Los 76 mejores juegos de terror de todos los tiempos (2026)

Los mejores juegos de terror de todos los tiempos abarcan desde clásicos como Silent Hill y Resident Evil hasta los títulos destacados de 2026, como Resident Evil Requiem, Reanimal y Silent Hill: Townfall. No son solo juegos de miedo: son obras maestras que te mantienen en vilo desde el primer minuto hasta el último. Esta lista reúne 76 títulos de terror para PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S y Nintendo Switch, desde clásicos de culto de los 90 y los 2000 hasta los mejores juegos de terror de 2024, 2025 y 2026. Encontrarás survival horror con una gestión estricta de recursos, terror psicológico que espanta sin necesidad de un solo monstruo, juegos de disparos de terror donde el miedo va de la mano de la acción y juegos de sigilo y terror en los que la única forma de sobrevivir es esconderse.

Para elegir los juegos, no solo evaluamos cuánto miedo dan, sino también su calidad, rejugabilidad y esa sensación persistente de que, incluso horas después de apagar el juego, todavía quieres mirar por encima del hombro. Los títulos seleccionados abarcan distintos subgéneros —desde proyectos independientes atmosféricos hasta superproducciones de gran presupuesto—, pero todos tienen algo en común: dejan huella.

Si no tienes tiempo para leer la lista completa, aquí tienes 10 juegos por los que vale la pena empezar:

El survival horror es un género en el que el miedo no nace de los sobresaltos, sino de la escasez constante de recursos, los espacios reducidos y la sensación de total indefensión ante una amenaza abrumadora. Cada bala cuenta, cada objeto de curación parece demasiado valioso para usarlo y cada giro en el pasillo podría ser el último. Estos juegos aterradores sentaron las bases del género y siguen siendo referentes hasta hoy, tanto para los desarrolladores como para los aficionados al terror.

Muchos críticos siguen considerando el Silent Hill 2 original el mejor juego de terror de la historia del género. La historia de James Sunderland, quien viaja a un pueblo cubierto por la niebla tras recibir una carta de su esposa fallecida, no es solo un relato de terror, sino también un drama psicológico sobre el duelo y el autoengaño. Los monstruos no son criaturas aleatorias diseñadas para asustar al jugador, sino manifestaciones de las emociones reprimidas del protagonista.

Sí, el remake de Bloober Team es excelente y está disponible en plataformas modernas. Pero el original ofrece una experiencia irrepetible: los gráficos angulosos, los ángulos de cámara fijos y los controles deliberadamente torpes crean una marcada sensación de extrañeza que el remake no puede reproducir. Si piensas ver una partida en YouTube, empieza por el original.

Uno de los lanzamientos de terror más importantes de 2025 y, quizá, la entrega más audaz de la saga en los últimos veinte años. Silent Hill f traslada la acción al Japón rural de los años 60, un cambio radical de escenario respecto a todas las entregas anteriores. En lugar de ir sobre seguro con una nueva versión de otro clásico, el estudio taiwanés Neobards Entertainment creó un Silent Hill completamente nuevo, con personajes originales, un escenario inusual y monstruos nunca vistos en la saga.

La crítica recibió el juego con entusiasmo y lo calificó como la mejor entrega de la saga desde el Silent Hill 2 original. También le dimos una nota alta en nuestro análisis de Silent Hill f. La historia es genuinamente oscura y atmosférica, y el simbolismo de sus monstruos es justo lo que cabe esperar de Silent Hill.

Sigue siendo el referente del survival horror. El remake del primer Resident Evil no solo luce espectacular —sus gráficos se mejoraron para la remasterización de 2015—, sino que también destaca por su equilibrio de dificultad casi perfecto, un diseño de niveles intrincado y una atmósfera única en la saga.

Los ángulos de cámara fijos y los controles poco convencionales requieren algo de práctica, pero poco a poco se aprende a apreciarlos: cuando no es posible ver con claridad al monstruo que espera al final del pasillo, el juego resulta aún más aterrador. Pocos juegos de terror hacen que el diseño de cada habitación parezca una obra de arte por derecho propio. No sorprende que Resident Evil HD Remastered figure entre los mejores juegos de Resident Evil.

Hay mucho margen para debatir si el segundo juego tiene una historia más sólida que Silent Hill 3. Sin embargo, al considerar SH3 en su conjunto, queda claro que es el juego de terror más logrado técnicamente de Team Silent. Aún luce sorprendentemente bien —los desarrolladores llevaron la PS2 al límite— y su atmósfera es tan potente como la de sus predecesores.

El combate y los controles de la tercera entrega son los menos frustrantes de los Silent Hill clásicos. Para quien quiera descubrir la saga, SH3 es un excelente punto de partida.

La entrega más infravalorada de la tetralogía clásica de Team Silent y, quizá, la más claustrofóbica. Henry Townshend está atrapado en su propio apartamento: la puerta de entrada está encadenada, las ventanas no se abren y la única salida es un agujero en la pared del baño que lleva a mundos distorsionados.

Al principio, el apartamento sirve de refugio seguro donde los jugadores pueden tomar aliento y guardar su progreso. Sin embargo, a medida que avanza la historia, empiezan a aparecer fantasmas y otras anomalías en su interior, hasta convertir gradualmente el santuario en otra fuente de peligro. Los enemigos invencibles, que no pueden eliminarse de forma permanente con armas convencionales, aumentan aún más la tensión. Gracias a estas decisiones de diseño, Silent Hill 4: The Room sigue siendo tan aterrador hoy como las entregas más conocidas de la saga. La versión oficial para PC está disponible en GOG.

Muchos fans de Silent Hill insistían en que el estudio polaco Bloober Team no sería capaz de encargarse de una nueva versión de la icónica segunda entrega. Sin embargo, los desarrolladores abordaron el proyecto con enorme cuidado y superaron todas las expectativas. Como resultado, el nuevo juego se ganó un puesto merecido en nuestra clasificación de los mejores juegos de Silent Hill.

La historia de Silent Hill 2 se amplió en varios puntos, pero todos sus momentos clave se mantuvieron intactos. La jugabilidad, en cambio, experimentó cambios importantes que fueron para mejor. El aspecto más flojo del SH2 original se transformó en el remake gracias a un nuevo sistema de combate, un diseño de niveles más pulido y puzles más entretenidos.

La entrega más aterradora de la saga. Resident Evil 7 es terror en estado puro: todos sus elementos están pensados para provocar escalofríos. Los gráficos fotorrealistas hacen que la lúgubre mansión de la familia Baker parezca un lugar real. Las interpretaciones de los antagonistas están a la altura de las mejores películas de terror, mientras que la implacable jugabilidad lleva la tensión al límite: explorar un sótano oscuro da mucho más miedo cuando solo quedan dos cartuchos para la escopeta.

Un ejemplo perfecto de cómo combinar lo nuevo con lo antiguo. A primera vista, el remake de Resident Evil 2 es un juego moderno con cámara en tercera persona, gráficos impresionantes y cinemáticas excelentes. Al mismo tiempo, la versión actualizada de RE2 se mantiene fiel a sus raíces clásicas: el diseño de niveles, la gestión de recursos limitados y el énfasis en los puzles proceden directamente del original.

Los desarrolladores se negaron a sacrificar la esencia del material original por miedo a que el público moderno rechazara su jugabilidad clásica. Ocurrió todo lo contrario: el remake de Resident Evil 2 se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de la serie.

Inspirado en los juegos de terror clásicos de finales de los años noventa, SIGNALIS quizá sea la mejor interpretación indie de la fórmula de los antiguos Resident Evil y Silent Hill. Sobran motivos para elogiarlo: su estética de pixel art, una historia compleja de la que probablemente se seguirá hablando dentro de una década y, sobre todo, su jugabilidad. Sus escenarios, repletos de secretos, son fascinantes de explorar, y trazar rutas eficientes para esquivar a los monstruos acaba siendo un placer en sí mismo.

Estamos en 1990. Edward Crow, el misterioso dueño de un parque de atracciones, desapareció hace dos años y nadie ha descubierto por qué. Una joven llamada Mara Forest entra en el parque abandonado en busca de respuestas.

Crow Country es una pequeña obra maestra: estética de PS1, cámaras fijas, gestión de munición y objetos curativos, y niveles intrincados que obligan a volver sobre tus pasos. Tiene todo lo que gusta de los clásicos, pero sin sus mecánicas anticuadas. Para quienes consideran demasiado «moderno» el remake de RE2, Crow Country es la alternativa perfecta. Se completa en unas 4–6 horas, cuesta prácticamente nada y deja una impresión más profunda que muchos juegos mucho más caros.

