Reseña de la Odisea de Christopher Nolan. Un drama psicológico en armadura de bronce

Christopher Nolan pasó 20 años dando vida a La Odisea: un presupuesto de 250 millones de dólares, completa libertad creativa y uno de los elencos más estelares del cine moderno. En el cine, la película realmente se siente como un evento cinematográfico: las tres horas pasan volando, la producción y el diseño de sonido te atrapan a través de la pantalla, y la cámara IMAX captura paisajes que querrías colgar en tu pared. Pero cuando comienzas a reproducir la película en tu cabeza después de que los créditos terminan, surgen preguntas. ¿Qué acabo de ver? ¿Un cuento de hadas? ¿Un mito? ¿Un drama psicológico? Sí, La Odisea es impresionante. Simplemente no de la manera que esperarías. ¡Lo desglosamos en detalle en nuestra reseña!

Comencemos con el punto más importante: La Odisea no es una adaptación directa del poema de Homero. Es la interpretación de Nolan, tomando el esqueleto del material original — el viaje de diez años a casa del Rey de Ítaca después de la Guerra de Troya — y adaptándolo a los temas favoritos del director. Los mismos temas que Nolan ha estado revisitando durante 20 años: culpa, memoria obsesiva, el precio de las decisiones de uno, y un hombre aplastado por las consecuencias de su propio genio.

Se omitieron capítulos enteros del original en la película; solo enumerarlos inflaría esta reseña en varios párrafos, así que es mejor resaltar solo los momentos cruciales. En nuestro artículo La Odisea de Nolan: Final, Trama y Significado Explicados, desglosamos muchos aspectos de la nueva película — lectura muy recomendada.

Tomemos al personaje principal. El Odiseo de Homero nunca fue un paladín impecable. Es un estratega astuto, un maestro de las mentiras, la manipulación y los juegos mentales. Engaña y luego ciega al cíclope, desaparece durante años en los abrazos de Circe y Calipso, y al regresar a casa, orquesta una masacre sangrienta de los pretendientes de Penélope. Incluso la caída de Troya es el resultado de su frío y complejo plan con el infiltrado Sinon, cuyas mentiras convencieron a los troyanos de arrastrar voluntariamente el fatal caballo a su ciudad.

Sin embargo, el Odiseo de Nolan es un veterano roto con PTSD severo, devorado por el pensamiento persistente: ¿Hice lo correcto? Ya hemos visto este arquetipo en Oppenheimer y la trilogía de El Caballero de la Noche. El director habitualmente remodeló un personaje de tres mil años para ajustarse a su plantilla característica — y ese es un hecho que vale la pena tener en cuenta antes de ver.

El final es toda otra historia. En la obra de Homero, después de masacrar a los pretendientes, Odiseo planea robar a sus vecinos para reponer el tesoro sin pestañear, y casi provoca una guerra civil. En la versión de Nolan, el héroe cede voluntariamente el trono a Telémaco y navega hacia el atardecer con Penélope en busca de paz interior. ¿Es hermoso? Absolutamente. ¿Es humanista? Muy mucho. ¿Es griego? Para nada.

En papel, todo esto parece una elección creativa audaz y consciente. En la pantalla, sin embargo, se nos presenta una película que tiene un pie en el mito antiguo y el otro en el drama psicológico moderno, sin decidir nunca qué pierna usar.

La Odisea es el proyecto más caro de la carrera de Nolan y, sin duda, el más físicamente agotador para todo el equipo. Esta es la primera película de largometraje en la historia filmada completamente con cámaras IMAX de 70 mm. Cada uno de estos gigantes pesa alrededor de 330 libras, y Matt Damon comparó el ruido que hacen con el de una licuadora a máxima velocidad.

La magnitud de la producción es asombrosa. Ítaca se filmó en las rocosas cumbres de Favignana en el sur de Italia, donde el equipo tuvo que caminar 45 minutos por senderos montañosos todos los días. Hades cobró vida en las playas volcánicas negras de Islandia durante el sol de medianoche. La cueva del cíclope es la verdadera Cueva de Néstor en Grecia, ubicada cerca de la playa de Voidokilia. Troya y la isla de Calipso se filmaron en Marruecos, incluyendo el antiguo Ksar de Aït Benhaddou. Los viajes por mar se filmaron en Escocia y el Mar del Norte.

