Nadie esperaba gran cosa de la nueva película de Resident Evil. Vimos los tráileres de reojo y en las secciones de comentarios hubo unanimidad: «Sí, otro producto desechable para sacar dinero». Sony confió el reinicio a Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons. ¿Su primer paso? Deshacerse de todo lo que caracteriza a la franquicia. No hay Milla Jovovich, ni Leon, ni Jill, ni Chris Redfield. El protagonista es un repartidor de suministros médicos común y corriente, encargado de llevar un paquete a Raccoon City. Ya vimos la película: este es nuestro veredicto.

Christopher Nolan pasó 20 años dando vida a La Odisea: un presupuesto de 250 millones de dólares, completa libertad creativa y uno de los elencos más estelares del cine moderno. En el cine, la película realmente se siente como un evento cinematográfico: las tres horas pasan volando, la producción y el diseño de sonido te atrapan a través de la pantalla, y la cámara IMAX captura paisajes que querrías colgar en tu pared. Pero cuando comienzas a reproducir la película en tu cabeza después de que los créditos terminan, surgen preguntas. ¿Qué acabo de ver? ¿Un cuento de hadas? ¿Un mito? ¿Un drama psicológico? Sí, La Odisea es impresionante. Simplemente no de la manera que esperarías. ¡Lo desglosamos en detalle en nuestra reseña!

Mientras los grandes estudios están invirtiendo entre $200 y $400 millones en remakes y reboots (El Momia de Lee Cronin es un ejemplo principal), la película de género más comentada del año fue dirigida por un YouTuber de 26 años. Curry Barker — una mitad del dúo de comedia That's a Bad Idea, cuyo anterior filme Milk & Serial fue filmado por solo $800 y lanzado gratis en YouTube — fue encargado con la impresionante suma de $750,000 para Obsession. ¿El resultado? El Premio del Público en la sección Midnight Madness en Toronto, un estreno teatral por Focus Features respaldado por Blumhouse, y $377 millones en la taquilla. Para usar términos de videojuegos: un desarrollador indie acaba de vencer a la línea de ensamblaje AAA. ¡Aquí está exactamente lo que al público general le encantó de la película!

Hemos recopilado los mejores simuladores de construcción de ciudades en PC, desde clásicos probados hasta los últimos lanzamientos de 2025-2026. El género ha superado hace tiempo el formato de metrópoli familiar de SimCity: hoy puedes gestionar una economía insular, sobrevivir a un apocalipsis glacial, construir una aldea medieval desde cero o automatizar la producción en un planeta alienígena. Esta selección abarca juegos para diferentes niveles de habilidad y diferentes estados de ánimo: desde la construcción relajada sin presión hasta simuladores hardcore donde un error de planificación destruye todo lo que has construido.

Mortal Kombat II es la tan esperada adaptación cinematográfica del juego de lucha de culto, protagonizada por Karl Urban como Johnny Cage. Fatalities, arenas, Shao Kahn y un verdadero Torneo—esto es lo que los fanáticos han estado esperando desde 2021. Lo vimos en IMAX y estamos aquí para decirte si lograron hacer una película de videojuego que haga justicia al original.

Antoine Fuqua’s nueva biografía Michael (2026) ni siquiera había llegado a las pantallas antes de desafiar las expectativas: los críticos destrozaron la película (38/100 en Metacritic), mientras que la puntuación del público en Rotten Tomatoes ronda el 96%. Vamos a averiguar quién tiene razón. Spoiler: ambos lados tienen razón, solo que vieron películas diferentes.

«La Momia de Lee Cronin» es una película de terror que rompió las expectativas del público. No es un reinicio, ni una secuela — es un tipo de película fundamentalmente diferente. Donde solía haber acción y aventura, ahora hay pesadillas domésticas. Donde había un espectáculo exótico — ahora hay horror de invasión en el hogar. La película te aterroriza deliberadamente con algo que debería haber sido un milagro: un niño desaparecido regresó. Vivo. Esto es lo que logró el director de Evil Dead Rise.