Un pequeño equipo de Argentina ya ha publicado dos juegos de survival horror que recuperan la magia de los clásicos del género de Capcom y Konami de los años 2000. Tormented Souls 2 continúa la historia de Caroline Walker en la decadente localidad de Villa Hess. Cámaras fijas, recursos limitados, escenarios laberínticos y puzles implacables: un homenaje puro a los clásicos, sin intentar seguir las tendencias modernas.

Mientras que el Tormented Souls original demostró que la fórmula seguía funcionando, la secuela la perfeccionó casi por completo. Merece la pena jugar a ambos títulos uno tras otro.

Los juegos de terror de ciencia ficción siguen siendo poco habituales, así que incluso títulos antiguos como System Shock 2 conservan un gran valor para los aficionados al terror futurista. En 2025, Nightdive Studios publicó una remasterización completa, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, que llevó el clásico a una versión actualizada, disponible no solo en PC, sino también en todas las consolas modernas.

El juego no guía al jugador en ningún momento y lo obliga a adaptarse por su cuenta a las duras condiciones de supervivencia a bordo de la nave estelar Von Braun. Cada encuentro con sus mortíferos cíborgs exige una planificación cuidadosa, y la escasez de recursos a menudo hace más sensato buscar una ruta alternativa que arriesgarse a un enfrentamiento directo.

Después de rehacer Silent Hill 2, Bloober Team centró su atención en un juego original de survival horror, con bastante más acción que sus proyectos anteriores. El protagonista, conocido como el Viajero, se desplaza entre un futuro devastado y el distrito polaco de Nowa Huta en los años ochenta: bloques de apartamentos de hormigón, una acería, smog y biomasa que va consumiendo toda la zona. A veces, el paisaje industrial por sí solo basta para hacer que los jugadores esperen un ataque desde la esquina más cercana.

La mecánica que define el sistema de combate es la fusión. Lo ideal es quemar a los monstruos muertos; de lo contrario, otra criatura puede absorber sus restos y volverse mucho más peligrosa. El combustible, la munición y otros recursos siempre escasean, lo que obliga a decidir qué enemigo eliminar primero, qué cadáver quemar y qué enfrentamiento evitar por completo. Las opiniones sobre el juego estuvieron divididas: en nuestro análisis de Cronos: The New Dawn, criticamos la historia y sus elementos derivados, pero los usuarios de Steam recibieron el juego de terror con mucho más entusiasmo: el 88 % de las reseñas son positivas.

En The Evil Within, Shinji Mikami, creador de Resident Evil, combinó sus propias ideas con influencias de otros juegos de terror famosos. La aldea, con sus horcas y motosierras, recuerda a Resident Evil 4, mientras que el Guardián, con una caja fuerte en lugar de cabeza, se parece a Pyramid Head de Silent Hill 2. Todos estos elementos se unen gracias al sucio surrealismo de un mundo que cambia constantemente siguiendo la lógica de una pesadilla: los escenarios se funden unos con otros y los jugadores no pueden prever qué le espera al protagonista tras la siguiente puerta.

En los niveles de dificultad más altos, el juego se vuelve especialmente despiadado. La munición siempre escasea, el protagonista muere tras recibir apenas unos cuantos golpes y un encuentro fallido puede obligar al jugador a retroceder mucho. Al final, no solo dan miedo los monstruos, sino también la posibilidad de tener que repetir una sección que ya conoces.

Un dungeon crawler de inspiración grindhouse creado prácticamente en solitario por el desarrollador Jacob R. Hudepohl. Un soldado sin nombre recorre una versión pesadillesca del Japón feudal en busca del Rey Demonio. Sus gráficos al estilo de PS1 se combinan con un diseño de sonido deliberadamente desagradable: chapoteos húmedos bajo los pies, armas que raspan y una respiración agitada cuyo origen no siempre es fácil de localizar.

El combate se desarrolla sobre todo a corta distancia. La resistencia se agota rápido, los enemigos castigan los ataques fallidos y en el siguiente giro puede haber un objeto útil o una trampa más. La estética retro no disimula la falta de detalles; al contrario, hace que el laberinto parezca aún más hostil. El juego se quedó en un lanzamiento de nicho, pero encontró a su público: el 92 % de las reseñas en Steam son positivas.

En 1922, el detective privado Jack Walters llega a Innsmouth para encontrar a un dependiente desaparecido. Los habitantes del pueblo se muestran abiertamente hostiles, y pronto queda claro que algo va muy mal en ese lugar. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth sigue siendo una de las adaptaciones de Lovecraft más fieles de los videojuegos. No hay barra de salud ni punto de mira, y las heridas se tratan manualmente, eligiendo cuáles necesitan atención primero.

La percepción de la realidad de Walters es tan frágil como su cuerpo. Los horrores que encuentra le nublan la vista, le hacen temblar las manos y le llenan los oídos de ruido; algunos pueden llevarlo al límite. Al principio, debe escapar de un hotel mientras los habitantes golpean la puerta, sin tener ningún arma para defenderse. El juego tiene asperezas, pero su atmósfera opresiva todavía convierte Innsmouth en un lugar aterrador.

Un detective privado llega a un pueblo estadounidense medio abandonado para encontrar a un músico desaparecido. La investigación se convierte poco a poco en una lucha por sobrevivir: hay monstruos recorriendo las calles, mientras las puertas cerradas y los puzles impiden avanzar.

El pueblo tiene una estructura metroidvania: nuevas herramientas y armas abren rutas antes inaccesibles y dan motivos para volver a lugares conocidos. Silver Pines también sigue las reglas del survival horror clásico: hay que buscar munición y medicinas, el espacio del inventario es limitado y es mejor evitar a algunos enemigos. Explorar siempre entraña un riesgo: tras la siguiente puerta puede haber un objeto útil o un monstruo.

Los juegos de terror psicológico asustan de otra manera: no con monstruos al otro lado de una puerta, sino con lo que ocurre en la mente del protagonista. Son juegos sobre la difusa frontera entre la realidad y la locura, la pérdida de identidad y el descubrimiento de que el enemigo más aterrador vive en nuestro interior. Muchos de estos títulos perduran mucho más que cualquier susto repentino porque plantean preguntas sin respuestas sencillas. Esto es solo la punta del iceberg: todo el subgénero está cubierto en nuestro ranking de los mejores juegos de terror psicológico.

Muchos juegos inspirados en H. P. Lovecraft no consiguen captar la verdadera esencia del horror cósmico. Sus obras no tratan de derrotar monstruos, sino de la insignificancia de la humanidad en un universo vasto y hostil. Eternal Darkness es uno de esos pocos juegos cuyos creadores entendieron a Lovecraft mejor que casi nadie. Si quieres descubrir más títulos en la misma línea, no te pierdas nuestra selección de los mejores juegos inspirados en Lovecraft.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem transmite la pérdida de la cordura mediante su metanarrativa: a medida que los personajes se topan con fenómenos cada vez más perturbadores, la cuarta pared empieza a resquebrajarse. No solo le ocurren cosas extrañas al protagonista, sino también al jugador: desde una bajada repentina del volumen hasta un falso reinicio de la consola. Estos recursos siguen siendo poco comunes en los juegos de terror y, más de veinte años después, no han envejecido en absoluto.

El estudio polaco Bloober Team se hizo un nombre con este juego mucho antes del remake de Silent Hill 2. Layers of Fear es un juego de terror psicológico en primera persona sobre un pintor que cae en la locura: la mansión victoriana cambia constantemente a su alrededor, los pasillos conducen a lugares imposibles y los cuadros se transforman ante sus ojos.

La reinterpretación de 2023 combina el juego original y su secuela en una experiencia única y renovada, creada con Unreal Engine 5 y con trazado de rayos. Si te perdiste el original de 2016, esta es la mejor forma de ponerte al día.

Una plataforma petrolífera en el mar del Norte, el año 1975, una tripulación escocesa y algo que emerge de las profundidades: esta es la premisa de este juego de terror de The Chinese Room, el estudio responsable de Amnesia: A Machine for Pigs. Still Wakes the Deep se centra menos en la jugabilidad que en la atmósfera y los personajes. Aunque dura solo entre 4 y 5 horas, es tiempo suficiente para encariñarse de verdad con la tripulación, y por eso todo lo que les ocurre golpea con tanta fuerza.