Nolan se mantuvo fiel a sí mismo: mínima pantalla verde y máximos efectos prácticos. Incluso el cíclope Polifemo fue traído a la vida sin CGI, utilizando animatronics y prótesis complejas (el monstruo fue operado por Bill Irwin, quien dio voz a TARS en Interstellar). Para las escenas navales, alquilaron el único barco vikingo a escala completa y totalmente operativo en el mundo, que los actores tuvieron que navegar de verdad. Las tormentas se filmaron en un tanque de agua de Universal Studios, bombardeando al equipo con torrentes de agua propulsados por motores reales de Boeing 737.

Estas hazañas, junto con muchas otras, no son solo puntos de venta de relaciones públicas. El director quería que la audiencia sintiera el peso físico de lo que estaba sucediendo: si el barco se inclina, se inclina de verdad; si el agua inunda el vientre del Caballo de Troya, los actores realmente se están ahogando y respirando a través de popotes.

¿Se traduce bien este realismo en la gran pantalla? Absolutamente — cuando se trata de las tormentas, la claustrofobia del compartimento del barco y el agotador viaje. Nolan invirtió recursos colosales específicamente en crear la sensación de un viaje pesado y palpable. Y aquí radica el principal problema de la película. Cuando un miembro de la audiencia compra un boleto para un blockbuster antiguo de un cuarto de billón de dólares, espera que las secuencias de acción clave — el asedio de Troya y la masacre final de los pretendientes — tengan ese mismo peso físico y escala épica. Pero no lo tienen.

La Troya de Nolan se ve como la captura de un modesto puesto fronterizo, perdiendo desesperadamente en escala frente a la Troya de Wolfgang Petersen de hace veinte años. Y la famosa masacre de los pretendientes de Penélope se siente más como una pelea de bar local filmada apresuradamente que como una catarsis definitiva. El dinero es definitivamente visible en pantalla en la nueva Odisea. Simplemente es que el presupuesto se destinó a las escenas que Christopher Nolan mismo estaba apasionado por, en lugar del espectáculo masivo y épico que muchos espectadores esperan ver en el cine.

Desde la perspectiva de la visión del creador, la caída de Troya no es un triunfo de la voluntad que otorgó gloria eterna a todos sus participantes. Para Nolan, es una tragedia, y para su Odiseo, es un trauma. No un orgulloso "ganamos", sino un roto "nunca volví a ser el mismo después de eso." El cineasta enmarca todo como si Odiseo subconscientemente no quisiera regresar a casa en absoluto. Calipso le da el loto no por crueldad, sino porque el héroe no está listo para recordar los horrores que ha soportado. Es un fuerte arco dramático: la historia de un hombre que teme más a la paz que a la guerra.

Pero la trama nunca se compromete completamente con esta dirección. El resultado es una contradicción interna: si Odiseo está huyendo de la vida pacífica debido al trauma, ¿por qué lucha tan duro por llegar a Ítaca durante diez años? Si realmente quiere regresar a casa, ¿por qué la película apenas muestra el costo emocional de este regreso? Obstáculos externos, como la ira de Poseidón y varios monstruos, constantemente empujan el conflicto interno al fondo. Como resultado, el PTSD existe aquí meramente como una atmósfera, en lugar de una fuerza impulsora de la trama.

El trauma interno se siente como un filtro moderno aplicado sobre el mito, sin embargo, nunca se mezcla verdaderamente con él. Debido a esto, nunca llegamos a ver ese hogar pacífico y el cielo azul sobre nosotros. Nolan tampoco nos muestra una vida normal ni antes ni después de la guerra. No hay contraste entre quién era y quién se convirtió; no hay un ancla emocional. Creemos que Odiseo está roto, pero no entendemos qué exactamente perdió. El final, donde los héroes navegan hacia el atardecer, roba al público (y al Rey de Ítaca mismo) incluso la oportunidad de experimentar esa aburrida vida familiar por la que supuestamente estaba luchando.

Nolan es famoso por su enfoque en el diseño de sonido: utiliza el sonido como una herramienta narrativa, no solo como un acompañamiento de fondo. En Dunkerque, el tic-tac de un reloj construyó la tensión; en Oppenheimer, fue el contraste entre una explosión ensordecedora y un silencio repentino. Y, al estilo clásico de Nolan, el diálogo en La Odisea está intencionadamente ahogado por el ruido — el director quiere que la audiencia sienta el caos físicamente, en lugar de solo observarlo desde afuera.

