Los 62 mejores juegos rusos de todos los tiempos: títulos de desarrolladores rusos

Los mejores juegos rusos abarcan desde clásicos de culto para PC como Space Rangers 2 y Heroes of Might and Magic V hasta éxitos mundiales como Atomic Heart, Escape from Tarkov, Pathfinder y MiSide. Aquí tienes 62 grandes videojuegos de desarrolladores rusos para PC y consolas. Desde hace décadas, los estudios rusos crean juegos de primer nivel en prácticamente todos los géneros, y muchos han encontrado a su mayor público en el extranjero. Esta lista incluye RPG y juegos de estrategia con historias profundas, terror de autor, novelas visuales de culto, juegos de estrategia, simuladores, shooters online y los clásicos que lo iniciaron todo. Casi todos se pueden comprar y jugar hoy, sobre todo en Steam, y en cada caso explicamos qué los hace especiales y a quién podrían gustarle.

Si solo quieres unas recomendaciones para empezar, aquí tienes diez juegos rusos imprescindibles: Atomic Heart, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Loop Hero, MiSide, Indika, Black Book, HighFleet y Warhammer 40,000: Space Marine 2. A continuación, encontrarás la lista completa, organizada por género.

Un buen juego de acción triunfa o fracasa según cómo se sientan cada disparo y cada puñetazo, no por su historia o su atmósfera. Los estudios rusos han aprendido a clavar esa sensación sin copiar las fórmulas occidentales: aportan sus propios escenarios e ideas. Una Unión Soviética retrofuturista, el universo grimdark de Warhammer 40,000, un apocalipsis zombi inspirado en una superproducción de Hollywood, la taiga nevada de Siberia y una prisión convertida en un letal programa de televisión: los escenarios no podrían ser más distintos, pero todos están ejecutados a un nivel sobresaliente. Para ver cómo se comparan con lo mejor del género, echa un vistazo a nuestra lista de los mejores juegos FPS.

Para muchos jugadores, Atomic Heart fue la mayor sorpresa de 2023. El shooter de Mundfish te lleva a una Unión Soviética alternativa de los años cincuenta, donde los robots, los coches voladores y una red neuronal llamada Kollektiv forman parte de la vida cotidiana… hasta que las máquinas se rebelan contra sus creadores. La comparación más evidente es con el BioShock original, y no solo por el escenario: combates con armas de fuego y cuerpo a cuerpo, además de poderes de telequinesis, congelación y descargas eléctricas; la diversión está en encadenarlos.

El mundo merece que lo explores sin prisas. Los complejos de investigación abandonados esconden registros de audio y experimentos extraños; los diseños de los robots son inolvidables, y la banda sonora combina versiones remezcladas de canciones pop soviéticas con los potentes temas de Mick Gordon, compositor de Doom Eternal. Después del lanzamiento se añadieron cuatro DLC de historia; el tercero, Enchantment Under the Sea, incluso transcurre en una ciudad submarina. Puedes leer sobre la cuarta expansión en nuestro análisis de Atomic Heart: Blood on Crystal y, si buscas más juegos de este estilo, consulta nuestra lista de los mejores juegos como Atomic Heart.

El primer Space Marine fue obra de Relic Entertainment, de Canadá, pero la secuela quedó en manos de Saber Interactive y su gran equipo de San Petersburgo, y superó al original en casi todos los aspectos. Vuelves a encarnar al capitán Titus, de los Ultramarines, esta vez para combatir oleadas interminables de tiránidos, alienígenas gigantes con aspecto de insecto, antes de que la campaña culmine en un enfrentamiento contra las fuerzas del Caos.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 trata el trasfondo con auténtica pasión: los soldados de la Guardia Imperial, los implacables comisarios, los tanques Leman Russ y la Deathwatch tienen su momento. Aun así, la estrella es el combate. Los enemigos aparecen en auténticas hordas, no hay muchas armas, pero todas se sienten potentes y satisfactorias, y nunca cansa pasar de disparar con el bólter a rematar con la espada sierra. Fue uno de los grandes éxitos de 2024 y, una vez terminada la campaña, las operaciones cooperativas para tres jugadores y el PvP te invitan a volver.

Cientos de zombis trepan unos sobre otros formando una pirámide viviente para superar un muro. Saber Interactive tomó esa famosa imagen de la película de Brad Pitt y la convirtió en el eje de un shooter cooperativo en tercera persona. Su motor Swarm Engine llena la pantalla de auténticas avalanchas de muertos vivientes, así que el equipo de cuatro debe colaborar: defender puntos estrechos, colocar torretas y alambre de púas, y reanimarse antes de que sea demasiado tarde.

Los episodios te llevan por todo el mundo: Nueva York, Jerusalén, Moscú y Tokio, además de Roma y Kamchatka, incorporadas en la edición Aftermath. Cada clase cumple una función, ya sea mantener con vida al equipo, acabar con las multitudes o repartir munición. Las partidas son cortas e intensas, y los niveles de dificultad más altos convierten mapas conocidos en auténticas picadoras de carne. World War Z es uno de los juegos de esta lista más fáciles de recomendar para una noche con amigos. También forma parte de nuestra lista de los mejores shooters de zombis.

Esta expansión independiente de Serious Sam 4 fue obra de Timelock Studio, un equipo de modders rusos que crecieron con la saga y a quienes Croteam invitó a trabajar en un lanzamiento oficial. Serious Sam: Siberian Mayhem llegó en 2022 y lleva a Sam Stone a las tierras salvajes de Rusia: en lugar de pirámides egipcias y plazas italianas, encontrarás bosques nevados, pueblos y llanuras interminables, todos infestados por los ejércitos de Mental.

La fórmula de la saga se mantiene intacta y bien afinada: grandes arenas abiertas, cientos de monstruos a la vez, los icónicos kamikazes sin cabeza y un arsenal que va de una escopeta de dos cañones a una minigun. También regresa el sistema de habilidades de Serious Sam 4, mientras que el sabor local aporta enemigos y armas nuevos, además de un montón de bromas sobre la campiña rusa que los fans de siempre captarán al instante. Es un caso poco común de un equipo de fans que no solo termina un juego que adora, sino que crea una expansión que muchos consideran mejor que el juego base.

9 Monkeys of Shaolin transcurre en la China del siglo XVI. Tras el ataque de unos piratas japoneses a su aldea, el pescador Wei Cheng acaba en un monasterio, donde los monjes le enseñan artes marciales. Poco a poco, la venganza se convierte en el camino de un guerrero.

Se juega como un beat 'em up clásico, al estilo de Streets of Rage y Double Dragon, pero con mayor énfasis en la técnica. Wei Cheng lucha con un bastón, ejecuta movimientos acrobáticos y usa sellos mágicos; puedes combinarlo todo a tu manera: atrae a un grupo de enemigos y luego golpéalos a todos con un ataque en barrido. Los puntos de experiencia mejoran las habilidades que usas, así que tu luchador evoluciona según tu estilo de juego. Cuenta con cooperativo para dos jugadores, incluso en la misma pantalla. Lo creó Sobaka Studio, que más tarde desarrolló KIBORG, y es un beat 'em up ruso poco común que conquistó a los fans de un género de nicho.

En el futuro, ni siquiera la muerte te librará de la cárcel: si un preso muere, lo reconstruyen y lo envían de vuelta a cumplir condena. Al protagonista de KIBORG, de Sobaka Studio, el equipo responsable de 9 Monkeys of Shaolin y Redeemer, le han caído 1.300 años, y la única forma de reducir la pena es participar en un programa llamado The Last Ticket. Las reglas son sencillas: hay una lanzadera en el tejado de la prisión y, si consigues abrirte paso entre hordas de presos y llegar a tiempo, quedarás libre.

El combate mezcla con brutalidad el beat 'em up de la vieja escuela, el shooter y el roguelike: puñetazos, armas de fuego, lanzamientos y remates que dejan poco de tu oponente. El giro clave son los implantes cibernéticos. Arrancas implantes de los enemigos derrotados y te los instalas, para crear brazos, piernas y un torso con atributos distintos. Así, en una partida puedes ser un tanque lento y, en la siguiente, un asesino rápido y escurridizo. Las decenas de tipos de enemigos mantienen frescos los enfrentamientos. La música potente, el gore y el espíritu de las películas de acción de los 2000 lo convierten en un festín para quienes echan de menos las peleas contra multitudes.