No es un juego de disparos ni de supervivencia en el sentido tradicional, sino una historia sobre escapar de una trampa que parece no tener salida. Los estrechos pasillos de una plataforma petrolífera que se hunde y el horror corporal lovecraftiano forman una combinación perfecta.

Quienes disfruten de las historias filosóficas que invitan a la reflexión no deberían perderse SOMA bajo ningún concepto. Es un juego aterrador, pero no en el sentido tradicional: a diferencia de otros proyectos de Frictional, el verdadero origen del miedo no es un monstruo que acecha a la vuelta de la esquina. El horror surge de la propia narrativa y de los temas que exploran los guionistas, en especial la pérdida de la identidad personal y la pregunta de qué nos hace humanos.

Es difícil decir que el primer juego de terror en toda regla de Remedy dé especialmente miedo, pero sin duda es singular y atmosférico. Alan Wake 2 destaca por su manera única de contar historias: narra un relato extraño en el que la frontera entre la realidad y la imaginación del autor se difumina tanto que hasta el director del juego, Sam Lake, acaba formando parte de la trama y da vida a tres personajes, incluido él mismo.

Alan Wake 2 no es solo un experimento narrativo, sino también un juego de terror y supervivencia muy bien elaborado, con lugares memorables, enemigos inquietantes y la gestión de recursos tradicional del género.

Observer: System Redux transcurre en Cracovia, en 2084. El detective Daniel Lazarski recibe un mensaje de su hijo desaparecido y se dirige a un edificio de apartamentos en ruinas que queda bajo confinamiento casi de inmediato. Lazarski es un «Observer», capaz de conectarse a los implantes neuronales de otras personas y adentrarse en sus mentes. Durante estas sesiones, revive sus recuerdos y temores: los pasillos se transforman ante sus ojos, la imagen falla y algunas escenas se repiten una y otra vez. Hay pocos monstruos. Más a menudo, el juego genera miedo al dejar al jugador sin saber si la última alucinación ha terminado de verdad. A Lazarski le da voz Rutger Hauer.

Uno de los juegos más logrados inspirados en P.T., el avance del cancelado Silent Hills. El protagonista, Luca, recupera el conocimiento en una habitación cerrada, con las manos cubiertas de sangre. Pronto descubre una cámara instantánea que se convierte en su principal herramienta para resolver puzles y comunicarse con el mundo sobrenatural. Un rincón vacío puede parecer completamente seguro, hasta que una silueta desconocida aparece en la fotografía revelada.

Hay muchos sustos repentinos, pero no son la única fuente de miedo del juego. Antes del próximo sobresalto, los desarrolladores pueden obligar al jugador a recorrer durante mucho tiempo pasillos familiares, escudriñar la oscuridad a través del visor y esperar a que se revele una fotografía. La cámara intensifica el efecto: para resolver un puzle, no basta con apartar la mirada de un rincón oscuro; hay que examinarlo por el visor y hacer una foto. El juego tiene un 87 % de reseñas positivas en Steam.

Es 1996, en la isla escocesa de St. Amelia, y Simon Ordell regresa a un pueblo pesquero que la niebla va engullendo poco a poco. En lugar de una radio entre interferencias, lleva el CRTV, un televisor portátil que capta señales extrañas, reproduce fragmentos del pasado y da pistas sobre dónde acecha el peligro.

Silent Hill: Townfall es obra de Screen Burn Interactive (antes No Code, el equipo responsable de Stories Untold y Observation), y se nota: se juega íntegramente en primera persona, da mucha importancia a los puzles y obliga a esconderse mucho más a menudo de lo que permite luchar. El sigilo no convencerá a todo el mundo, pero el carácter británico y desolador de St. Amelia —las cabinas telefónicas donde se guarda la partida, las desteñidas fotos conmemorativas— ha cosechado elogios casi unánimes. Es una de las entregas más tristes de la serie.

El terror y la acción forman un género híbrido para quienes no solo quieren pasar miedo, sino también contraatacar. El miedo no excluye los enfrentamientos: el protagonista cuenta con armas, mucha munición y la posibilidad de defenderse, pero eso no hace que estos juegos sean menos aterradores. Al contrario, la intensidad de los combates refuerza la atmósfera, y los momentos de calma entre tiroteos suelen dar más miedo que las propias batallas contra los monstruos.

La novena entrega de la serie, lanzada en febrero de 2026, marca el regreso de Leon Kennedy: su primera aparición desde Resident Evil 6, sin contar los remakes. Junto al favorito de los fans, Capcom presentó en Resident Evil Requiem a una protagonista totalmente nueva para la serie: Grace Ashcroft.

RE9 es un auténtico regalo para los fans, como explicamos en nuestro análisis de Resident Evil Requiem. El juego está repleto de momentos nostálgicos, sobre todo en la segunda mitad, cuando los protagonistas llegan a Raccoon City. Por cierto, el proyecto estuvo dirigido por el director de Resident Evil 7, así que no sorprende que la novena entrega dé bastante miedo: sus terroríficos zombis son prueba suficiente. Sin embargo, las secciones de Leon son puro terror y acción, con secuencias trepidantes al estilo de RE4.

Durante los tiroteos, el primer F.E.A.R. es un juego de acción trepidante y espectacular, con enemigos inteligentes, armas potentes, la capacidad de ralentizar el tiempo y efectos visuales impresionantes. Pero en cuanto cesan los disparos, F.E.A.R. se convierte en un inquietante juego de terror repleto de visiones perturbadoras, como la aparición repentina de una misteriosa niña fantasmal. El tono cambia constantemente, pero el juego resuelve esas transiciones con una elegancia sorprendente.

Monolith lanzó F.E.A.R. y Condemned: Criminal Origins casi al mismo tiempo, pero los dos juegos resultaron ser muy distintos. En lugar de tiroteos y habilidades para ralentizar el tiempo, Condemned ofrece pasillos estrechos y combates principalmente cuerpo a cuerpo. El agente del FBI Ethan Thomas investiga una serie de asesinatos mientras recorre casas abandonadas, estaciones de metro y unos grandes almacenes. Hay que encontrar las armas sobre el terreno: tuberías, tablones, mazos y hachas de bombero. Cada golpe se siente contundente, y los enemigos pueden bloquear los ataques y contraatacar en el momento oportuno.

La mayoría de los enemigos son personas trastornadas. Se esconden en las esquinas, se retiran a la oscuridad y esperan a que Ethan se acerque. Por eso, incluso una habitación aparentemente vacía debe registrarse con cautela. La secuencia de los grandes almacenes es especialmente memorable: hay enemigos vivos escondidos entre filas de maniquíes inmóviles.

El juego se retiró de la venta en Steam y Xbox Store en otoño de 2025, así que ahora la única opción es buscar claves en tiendas de terceros.

Uno de los mejores juegos de acción de la historia de los videojuegos y una experiencia de terror en toda regla que logró darle la vuelta al género. Resident Evil 4 abandonó las cámaras fijas en favor de tiroteos dinámicos en tercera persona, estableciendo unos estándares que el género sigue respetando hoy en día. La famosa aldea inicial, donde Leon se enfrenta a hordas de Ganados, las trampas de Salazar y la isla repleta de zombis fuertemente armados son momentos icónicos que recuerdan incluso quienes jugaron a RE4 hace veinte años.

En 2023 llegó una nueva versión, que también es excelente; hablaremos de ella más adelante. Pero el original sigue mereciendo la pena, aunque solo sea para descubrir qué juego aportó tantas de sus mejores ideas al terror de acción moderno.

Motive abordó el remake de Dead Space de forma muy parecida a como Capcom planteó en su día la reinterpretación del primer Resident Evil: reconstruyó el original con gráficos modernos, sin recortar nada y limitándose a añadir contenido. El diseño de niveles se volvió más interesante, un director de IA aportó mayor imprevisibilidad a cada partida y los desarrolladores incluso añadieron misiones secundarias que no estaban en el original. Se podría decir que así es exactamente como deberían hacerse los remakes.

La secuela de Dead Space no da tanto miedo como la primera entrega o su remake, pero cuesta encontrar otro juego que combine el terror y la acción con tanto acierto. Dead Space 2 destaca por la versatilidad de su arsenal, la variedad de sus enemigos y la magnitud de todo lo que sucede en pantalla. Es el equivalente a un taquillazo de Hollywood entre los juegos de terror, y precisamente por eso los jugadores siguen apreciándolo tantos años después.