Más de 50 de los mejores juegos gratis para PC que puedes jugar en 2026: desde grandes éxitos online hasta pequeños proyectos independientes y juegos de navegador que se inician con un par de clics. Esta lista se centra exclusivamente en juegos free-to-play para PC a los que la gente juega de verdad ahora mismo: con comunidades activas, monetización justa y actualizaciones frecuentes, no servidores abandonados ni regalos por tiempo limitado. Aquí encontrarás shooters, MMO, juegos de estrategia, RPG, mundos abiertos de supervivencia, títulos cooperativos y éxitos de navegador; hay opciones tanto para quienes disfrutan del PvP competitivo como para quienes solo quieren pasar una tarde tranquila frente al PC.

La franquicia de Super Mario no necesita presentación. Durante más de 40 años, el fontanero italiano de Brooklyn se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de la cultura pop y en la vitrina principal de Nintendo. Para conmemorar el aniversario de la franquicia, la Gran N lanzó The Super Mario Galaxy Movie — la segunda película y una secuela directa de The Super Mario Bros. Movie, que recaudó más de mil millones de dólares. Tres años en desarrollo, un presupuesto considerable y un escenario cósmico — ¿es eso suficiente para el siguiente paso? Vimos The Super Mario Galaxy Movie en IMAX 3D y estamos aquí para desglosar lo que resultó de ello.

Treinta años atrás, Wes Craven llamó a la puerta del horror y preguntó: "¿Cuál es tu película de terror favorita?" El género respondió — y los slasher nunca fueron los mismos. Ahora Scream en sí mismo se ha convertido en esa llamada: contestas y no estás seguro si te espera un cálido viaje de nostalgia o una lenta y dolorosa muerte por familiaridad. Con la séptima entrega, esto no es solo una película sobre huir de un tipo con una máscara. Es una película sobre lo que sucede cuando la tragedia se convierte en una atracción turística — y cuando un asesino comienza a usar la IA como arma. Asistimos a la premiere y estamos listos para dar un veredicto.

Pax Historia — una estrategia sandbox basada en navegador donde la interfaz es reemplazada por un campo de texto y el motor del juego por un modelo de lenguaje. Aquí no hay deslizadores de impuestos familiares ni límites de ejército. Solo tú, un conjunto de naciones y una IA al otro lado de la línea. No hay microgestión en el sentido clásico: abre el juego, elige un escenario y comienza a remodelar la historia. O no. Desglosamos lo que se convierte la Gran Estrategia cuando una red neuronal lo escribe.

Europa Universalis 5 es el juego de estrategia más ambicioso de Paradox — y casi con certeza el más incompleto en su lanzamiento. Puedes ver la escala de lo que quiere llegar a ser. Simplemente no puedes sentirlo aún. Después de docenas de horas tratando de salvar a Castilla de la Plaga — y a nosotros mismos del aburrimiento — aquí está cómo el mismo juego puede ser tanto un avance como una decepción.

Febrero 3, 1986, se considera generalmente el punto de partida de la historia de Pixar. Al acercarse a su cuadragésimo aniversario, el estudio se encuentra en una posición extraña: todos reconocen su grandeza, pero nadie espera más innovaciones de él. ¿Qué sucedió? ¿Un agotamiento natural de los recursos creativos, la presión de la "eficiencia corporativa" o una crisis sistémica de ideas? Sigamos el viaje de Pixar y tratemos de averiguarlo.

Hollywood hoy en día es un lugar extraño. Produce ansiosamente películas caras y de moda, pero rara vez toma riesgos o abraza una visión autoral. El símbolo de esta era es el Universo Cinematográfico de Marvel: reconocible, predecible, sin bordes afilados. 28 Años Después, que vimos en el verano de 2025, demostró ser una excepción: la película no solo continuó una historia familiar, sino que la desarrolló temáticamente, visualmente y dramáticamente. En enero de 2026, se lanzó 28 Años Después: El Templo de Huesos — y esa sensación se evaporó. No es coincidencia que Nia DaCosta asumiera las tareas de dirección, habiendo hecho historia con el fracaso de The Marvels. Para ella, esta película representó una segunda oportunidad en su carrera. ¿Cómo la utilizó? Vamos a averiguarlo.