En los RPG no basta con comprarse una reputación: hay que ganársela con sistemas profundos, personajes memorables y decisiones que importan. Los estudios rusos han avanzado mucho en este terreno: de proyectos modestos inspirados en clásicos occidentales a juegos que marcan sus propias pautas y se comparan de tú a tú con Baldur's Gate y Divinity. A su lado ha florecido una sólida escuela de juegos tácticos: desde combates por turnos en edificios que puedes hacer volar por los aires hasta incursiones partisanas tras las líneas enemigas y ejércitos de muertos vivientes dirigidos por un nigromante. Para tener una visión más amplia, consulta nuestra lista de los mejores RPG.

Pathfinder: Kingmaker fue el punto de partida del ascenso de Owlcat Games a la fama internacional. Este extenso RPG isométrico de grupo se basa en las reglas de mesa de Pathfinder, descendiente directo de Dungeons & Dragons 3.5. Por eso, en combate hay que gestionar decenas de modificadores y confiar en los dados, mientras que crear personajes puede tenerte ocupado durante semanas. Chris Avellone, conocido por Fallout 2 y Fallout: New Vegas, formó parte del equipo de guionistas, y se nota en los compañeros, que discuten, te traicionan y reclaman tu atención.

Lo que lo distingue de otros CRPG es que puedes gobernar tu propio reino. A lo largo de la historia, un simple aventurero se convierte en el señor de una baronía de las Tierras Robadas y debe administrarla: nombrar consejeros, construir ciudades, resolver crisis y evitar que se agote el tesoro. La curva de aprendizaje es empinada, pero quienes perseveran encontrarán justo el tipo de RPG clásico que muchos llevan años echando de menos.

Con la secuela, Owlcat Games no se limitó a repetir la fórmula del primer juego, sino que fue mucho más lejos. Pathfinder: Wrath of the Righteous cuenta la historia de una cruzada contra los demonios, con compañeros bien escritos y un auténtico juego de rol: muchas opciones de diálogo cambian de verdad lo que ocurre, y puedes ser un héroe noble o un cruel asesino que avanza sobre un montón de cadáveres.

Su mejor idea son las Senda Míticas. En plena guerra, tu personaje emprende una senda legendaria y se convierte en ángel, demonio, lich o incluso azata. Esa elección transforma tus habilidades, la reacción de tus compañeros y líneas argumentales enteras. Los combates exigen prestar atención a todo, desde las resistencias de los enemigos hasta el cansancio del grupo, y hasta la dificultad normal puede suponer un reto. Si el combate en tiempo real te resulta demasiado frenético, puedes cambiar al modo por turnos y tomarte las cosas con calma.

Owlcat está ampliando ahora su repertorio más allá de los RPG isométricos con el juego de acción y ciencia ficción The Expanse: Osiris Reborn. ¿Está creando el estudio su propio Mass Effect? Descúbrelo en nuestro avance de The Expanse: Osiris Reborn.

En Warhammer 40,000: Rogue Trader, Owlcat Games te pone en la piel de un Comerciante Independiente, un individuo con una autorización especial para llevar el poder del Imperio hasta los confines de la galaxia. Exploras planetas remotos, cierras tratos lucrativos, conspiras contra tus rivales y libras batallas entre naves estelares.

Sin embargo, pasarás la mayor parte del tiempo en combates terrestres que recuerdan mucho a XCOM: los soldados buscan cobertura, intercambian disparos a larga distancia, se enfrentan cuerpo a cuerpo y usan habilidades especiales. La composición del grupo importa: los francotiradores y los psíquicos deben quedarse atrás, mientras que los Marines Espaciales y las Hermanas de Batalla destacan en pleno combate. Los compañeros tienen personalidades marcadas y están llenos de conflictos, desde una inquisidora fanática hasta un aeldari proscrito; sus reacciones a tus decisiones forman una historia propia. La expansión The Infinite Museion añadió mejoras cibernéticas, un nuevo compañero y una extensa misión. Vale la pena tanto para fans de Warhammer como para cualquiera que disfrute de un buen RPG táctico.

En 2017, los desarrolladores de AtomTeam ofrecieron su propia versión de la fórmula clásica de Fallout. Vista isométrica, páramo nuclear y un sistema de juego de rol profundo, con habilidades y ventajas: ATOM RPG aprovechó lo mejor de sus referentes y añadió un giro importante: un escenario soviético. El mundo quedó en ruinas tras una guerra nuclear y encarnas a un agente de la organización secreta ATOM, enviado a buscar una expedición desaparecida.

La atmósfera soviética te atrapa en cuestión de minutos: alfombras en las paredes, tejados de pizarra, ropa tendida en los patios y personajes con nombres inequívocamente rusos. Las misiones suelen admitir varias soluciones, desde convencer a los demás hasta recurrir a los tiros, y el combate por turnos castiga cualquier descuido. Para el público occidental, ATOM RPG ofrece un páramo que resulta familiar y, a la vez, completamente exótico, todo acompañado de mucho humor negro. En nuestra lista de los mejores juegos postapocalípticos soviéticos encontrarás más títulos de este estilo.

ATOM RPG: Trudograd comenzó como una expansión y terminó convirtiéndose en una secuela independiente que supera al original en muchos aspectos. La acción se traslada a Trudograd, una gran ciudad que sobrevivió en el este del páramo postsoviético, donde el protagonista busca cómo evitar una nueva catástrofe. La ciudad es la gran protagonista: tiene varias capas, está densamente poblada y rebosa de facciones y misiones que casi siempre ofrecen más de una solución. El combate es más rápido y flexible, con nuevas habilidades y equipo, mientras que el característico humor negro y la ambientación soviética se mantienen intactos. También es un buen punto de entrada si te saltaste el primer juego, ya que la historia se entiende perfectamente sin haberlo jugado.

Como continuación del legado de Fallout, Encased , de Dark Crystal Games, también merece estar en esta lista. Transcurre en una década de 1970 alternativa: en medio de un desierto se alza una enorme cúpula de origen desconocido a la que cualquiera puede entrar, pero de la que nadie puede salir. La corporación CRONUS envía a su personal al interior para estudiar los artefactos de los misteriosos Precursores, hasta que un desastre convierte la ordenada ciudad de investigación en un páramo.

Puedes elegir a qué división de la corporación perteneces: desde científicos e ingenieros hasta personal de seguridad y convictos destinados a las tareas más peligrosas. Esa elección determina tus habilidades iniciales y cómo te tratan los demás. Cada decisión tiene consecuencias más adelante, las relaciones con las facciones transforman el mundo y el combate por turnos recompensa la planificación cuidadosa. Respeta la tradición de Fallout de 1997, pero la envuelve en una estética de ciencia retro muy propia.

Silent Storm , de Nival, es un juego de tácticas por turnos ambientado en la Segunda Guerra Mundial que ya en 2003 demostró todo lo que podían ofrecer los entornos totalmente destructibles. Las paredes quedan acribilladas por las ráfagas, las granadas derrumban los suelos y un francotirador en la segunda planta puede acabar en la planta baja junto con el techo. Si hay una emboscada al otro lado de una puerta, basta con abrir un boquete en la pared de al lado.

Tu escuadrón está formado por especialistas —francotiradores, exploradores, médicos, granaderos e ingenieros— y cada misión te obliga a planear cada movimiento: quién cubre, quién entra por la ventana y quién vigila las escaleras. Las campañas de los Aliados y del Eje te enfrentan a una organización secreta llamada Thor's Hammer, y hacia el final la historia da un giro hacia el diéselpunk con las armaduras motorizadas Panzerklein. Sigue siendo un referente de las tácticas con entornos destructibles del que los aficionados al género aún hablan, y en Steam puedes comprar la Gold Edition, que incluye la expansión Sentinels. Si buscas más joyas por turnos, echa un vistazo a nuestra lista de los mejores juegos tácticos.

Partisans 1941 es un juego de tácticas en tiempo real al estilo del clásico Commandos, pero protagonizado por una unidad de partisanos que opera tras las líneas alemanas. Alexey Zorin, comandante del Ejército Rojo, escapa del cautiverio y reúne a un grupo de combatientes, cada uno con sus propias especialidades y habilidades. Entre misiones, el escuadrón vive en un campamento en el bosque que tendrás que ampliar, abastecer de comida y dotar del personal adecuado.

En las misiones, el sigilo lo es todo: distrae a una patrulla, elimina a un centinela en silencio, mina un camino y escabúllete entre los árboles antes de que lleguen los refuerzos. Puedes luchar a campo abierto usando coberturas y la pausa táctica, pero la munición siempre escasea y un ataque frontal suele costar vidas. Es uno de los juegos de tácticas rusos más infravalorados y una gran opción para quienes terminaron Shadow Tactics y Desperados III y quieren más de lo mismo en un contexto muy distinto.