Los desarrolladores aprendieron de los errores del primer juego y crearon una secuela sólida que, a diferencia de su predecesor, nunca resulta derivativa. The Evil Within 2 experimenta con una estructura de mundo abierto, algo poco habitual en los juegos de terror. Sus escenarios son considerablemente más grandes que los de los títulos de terror convencionales y están repletos de secretos y misiones secundarias. Es una opción excelente para quienes quieran descubrir si el terror y los mundos abiertos son realmente compatibles.

La octava entrega de Resident Evil parece una recopilación de grandes éxitos. Resident Evil Village se inspira en varias entregas distintas: hereda la cámara en primera persona y la mecánica de bloquear ataques del séptimo juego, mientras que el sistema de inventario y las mecánicas del comerciante proceden del cuarto. Para quienes nunca hayan jugado a la saga, Village es un punto de partida perfectamente válido: esta cuidada octava entrega tiene algo que ofrecer tanto a los veteranos como a los recién llegados.

Un número considerable de fans del original se oponía a la idea misma de hacer un remake. Sin embargo, la nueva versión de Resident Evil 4 demostró que esta modernización estaba justificada. El nuevo RE4 es aún más dinámico gracias a los controles modernos, los enemigos inteligentes y nuevas mecánicas, como desviar ataques con el cuchillo. Los escenarios ampliados son más interesantes de explorar, mientras que el tono más maduro del remake refuerza los elementos de terror que en cierto modo faltaban en el original.

El terror y el sigilo conforman el subgénero más angustioso de los juegos de terror. No hay armas —o casi ninguna, pues de vez en cuando hay excepciones— ni posibilidad de ganar un enfrentamiento directo. Solo hay sombras inquietantes, respiraciones contenidas y la esperanza de que el monstruo pase de largo. Estos juegos hacen que los jugadores entiendan de verdad lo que significa ser una presa. Que el protagonista sea vulnerable no es un fallo de diseño, sino una herramienta cuidadosamente calibrada para crear la máxima tensión.

Uno de los primeros juegos de terror que no se centró en luchar contra monstruos, sino en sobrevivir, esconderse y tomar decisiones rápidas. La protagonista de Clock Tower debe evitar a un perseguidor aterrador armado con unas tijeras enormes. Scissorman puede aparecer en cualquier habitación de la mansión en el momento más inesperado, por lo que resulta prácticamente imposible relajarse ni un segundo.

Clock Tower es el precursor de los juegos con protagonistas vulnerables, en los que el sigilo, y no una pistola, es el arma principal del jugador. A pesar de su antigüedad, sigue siendo sorprendentemente angustioso, sobre todo si se juega a través de la reciente reedición Clock Tower: Rewind.

El Amnesia original prácticamente resucitó por sí solo un género de terror estancado y dio paso al auge de los juegos de terror independientes en primera persona. También popularizó la idea de un protagonista vulnerable que no puede defenderse. Amnesia sigue enganchando gracias a su atmósfera inconfundible y a su medidor de cordura, que disminuye cuando el jugador pasa demasiado tiempo a oscuras.

No es casualidad que el juego de Red Barrels se describa a menudo como uno de los más aterradores jamás creados. En Outlast, como en Amnesia, el protagonista no puede defenderse de nadie. Debe evitar a los habitantes de un hospital psiquiátrico abandonado y confiar por completo en el sigilo y la suerte.

La necesidad de usar constantemente el modo de visión nocturna de una videocámara para ver algo en la oscuridad hace que la experiencia sea aún más angustiosa. La visibilidad es muy limitada y hay que ahorrar batería. Outlast no es un juego para quienes sufren claustrofobia.

Si quieres más de ese terror de esconderse y buscar, echa un vistazo a nuestra lista de juegos como Outlast.

Puede que no sea tan impresionante como el primer juego, pero Outlast 2 merece atención sin ninguna duda. La secuela cambia por completo de escenario: el hospital psiquiátrico da paso a los vastos campos de maíz de Arizona y a una secta religiosa hostil. El protagonista es un periodista que busca a su esposa desaparecida. Como antes, no tiene armas de ningún tipo.

Mientras que el Outlast original basaba el miedo en la claustrofobia de sus estrechos pasillos, la secuela consigue convertir incluso los espacios abiertos en una fuente de terror. Esconderse entre el maíz cuando no se puede ver más allá de unos pocos metros da tanto miedo como recorrer un hospital a oscuras.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly sigue considerándose uno de los mejores juegos de terror de la historia. La historia de dos hermanas atrapadas en una aldea maldita es una muestra magistral del terror psicológico japonés, impregnada de una profunda sensación de desesperanza y melancolía.

El arma principal es una cámara. No se puede matar a los espíritus malignos a balazos; solo es posible capturarlos con el objetivo en el momento justo. Esto genera una tensión incomparable: para derrotar a un monstruo hay que dejar que se acerque todo lo posible. En marzo de 2026 se lanzó un remake completo con gráficos totalmente renovados, la forma perfecta de disfrutar de este clásico.

El juego que demostró que era posible crear una experiencia de terror de Alien realmente aterradora. Alien: Isolation no asusta con hordas de criaturas, sino con un único enemigo invencible y muy inteligente. El monstruo se adapta a las tácticas del jugador y caza como un depredador vivo y consciente. Sobrevivir depende del sigilo y de unos recursos limitados que pueden servir para distraer al Alien o ahuyentarlo temporalmente.

Alien: Isolation es tan excepcional que inspiró directamente la película Alien: Romulus.

Al igual que Alien: Isolation, Amnesia: The Bunker gira en torno a la claustrofobia y los enfrentamientos con un monstruo que se adapta constantemente a las acciones del jugador. Cuesta imaginar un escenario de terror más desolador que un búnker oscuro de la Primera Guerra Mundial. En términos de jugabilidad, The Bunker hace avanzar el género con elementos de simulador inmersivo: se puede entrar en cada habitación cerrada de varias maneras: encontrando una llave, arrastrándose por un conducto de ventilación o volando la puerta con una granada.

Una base lunar abandonada, construida tal como los años ochenta imaginaban el futuro: terminales aparatosos, disquetes y monitores voluminosos que brillan con texto verde. Llegas y encuentras silencio y dormitorios vacíos; pronto queda claro que la base no está tan desierta como parece.

Routine pasó más de una década en desarrollo, y la espera valió la pena. No hay interfaz en pantalla: el mapa, el escáner y las indicaciones están dentro del C.A.T., una herramienta portátil de mantenimiento con una pequeña pantalla que, en un apuro, también puede servir como arma. Hay que usarla en tiempo real mientras algo se mueve por el pasillo contiguo. Rara vez se puede contraatacar, así que el silencio y conocer las rutas son habilidades clave; la soledad de la Luna pesa tanto como cualquier cosa en Alien: Isolation.

El terror asiático sigue una tradición distinta a la occidental: en lugar de un monstruo con una motosierra, hay cabello mojado que cubre un rostro, tablas del suelo que crujen en una escuela vacía y espíritus a los que no se puede matar, solo apaciguar o engañar. Los juegos de terror japoneses, taiwaneses y coreanos recurren a la ambigüedad y a fuerzas sobrenaturales que irrumpen en la vida cotidiana; precisamente por eso se meten tan eficazmente bajo la piel. Clásicos como Fatal Frame 2 y las series Silent Hill y Resident Evil ya aparecieron más arriba; en esta sección repasamos los juegos que todo aficionado al terror asiático debería conocer.

Un equipo de televisión estadounidense viaja a la aldea japonesa de Hanuda para grabar un programa sobre una leyenda local y acaba topándose con un ritual que sume a toda la aldea en una niebla roja. Los aldeanos se convierten en Shibito: muertos vivientes que siguen deambulando y cumpliendo sus rutinas diarias.

Siren: Blood Curse es una reinterpretación para PS3 del primer Siren, y su mecánica más característica sigue sin tener equivalente. El personaje puede ver a través de los ojos de los enemigos, lo que divide la pantalla entre su propia perspectiva y la de un monstruo que registra la casa de al lado. La historia se cuenta en episodios al estilo televisivo, desde el punto de vista de varios supervivientes. Es el juego de terror más claramente japonés de Sony: lento, opresivo y brutal con cualquiera que intente apresurarse.

La historia transcurre en Taiwán en la década de 1960, durante la ley marcial y el Terror Blanco. Dos estudiantes recuperan el conocimiento en una escuela abandonada que poco a poco se ve invadida por espíritus del folclore local. Hay que esconderse para evitar a algunos y contener la respiración para pasar junto a otros. Es imposible luchar contra ellos, así que los protagonistas pasan la mayor parte del tiempo explorando aulas, resolviendo rompecabezas e intentando averiguar qué ocurrió.