Cansado de los mismos clásicos de siempre como Solo en Casa y ¡Qué Bello es Vivir? ¿Pasaste una hora desplazándote por servicios de streaming buscando "la" película o serie que ilumine tus vacaciones? ¡Detente ahí! Nuestra guía te ayudará a encontrar una alternativa digna. Esta lista presenta historias para todos los gustos: desde cuentos de hadas conmovedores y comedias hasta historias de detectives elegantes y thrillers escalofriantes. Desplázate, elige y presiona Reproducir. Tus vacaciones merecen un nuevo escenario.

Late December es el mejor momento para los videojuegos en línea: los desarrolladores tradicionalmente crean los eventos más generosos y completos del año para las fiestas. Los eventos festivos no son solo cosméticos y decoraciones, sino modos completos, misiones, agricultura acelerada y recompensas raras que pueden no regresar durante años. Hemos recopilado los eventos festivos más interesantes y realmente valiosos en juegos populares que están activos en este momento, para que sepas dónde vale la pena gastar tu tiempo y dónde la celebración se limitó a una entrega simbólica de sombreros.

Cuando Ubisoft Mainz anunció Anno ambientado en la Antigua Roma, las expectativas fueron mucho más allá de la base de fans de la serie. Finalmente, los desarrolladores estaban abordando una era icónica y radicalmente diferente que recordamos de Caesar y Pharaoh: legionario, grandes campañas, rígida jerarquía social y un estado existente para la conquista. En las primeras horas de juego, la estética es genuinamente cautivadora: majestuosos acueductos, dioses antiguos, trirremes en los puertos. Pero al profundizar, te das cuenta: esta es la clásica fórmula de Anno, elegantemente empaquetada en decoraciones romanas. ¿Es eso malo? Vamos a averiguarlo.

En 2010, James Cameron dio vida a su sueño de Pandora — un mundo en el que realmente quieres vivir. La segunda entrega, lanzada 13 años después, mantuvo la atención del público. En diciembre de 2025, la tercera película con el subtítulo Fuego y Ceniza llegó a los cines — un poderoso éxito de taquilla invernal: 3.5 horas de espectáculo del que es difícil apartar la vista. Pero, ¿hay una gran idea detrás de esto, o estamos viendo una serie impecablemente filmada que olvidó por qué comenzó — aparte, por supuesto, del deseo de sumergir a los espectadores una vez más en el ensueño de Pandora? Vamos a sumergirnos en la reseña.

Durante la Comic Con IgroMir 2025, el editor en jefe de VGTimes, Rodion Ilin, habló con Alexander Zizyulin, representante del estudio 4Tale Production, que trajo una demo de su nuevo juego Steel Ark a la exposición — un shooter de supervivencia sobre sobrevivir en un tren en un mundo abandonado. El proyecto ya se ha mostrado en gamescom y ChinaJoy, y ahora se presenta al público ruso por primera vez. Hablamos sobre el género, la inspiración, el desarrollo en Unreal Engine 5 y las reacciones de los jugadores.

Back cuando la hierba era más verde, las comedias sabían cómo hacer reír a la gente sin humor de baño y vulgaridades groseras. El humor era honesto, las tramas eran salvajes y los personajes se convirtieron en íconos queridos. El público no tenía miedo de reírse de chistes agudos, y los guionistas no temían ser aplastados por la cultura de la cancelación. Hemos buceado en esos tiempos — peligrosos según los estándares de hoy — y seleccionado quince de las mejores comedias clásicas que aún funcionan mejor que cualquier antidepresivo.