Ash of Gods: Redemption combina tácticas por turnos, novela visual y elementos roguelite. No es casualidad que a menudo se lo compare con The Banner Saga: comparte el viaje de un pequeño grupo por un mundo moribundo y las dolorosas decisiones que debe tomar por el camino. Tres historias se entrecruzan, y el gran giro es que la muerte de un personaje no pone fin a la partida: la historia continúa sin él, pero recuerda su pérdida. En combate, la salud también sirve como recurso para usar habilidades especiales, junto con cartas que otorgan bonificaciones, así que cada turno implica sopesar riesgos y recompensas. Su arte dibujado a mano y su sombrío mundo medieval hacen que sea reconocible desde el primer instante.

Iratus: Lord of the Dead le da la vuelta a Darkest Dungeon: en vez de controlar a los héroes, juegas como Iratus, un antiguo nigromante que se abre paso desde las profundidades hasta la superficie. Tu ejército se compone de lo que encuentras a mano: los restos de los aventureros caídos se convierten en esqueletos, vampiros, banshees y más de una docena de tipos de no muertos, cada uno con sus propias habilidades. En lugar de atacar la salud del enemigo, puedes ir a por su cordura; volver locos a los héroes es tan eficaz como acabar con ellos. Mejorar al propio Iratus, crear esbirros con partes de cadáveres y construir la mazmorra permite crear decenas de configuraciones, mientras que los comentarios sarcásticos del villano amenizan hasta las partidas más duras.

El buen terror juega con lo que no muestra: la ansiedad, el miedo y la sensación de que el suelo se abre bajo tus pies. Los juegos de terror rusos suelen ir justo por ahí: los monstruos rara vez saltan de una esquina; en su lugar, el mundo poco a poco deja de tener sentido. Es el género en el que los juegos rusos más destacan a nivel internacional: MiSide, Hello Neighbor y No, I'm Not a Human se convirtieron en éxitos mundiales, e Indika cosechó premios en festivales internacionales. Junto a ellos encontrarás cuentos de hadas oscuros arraigados en el folclore y una historia detectivesca cuyo elemento más aterrador es tu propio rostro. Para conocer el género en general, consulta nuestra lista de los mejores juegos de terror.

Pathologic 2 es un RPG de terror con mecánicas de supervivencia y una nueva versión de Pathologic reconstruida desde cero. El original, un clásico de culto de 2005 de Ice-Pick Lodge, fue amado por su audacia y criticado por exactamente el mismo motivo. También puedes encontrarlo en Steam en una edición HD, pero la segunda entrega es el mejor punto de partida.

El escenario es el corazón de todo. Una misteriosa ciudad de la estepa sufre un brote de una enfermedad desconocida, y el cirujano al que controlas dispone de solo doce días. El mundo avanza según su propio reloj: los barrios se infectan, llega el ejército, mueren personas que conoces y tú tienes que controlar el hambre, la sed, el agotamiento y la inmunidad. Es imposible salvar a todo el mundo, y cada decisión —quién recibe la medicina y a quién dejas atrás— determina quién seguirá con vida al día siguiente. Tiene algo en común con Bloodborne, y su atmósfera te envuelve con tanta fuerza que cuesta dejarlo.

Pathologic 3 es el siguiente capítulo de la serie y, por primera vez, te pone en la piel del Bachelor, Daniil Dankovsky, un médico de la capital que llega a la ciudad asolada por la peste en busca del secreto de la inmortalidad. Tiene 12 días para tratar a los pacientes, imponer cuarentenas y maniobrar entre las tres familias gobernantes.

La mecánica principal es viajar en el tiempo: puedes vivir los días en desorden y volver atrás para corregir un error y salvar a alguien que perdiste. Ese poder consume recursos, y el estado mental de Dankovsky, que oscila entre la apatía y la manía, cambia directamente la forma de jugar: con un ánimo apenas puede arrastrar los pies; con otro está a punto de perder el control. El juego salió en enero de 2026 y resultó bastante más accesible para los recién llegados que Pathologic 2, sin renunciar a la intensidad característica de la serie. Te lo contamos con más detalle en nuestro análisis de Pathologic 3.

MiSide parte de una premisa sencilla: empieza como un simulador de citas y termina convertido en un juego de terror en toda regla. Ya habíamos visto algo parecido en Doki Doki Literature Club!, pero el encanto de MiSide reside en Mita, que parece una adorable chica de anime de un juego para móviles. Por eso resulta aún más inquietante ver cómo algo profundamente perturbador asoma tras su acogedora fachada. El protagonista queda atrapado dentro del juego y conoce a otras versiones de Mita, cada una con sus rarezas y su propia idea de quién es el «invitado». Algunos jugadores incluso interpretan estas transformaciones como una metáfora de las relaciones. Se termina en un par de tardes, no se alarga innecesariamente y se convirtió en uno de los lanzamientos rusos más sonados de la década de 2020.

En nuestro análisis de MiSide debatimos si el éxito se merece su popularidad. Y, si quieres más, consulta nuestra lista de juegos similares a MiSide.

No, I'm not a Human es un juego de terror psicológico ambientado en un mundo donde el sol se ha vuelto mortal y nadie puede salir durante el día. Por la noche, los supervivientes llaman a tu puerta, pero también lo hacen unas criaturas que solo fingen ser humanas: los «Visitantes». Tu misión es distinguirlos antes de que sea demasiado tarde: examina sus dientes, ojos y manos, presta atención a los fallos en sus historias, sigue las noticias por televisión y decide quién puede pasar la noche dentro y quién debe quedarse fuera.

Cualquier error puede costar una vida, pero desconfiar demasiado tampoco ayuda: la soledad y el hambre matan tanto como los impostores. La paranoia y la búsqueda de pistas funcionaron tan bien que los clips de juego se hicieron virales en las redes sociales incluso antes del lanzamiento. El juego de Trioskaz salió en 2025 y se convirtió en uno de los títulos de terror independiente más comentados del año. Descubre más en nuestro análisis de No, I'm Not a Human.

Hello Neighbor demuestra que un juego puede recibir palos de la crítica y aun así conquistar a millones de jugadores. Desarrollado por el estudio moscovita Dynamic Pixels, es un juego de terror y sigilo en el que te cuelas en la inquietante casa de tu vecino para descubrir qué esconde en el sótano. La IA del vecino aprende de tu comportamiento: si siempre entras por la misma ventana, la próxima vez puede que te encuentres allí una cámara o una trampa para osos, además de una emboscada a la vuelta de la esquina.

La prensa criticó sus errores y sus puzles ilógicos, pero a los niños y a los creadores de contenido no les importó: los vídeos de partidas de Hello Neighbor se convirtieron en uno de los mayores fenómenos de YouTube a finales de la década de 2010. Aquel pequeño juego independiente acabó convertido en una franquicia multimedia con la precuela Hide and Seek, una secuela, el spin-off multijugador Secret Neighbor, libros y una serie de animación. La casa del vecino, con sus ampliaciones absurdamente amontonadas, se reconoce al instante. Si te gustan los juegos en los que lo importante es que no te atrapen, echa un vistazo a nuestra lista de los mejores juegos de sigilo de todos los tiempos.

Who's Lila? es un juego detectivesco a la inversa en el que tu herramienta principal es el rostro del personaje. William Clarke, un estudiante de secundaria, fue la última persona que vio a Tanya Kennedy, una chica desaparecida, y ahora tiene que responder a algunas preguntas incómodas. El problema es que William no puede expresar emociones por sí solo, así que hablas literalmente a través de sus expresiones faciales: mueves sus cejas, labios y párpados con el ratón, y la gente reacciona como si estuviera viendo una cara de verdad. Sonríe en el momento equivocado y despertarás sospechas; pon cara de miedo cuando toca y un testigo podría dejar escapar un detalle importante.

El estilo visual en blanco y negro, inspirado en la estética de los primeros años de internet, los sueños inquietantes, los múltiples finales, los secretos que incluso salen del juego y el misterio central sobre quién es realmente Lila convierten esta breve aventura en un enigma que los aficionados siguen desentrañando años después. Es un proyecto en solitario del desarrollador ruso Garage Heathen, publicado en 2022, y uno de los juegos más extraños e ingeniosos de esta lista.