A través de notas, recuerdos y cambios en la propia escuela, Detention narra una historia de libros prohibidos, informantes y personas cuyas vidas fueron destruidas por la represión política. Al final, las acciones de la gente común resultan más aterradoras que cualquier fantasma. El juego tiene un 96 % de reseñas positivas en Steam y hoy se considera, con razón, una de las obras fundamentales del terror asiático.

La víspera de White Day, el estudiante de secundaria Hui-min Lee se cuela en su escuela para dejar un regalo a la chica que le gusta. Pronto las puertas se cierran con llave, empiezan a aparecer fantasmas por todo el edificio y un conserje armado con un bate de béisbol comienza a patrullar los pasillos. Reacciona a los ruidos y a las luces encendidas, así que cuando aparece solo queda huir o esconderse.

Los rompecabezas se inspiran en las supersticiones coreanas, los símbolos taoístas y los principios del feng shui. Guardar la partida sigue la tradición de los antiguos juegos de terror y supervivencia: hacen falta rotuladores de punta de fieltro de un solo uso y tablones de anuncios escolares. Las opciones de diálogo afectan a las relaciones con los demás estudiantes y determinan cuál de los 9 finales se obtiene. El remake, lanzado en Occidente en 2017, sigue siendo la forma más accesible de disfrutar de este clásico coreano.

Una niña llamada Ib visita una exposición de arte con sus padres, pero pronto se queda sola en la galería. Los pasillos empiezan a transformarse: las pinturas observan a la protagonista, las esculturas bajan de sus pedestales y unas criaturas ilustradas salen de sus marcos. Ib no puede luchar, así que debe resolver rompecabezas y proteger una rosa roja cuyos pétalos representan su salud.

Los gráficos pixelados no impiden que el juego dé miedo. Al contrario, las imágenes sencillas dejan mucho espacio a la imaginación, mientras que la indefensión de la joven protagonista hace que todo lo que ocurre a su alrededor resulte aún más inquietante. El remake de 2022 renovó los gráficos y la música, además de varios rompecabezas, pero conservó la atmósfera original. Tiene un 98 % de reseñas positivas en Steam.

Un grupo de estudiantes realiza un ritual para conservar su amistad para siempre, pero acaba transportado a la maldita escuela primaria Heavenly Host. Los protagonistas quedan separados en distintas versiones del edificio, cuyos pasillos recorren los espíritus de niños asesinados. Para escapar, deben descubrir la historia de la escuela y evitar correr la misma suerte que sus anteriores víctimas.

Los gráficos sencillos se combinan con descripciones detalladas de escenas truculentas y audio binaural. Se oyen susurros a un lado, pasos a espaldas del jugador y, a menudo, el origen de un ruido permanece fuera de la pantalla. Los finales malos son especialmente memorables: ciertos errores pueden acabar con los personajes mucho antes del desenlace. La versión de 2021 incluye la historia principal y capítulos adicionales, por lo que es el mejor punto de partida.

Tras un festival de fuegos artificiales, las amigas Yui y Haru se separan de camino a casa. El juego alterna entre las dos protagonistas mientras se buscan por las calles de una ciudad de noche. De día, estos lugares parecerían completamente normales, pero al ponerse el sol, los patios, callejones y terrenos baldíos se llenan de espíritus del folclore japonés.

Las chicas no tienen armas. Deben huir de los fantasmas, esconderse entre los arbustos y distraerlos con objetos que encuentran por el camino. Los latidos del corazón advierten del peligro que se aproxima: cuanto más cerca está el espíritu, más rápido palpita la pantalla y más fuerte se oye el sonido. El estilo artístico infantil y las diminutas protagonistas contrastan fuertemente con lo que encuentran de noche, y algunos episodios resultan mucho más brutales de lo que cabría esperar de un juego tan encantador a primera vista.

Desde hace mucho, los estudios independientes son los grandes innovadores del género de terror. Los desarrolladores indie encuentran formas poco convencionales de provocar miedo: un bosque siniestro visto desde arriba, una morgue infestada de demonios o una casa encantada que recuerda a sus muertos. Estos juegos demuestran que el presupuesto no es lo más importante cuando quienes los crean tienen una buena idea y entienden qué es lo que de verdad teme la gente.

Una niña con un impermeable amarillo está atrapada a bordo de un enorme barco que también es un restaurante, donde la persiguen chefs gigantes y grotescos, además de clientes voraces. Esta premisa por sí sola basta para que Little Nightmares se gane un lugar entre los juegos de terror más inquietantes y atmosféricos de la década. El miedo nace del contraste: una protagonista diminuta y frágil frente a enemigos enormes y deformes, una disparidad que deja una impresión imborrable.

Muchos consideran que Little Nightmares 2 es mejor que el original, y con razón. En lugar de una sola heroína, ahora hay dos protagonistas: un niño llamado Mono y la conocida niña del impermeable amarillo. El escenario se amplía: de un único barco pasamos a una ciudad oscura entera, con hospital, escuela y torre de señales; cada lugar es más aterrador que el anterior.

La secuela incorpora mecánicas de combate y más variedad en sus niveles sin renunciar a la sensación característica de fragilidad y vulnerabilidad de la serie. El final deja una impresión imborrable: es silencioso, sin palabras e inolvidable.

El nuevo juego de Tarsier, el estudio responsable de Little Nightmares. Un hermano y una hermana regresan en barco a la isla que una vez llamaron hogar para rescatar a sus amigos desaparecidos. Entretanto, la isla se ha convertido en una pesadilla: monstruos con forma humana, criaturas colosales en el horizonte y ruinas en las que no querrás quedarte mucho tiempo.

El mayor cambio respecto a Little Nightmares es la escala. REANIMAL deja atrás los espacios estrechos y se adentra en aguas abiertas y paisajes destrozados. Además, hay dos héroes: puedes jugar en cooperativo, en una misma pantalla o en línea, o en solitario con un compañero controlado por la IA. El característico sentido de fragilidad del estudio sigue intacto: los niños continúan siendo diminutos, y todo lo que los rodea es enorme y tiene hambre.

Little Nightmares 3 fue desarrollado por otro estudio, Supermassive Games, y tuvo una acogida bastante más fría. Por eso, REANIMAL, de los creadores de los dos primeros juegos, ocupa su lugar en esta lista.

Sin diálogos. Sin explicaciones. Sin una historia en el sentido convencional: solo una pesadilla biomecánica inspirada en Hans Ruedi Giger. Scorn es menos un juego que una instalación artística interactiva, con arquitectura alienígena hecha de carne y hueso, armas que parecen partes de un cuerpo vivo y la persistente sensación de que el jugador es un intruso en un mundo que lo rechaza activamente.

La jugabilidad no tiene nada de extraordinario, pero quien se sienta atraído por la estética de Scorn probablemente recordará el juego durante mucho tiempo.

Darkwood sumerge al jugador en un bosque siniestro, con un único objetivo: «encuentra la llave robada y escapa». Durante el día hay que registrar los alrededores en busca de todos los suministros posibles. Después, toca volver corriendo al refugio antes del anochecer, cuando empiezan a aparecer entidades oscuras.

Darkwood demuestra que los juegos no necesitan gráficos de última generación para dar miedo. Su apartado visual sencillo se compensa con una ingeniosa decisión de diseño: los jugadores solo pueden ver a los monstruos que quedan dentro del haz de la linterna. Toda la tensión se construye sobre la paranoia.

Un juego de terror independiente que surgió de las ideas presentadas por P.T. y se convirtió en uno de los títulos más atmosféricos del género. En Visage, los jugadores exploran una casa enorme y cambiante, cuyas paredes ocultan historias sobre el trágico destino de sus antiguos habitantes. Cada capítulo se centra en un personaje distinto y ofrece una atmósfera propia, desde el terror clásico de fantasmas hasta el horror psicológico más descarnado.

Visage no recurre a los sustos repentinos para asustar al jugador: es el propio entorno el que ejerce presión. La casa tiene sus propias reglas, y cuanto más tiempo se pasa en ella, más difícil resulta distinguir la realidad de la ilusión.

Un juego de terror con una premisa de lo más original. El jugador encarna a un empleado de una funeraria que acude a trabajar en el turno de noche. Su tarea es preparar varios cuerpos para el entierro y averiguar cuál de ellos alberga un demonio. El proceso es lento y tremendamente aterrador: los desarrolladores crearon cientos de sucesos perturbadores que The Mortuary Assistant puede desencadenar de forma aleatoria.

