, Jesse Faden, de diversos poderes sobrenaturales e invita a combinarlos con los tiroteos. Puede levitar, crear un escudo con escombros, esquivar a gran velocidad, apoderarse de la mente de enemigos debilitados y lanzar objetos con una fuerza devastadora. Estas habilidades cumplen una función parecida a los poderes de polímero de Atomic Heart y los plásmidos de BioShock; las mejoras las potencian o amplían sus posibilidades. Control también comparte el gusto de Atomic Heart por lo extravagante. Entre sus hallazgos más extraños hay un frigorífico mortal al que hay que vigilar en todo momento y un patito de goma que sigue a la gente.

Rage 2 recibió críticas por su mundo abierto poco poblado y sus actividades secundarias repetitivas, pero sus tiroteos fueron uno de los aspectos más elogiados. La participación de id Software, el estudio responsable de DOOM, se nota en los combates. Estos culminan en el modo Overdrive, que inunda la pantalla de efectos de neón, potencia las armas y regenera la salud. Los nanotrites implantados otorgan habilidades comparables a los poderes de polímero y los plásmidos: puedes mandar a volar a los enemigos con una explosión cinética, desplegar barreras de energía y apartarte del peligro con un impulso. Algunos de sus enormes supersoldados también pueden recordar a los enemigos robóticos más pesados de Atomic Heart.

Half-Life 2 El protagonista, Gordon Freeman, no tiene poderes sobrenaturales. Es un físico que se ve envuelto en la resistencia de la humanidad contra una ocupación alienígena, y sobrevive gracias a un equipo avanzado. El arma de gravedad destaca por encima de las demás: permite atraer objetos, mantenerlos suspendidos en el aire y lanzarlos contra los enemigos, convirtiendo barriles, hojas de sierra y otros escombros en munición. Su traje HEV protector le proporciona blindaje y la capacidad de correr a toda velocidad, mientras que una mejora del arma de gravedad que se consigue más adelante también le permite arrojar a los enemigos. Al igual que en Atomic Heart, la oposición incluye mucho más que soldados humanos: drones voladores, imponentes andadores y criaturas con implantes mecánicos aportan variedad a los combates.

Varios juegos lanzados entre 2023 y 2026 comparten elementos de la ambientación o los combates de Atomic Heart. Estas alternativas más recientes van desde frenéticos shooters protagonizados por soldados mejorados hasta aventuras pausadas en mundos invadidos por máquinas.

El sangriento y frenético shooter independiente Trepang2 (2023) se ganó los elogios de la crítica y los jugadores gracias a su acción directa y sin florituras. Encarnas al Sujeto 106, un soldado mejorado que busca vengarse de una corporación dedicada a realizar experimentos genéticos secretos. La campaña alterna tiroteos sangrientos en laboratorios de alta tecnología con secuencias de terror inquietantes, repletas de mutantes y anomalías. Además de contar con un arsenal considerable, el Sujeto 106 puede ralentizar el tiempo y volverse invisible. Combinar estas habilidades con los disparos ofrece una variante más agresiva del enfoque de armas y poderes de BioShock y Atomic Heart.

Tras Terminator: Resistance, el estudio polaco Teyon se volcó en otra saga cinematográfica de ciencia ficción con RoboCop: Rogue City (2023). Los fans celebraron sus tiroteos brutales, el desmembramiento y su fiel recreación del material original. Al igual que Atomic Heart, explora la intersección entre la humanidad y las máquinas, y sus enemigos van desde delincuentes armados y mercenarios hasta imponentes robots. RoboCop también cuenta con sus propias versiones de los superpoderes, como la cámara lenta, una onda de choque eléctrica y un escudo protector. Incluso puede arrojar objetos pesados a los enemigos, desde cajas fuertes hasta otros delincuentes desafortunados.

Hail to the Rainbow (2025) es uno de los juegos más tranquilos y melancólicos de esta lista. Los tiroteos quedan en segundo plano frente a la historia y la atmósfera desoladora de un mundo posapocalíptico lleno de vestigios de la vida soviética. En lo visual, evoca una mezcla de los paisajes helados de Metro Exodus y los centros de investigación abandonados de Atomic Heart. Robots hostiles, drones y cíborgs son algunas de las amenazas que aún merodean por este mundo despoblado. Los enfrentamientos con armas de fuego y cuerpo a cuerpo son poco frecuentes, pero tensos; entre combate y combate, hay puzles, búsqueda de recursos y notas que dejaron otros supervivientes.

INDUSTRIA 2 (2026) continúa la lucha de su protagonista contra una IA que escapa al control humano. La secuela amplía las ideas del original y da más peso a los elementos de simulación inmersiva, como las interacciones basadas en la física, la fabricación y un sistema de inventario físico. Los combates giran en torno a robots hostiles cuyos diseños resultarán familiares a quienes se enfrentaron a las máquinas defectuosas de Atomic Heart. La escasez de munición mantiene la tensión de los encuentros, mientras que registrar minuciosamente cada lugar en busca de suministros y pistas recuerda el lado exploratorio de BioShock.