One-Eyed Likho es una aventura mística en primera persona de Morteshka, el estudio de Perm responsable de Black Book y The Mooseman. Está basada en un oscuro cuento popular recogido en el siglo XIX: un herrero, cansado de su amarga vida, parte junto a su amigo el sastre en busca de Likho para cambiar su destino, pero acaba en un mundo misterioso donde se encuentran los cuentos de todos los pueblos.

Tu herramienta principal es una caja de cerillas inagotable: el fuego ilumina el camino y permite resolver puzles en un antiguo templo de creencias olvidadas. Por el camino, el herrero reúne el Libro de los Mundos, una colección de relatos sobre gigantes tuertos de distintas culturas, desde Polifemo hasta Oghuz Basat. En varios episodios tendrás que esconderte de la propia Likho y huir de ella; son escenas que dan auténtico miedo. Su estética cinematográfica en blanco y negro, con otros estilos de película disponibles en los ajustes, hace que parezca un viejo cuento filmado. Salió en 2025 y es el complemento perfecto para Black Book si te gusta el folclore eslavo tratado con seriedad.

Indika transcurre en una Rusia alternativa de finales del siglo XIX. Su protagonista es una joven monja a la que envían a hacer un recado desde su convento y que se cruza con un preso fugado. Indika atraviesa una crisis de fe y oye en su cabeza una voz burlona que suena mucho al diablo, comenta todos sus pasos y plantea preguntas que invitan de verdad a reflexionar.

El juego te atrapa con escenarios que resultan familiares y ligeramente inquietantes a la vez, además de inesperadas secuencias de pixel art inspiradas en los juegos de los años noventa. Según sus desarrolladores, se inspiraron en Bulgakov y Dostoevsky. Indika ganó premios en festivales internacionales y fue nominado en la categoría Games for Impact de The Game Awards 2024. Es una buena opción para quienes disfrutan de las aventuras narrativas modernas en las que, sobre todo, caminas, observas y escuchas, con algún que otro puzle. Cabe señalar que el estudio Odd Meter se trasladó a Kazajistán antes del lanzamiento, aunque el juego tiene raíces rusas.

El objetivo de Knock-Knock no puede ser más sencillo: sobrevivir hasta el amanecer. Pero, como era de esperar en este género, es más fácil decirlo que hacerlo. El protagonista, un solitario cuidador de una vieja casa en el bosque, sufre de insomnio y ya no distingue la realidad de los sueños.

Las luces de la casa no dejan de apagarse y tienes que volver a encenderlas, porque cuanto menos ves, más peligrosas se vuelven las cosas. De la oscuridad salen visitantes y no puedes luchar contra ellos: solo esconderte detrás de un armario o debajo de la cama y esperar que pasen de largo. Algunos objetos sirven para hacer que el tiempo avance más rápido. Este experimento de Ice-Pick Lodge, los creadores de Pathologic, divide a los jugadores, pero no hay otro juego de terror que se le parezca. Lee más en nuestro análisis de Knock-Knock.

Torn Away , del estudio perelesoq, cuenta la historia de Asya, una niña de nueve años arrancada de su hogar por la guerra y llevada a Alemania. Decide regresar a casa cueste lo que cueste y atraviesa una Europa devastada por la guerra acompañada por Mr. Frost, que quizá sea un espíritu de cuento o quizá producto de la imaginación infantil. Él la anima, discute con ella y la ayuda a superar los peores momentos.

El juego combina géneros: secciones de desplazamiento lateral, niveles cinematográficos en primera persona y momentos de exploración tranquila, salpicados por situaciones de supervivencia como esconderse de una patrulla, encontrar comida o pasar una noche helada a la intemperie. Los acontecimientos adultos se muestran desde la mirada de una niña, sin violencia gráfica, pero también sin endulzar la realidad, lo que hace que la historia impacte aún más. Salió en 2023, cosechó premios en festivales de videojuegos y es una aventura breve y emotiva sobre la guerra que puedes terminar en un par de tardes.

Los desarrolladores rusos comprendieron enseguida que los juegos de supervivencia no giran en torno a las mecánicas en sí, sino a la desesperanza y a las pequeñas victorias que logran abrirse paso entre ella. Los mejores juegos rusos de supervivencia siempre tienen algo propio: un mundo extravagante, humor negro o una atmósfera opresiva que cala más hondo que cualquier indicador de hambre. Aquí encontrarás un tren que atraviesa el vacío entre mundos, un cementerio orbital de chatarra con una gallina inmortal y una estación polar donde dormir puede costarte la vida. Si quieres más opciones, consulta nuestra lista de los mejores juegos de supervivencia para PC.

Voidtrain , de HypeTrain Digital, es un juego de supervivencia ambientado en un universo extraño llamado el Vacío, donde no hay suelo: solo un abismo interminable y vías que se extienden entre islas flotantes y fragmentos de otros mundos. Tu hogar y principal recurso es tu propio tren, que comienza siendo una oxidada vagoneta de mano y poco a poco se convierte en un convoy con vagones, talleres, huertos y torretas.

Mientras avanzas, pescas recursos con un gancho o los recoges en las paradas, donde te esperan monstruos agresivos y extraños cultistas. La comparación más cercana es Raft, solo que aquí hay un tren en lugar de una balsa y el vacío entre mundos en vez del océano. El juego salió del acceso anticipado con su lanzamiento completo en 2025 y permite jugar en cooperativo, lo que hace mucho más divertido construir un tren blindado y defenderse de las criaturas.

Breathedge es otro juego de supervivencia, pero destaca por no tomarse en serio. En vez de crear tensión, RedRuins Softworks llena el juego de chistes. El protagonista llevaba las cenizas de su abuelo a un cementerio espacial cuando su nave se estrelló, y ahora debe sobrevivir en un vertedero orbital interminable y construir con basura un traje espacial, una base y una nave.

En tu inventario vive una gallina inmortal que también sirve de herramienta. El recurso principal es la cinta adhesiva, capaz de arreglar absolutamente cualquier cosa. El oxígeno se agota deprisa, así que las primeras salidas parecen carreras nerviosas de un tanque al siguiente, pero la variedad de la fabricación es tal que, con el tiempo, acabarás montando encantado una nave espacial completa con chatarra. Si jugaste a Subnautica, muchas cosas te resultarán familiares, aunque aquí te reirás mucho más. La secuela, Breathedge 2, llegó al acceso anticipado en 2026 con el mismo humor, pero a mayor escala; échale un vistazo a nuestro avance de Breathedge 2.

The Final Station es un juego de supervivencia con estética pixel art sobre un maquinista que atraviesa un mundo agonizante. Su ritmo se basa en el contraste: mientras el tren está en marcha, reparas sus sistemas, que no dejan de fallar, y mantienes con vida a los pasajeros rescatados; al llegar a las estaciones, te adentras en edificios oscuros para buscar provisiones y los códigos necesarios para desbloquear la vía. Ahí empieza el terror: la munición escasea, la oscuridad está plagada de infectados y cada cadáver con una nota revela una parte de la catástrofe. La historia se desarrolla sin una sola cinemática, únicamente a través del entorno y de fragmentos de las vidas de otras personas. El juego de Do My Best se ganó un estatus de culto entre los aficionados a la supervivencia atmosférica, y más tarde el mismo equipo creó The Bookwalker.

Distrust es un juego de supervivencia inspirado en The Thing, de John Carpenter: una estación polar, un helicóptero estrellado y una tripulación que debe resistir hasta que llegue el rescate. Su idea clave es la mecánica del sueño. No puedes pasar sin dormir: tus personajes pierden la razón, la pantalla se deforma y la interfaz empieza a mentirte. Pero, si te duermes, algo despierta cerca y mata a quienes están durmiendo. Pasarás todo el juego intentando equilibrar el agotamiento y el riesgo mientras exploras edificios helados, reparas generadores y repartes provisiones escasas entre supervivientes con distintas personalidades y habilidades. Es una experiencia compacta, tensa y que transmite a la perfección la paranoia glacial.

Las historias de los videojuegos se te quedan grabadas de una manera distinta a las de los libros o las películas, porque eres tú quien toma las decisiones y vive con sus consecuencias. Los desarrolladores rusos destacan en ese equilibrio, sobre todo cuando recurren a su propia historia y mitología. Duelos de cartas contra espíritus malignos, un viaje por los mitos finoúgricos, la vida de un noble en una sociedad rígidamente estratificada, un escritor que roba historias de libros ajenos y un administrador de edificio que espía a sus inquilinos: cada uno de estos juegos encontró su propia forma de contar una historia, y muchos se convirtieron en emblemas del desarrollo independiente ruso en el extranjero.