El carguero Tulpar choca contra un asteroide y pierde el control. Sus cinco tripulantes quedan atrapados en el interior, con cada vez menos comida y una bodega repleta de toneladas de enjuague bucal. Mouthwashing alterna entre los acontecimientos anteriores y posteriores al desastre. Al principio, la causa del accidente parece evidente, pero cada nuevo episodio cambia lo que el jugador cree saber tanto de lo ocurrido como de los propios personajes.

Completar el juego lleva entre 2 y 3 horas, y apenas intenta asustar con monstruos convencionales. La verdadera amenaza son las personas que comprenden que nadie vendrá a ayudar y poco a poco dejan de ocultarse la verdad. Sus gráficos low-poly al estilo de PS1, el horror corporal y el tema de la culpa han convertido a Mouthwashing en uno de los juegos de terror independientes más destacados de los últimos años. Tiene un 95 % de reseñas positivas en Steam. Si te atascas con sus puzles, puedes consultar nuestra guía de Mouthwashing.

Algo inexplicable ocurre al otro lado de las ventanas de un edificio de apartamentos. Quien se atreve a mirar afuera se transforma en un monstruo. El protagonista permanece en su apartamento, pero los suministros se agotan enseguida y se ve obligado a salir al hueco de la escalera y explorar otras plantas, habitadas por sus vecinos mutados.

Look Outside combina el terror de supervivencia con un RPG por turnos. Durante sus expediciones, el protagonista reúne comida y armas, lucha contra monstruos y conoce a otros supervivientes; a algunos puede ofrecerles refugio en su apartamento. El juego tiene un 98 % de reseñas positivas en Steam y una puntuación de 83 en Metacritic.

El sol se ha vuelto mortal, así que nadie sale durante el día; por la noche, alguien llama a la puerta. Algunos son supervivientes que buscan refugio. Otros son Visitantes, criaturas desesperadas por hacerse pasar por humanos. Tú decides a quién dejar entrar, y un solo error puede costarles la vida a todos los que ya están dentro.

No, I'm Not a Human es un simulador de paranoia con reglas sencillas y consecuencias graves. Revisas los dientes, los ojos y las manos de tus invitados, escuchas las noticias en la televisión y decides en quién de tus huéspedes puedes confiar. Su estilo artístico tosco solo lo hace más inquietante: basta una noche para dejar entrar a alguien a quien nunca deberías haber dejado pasar.

El primer Five Nights at Freddy's dio origen a una franquicia que acabó generando libros, películas, montañas de merchandising e incontables imitadores. Un guardia nocturno de una pizzería se sienta en una pequeña oficina y vigila a los animatrónicos mediante cámaras de seguridad. Dos puertas y unas luces en los pasillos contiguos ofrecen cierta protección, pero cada acción consume la limitada energía del edificio.

Es imposible mantener las puertas cerradas todo el tiempo, así que los jugadores deben alternar entre las cámaras, recordar dónde están los animatrónicos y prestar atención a los sonidos que llegan desde fuera de la oficina. Un susto repentino no es un intento aleatorio de asustar al jugador, sino el castigo por no detectar un movimiento o desperdiciar demasiada energía. La historia oculta resultó igual de importante: el primer juego repartía pistas entre mensajes telefónicos y recortes de periódico, mientras que las secuelas las convirtieron en una trama enrevesada que los fans llevan más de una década intentando descifrar.

Estados Unidos en la década de 1980, en pleno auge del pánico satánico. John Ward, un joven sacerdote, regresa a una casa donde un exorcismo fracasó un año antes. Su única defensa contra los demonios es un crucifijo, que también sirve para purificar objetos malditos y revelar notas ocultas. La mayor parte del tiempo, FAITH parece un juego de Atari 2600: unos pocos colores, sprites angulosos y escenarios casi vacíos. Por eso, las secuencias rotoscopiadas resultan aún más impactantes: los poseídos empiezan de pronto a moverse con una fluidez antinatural e inquietante. La experiencia se completa con voces procesadas mediante sintetizadores de voz antiguos y grabaciones alteradas de exorcismos reales. El juego tiene un 95 % de reseñas positivas en Steam.

Un submarino diminuto, un océano de sangre en una luna sin vida y la misión de llegar a varios lugares a ciegas, siguiendo unas coordenadas. La escotilla de observación está soldada por la presión, así que la navegación depende de un mapa incompleto, sensores de proximidad y los sonidos que llegan desde fuera del casco. La única forma de ver qué ocurre en el exterior es mediante fotografías granuladas tomadas por una cámara externa.

Iron Lung se completa en menos de una hora y transcurre casi por entero dentro de una única cabina estrecha. Durante la mayor parte del tiempo no pasa nada: el submarino cruje, sus instrumentos ofrecen muy poca información y cada nueva fotografía se va revelando lentamente en pantalla. Este énfasis en la espera y la imposibilidad de ver bien el entorno convirtieron al juego en uno de los títulos minimalistas de terror más conocidos de los últimos años.

Un roguelite centrado en la investigación y el combate por turnos, dibujado íntegramente en MS Paint. En un pueblo costero japonés empiezan a suceder cosas extrañas: aparecen sectarios, desaparecen estudiantes y del mar emergen criaturas claramente inspiradas en los mangas de Junji Ito. En cada partida hay que investigar varios casos seleccionados al azar, así que los sucesos, los enemigos y los objetos que se encuentran cambian constantemente.

Los gráficos en blanco y negro apenas recurren a la animación, pero el detalle de los diseños de los monstruos compensa con creces esa limitación. Mientras el protagonista busca pistas, el medidor de Doom aumenta sin parar y acerca el despertar de un dios ancestral. Así, incluso investigar un lugar sospechoso de rutina se siente arriesgado. World of Horror tiene un 90 % de reseñas positivas en Steam.

Una serie de episodios breves, cada uno narrado por alguien que sobrevivió a una situación peligrosa. Un adolescente se queda solo en casa, una mujer pasa la noche en un motel junto a la carretera después de que se le averíe el coche, y un vigilante de incendios ve a unos desconocidos en el bosque. No hay demonios: la amenaza casi siempre proviene de personas corrientes.

Fears to Fathom genera miedo no con persecuciones constantes, sino con la anticipación. Los protagonistas hacen tareas cotidianas, reciben mensajes en el móvil y poco a poco advierten detalles extraños: una puerta abierta, un coche desconocido o una silueta fuera de la ventana. El filtro VHS y la presentación deliberadamente mundana refuerzan el efecto. Es fácil imaginar que estas historias podrían ocurrir en la vida real; por eso, al terminar un episodio, quizá te quedes escuchando los ruidos de tu propia casa.

Un juego de terror de larga duración que nació como un mod del Half-Life original y que sigue siendo uno de los juegos gratis más aterradores de Steam. Tras un accidente de tráfico, un joven llamado Simon recobra el conocimiento en una ciudad de noche e intenta volver a casa. La linterna del móvil es su principal fuente de luz: puede llevarla junto con un arma de una mano, pero al usar una escopeta o un rifle, el protagonista queda a oscuras.

Cry of Fear combina tiroteos con sonidos distorsionados, apariciones repentinas de enemigos y animaciones deliberadamente espasmódicas. Sin embargo, tras los monstruos se va revelando una historia sobre la depresión, la soledad y el odio hacia uno mismo. El juego tiene un 89 % de reseñas positivas en Steam y se puede descargar gratis.

Durante una fuerte tormenta, el perro de servicio del protagonista es arrastrado hasta un desagüe pluvial dañado. Para rescatarlo, hay que adentrarse en el alcantarillado, que pronto empieza a transformarse: los túneles conocidos dan paso a pasillos oxidados, paredes de carne y lugares sin relación alguna con las infraestructuras municipales.

Lost in Vivo se inspira claramente en Silent Hill: una radio advierte de la proximidad de monstruos, mientras que buena parte de la historia se esconde en el entorno y en notas desperdigadas. El juego sabe explotar especialmente bien el miedo a los espacios cerrados. Los pasajes se estrechan poco a poco, los techos bajan y algunas zonas hay que cruzarlas casi a ciegas. Aunque un túnel parezca vacío, nunca apetece darse la vuelta. El juego tiene un 91 % de reseñas positivas en Steam.