Ludwig Göransson — el compositor sueco, ganador de tres premios Oscar, que trabajó con Nolan en Oppenheimer y reemplazó a su compañero de mucho tiempo Hans Zimmer — es responsable de la banda sonora en La Odisea. Su principal elección creativa: no hay orquesta. La historia tiene lugar en la Edad de Bronce, y Nolan exigió que la música sonara apropiada para la época.

La base de la banda sonora consiste en 35 gongs de bronce de varios tamaños, produciendo una resonancia pesada y disonante. Luego está el aulos — una flauta de doble lengüeta de la antigua Grecia con un sonido penetrante, casi salvaje. Y la lira, cuyo rasgueo está específicamente arreglado para imitar el sonido de Odiseo tensando su legendario arco. Para recrear el sonido auténtico de instrumentos de tres mil años, Göransson trajo a todo un equipo de historiadores de la música.

Además, Göransson utilizó la técnica de acústica inversa de Tenet: las partes de percusión fueron grabadas, revertidas, aprendidas nuevamente por los músicos en su forma distorsionada, regrabadas y luego revertidas una vez más. El resultado es un paisaje sonoro desorientador donde tus oídos simplemente no pueden localizar la dirección del sonido.

En el teatro, el sonido impacta increíblemente fuerte — especialmente durante las escenas navales y la caída de Troya, donde la línea entre la banda sonora y el ruido de la batalla (o el rugido del mar) realmente se difumina.

Pero lo más frustrante del guion es una colosal oportunidad perdida. En las tradiciones mitológicas posteriores, Ulises es el que se acredita con la idea del Juramento de Tindáreo — un esquema político que ató a todos los pretendientes de Helena con una estricta obligación de defender a su futuro esposo. En ese momento, Ulises resolvió un dilema imposible, y a cambio, ganó a su Penélope.

Y clama por un arco donde, después de años de vagar, el héroe se da cuenta de que decenas de miles de personas murieron debido a una cadena de eventos iniciada por su propia idea. ¡No solo un veterano genérico traumatizado por la guerra, sino un intelectual aplastado por la realización de que la catástrofe fue el resultado directo de su propia brillantez! Oppenheimer creó un arma que quemó el mundo. Ulises creó un marco político que llevó a una trituradora de carne de diez años y desencadenó (según la película) el colapso del mundo antiguo.

Y el hecho de que Nolan haya eludido completamente este motivo solo para hacer una película bonita sobre un guerrero cansado en un barco es la parte más decepcionante de todas.

El elenco de La Odisea funciona como más que solo una colección de grandes nombres. Nolan reúne a actores alrededor de personalidades familiares para la audiencia — y las rompe intencionadamente.

Matt Damon (Ulises). Este es el ejemplo más obvio. Matt ha pasado décadas interpretando hombres de acción: héroes que escapan de trampas a través de su ingenio, fuerza de voluntad y resistencia física. Nolan hace exactamente lo contrario: su Ulises ya ha logrado su mayor hazaña y ahora vive con las consecuencias. Damon transmite hábilmente el agotamiento del héroe: las pausas, la mirada vacía, la vibra de un hombre que está físicamente presente pero mentalmente aún en el campo de batalla.

El problema es que el mítico Odiseo no es solo un veterano agotado; es un tipo que, incluso después de veinte años de guerra, sigue siendo el hombre más peligroso en la habitación. Puede que sea mayor que los pretendientes de Penélope, pero es más inteligente, más astuto y físicamente todavía muy capaz de limpiar el suelo con ellos. El Odiseo de Nolan retiene la primera mitad de la persona — el agotamiento y la culpa — pero casi pierde por completo la segunda: la sensación de un resorte enrollado (o, en este caso, una cuerda de arco tensada).

Anne Hathaway (Penélope). Sin duda, la elección de casting más interesante en la película. Nolan despoja la imagen de una esposa pasiva esperando a su esposo en el telar durante veinte años. Su Penélope es una política, una gobernante y alguien que ha aprendido a sobrevivir sin Odiseo. Hathaway no interpreta a una esposa en duelo, sino a una mujer acostumbrada a aferrarse al poder. En su actuación, Penélope no está esperando ser salvada — ella está manejando la crisis por sí misma. Es uno de esos raros casos en los que reinventar un personaje no choca con el original, sino que realmente lo expande.