La franquicia Tron ha tenido un destino complicado. Una vez abrió el camino para los gráficos por computadora en el cine, convirtiéndose en un símbolo de revolución tecnológica. Luego se desvaneció en la oscuridad durante años. Hace 15 años, Tron: Legacy ofreció visuales impresionantes pero terminó con una trama que carecía de sustancia. Y ahora, después de una serie de rumores, cancelaciones y anticipación, Tron: Ares llega a los cines — un reinicio del icónico universo. Pero, ¿ha logrado esta nueva película evitar los viejos errores? Sí — Ares no es solo una obra maestra visual perfectamente elaborada para IMAX 3D, sino también la primera película en mucho tiempo que realmente toma en serio la inteligencia artificial — en el nivel de ideas, no solo efectos.

Predator: Badlands ha llegado a los cines, y hasta los tráilers generaron preocupaciones dentro de la comunidad de fans. Una clasificación PG-13; un Yautja que se asemeja más a un barista que al famoso cazador humano; además de un androide de Weyland-Yutani pegajoso. ¿Funcionó? ¡Oh, sí! En pantalla hay una atracción espectacular de efectos especiales y monstruos desgarrándose entre sí. Pero no celebres demasiado pronto. Si esperabas ver una continuación de la leyenda, estás esperando demasiado del director de Prey, Dan Trachtenberg. ¿Por qué? ¡Lo respondemos en este artículo!

Gabe Newell — un hombre que definió toda una era de distribución digital. Creó Steam, lo convirtió en un casi monopolio en los videojuegos de PC — pero uno benévolo. Aún así, el tiempo avanza, y Gabe ahora tiene 63 años. ¿Qué riesgos trae su posible salida de la empresa? Spoiler: no esperes nada bueno. En este artículo, desglosaremos por qué.

El espacio no es solo un telón de fondo para aventuras. Es un lugar donde la humanidad se confronta a sí misma: sus miedos, sueños y limitaciones. Esta lista reúne películas que utilizan el espacio como un punto de referencia filosófico: algunas inspiran, otras aterrorizan, y otras nos obligan a contemplar el lugar de la humanidad en el Universo. Algunas de ellas cambiaron el cine para siempre.

Mi primer lanzamiento de Dyson Sphere Program parecía un entretenimiento inofensivo por la tarde: lo desempaqué, jugué con la mecánica y me desconecté. Regresé al día siguiente y... ¡me enganché completamente durante años! Ahora he completado el juego dos veces, y el principal descubrimiento no fue cómo construir una esfera de Dyson en el menor tiempo posible, sino en la calma hipnótica del proceso: logística precisa, optimización de cadenas de producción, reorganización de cintas transportadoras contra un fondo de cielos estrellados. Por esto, estoy dispuesto a tolerar los aspectos ásperos del juego.

ShapeHero Factory — un híbrido de género inusual que combina la construcción de fábricas, elementos de defensa de torres y mecánicas roguelike. El juego ya se ha lanzado en acceso anticipado y se está preparando para su lanzamiento en varias plataformas. Hablamos con el director del juego del proyecto — conocido por el apodo de Mamiya — para aprender cómo se creó este sistema de caos y orden, por qué no hay control directo de héroes en el juego, y cómo los desarrolladores equilibran la aleatoriedad con una estrategia profunda.

Esta historia comenzó por accidente. La asignación editorial parecía una simple formalidad: necesitaba escribir un par de artículos sobre el nuevo RPG táctico Wartales. Pero después de pasar solo unas pocas horas en el juego, resultó que esto no era solo otro clon de 'tácticas por turnos'. Este es un mundo donde cada movimiento de escuadra se siente como una lucha por la supervivencia, y cualquier error puede costarte toda la campaña. Y durante dos años, lo que se suponía que era una 'asignación única' se ha convertido en un largo viaje para mí.

Después de 15 años con Daniel Craig y años de silencio en la franquicia, Bond finalmente avanza. Se rumorea que Amazon Studios ha establecido condiciones estrictas para el nuevo actor de James Bond: acento británico, menos de 30 años, contrato de 15 años para cinco películas. Pero hay una trampa: estos requisitos han eliminado a la mayoría de los candidatos obvios y creado una situación de casting inesperada. ¿Cuál es el problema? ¡Descúbrelo en este artículo!