Un slasher en VHS de Puppet Combo, inspirado tanto en las películas de terror de bajo presupuesto de los años 80 como en los juegos de survival horror de la época de la PlayStation original. Un equipo de televisión local entra en la casa abandonada de Anthony Smith, un asesino en serie ejecutado al que conocían como Easter Ripper. Los periodistas quieren grabar un reportaje sobre fantasmas, pero pronto descubren que el asesino quizá siga vivo.

Murder House utiliza cámaras fijas, controles tipo tanque y lápices limitados para guardar la partida, igual que los primeros juegos de Resident Evil. Mientras tanto, el asesino recorre la casa y obliga a los jugadores a esconderse y escuchar si hay pasos al otro lado de cada puerta. El filtro VHS, la banda sonora de sintetizador y el gore deliberadamente exagerado completan la estética. El juego tiene un 95 % de reseñas positivas en Steam.

Una estudiante llamada Maya queda atrapada en un hotel apartado regentado por el psicópata Jimmy Hall. Ha atado a sus amigos y ahora patrulla los pasillos con un bate, buscando a la propia Maya. At Dead of Night se rodó con actores reales y combina secuencias FMV con entornos generados por ordenador, lo que hace especialmente inquietante que la cara de Jimmy aparezca de repente al asomarse por una esquina.

El hotel está dividido en habitaciones y pasillos cortos. Maya escucha pasos, mira al exterior, corre de un escondite a otro e intenta averiguar en qué planta se encuentra su perseguidor. Al mismo tiempo, se comunica con fantasmas mediante una antigua caja de espíritus y reconstruye el pasado de Jimmy. Estas acciones sencillas no tardan en convertirse en un juego angustioso basado en el sonido. Este juego de terror tiene un 94 % de reseñas positivas en Steam.

El mundo de The Midnight Walk está hecho a mano: los personajes y los escenarios se esculpieron en arcilla y luego se escanearon, por lo que todo parece una película de animación fotograma a fotograma, solo que muy oscura. Un héroe sin nombre despierta en un mundo sumido en las tinieblas y parte junto a Potboy, una vasija de arcilla viviente con fuego en su interior.

El fuego es tanto tu protección como tu objetivo: Potboy enciende velas, ilumina el camino y ayuda a resolver puzles. El truco más peculiar consiste en cerrar los ojos, lo que agudiza los sonidos del entorno para que puedas seguir el rastro de una criatura casi invisible, e incluso puede convertir en piedra a algunos monstruos. El resto del tiempo, te escondes de monstruos gigantescos en armarios y tras coberturas. El recorrido es breve, apenas dura unas cuantas noches, pero su belleza sombría y su música perduran.

Los juegos centrados en la historia y las decisiones del jugador convierten cada partida en un relato de supervivencia personal. Cada decisión influye en el curso de los acontecimientos, el destino de los personajes y el desenlace, mientras la tensión surge del drama y los dilemas morales. Es un formato ideal para quienes valoran la puesta en escena cinematográfica, una dirección sólida y la posibilidad de controlar el desarrollo de una historia aterradora.

Esta película interactiva es una carta de amor a las películas slasher de los años 80. Al igual que los clásicos de terror de serie B que la inspiraron, Until Dawn resulta aterradora y desenfadada a la vez: cuenta una historia casi absurdamente divertida sobre un grupo de jóvenes atrapados en un lugar aislado. Como dicta el género, pronto empiezan a morir uno tras otro. Quién muere y quién sobrevive hasta el final depende por completo de las decisiones del jugador.

Un sucesor espiritual de Until Dawn creado por el mismo estudio, Supermassive Games. En The Quarry, nueve monitores de campamento se quedan atrapados durante la noche al terminar la temporada. A partir de ahí, todo se desmadra siguiendo las convenciones de las películas slasher clásicas.

La mecánica de decisiones ramificadas está a la altura de Until Dawn: cualquiera de los nueve personajes puede salvarse o morir, y las consecuencias de cada decisión quedan en la conciencia del jugador. The Quarry también permite jugar en cooperativo, por lo que es uno de los mejores juegos de terror cooperativos.

Una antología de juegos interactivos de terror de Supermassive Games, en la que cada entrega cuenta una historia independiente con un reparto nuevo. Man of Medan lleva a los jugadores a bordo de un barco fantasma; Little Hope visita un pueblo con un pasado marcado por los juicios por brujería; House of Ashes se adentra en un templo acadio subterráneo habitado por criaturas desconocidas; y The Devil in Me explora un hotel diseñado como una trampa mortal. En 2026, Directive 8020 , ambientado en el espacio, se sumó a la antología.

Cualquier personaje puede morir por una mala decisión o por fallar un QTE. La antología es especialmente apropiada para jugar en grupo: en el modo Movie Night, hasta cinco jugadores se reparten los personajes y se pasan el mando. Quienes se inicien en la serie pueden jugar en orden cronológico, empezando por Man of Medan, o ir directamente a House of Ashes, la entrega más destacada de la primera temporada.

Estas mezclas de géneros no ponen el terror en el centro, sino que lo utilizan como una herramienta más. Incluyen momentos dignos de nuestra selección de los sustos más aterradores de los videojuegos, pero los combinan con acción, aventura o exploración para ofrecer una experiencia más accesible que conserva la atmósfera. Son ideales para quienes buscan tensión y adrenalina sin comprometerse con el survival horror puro, sus severas restricciones de recursos y su ambiente opresivo.

Ninja Theory creó el juego en colaboración con neurocientíficos y personas que habían vivido una psicosis, con el objetivo de representar mejor la historia de una heroína con esquizofrenia. Las voces dentro de la cabeza de Senua —y en los auriculares del jugador— hablan sin parar desde distintas direcciones e interrumpiéndose unas a otras.

Hellblade: Senua's Sacrifice no simula tanto el miedo como el estado mental de alguien que ha perdido el contacto con la realidad. El juego se niega deliberadamente a aclarar qué sucesos son reales y cuáles solo existen en la mente de la protagonista. Cuanto más lejos viaja Senua, más difícil resulta distinguir esa fina frontera.

La secuela no intenta recrear el impacto emocional del primer juego —Senua pasa de víctima a protectora— y, en cambio, se centra en la escala, la puesta en escena cinematográfica y el espectáculo visual. Senua's Saga: Hellblade 2 es uno de los juegos modernos más impresionantes por sus gráficos y dirección, desarrollado en exclusiva para PC potentes y consolas de actual generación.

La Oficina Federal de Control es una agencia secreta dedicada a estudiar fenómenos paranormales. Un día, una desconocida aparece en su sede y, sin previo aviso, se convierte en su directora. Control muestra a Remedy en la cima de sus capacidades. El estudio finlandés creó un escenario inolvidable: la Casa Inmemorial, un laberinto de hormigón brutalista regido por sus propias leyes físicas y habitado por Objetos de Poder, objetos extraños y entidades que desafían toda explicación racional.

Sí, es más un juego de acción que de terror, pero su atmósfera de misterio está aún más marcada que en la mayoría de los juegos dedicados por completo al miedo. Otra ventaja es que los acontecimientos de Control están conectados con Alan Wake 2, del que hablamos más arriba.

Quizá sea único en su género: Bloodborne toma las implacables mecánicas de los juegos Souls de FromSoftware y las traslada a uno de los escenarios más oscuros, desesperanzados y lovecraftianos de la historia de los videojuegos. La ciudad victoriana de Yharnam, asolada por una plaga, puede ser incluso más aterradora que Silent Hill.

Bloodborne no asusta tanto con sus monstruos como con un descenso paulatino a la locura, a medida que se desvelan las fuerzas que acechan tras la pesadilla del juego. Es uno de los pocos juegos de acción y terror cuyo universo y trasfondo siguen siendo objeto de debate e interpretación muchos años después de su lanzamiento, como explicamos en nuestro artículo 10 años de Bloodborne: sigue siendo el mejor juego de FromSoftware. También es un título excepcionalmente exigente que se ganó un puesto en nuestra clasificación de los juegos más difíciles.

Un sucesor espiritual de System Shock 2 que también funciona como un juego original por derecho propio. Prey sitúa al jugador a bordo de la estación orbital Talos I, invadida por los Mimic, alienígenas capaces de adoptar la forma de casi cualquier objeto. Cada taza y cada silla podrían ser peligrosas, lo que genera una paranoia que persiste hasta el desenlace.

Arkane diseñó Talos I como un sandbox de simulación inmersiva: la estación está totalmente interconectada, cada sección conduce a otra y la libertad de los jugadores es enorme. Prey encaja de forma natural junto a System Shock 2 en esta lista: la misma idea fundamental, perfeccionada para la era moderna.

