Reseña de la película Obsesión. Un espejo de horror donde todos ven su propia relación

Mientras los grandes estudios están invirtiendo entre $200 y $400 millones en remakes y reboots (El Momia de Lee Cronin es un ejemplo principal), la película de género más comentada del año fue dirigida por un YouTuber de 26 años. Curry Barker — una mitad del dúo de comedia That's a Bad Idea, cuyo anterior filme Milk & Serial fue filmado por solo $800 y lanzado gratis en YouTube — fue encargado con la impresionante suma de $750,000 para Obsession. ¿El resultado? El Premio del Público en la sección Midnight Madness en Toronto, un estreno teatral por Focus Features respaldado por Blumhouse, y $377 millones en la taquilla. Para usar términos de videojuegos: un desarrollador indie acaba de vencer a la línea de ensamblaje AAA. ¡Aquí está exactamente lo que al público general le encantó de la película!

La premisa se puede resumir en una sola línea. Bear (Michael Johnston), un empleado de una tienda de discos, ha estado enamorado de su amiga Nikki (Inde Navarrette) desde la infancia — y ha estado atrapado en su zona de amigos durante tanto tiempo. Un día, consigue un "Sauce de un deseo", un objeto esotérico: rompe una rama, y tu deseo se hace realidad. Bear desea lo obvio. El deseo se hace realidad. Literalmente. Con todas las aterradoras consecuencias que siguen. El tropo de "ten cuidado con lo que deseas" ha sido sobreutilizado desde La Patas de Mono, y Barker no oculta sus inspiraciones.

El truco principal del guion radica en cómo funciona realmente el hechizo. La obsesión es estrictamente externa: actúa como una cáscara, un programa superpuesto a la fuerza sobre su personalidad. La verdadera Nikki, que nunca quiso esta relación, permanece atrapada en algún lugar profundo dentro de ella. Un compañero obtiene todo y está genuinamente feliz por un tiempo; el otro no siente absolutamente nada y se convierte en una marioneta.

Crucialmente, la verdadera Nikki atrapada dentro intenta liberarse del hechizo por cualquier medio necesario — ya sea dejando secretamente animales muertos para que Bear los encuentre o lanzando guerra psicológica contra él. Cuando ninguna de las dos funciona, intenta hacerle daño a su propio cuerpo, que ya no puede controlar.

Esto se ilustra mejor en una fiesta en casa: rodeada de personas y estímulos, la presión aumenta, el programa de "obsesión" se sobrecarga, y la verdadera Nikki logra romper a través, entregando un manifiesto frenético sobre cuán antinatural es su relación. Luego, intenta abrirse el cráneo. Es el momento exacto en que una comedia ligera sobre un hechizo de amor de repente se convierte en una película profundamente seria y perturbadora.

Por defecto, el acosador obsesionado en las películas es un hombre — el género ha entrenado al público para esperar esta dinámica durante décadas. Aquí, la "chica de ensueño" definitiva se convierte en la maníaca, y el cerebro se niega a reconciliar las imágenes: el mismo rostro por el que hizo todo esto ahora lo mira como presa. La imagen familiar se refleja en un espejo torcido — y los fanáticos del anime (si es que hay alguno leyendo esto) reconocerán instantáneamente el arquetipo yandere en Nikki. Enraizada en el realismo cotidiano, es mucho más aterradora que en cualquier novela visual (también en el tema: TOP-15 juegos de horror psicológico garantizados para romper tu mente).

Formalmente, Obsesión es una película de horror (más sobre el tema: Los Mejores Juegos de Terror de Todos los Tiempos — Top 45 Juegos de Miedo). En realidad, es una oscura comedia romántica donde la mitad del tiempo de ejecución es genuinamente hilarante y la otra mitad es profundamente triste. El mejor truco de Barker es el cambio de roles: se siente como si los personajes hubieran intercambiado líneas de típicas discusiones de relaciones entre hombres y mujeres. Aquí, el hombre lanza el clásico "necesitamos un tiempo aparte" y "todas las parejas pasan por momentos difíciles, es normal", mientras que su novia obsesionada responde fríamente, "no vas a ningún lado."

La película se desarrolla así: constantemente te sorprendes reconociendo una frase — pensando "eso es lo que suele decir una mujer" o "esa es una excusa clásica de hombre" — y cada vez, proviene de la boca equivocada. Es un efecto de espejo de casa de diversión: todo es familiar y reconocible, pero completamente invertido. El trasfondo cómico del director brilla sin esfuerzo: la conversación de Bear con su amigo Ian (Cooper Tomlinson, el compañero de comedia de Barker en YouTube) en medio de la película, junto con la broma del deseo de mil millones de dólares, son esencialmente bocetos cómicos perfectos cosidos sin problemas en una película de terror.

El aspecto más divertido — y más incómodo — es que esta obsesión exagerada y sobrenatural está filmada como una vida doméstica mundana y relatable. Nikki empaca una lonchera para su novio, lo manda con "quédate en la cama, no te levantes", y golpea la puerta del baño exigiendo saber "¿qué te está tomando tanto tiempo ahí dentro?!" Sabes que es un hechizo y una hipérbole, pero te sorprendes pensando: ¿no es así a veces? Puedes reírte de estas escenas porque la relación es innegable. Hay muy pocos sustos clásicos: Barker no te asusta con un monstruo en el armario, sino con una situación sofocante de la que no hay una salida educada.