Tom Holland (Telémaco). La elección de casting más acertada, y un ejemplo principal de un actor que trabaja en contra de su tipo establecido. Gracias a su papel como Peter Parker, es fácil imaginarlo como un adolescente perpetuo, pero aquí, Holland retrata con confianza a un hombre adulto, aunque joven. Su Telémaco no es solo el heredero al trono; es el hijo de una leyenda obligado a vivir a la sombra de un padre ausente.

Robert Pattinson (Antinous). Probablemente la elección más "nolaniana" después de Damon. Pattinson sabe cómo interpretar personajes con una locura subyacente y una imprevisibilidad peligrosa, convirtiendo a Antinous en casi un opuesto depredador de Odiseo. Mientras el protagonista suprime sus emociones, el pretendiente de Penélope existe únicamente para su propio ego. No es tanto un villano como un hombre convencido de que todo el mundo debería ser una extensión de sus deseos.

Charlize Theron (Calypso). Aquí, Nolan cambia los roles mitológicos de manera bastante drástica. La Calypso de Theron no es una seductora ni una captora, sino una figura trágica: alguien que ofrece una escapatoria del dolor porque ella misma es incapaz de dejar ir el pasado.

Zendaya (Athena). El elemento más controvertido. Nolan transforma a la diosa de la sabiduría y la guerra en la voz interior del héroe — una manifestación visual de su conciencia y dudas. Debido a esto, Atenea no funciona como un ser mitológico independiente, sino más bien como una faceta del marco psicológico de Odiseo.

Ahora es el momento perfecto para hablar sobre cómo se ve todo este elenco en pantalla. En resumen, moderno. Cuando los personajes declaran grandiosamente, "Somos griegos," uno casi quiere reírse en el teatro. Porque ninguno de ellos realmente se parece a griego. Damon es tu clásico anglosajón de ojos azules. Hathaway grita típico "nórdico europeo." Jon Bernthal, apareciendo como Menelao, es brutal, duro y convincente, pero no podría pasar por mediterráneo aunque su vida dependiera de ello.

Los antiguos griegos eran más morenos, con cabello oscuro y piel de oliva, visualmente más cercanos a los modernos italianos del sur o a los habitantes de Creta. En Troya de 2004, al menos Eric Bana se veía auténtico en su papel de Héctor. Sin embargo, para Nolan, el poder estelar claramente tuvo prioridad sobre los tipos de casting precisos. Esto no se trata de la "agenda woke" o de raza, simplemente se trata de la autenticidad visual básica.

Dicho esto, antes del estreno, internet estaba burbujeando con un tipo de hype completamente diferente y totalmente tóxico. La web estaba hirviendo por el casting de Lupita Nyong'o (Helena/Cliatemenestra) y Elliot Page (Sinon). La gente gritaba sobre la "típica agenda woke", afirmando que "Nolan cedió" y que "Hollywood nos está imponiendo la diversidad a la fuerza."

Después de ver la película, se puede llegar a una conclusión definitiva: los papeles de Nyong'o (una Helena prácticamente muda con una cicatriz facial) y Page resultaron ser muy pequeños, casi como cameos. Ambos dan actuaciones sólidas, encajan perfectamente en la atmósfera, y las quejas sobre la "agenda woke" parecen absolutamente ridículas en el contexto de la película real.

No tomes el texto anterior como una crítica absoluta. A pesar de todas las preguntas y elecciones controvertidas, La Odisea sigue siendo un raro ejemplo de gran cine de autor que recibió el alcance de un blockbuster. Es el "Nolan más hermoso", el "Nolan más caro", y posiblemente el "Nolan más ambicioso" hasta ahora.

Este es Nolan que asignó adecuadamente un presupuesto masivo, filmó todo en película IMAX, desechó las muletas digitales y construyó un espectáculo en torno a la poderosa sensación de un viaje físico. Las tormentas, el mar, el barco, las ruinas antiguas y los efectos prácticos no solo actúan como un telón de fondo, son la experiencia central de visualización. La Odisea fue hecha para la pantalla grande: su pura escala, paisaje sonoro y textura simplemente se pierden al ver en casa.

Pero la paradoja aquí es que el elemento más espectacular de la película se convierte simultáneamente en su punto más débil. Nolan no filmó tanto la historia del legendario Rey de Ítaca como la historia de un hombre que intenta vivir con las secuelas de la guerra. Este enfoque es intrigante, pero deja fuera una gran parte de lo que hizo a Odiseo, bueno, Odiseo: su astucia, su peligro y su capacidad para alterar el curso de los eventos él mismo.