Black Book es un RPG de cartas ambientado en el distrito de Cherdyn, en la Rusia del siglo XIX. Su protagonista, Vasilisa, decide convertirse en bruja para resucitar a su prometido fallecido y abre un libro prohibido que le exige romper siete sellos. La magia de resurrección es difícil de dominar, así que primero tendrá que aprender hechizos más sencillos y enfrentarse a decenas de monstruos y otros hechiceros en duelos de cartas.

Black Book no se limita a un solo género: además de combates de cartas en los que los hechizos se combinan para crear combos, ofrece decisiones de rol, vida de pueblo y elementos de novela visual. Los mitos eslavos se entretejen con la realidad de la Rusia prerrevolucionaria, y todos los espíritus y rituales proceden de auténticos cuentos populares de la región de Perm; Morteshka trabajó con etnógrafos. El juego obtuvo reconocimiento mucho más allá de Rusia. En nuestra lista de los mejores juegos sobre mitología eslava encontrarás más juegos inspirados en el folclore eslavo.

The Mooseman es un viaje contemplativo por los tres mundos de la mitología finoúgrica. Interpretas al Mooseman, un chamán capaz de ver el mundo espiritual oculto superpuesto al mundo cotidiano, y cambiar entre esas dos capas de la realidad es la mecánica central. Una piedra que te bloquea el paso en un mundo puede resultar ser un espíritu dormido en el otro, y un sendero inofensivo puede llevarte directamente a las fauces de un monstruo. Por el camino conocerás espíritus, ídolos y criaturas de las leyendas de los chud, y cada artefacto que encuentres incluye una nota sobre el mito real que lo inspiró. Fue el primer juego de Morteshka, estudio que más tarde creó Black Book: una experiencia breve, hermosa y sin igual.

The Life and Suffering of Sir Brante se presenta como las páginas de un libro ilustrado. Está ambientado en el Imperio de Arknia, que recuerda a un país europeo de la época renacentista, con rígidas divisiones de clase y guerras religiosas. En el centro está la vida de Sir Brante, desde su nacimiento hasta su muerte, y ninguna decisión se puede deshacer.

La mayor virtud del juego es lo mucho que se ramifica. Tu protagonista puede seguir siendo noble, unirse a la Iglesia o apoyar a los rebeldes, y cada camino está lleno de decenas de bifurcaciones que determinan el destino de su familia y de todo el Estado. Los gráficos son sencillos, pero tienen estilo, y la dificultad aumenta bruscamente hacia el final, cuando una sola decisión equivocada puede costarle la vida al protagonista. El juego del estudio Sever aún se debate y analiza en foros angloparlantes: un ejemplo poco común de RPG ruso centrado en el texto que realmente logró hacerse notar en el extranjero.

The Bookwalker: Thief of Tales es obra de los creadores de The Final Station y parte de una premisa poco habitual incluso a escala mundial: el protagonista es un escritor al que le han prohibido escribir y que, como castigo, roba artefactos de los libros de otras personas. Cada libro es un mundo independiente con sus propias reglas: una prisión sumida en un invierno eterno, un barco en el desierto, una central nuclear. Dentro de los libros, el juego se convierte en una aventura isométrica con puzles y combates por turnos; fuera de ellos, es una aventura en primera persona por el estrecho apartamento del protagonista. Las conversaciones con su sarcástico compañero Roderick y los constantes saltos entre realidades te llevan hasta el final. Es uno de los juegos independientes rusos más ingeniosos.

7th Sector es un juego de puzles cinematográfico de Sergey Noskov, quien construyó por su cuenta toda una ciudad ciberpunk de neón. No controlas a un personaje, sino a una señal eléctrica: recorres cables y tomas el control de dispositivos, drones y máquinas, cada uno con sus propias capacidades. Los puzles exigen lógica, sentido de la física y atención, y el sombrío mundo totalitario cuenta su historia sin una sola palabra, únicamente a través del entorno. Algunas decisiones discretas determinan cuál de los varios finales verás. Es una opción perfecta para un par de tardes si te encantaron Inside y Limbo. Y si te gusta la ciencia ficción oscura, no te pierdas nuestra lista de los mejores juegos ciberpunk.

Beholder es una distopía orwelliana en la que eres el administrador de un edificio de apartamentos y, además, un informante del Estado. Tu tarea principal consiste en descubrir trapos sucios de los inquilinos: escuchas llamadas telefónicas, espías por las cerraduras, registras apartamentos a escondidas e incluso instalas cámaras ocultas.

El Estado totalitario exige informes, pero obedecer, sabotearlos o sacar provecho de tus vecinos depende enteramente de ti. ¿Denunciarás a un vecino para avanzar en tu carrera o lo encubrirás y pondrás en riesgo a tu propia familia? Cada decisión afecta a alguien, y siempre hay alguien que sale perjudicado. Warm Lamp Games, de Barnaúl, supo tocar una fibra sensible: esos dilemas morales hicieron famoso al juego en todo el mundo y dieron lugar a una franquicia con secuelas y versiones para consolas y móviles.

En Beholder 2, lo que está en juego es mucho más importante. Ya no eres el administrador de un edificio, sino un empleado de bajo rango en un Ministerio gigantesco, dispuesto a hacer casi cualquier cosa para ascender en el escalafón: desde trabajar en la ventanilla de recepción de documentos hasta conseguir un despacho en la última planta.

El mundo es una distopía donde la vigilancia total es algo cotidiano y la gente no puede hacer ni la mitad de lo que quiere. El principal atractivo son los dilemas morales que surgen cada vez que ves a colegas o visitantes infringir las normas. ¿Los denunciarás, mirarás hacia otro lado o usarás lo que sabes para tu propio beneficio? Tus decisiones afectan no solo al final, sino también a la partida, así que tendrás que sopesar cada paso: tus rivales del Ministerio tampoco se duermen.

Las novelas visuales son un género en el que la escena rusa, contra todo pronóstico, se ha convertido en una de las más destacadas fuera de Japón. Everlasting Summer se transformó en un fenómeno internacional que aún inspira mods y creaciones de fans; Tiny Bunny se convirtió en una de las novelas de terror más comentadas, y los relatos experimentales breves de autores rusos suelen alcanzar los primeros puestos de las listas de Steam. Aquí hay poca jugabilidad en el sentido habitual, pero sí historias que no te soltarán. Para descubrir más, consulta nuestra lista de las mejores novelas visuales.

Everlasting Summer es una historia sobre un campamento soviético de pioneros, impregnada de nostalgia por la infancia. El protagonista se queda dormido en un autobús invernal y despierta en verano en el campamento Sovyonok, sin saber cómo ha llegado allí. Te esperan cabañas de madera, monitoras estrictas, los primeros amores y un ambiente soleado y despreocupado, bajo el que poco a poco aflora un misterio. La trama y el desenlace dependen de tus decisiones, y cada protagonista femenina tiene su propia ruta.

El juego es gratuito y, si el contenido base no te basta, cuenta con una enorme comunidad de mods que añade personajes, tramas y rutas. Para muchos jugadores de fuera de Rusia, fue la primera novela visual rusa que probaron y la que los animó a buscar más.

Tiny Bunny juega mucho con la nostalgia de los años noventa, tanto en su ambientación como en detalles pequeños, como una madre que regaña a su hijo porque la consola le estropeará el televisor. Sin embargo, el tono general no tiene nada de alegre. Antón, un escolar, se muda con su familia a un pueblo en medio de un bosque invernal; pronto empiezan a desaparecer niños y todas las conversaciones acaban volviendo a los extraños animales que viven cerca. Aviso: algunas escenas pueden ser realmente perturbadoras.

La novela se publicó por episodios a lo largo de varios años, y la última parte llegó en 2025, así que por fin es posible jugar la historia entera de principio a fin. Las decisiones tienen consecuencias reales y llevan a desenlaces muy distintos. El juego está basado en un relato corto de Dmitry Mordas, que vale la pena leer si te engancha el mundo de Tiny Bunny. Hablamos del juego en detalle en nuestro análisis de Tiny Bunny.