La razón de la enorme popularidad de la película es que cada espectador verá algo diferente en ella. Una pareja casada podría verse a sí misma: se relaciona con la protagonista, para quien incluso una puerta cerrada no garantiza cinco minutos de paz; ella se relaciona con Nikki, quien constantemente intenta, sirve y busca ser perfecta — mientras se siente aterradoramente vacía por dentro. Una pareja normal podría notar la montaña rusa emocional de un lado y la falta de compromiso genuino del otro.

Para el público soltero, está la historia de Sarah (Megan Lawless) — una chica que ha estado esperando eternamente a que Bear le muestre una señal, mientras él permanece obsesionado con la inalcanzable Nikki. Es la eterna fórmula del amor no correspondido. Barker no solo construyó una historia espeluznante sobre un hechizo de amor; construyó un sistema de espejos que refleja a cualquiera que haya estado alguna vez en una relación. O que desesperadamente quiso estar en una.

Sin spoilers: el final es la parte absolutamente mejor y más viciosa de la película. El cerebro de Bear finalmente procesa la tan esperada "recompensa", su sueño se ha hecho realidad — y ahora la protagonista solo quiere seguir adelante. Aquí es exactamente donde la aplastante responsabilidad de su elección impulsiva lo alcanza. El giro final es simultáneamente hilarante y sombrío: Barker entrelaza la historia en una brillante metáfora para las parejas que permanecen juntas puramente por conveniencia y rutina, habiendo perdido todos los sentimientos reales el uno por el otro hace mucho tiempo.

Las imágenes nunca revelan el bajo presupuesto. La iluminación es deliberada, la oscuridad es legible y el ritmo nunca se arrastra — por $750,000, en una era de costos de producción modernos inflados, es asombroso (también en el tema: Entrevista de VGTimes con el Autor del Éxito Indie Gedonia — Cómo un Desarrollador Ruso Vendió Más que Elden Ring en Steam). El director de fotografía Taylor Clemons conoce el secreto definitivo del horror de bajo presupuesto: la cámara debe saber cómo quedarse quieta. Congelarse en un plano amplio un poco más de lo cómodo, evitando movimientos frenéticos y dejando que los propios ojos del espectador busquen en los oscuros rincones del encuadre — de repente, no necesitas ningún CGI en absoluto.

El diseño de sonido entra exactamente cuando necesita hacerlo, lo cual es un logro en sí mismo. La mayor parte de la película es inquietantemente silenciosa, así que cuando alguien comienza a gritar salvajemente detrás de una puerta (a veces una sin llave), funciona a la perfección. Cualquiera que haya tenido vecinos ruidosos viviendo abajo lo confirmará: no hay nada más aterrador que los sonidos cuya fuente no puedes ver, pero sabes que está muy cerca.

Hay algunas quejas menores: el concepto es familiar, algunos giros de la trama son predecibles, y los personajes secundarios (excepto por el amigo mencionado anteriormente) existen principalmente como combustible para avanzar la trama.

La dinámica de casting es fascinante. Para que este horror funcione, necesitaban una actriz capaz de interpretar tanto la concha como el núcleo simultáneamente. Encontraron exactamente eso en Inde Navarrette. Su Nikki cambia entre la "chica de ensueño" y una criatura con programación rota completamente a través del maquillaje, el lenguaje corporal, las expresiones faciales y una sonrisa estirada solo unos milímetros más ancha de lo normal.

El segundo personaje más vivaz no es el protagonista, sino su amigo Ian: un tipo normal con su propia vida, que realmente se siente como un ser humano real.

Con Johnston, es más complicado. Su personaje, Bear, existe en un único estado emocional durante toda la película: pánico desconcertante. Después de ver la película, te quedas con una pregunta que no tiene respuesta clara: ¿es el actor tan increíblemente bueno que retrata a la perfección la mediocridad absoluta, o es solo un actor débil perfectamente enmascarado por el papel en sí?

Bear es el típico anti-héroe de nuestro tiempo: un tipo amorfo incapaz de tomar una decisión o calcular las consecuencias incluso un paso adelante. Consigue su sueño — y se confunde. El sueño comienza a comportarse de manera extraña — se asusta y finge que no está pasando nada. El sueño se descarrila por completo: él intenta deshacer su propia decisión.

A veces parece que el protagonista fue hecho intencionadamente torpe solo para que la trama pudiera avanzar. Pero es exactamente este contraste — entre su completa pasividad y su imparable y aterradora proactividad — lo que genera tanto la comedia como un profundo sentido de ansiedad.

Obsesión es una película engañosamente simple, pero ejecuta ideas que son más valiosas que las de la mayoría de los éxitos de taquilla: una brillante inversión de roles, terror doméstico fundamentado y una actriz que puede aterrorizarnos con solo una sonrisa. No es exactamente el "horror del año" como gritan los titulares sensacionalistas — es una oscura comedia romántica sobre la zona de amigos, la soledad y permanecer en relaciones por pura inercia, inteligentemente empaquetada en un envoltorio de género.

Vale absolutamente la pena verla: para los fanáticos del horror, para presenciar la actuación de Navarrette y el control directorial de Barker; para todos los demás, por su muy oportuna crítica social. Simplemente no vayas a ver esta película en una cita. Especialmente no en una primera cita.