BioShock, BioShock Infinite, Prey (2017) y Singularity son los mejores puntos de partida. Los juegos de BioShock combinan tiroteos con habilidades sobrenaturales y exploran el colapso de sociedades que parecían ideales. Prey se centra en investigar una enorme estación de investigación, reunir recursos y desarrollar habilidades humanas o alienígenas. Singularity combina un centro de investigación soviético con poderes para manipular el tiempo, por lo que se parece especialmente a Atomic Heart en ambientación y combate.

BioShock 2 y BioShock Infinite son opciones naturales si te gustó combinar armas y habilidades. Deathloop ofrece una mezcla similar, pero deja más margen para el sigilo y para abordar los combates de forma creativa. Si buscas una acción más rápida y agresiva, prueba Rage 2. Control también encaja si no te importa jugar en tercera persona: sus combates combinan un arma de fuego transformable con telequinesis, levitación y escudos hechos de escombros.

Singularity se acerca mucho por su imaginería soviética y sus experimentos científicos que salen mal. BioShock ofrece otra visión del retrofuturismo, con una ciudad submarina cuyas ambiciones tecnológicas acabaron en desastre. INDUSTRIA combina un entorno industrial inquietante con robots hostiles, mientras que Metro hace hincapié en las infraestructuras abandonadas, el equipo improvisado y la supervivencia. Metro comparte algunos elementos visuales con Atomic Heart, pero su mundo es un páramo nuclear mucho más desolador.

Prey (2017), Dishonored, Dishonored 2 y Deus Ex: Mankind Divided ofrecen más formas de superar obstáculos y afrontar encuentros. Según el juego y las mejoras que elijas, puedes encontrar rutas alternativas, piratear sistemas de seguridad, manipular el entorno o usar poderes para esquivar enemigos. Son opciones especialmente recomendables si Atomic Heart te dejó con ganas de experimentar más allá del combate.

Empieza por consultar los requisitos de las versiones originales de BioShock y BioShock 2, Singularity, Half-Life 2 y el primer Dishonored. En general, estos juegos antiguos exigen menos que los títulos más recientes de esta lista. Fíjate en la edición: los lanzamientos originales y las remasterizaciones pueden tener requisitos distintos. El rendimiento también depende del procesador, la tarjeta gráfica y la resolución, sobre todo en portátiles con gráficos integrados antiguos.

Atomic Heart 2 aún no tiene fecha ni ventana de lanzamiento confirmadas. Mundfish describe la secuela como un RPG de acción de mundo abierto que dará más importancia a la libertad del jugador y ampliará los sistemas de rol, además de llevar la historia más allá del escenario del juego original y darle un alcance global. El periodo de lanzamiento de 2027–2028 que se había barajado anteriormente no es una ventana de lanzamiento confirmada oficialmente.

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Hay algunos juegos más que merecen una mención aparte de la lista principal. Algunos solo comparten elementos concretos con Atomic Heart y otros tienen ciertas pegas, pero todos ofrecen algo que podría gustar a sus fans.

El juego de Valve Portal 2 combina ingeniosos puzles espaciales con un humor negro y mordaz. Su arma crea portales que conectan puntos distintos del espacio, así que sirve para resolver puzles, no para disparar a los enemigos. Los comentarios sarcásticos y las constantes burlas de GLaDOS quizá les recuerden a los jugadores de Atomic Heart a CHAR-les y NORA. Al explorar instalaciones de pruebas abandonadas, los carteles y las grabaciones antiguas revelan las grandes ambiciones y los experimentos temerarios que condujeron a su decadencia. Descubrir poco a poco qué salió mal tiene un atractivo familiar para cualquiera que disfrutara desentrañando los secretos de BioShock o Atomic Heart. Si quieres saber más del juego, lee nuestro análisis de Portal 2.

Metro Awakening requiere un visor de realidad virtual, por lo que no entra en la lista principal. Aun así, si tienes el equipo necesario, vale la pena probar esta precuela de Metro 2033 centrada en la narrativa. Ofrece una campaña completa y la atmósfera claustrofóbica de la saga adquiere otra intensidad en realidad virtual. Al igual que Atomic Heart, hace hincapié en interactuar con los objetos del entorno, pero la realidad virtual vuelve esas acciones más táctiles: por ejemplo, para recargar la linterna hay que girar físicamente la manivela del cargador.

We Happy Few es una aventura en primera persona retrofuturista con elementos de supervivencia y sigilo. BioShock Infinite es una comparación evidente: la felicidad impuesta, la estética colorida de los años sesenta y sus habitantes inquietantemente alegres esconden una pesadilla autoritaria. Ese contraste también recuerda a las calles inmaculadas de Columbia y a la aparentemente idílica ciudad soviética de Chelomey en Atomic Heart. Las mecánicas de supervivencia repetitivas y los errores de lanzamiento contribuyeron a una acogida desigual, pero la historia y la sátira social le dan un atractivo propio.

Desarrollado por una sola persona, VLADiK BRUTAL es un shooter independiente cargado de gore, ideal para quienes querían aún más acción brutal en Atomic Heart. Una vez más, unos ambiciosos experimentos científicos salen terriblemente mal y te toca lidiar con las consecuencias. La variedad y una IA enemiga sofisticada no son sus puntos fuertes, pero su ambientación, su enérgica banda sonora y su desenfrenado desmembramiento se han ganado a los jugadores.