Milk inside a bag of milk inside a bag of milk es una novela experimental de 20 minutos de Nikita Kryukov sobre una chica cuya madre la manda a comprar leche y sobre lo enorme y aterrador que puede parecer ese viaje para alguien que vive con ansiedad. Interpretas la voz en su cabeza y decides si apoyarla o hundirla. La paleta roja tóxica, la tipografía rota y el texto poético crean un efecto que ningún juego «grande» puede igualar. La secuela, Milk outside a bag of milk outside a bag of milk, es más larga y variada. Juégalas una detrás de otra: juntas forman una de las historias más conmovedoras del género.

Los juegos online son un negocio implacable: sobreviven mientras tengan público y mueren en cuanto este desaparece. Los proyectos rusos de esta sección resistieron y crecieron; algunos llevan más de diez años en activo, reciben actualizaciones periódicas y reúnen a jugadores de todo el mundo. No es cuestión de suerte, sino el resultado de años de trabajo. Casi todos son gratuitos; la única excepción es Escape from Tarkov. Si buscas grandes éxitos online con los que compararlos, consulta nuestra lista de los mejores MMO para jugar.

War Thunder , de Gaijin Entertainment, se lanzó en 2012 y no tardó en conquistar a jugadores de todo el mundo. Puedes pilotar cazas y helicópteros, tomar el mando de un buque de guerra o demostrar tu valía al volante de un tanque. A los jugadores les encantan especialmente las batallas combinadas, donde tanquistas y pilotos combaten en el mismo mapa y se cubren mutuamente.

Es uno de los juegos militares online más populares del mundo, y su catálogo de vehículos abarca un siglo entero de historia militar, desde biplanos hasta reactores modernos y carros de combate principales. Quienes empiezan pueden probar las batallas Arcade, mientras que los veteranos pasan a los modos Realista y Simulador, con controles manuales y balística realista. Para conocerlo mejor, lee nuestro análisis de War Thunder.

Tras muchos años en acceso anticipado, Escape from Tarkov ya se ha lanzado oficialmente. Battlestate Games prácticamente inventó el shooter de extracción: entras en una zona con una mochila y tu objetivo es sobrevivir y escapar con el botín. El núcleo del juego son los encuentros con otros jugadores, que ponen los nervios a flor de piel, porque morir significa perder todo lo que llevabas. El realismo llega al extremo: la balística se calcula para cada bala, una herida en la pierna ralentiza tus movimientos, un disparo en el brazo te desvía la puntería y un tiro en la cabeza acaba la incursión al instante.

Además de los tiroteos, hay una economía, progresión del personaje, misiones de comerciantes y botín que te dolerá perder. Ese miedo a quedarte sin nada fue precisamente lo que hizo que el juego se volviera viral. Desde entonces, decenas de juegos de todo el mundo han tomado prestada la fórmula de extracción. En 2025, Escape from Tarkov llegó a Steam. Lee nuestro análisis de Escape from Tarkov, escrito tras 15.000 horas de juego.

Crossout es un juego de acción MMO posapocalíptico de Targem Games, estudio con sede en Ekaterimburgo, cuyo gran atractivo es construir vehículos de combate. Con cientos de piezas puedes crear casi cualquier cosa: un buggy ágil con una sierra, una fortaleza con orugas y obús, un caminante o un aerodeslizador. Cada pieza tiene su propio modelo físico y puede desprenderse de verdad al recibir disparos, así que puedes dejar a un enemigo sin ruedas ni armas sin destruir todo el vehículo. Tus creaciones combaten en batallas PvP y asaltos, y los diseños más exitosos se comparten con otros jugadores en una galería dentro del juego. Lleva años conservando una base de jugadores estable, y construir engancha tanto como combatir. Descubre más en nuestro análisis de Crossout.

Allods Online es uno de los MMORPG rusos más destacados y continúa la saga de culto Allods, que Nival inició en los años noventa. El mundo de Sarnaut está fragmentado en islas, o allods, que flotan en el vacío astral. El astral es lo que hace especial al juego: puedes viajar entre islas en tu propia nave, combatir demonios y a otros jugadores, y buscar territorios inexplorados. En tierra firme, es un MMORPG clásico con dos facciones enfrentadas —la Liga y el Imperio, este último claramente inspirado en la estética soviética—, además de incursiones y progresión de nivel. El juego lleva más de quince años en marcha, ha sobrevivido a cambios de distribuidor y sigue recibiendo actualizaciones: una longevidad poco habitual en el género.

STALZONE es un shooter MMO que pasó de ser un pequeño proyecto hecho por fans a convertirse en un universo propio (antes, el juego se llamaba STALCRAFT). Su estilo visual engaña: tras los gráficos voxel, que parecen construidos con bloques, se esconde un serio shooter de extracción en mundo abierto. La Zona se divide en áreas PvE y regiones fronterizas peligrosas, donde hay que luchar contra jugadores reales para conseguir botín. Hay anomalías, artefactos, mutantes y guerras entre facciones, además de grandes actualizaciones periódicas. El juego cuenta con una comunidad numerosa y fiel, y las guerras de clanes por el territorio se convierten en acontecimientos sobre los que los jugadores discuten durante semanas en los foros.

La estrategia y la simulación son géneros donde los errores salen caros y cada decisión desencadena una serie de consecuencias. Los juegos rusos de este nicho te enfrentan a dilemas morales —no «cómo ganar», sino «a qué precio»— o exigen un nivel de detalle que se gana el respeto hasta de los aficionados más exigentes. Aquí encontrarás clásicos de estrategia bélica de la Segunda Guerra Mundial, un roguelike en el que no puedes controlar al héroe, camiones atrapados en el barro y un simulador de derrapes que enseñó a miles de jugadores de todo el mundo a deslizarse. Si quieres descubrir más, consulta nuestra lista de los mejores juegos de estrategia.

Loop Hero es un roguelike atípico en el que nunca controlas directamente al héroe. Eliges su equipo y su clase, pero él recorre por su cuenta un camino circular mientras tú construyes el mundo a su alrededor con cartas: aldeas, bosques, montañas y mansiones de vampiros. El terreno determina qué encontrará el caballero: un lugar de descanso, una misión o un grupo de monstruos. Al derrotarlos, obtiene experiencia y botín. El mundo también cambia con el tiempo: por ejemplo, si detienes el ataque de un necrófago contra una aldea, esta obtiene protección adicional.

Las cartas aparecen al azar, así que hay que pensar rápido e ir adaptando el plan. Construir demasiado también puede salir mal: los vampiros de una mansión colocada sin cuidado podrían masacrar la aldea más cercana. Ese ritmo de planificar, arriesgarse y arreglar las consecuencias resultó adictivo: Loop Hero fue uno de los grandes éxitos independientes de 2021 y estuvo nominado a Mejor juego independiente en The Game Awards. Encontrarás más juegos de este estilo en nuestra lista de los mejores roguelikes.

HighFleet es un juego de estrategia diéselpunk de Konstantin Koshutin sobre una flota de enormes naves de guerra voladoras que surcan los desiertos de una Asia Central alternativa. Combina elementos que no deberían encajar: una campaña global con líneas de suministro y diplomacia; interceptación de radio, en la que descifras las transmisiones enemigas; el aterrizaje manual de enormes naves en la cubierta de un portaaviones, y duelos de artillería arcade en los que los buques se deshacen compartimento a compartimento. Puedes reconstruir cada nave en un editor hasta el último blindaje. Su estilo visual único, inspirado en el panel de instrumentos de una máquina soviética, hace que HighFleet se reconozca con una sola captura de pantalla y le ha granjeado un merecido estatus de culto.

Blitzkrieg , de Nival, es un clásico de estrategia en tiempo real ambientado en la Segunda Guerra Mundial que en 2003 marcó el listón de los juegos bélicos. No hay que construir bases ni recolectar recursos: diriges un número limitado de tropas y cada baja duele. Las campañas de la Unión Soviética, Alemania y los Aliados recorren las batallas clave de la guerra, desde sus primeros meses hasta el final.

Su punto fuerte es ofrecer realismo sin volverse tedioso. Cuenta con cientos de vehículos auténticos, artillería que requiere observadores y camiones de munición, infantería que se atrinchera y tanques cuyo blindaje lateral es más fino que el frontal. Una emboscada bien preparada con cañones antitanque puede ser más decisiva que una multitud de tanques. Blitzkrieg dio lugar a una serie de secuelas y a toda una ola de imitadores. En Steam puedes conseguir la antología con todas las expansiones, una opción excelente para quienes disfrutan de la estrategia militar pausada. También aparece en nuestra lista de los mejores juegos de la Segunda Guerra Mundial.