La reinvención de la franquicia de comedia de culto The Naked Gun protagonizada por Liam Neeson, conocido por su personalidad de héroe de acción en retiro, generó un gran revuelo entre el público. Sin embargo, la película deja impresiones mixtas: a pesar de algunos momentos divertidos, se siente incompleta y carece de cohesión. Los modestos valores de producción y las notables limitaciones presupuestarias solo enfatizan que el potencial de la serie no se ha realizado completamente.

La última reencarnación de los Cuatro Fantásticos finalmente ha llegado a las pantallas, esta vez de Marvel Studios. La película se suponía que sería un nuevo comienzo para el icónico equipo y toda la Fase Seis del MCU. En cambio, lo que obtuvimos no fue una película de acción de superhéroes, sino un drama inesperadamente serio (para el formato de película de cómic) sobre el embarazo, el parto y la vida de los nuevos padres. El espacio es solo un fondo decorativo. ¿Y Galactus? Espera, llegaremos a él.

Remedy una vez simplemente hacía juegos geniales. Ahora están construyendo su propia mitología. El lanzado FBC: Firebreak no es solo un juego de acción cooperativa de los creadores de Alan Wake y Control, sino un nuevo capítulo en el proyecto narrativo general de Remedy llamado el Universo Conectado de Remedy (RCU). Ya incluye Alan Wake, Control, Alan Wake 2 — y ahora Firebreak. ¿Qué es este universo? ¿Cómo surgió? ¿Y por qué esto no es solo marketing, sino un mundo cuidadosamente ensamblado donde el horror, los fenómenos paranormales y el inconsciente colectivo se entrelazan? Hemos preparado un análisis estructurado para que cualquiera pueda entender los orígenes y el estado actual de la franquicia.

On paper, todo parecía un regreso triunfal: la música icónica, el logo del T-Rex, las promesas de Universal Studios de devolver Jurassic Park a sus raíces. Rebirth fue comercializado como algo más que solo otra secuela — como un evento. Sin embargo, la realidad resultó ser más mundana. Los críticos estaban divididos, el público también. ¿Por qué una película sobre dinosaurios con un presupuesto decente no se convirtió en el estreno más grande del verano? ¿Es la película en sí la culpable, o simplemente no pudo soportar el peso de las expectativas infladas de los espectadores? ¡Intentemos averiguarlo en nuestra reseña!

¿Listo para sumergirte en un mundo de altas velocidades y giros pronunciados? F1 protagonizada por Brad Pitt ya está acelerando en la línea de salida como una máquina de carreras sobrealimentada. Pero, ¿ha logrado este drama de carreras, creado con la participación de la Fórmula 1 misma y Lewis Hamilton, establecer un nuevo estándar para el cine deportivo y mostrar el funcionamiento interno de las "carreras reales" como nadie lo ha hecho antes? ¿O es solo otro gran éxito ruidoso — técnicamente perfecto pero vacío por dentro?

¡Los fanáticos del apocalipsis zombi, regocíjense: 28 Years Later finalmente está aquí! Danny Boyle y Alex Garland no regresaron sin un propósito: han logrado crear una historia de supervivencia cautivadora que sumerge completamente a los espectadores en el mundo transformado del universo de veintiocho. ¿O es solo otra galería de disparos de zombis sin sentido llena de escenas vergonzosas? ¡Vimos la película y compartimos nuestras impresiones!

Algunas historias te hacen querer volver a ellas una y otra vez. Y cuando no solo cobran vida, sino que lo hacen en 3D en la pantalla grande, siempre es un evento. El remake de Cómo entrenar a tu dragón es exactamente ese tipo de caso. El director Dean DeBlois, que dirigió toda la trilogía animada, ha transferido cuidadosamente su propia creación a un nuevo formato, enriqueciéndola con las actuaciones de actores reales y excelentes efectos especiales. En este artículo, discutiremos qué maravilla sobre la película y si podría haber sido aún mejor.