Despot's Game es un roguelike de combates automáticos con un sentido del humor deliciosamente absurdo: un grupo de personitas desnudas despierta en un laberinto gobernado por una IA sarcástica. No controlas los combates directamente; solo reclutas y equipas a un equipo de luchadores disparatados, con decenas de clases y un montón de armas ridículas entre las que elegir. Entre batallas hay tiendas, mutaciones y sucesos aleatorios. Además, tienes que alimentar a tu escuadrón a tiempo o empezará a morirse de hambre. Cuando mueres, comienza una nueva partida con reglas distintas. La fórmula de «una partida más» nunca falla, y puedes enfrentar a tu ejército con el de otros jugadores en PvP asíncrono.

Graveyard Keeper , de Lazy Bear Games, es un simulador de gestión de cementerios medievales. Imagínate Stardew Valley, pero con un cementerio en vez de una granja y sin escrúpulos. El protagonista aparece en un mundo extraño donde la única forma de volver a casa es poner el negocio en marcha: enterrar cadáveres (o aprovecharlos para obtener recursos), mejorar la iglesia, dar sermones, preparar aguardiente y comerciar con brujas. Las cadenas de producción son complejas, el humor negro está por todas partes y la historia, protagonizada por un cráneo parlante y un burro chantajista, se te quedará grabada durante mucho tiempo. Varias expansiones grandes alargan la experiencia hasta decenas de horas.

Punch Club es un juego de gestión de un luchador impregnado del espíritu de las películas de acción de los años ochenta y noventa: han asesinado al padre del héroe y el camino de la venganza pasa por el ring. Repartes tu tiempo entre entrenar, trabajar y ocuparte de tu vida personal: si aumentas tu fuerza, baja tu agilidad; si ganas dinero para comer, te pierdes el combate de entrenamiento. Los combates se desarrollan automáticamente, así que lo importante no son los reflejos, sino crear un repertorio eficaz entre decenas de movimientos. La historia está repleta de referencias, desde Rocky y Las Tortugas Ninja hasta la estética de las cintas VHS. Punch Club dio fama a Lazy Bear Games antes de Graveyard Keeper y tuvo una secuela, Punch Club 2: Fast Forward, ambientada en un mundo ciberpunk.

SnowRunner es el simulador todoterreno más conocido del mundo y la continuación de Spintires, creado por un desarrollador ruso y convertido por Saber Interactive en una gran franquicia. Aquí no hay disparos ni carreras: solo tú, un camión cargado y una carretera que no existe. El barro se comporta como en la vida real: los surcos se hacen más profundos con cada pasada, el cabrestante se convierte en tu mejor amigo y llevar un generador hasta una plataforma de perforación puede convertirse en una operación de una hora. Decenas de vehículos con licencia, enormes mapas de Rusia y Norteamérica, cooperativo para cuatro jugadores y cientos de horas de contenido mantienen activa a una comunidad entregada, para la que quedarse atascada en un pantano es precisamente el objetivo.

Ex Machina, conocido en Steam como Hard Truck Apocalypse, salió en 2005 de la mano de Targem Games —que más tarde crearía Crossout— y combinó posapocalipsis, conducción y rol. El mundo ha sobrevivido a una catástrofe, bandas de camiones blindados recorren el páramo y las ciudades que quedan se mantienen gracias al comercio. El protagonista es un joven conductor que se pone al volante de su primer camión y poco a poco se ve envuelto en la historia de lo que realmente le ocurrió al planeta.

Pasarás la mayor parte del tiempo en la carretera: transportarás mercancías entre ciudades, aceptarás encargos, te defenderás de los saqueadores y comprarás vehículos cada vez más pesados. Tu camión se monta como un juego de construcción: cabina, caja de carga y ametralladoras y cañones en torretas. La configuración determina si sobrevivirás a la siguiente ruta de la caravana. Su mundo abierto y su marcada inspiración en Mad Max lo convirtieron en un juego de culto en Rusia y otros países.

Hard Truck 2: King of the Road, conocido en Rusia como Dalnoboyshchiki 2, es un juego del estudio SoftLab-NSK, de Novosibirsk, que enseñó a toda una generación de jugadores a amar los camiones a principios de los 2000. Es tanto un simulador de conducción como un juego de carreras: en un mundo abierto de ciudades y autopistas, aceptas encargos, negocias para conseguir cargas rentables, vigilas el combustible y el estado de tu camión e intentas entregar la mercancía antes que los camioneros rivales, que compiten por el mismo objetivo.

Las carreteras están llenas de policías de tráfico, bandidos y accidentes, y la radio del juego contribuye mucho al ambiente de esos largos trayectos nocturnos. El dinero que ganas se invierte en camiones nuevos y mejoras. El juego se convirtió en un auténtico clásico en Rusia, tuvo secuelas y sigue siendo un referente para los aficionados al género; muchos simuladores de camiones modernos le deben algo.

IL-2 Sturmovik es una legendaria saga de simuladores de vuelo que estableció el estándar mundial del género en 2001. La línea moderna IL-2 Sturmovik: Great Battles , de 1C Game Studios, recrea los combates aéreos de la Segunda Guerra Mundial con una precisión obsesiva: cada avión cuenta con un motor, un sistema de refrigeración y daños en componentes individuales modelados, y los cielos de Stalingrado y otros escenarios históricos se reconstruyeron a partir de mapas de archivo. Los recién llegados disponen de modos simplificados; los veteranos, de realismo total, donde un motor gripado por sobrecalentamiento obliga a realizar un aterrizaje de emergencia en un campo. Los servidores multijugador con decenas de pilotos llevan años en funcionamiento, y su público es uno de los más exigentes del mundo de los videojuegos. La saga continúa con IL-2 Series: Korea, que reseñamos en nuestro análisis de Korea: IL-2 Series.

CarX Drift Racing Online es un simulador de derrapes de CarX Technologies que se convirtió en uno de los juegos rusos más queridos por los jugadores extranjeros. El secreto está en la física: la conducción se desarrolló junto con pilotos reales de la serie de derrapes RDS GP, y el deslizamiento se siente en las manos tanto con teclado como con mando o volante. Más de cien coches, una personalización profunda —desde la alineación de las ruedas hasta la decoración—, sesiones de mundo abierto con amigos y el competitivo modo TOP-32 mantienen ocupados a los jugadores. Miles de personas de todo el mundo se aficionaron al drifting gracias a CarX y se quedaron durante cientos de horas.

Cuando los videojuegos rusos empezaban a abrirse camino, tenían una gran baza: la originalidad. Los estudios locales no intentaban copiar los éxitos occidentales; inventaban sus propios géneros y ambientaciones. Un mundo abierto en alta mar, una galaxia viva donde todo ocurre sin que intervenga el jugador, la terraformación como arma y vehículos biomecánicos en mundos extravagantes: estos juegos siguen sin parecerse a ningún otro. Todo empezó con Tetris, creado por Alexey Pajitnov en la época soviética, y hoy se pueden comprar en Steam ediciones modernas de la mayoría de los juegos que mencionamos a continuación. Si buscas más títulos que han resistido el paso del tiempo, consulta nuestra lista de los mejores juegos clásicos.

Sea Dogs: City of Abandoned Ships, conocido en Rusia como Corsairs, sigue a flote, literalmente. Su mundo abierto, ambientado en el Caribe del siglo XVII, te permite comerciar, capturar barcos, asaltar fortalezas y labrarte una carrera hasta pasar de capitán desconocido a leyenda de los mares. La historia va mucho más allá del romanticismo pirata: gira en torno a las intrigas de las grandes potencias y la búsqueda de un artefacto. Los parches de la comunidad corrigieron hace tiempo los errores originales, y hoy es un RPG estable al que puedes dedicarle decenas de horas. En Steam, la remasterización Caribbean Legend, basada en la principal versión creada por los fans, es la forma más sencilla de empezar. La saga sigue adelante: lee también nuestro análisis de Corsairs: Battle of the Caribbean.

Space Rangers 2: Dominators es uno de los juegos rusos más originales que se han creado, y todavía no tiene rival. En una galaxia viva puedes comerciar, combatir en el espacio abierto, completar aventuras de texto en planetas y participar en batallas terrestres en tiempo real contra los robóticos Dominators. Son cuatro géneros distintos en un solo juego, y cada uno está desarrollado como si fuera un título independiente. Lo más importante es que el universo sigue vivo sin ti: mientras estás en una estación, otros rangers destruyen alienígenas, los comerciantes se enriquecen y los piratas se apoderan de sistemas estelares. Cuando empiezas, cuesta parar. En Steam está disponible como Space Rangers HD: A War Apart, que añade una nueva trama centrada en los piratas.

King's Bounty: The Legend , de Katauri Interactive, es la respuesta rusa a Heroes of Might and Magic, aunque prioriza la aventura frente a la construcción de castillos. El caballero Bill Gilbert recorre un mundo abierto, reúne un ejército de criaturas que va desde gremlins hasta dragones y lo conduce a batallas tácticas por turnos. Su humor, su vasto mundo y su sorprendente profundidad táctica lo convirtieron en un éxito. Dio pie a una saga de secuelas, pero muchos jugadores siguen considerando que el original es el mejor. Un dato curioso: la fórmula de la saga Heroes se tomó originalmente del King's Bounty de 1990, así que el juego ruso de 2008 no imitaba una leyenda, sino que volvía a sus orígenes.

Heroes of Might and Magic V es la entrega de la famosísima saga desarrollada en Rusia: el estudio moscovita Nival Interactive la creó para Ubisoft. La fórmula clásica se mantiene intacta —castillos de seis facciones, ejércitos, artefactos, ciclo semanal y combates por turnos en un tablero hexagonal—, pero por primera vez se presenta en 3D completo y con un nuevo sistema de iniciativa, por el que las criaturas más rápidas actúan más a menudo que las lentas. La campaña narra una historia cohesionada sobre el mundo de Ashan, y los fans todavía consideran que la expansión Tribes of the East es uno de los puntos álgidos de la saga. Para muchos jugadores, la serie nunca volvió a alcanzar ese nivel. En Steam está disponible una edición completa con todas las expansiones. Si quieres más juegos de este estilo, echa un vistazo a nuestra lista de juegos como Heroes of Might and Magic.

Perimeter es un RTS de K-D Lab, un estudio de Kaliningrado, que se adelantó unos 20 años a su época cuando salió en 2004. El recurso principal es el propio terreno: lo aplanas, lo excavas y lo elevas, porque solo se puede obtener energía de superficies perfectamente niveladas. El segundo pilar es el perímetro: una cúpula energética capaz de volver inexpugnable tu base, pero que consume una energía que nunca te sobra. En lugar de cuarteles, hay nanotecnología: las unidades básicas se reconfiguran en nuevas formas en plena batalla. El mundo surrealista de los Spanj y una historia filosófica sobre el éxodo de la humanidad hacen que el juego no se parezca a ningún otro. En Steam puedes jugar a la versión actualizada Perimeter: Legate Edition.

Vangers es el juego más extraño que han creado los desarrolladores rusos y quizá la obra más audaz de K-D Lab, el estudio que más adelante haría Perimeter. Lanzado en 1998, sigue resistiéndose a cualquier descripción: combina carreras, acción, comercio y rol en una cadena de mundos conectados y habitados por criaturas extravagantes. Eres un vanger, el conductor de un mechos, un vehículo biomecánico viviente, y viajas entre mundos a través de pasajes que se abren siguiendo su propio ciclo.

El mundo se rige por normas que al principio no tienen sentido, los habitantes hablan en su propio idioma y con su propia jerga, y te encomiendan misiones como si ya lo supieras todo. Te toca descubrirlo por tu cuenta, y ahí está la magia: Vangers se siente menos como un juego y más como un universo alienígena en el que has acabado por accidente. Llegó a Steam en 2014, y todavía hoy hay una comunidad que se reúne para intentar desentrañar sus secretos.

La industria rusa del videojuego está muy viva. Desarrolladores con talento siguen creando grandes juegos, desde estudios enormes como Owlcat y Mundfish hasta creadores independientes que sacan adelante sus propios éxitos. El problema es que solo una pequeña parte de estos proyectos llega a recibir atención. Esperamos que esta lista ayude a cambiarlo. Si te gusta el estilo particular de la región, también te interesará nuestra lista de los mejores juegos indie raros de Europa del Este.

Entre los juegos que suelen mencionarse como los mejores de Rusia están Atomic Heart, los dos juegos de Pathfinder y Warhammer 40,000: Rogue Trader, de Owlcat Games, además de Pathologic 2, Escape from Tarkov, Black Book, Loop Hero y MiSide. Entre los clásicos destacan Space Rangers 2, Sea Dogs (Corsairs), Heroes of Might and Magic V y King's Bounty: The Legend.

A jugadores de todo el mundo les atraen sus ambientaciones poco habituales, sus atmósferas densas y sus mecánicas exigentes: desde la URSS retrofuturista de Atomic Heart hasta el folclore eslavo de Black Book y la ciudad asolada por la peste de Pathologic. Los juegos rusos rara vez copian las fórmulas de otros, algo que les ayuda a destacar frente a los grandes éxitos de alto presupuesto.

No. S.T.A.L.K.E.R. fue creado por GSC Game World y la saga Metro, por 4A Games; ambos estudios se fundaron en Kyiv, Ucrania. Los juegos de Metro se basan en novelas del escritor ruso Dmitry Glukhovsky, por lo que a menudo se los confunde con juegos rusos. Sin embargo, sus desarrolladores son ucranianos, así que ninguna de las dos sagas aparece en esta lista.

World of Tanks y World of Warships fueron creados por Wargaming, una empresa fundada en Minsk, Bielorrusia. Tras la salida de Wargaming de Rusia en 2022, las versiones rusas de estos juegos continuaron por separado como Mir Tankov y Mir Korabley, a cargo de Lesta Games. Para el público internacional siguen siendo títulos de Wargaming, por lo que no forman parte de esta lista.

Algunos de los juegos rusos más importantes son gratuitos: War Thunder, Crossout, Allods Online y STALZONE. Entre los juegos para un jugador, la novela visual Everlasting Summer se puede jugar completamente gratis en Steam.

Warhammer 40,000: Space Marine 2, World War Z, 9 Monkeys of Shaolin, Voidtrain y SnowRunner ofrecen cooperativo. Para grupos más grandes, prueba los juegos en línea War Thunder, Crossout, Escape from Tarkov y STALZONE.

Un ordenador poco potente no es un impedimento: Loop Hero, Punch Club, Beholder, ATOM RPG, The Mooseman, 7th Sector, Everlasting Summer, Tiny Bunny, Vangers y Space Rangers HD funcionan bien incluso en ordenadores de oficina y portátiles sin tarjeta gráfica dedicada.

¿Cuál es tu juego ruso favorito y cuál crees que el mundo todavía infravalora? Cuéntanoslo en los comentarios.

No todos los juegos rusos destacables entraron en la lista principal. Algunos se quedaron fuera por sus errores, un equilibrio tosco o un lanzamiento accidentado. Pero todavía es pronto para descartarlos: los estudios rusos rara vez abandonan sus proyectos, y Broken Arrow es un buen ejemplo. Tras un comienzo complicado, sus desarrolladores se comprometieron a renovarlo a fondo en vez de pasar a anunciar otro juego. Piensa en esta sección como el banquillo: los títulos que vienen podrían entrar fácilmente en la lista principal tras un par de grandes parches. Aquí te contamos qué los frena y a quién podrían gustarle desde ya.

Of Ash and Steel es la versión rusa de Gothic creada por el estudio Fire & Frost: un mundo abierto sin marcadores de misión, una dificultad implacable desde los primeros minutos y la sensación de recorrer una isla medieval llena de vida. El juego salió con errores y una acogida dispar, por eso aparece aquí y no en la lista principal. Pero si no te asustan sus asperezas y echas de menos los antiguos RPG de Piranha Bytes, merece la pena probarlo; además, sus desarrolladores siguen lanzando parches.

Broken Arrow es un wargame militar a gran escala sobre conflictos modernos: decenas de tipos de unidades, mapas enormes y un marcado énfasis en la táctica y las armas combinadas. Salió con problemas y sus desarrolladores anunciaron una revisión profunda del equilibrio y los sistemas. Vale la pena seguirle la pista: tiene potencial y el estudio claramente no ha tirado la toalla.

The Wild Eight trata de sobrevivir a un accidente de avión en las gélidas tierras salvajes de Alaska. Cazar para conseguir comida, fabricar objetos, resguardarse del frío y enfrentarse a criaturas extrañas en el bosque: están todos los elementos habituales del género, y el silencio blanco pesa tanto que cada alijo que encuentras parece una pequeña victoria. Le falta pulido y suele recibir críticas por lo repetitivo de sus últimas fases, pero en cooperativo con un grupo de amigos todavía puede dar para un par de grandes veladas.