El género no muestra señales de perder fuerza. Silent Hill: Townfall y Clive Barker's Hellraiser: Revival ya están disponibles, y todavía quedan varios lanzamientos importantes: el desenlace de la trilogía Remothered, justo a tiempo para Halloween; el remake de Resident Evil: Code Veronica; una secuela de Until Dawn, y un nuevo juego de los creadores de SOMA y Amnesia.

Capcom está desarrollando un remake completo de Resident Evil: Code Veronica, anunciado en el Summer Game Fest 2026. El equipo responsable de las versiones actualizadas de RE2 y RE4 está renovando la historia de Claire Redfield en la isla Rockfort, con cámara sobre el hombro, un sistema de combate moderno, una nueva puesta en escena cinematográfica y gráficos con RE Engine.

El original se lanzó en 2000 y durante muchos años fue una de las pocas entregas clásicas que aún no tenía remake. La búsqueda de Chris, la familia Ashford y la huida de una isla infestada de mutantes siguen siendo el eje de la historia. Resident Evil Veronica saldrá en 2027 para PC y consolas modernas.

El desenlace de la trilogía Remothered , del estudio italiano Stormind Games. Seis chicas desaparecen sin dejar rastro en Sicilia y una madre llamada Susan busca a su hija en una villa a los pies del Etna. La serie es conocida por sus perseguidores, a los que no puedes enfrentarte: solo puedes esconderte, distraerlos y huir. Se lanza el 27 de octubre de 2026 para PC, PS5, Xbox Series X/S y Nintendo Switch 2.

La secuela del juego de terror interactivo en el que cada decisión determina quién sobrevive hasta el amanecer. Esta vez, el elenco es Dead True, un grupo de YouTubers cazafantasmas que consiguió seguidores con encuentros paranormales falsos, hasta que un contrato televisivo los lleva a Akishima, una isla abandonada del Pacífico Sur. Firesprite está desarrollándolo y AdHoc Studio, el equipo responsable de Dispatch, coescribe la historia. Until Dawn 2 se lanza el 28 de enero de 2027, en exclusiva para PS5.

El nuevo juego de Frictional Games, que el estudio describe como un sucesor espiritual de SOMA. La ingeniera Aditi Amani viaja a Samsara, un antiguo hotel lunar reconvertido, por invitación de su padre, un científico convertido en profeta. La realidad es inestable, el hotel se ha transformado en un laberinto de zonas surrealistas y las respuestas sobre el pasado de su familia's son más perturbadoras que cualquiera de las amenazas locales. ONTOS se ha retrasado hasta 2027 y llegará a PC, PS5 y Xbox Series X/S.

Entre los éxitos actuales están Resident Evil Requiem, Silent Hill f y el remake de Silent Hill 2. Los tres ofrecen gráficos modernos, historias sólidas y mecánicas variadas. Requiem destaca: es la primera entrega desarrollada exclusivamente para consolas de actual generación y marca el regreso de Leon S. Kennedy tras una larga ausencia. A los aficionados a los juegos independientes les recomendamos Mouthwashing, con un 95 % de reseñas positivas en Steam, y Look Outside, con un 98 %. Ninguno requiere más de tres noches para completarlo.

Entre los lanzamientos más destacados de 2024 a 2026 están Resident Evil Requiem (febrero de 2026), el remake de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (marzo de 2026), Reanimal (febrero de 2026), Silent Hill: Townfall (septiembre de 2026), Silent Hill f (septiembre de 2025), Cronos: The New Dawn (2025), Routine (diciembre de 2025), The Midnight Walk (2025), No, I'm Not a Human (2025), Look Outside (2025), Labyrinth of the Demon King (2025), además del remake de Silent Hill 2, Mouthwashing, Crow Country y Still Wakes the Deep (todos de 2024). Todos aparecen en esta lista. Silver Pines y Clive Barker's Hellraiser: Revival llegaron en octubre de 2026, y Remothered: Red Nun's Legacy les seguirá el 27 de octubre.

Resident Evil Village es un excelente punto de partida: no es demasiado exigente, luce espectacular y no hace falta conocer los juegos anteriores. Quienes tengan interés en el survival horror clásico deberían probar el remake de Resident Evil 2: es accesible, está bien equilibrado y tiene una atmósfera magnífica. Si el presupuesto es ajustado, pero el género te atrae, empieza con la primera noche gratuita de Five Nights at Freddy's o con el breve Iron Lung.

Five Nights at Freddy's, MADiSON, Outlast y Murder House son maestros del susto repentino tradicional —todo el catálogo de Puppet Combo gira en torno a ellos— y aterrorizan a los jugadores con figuras que aparecen de golpe. Entre los juegos de terror que no usan sustos repentinos, o apenas los usan, están SOMA, Amnesia: The Dark Descent, Detention, Darkwood e Iron Lung. En lugar de eso, se apoyan en la atmósfera, el sonido y la narrativa, no en «una cara que aparece de repente al doblar la esquina». Muchos de los mejores juegos del género, como Silent Hill 2, Alien: Isolation y SIGNALIS, recurren a estos sustos con moderación: como signos de puntuación, no como recurso principal.

Sí, y hay muchos. Amnesia: The Dark Descent, Penumbra: Black Plague, F.E.A.R., Outlast, Darkwood, Cry of Fear —completamente gratis—, Iron Lung, FAITH: The Unholy Trinity, Fears to Fathom y SIGNALIS funcionan bien en PC de oficina básicos y portátiles antiguos. Para encontrar más opciones, consulta los mejores juegos para PC y portátiles poco potentes.

Cry of Fear es un juego de terror completo de entre 8 y 10 horas, disponible gratis en Steam. El primer capítulo de Poppy Playtime y la primera noche de Five Nights at Freddy's también se distribuyen gratis. Muchos juegos de terror de esta clasificación tienen demos gratuitas en Steam, entre ellos Mouthwashing y MADiSON. Duran entre 30 y 60 minutos y dan tiempo suficiente para decidir si vale la pena comprar el juego completo.

Sí, hay muchos: Resident Evil Requiem, Silent Hill f, el remake de Silent Hill 2, Alan Wake 2, Resident Evil Village, el remake de Dead Space, Resident Evil 7 y Until Dawn están disponibles en PS5. Algunos son compatibles con los gatillos adaptativos del DualSense: el gatillo opone resistencia cuando queda poca munición, mientras que los latidos del protagonista se transmiten mediante la vibración del mando, lo que refuerza notablemente la sensación de inmersión.

Alien: Isolation, Amnesia: The Dark Descent, Clock Tower: Rewind, Darkwood y Outlast están disponibles en Switch. Puede que no sean los lanzamientos más recientes, pero todos funcionan bien en modo portátil, y vivir el terror a oscuras y con auriculares resulta especialmente efectivo. Quienes tengan una Nintendo Switch 2 pueden jugar a Resident Evil 7, Resident Evil Village y Resident Evil Requiem, ya que Capcom está dando prioridad a las conversiones de sus juegos de terror más recientes para el nuevo sistema.

El mercado de juegos de terror para móviles es considerablemente más pequeño que el de PC y consolas, pero aun así hay opciones que merecen la pena. Entre las conversiones completas para móviles están Alien: Isolation, el remake de Resident Evil 4, que requiere uno de los iPhone más recientes, Resident Evil Village y el Outlast original, disponible para iOS y Android. Entre los juegos destacados desarrollados específicamente para móviles están Forgotten Memories y la serie Eyes: Horror & Cooperative.

Son poco comunes, pero existen. The Evil Within 2 experimenta con niveles semiabiertos y misiones secundarias. Darkwood ofrece un bosque generado mediante procedimientos para explorar. Alan Wake 2 permite cierta libertad para desplazarse entre ubicaciones, aunque no es un mundo abierto propiamente dicho. Amnesia: The Bunker es lo más parecido a un auténtico «sandbox de terror», gracias a su enfoque de simulador inmersivo en un búnker de la Primera Guerra Mundial.

Estos juegos usan una perspectiva en primera persona: Resident Evil 7, Resident Evil Village, Resident Evil Requiem, Amnesia: The Dark Descent, Amnesia: The Bunker, Outlast, Outlast 2, F.E.A.R., System Shock 2, Prey, Visage, MADiSON, Cry of Fear y Still Wakes the Deep. La perspectiva en primera persona maximiza la sensación de presencia: los jugadores no se limitan a observar al protagonista, sino que se convierten en él.

Los mejores juegos de terror de todos los tiempos no pertenecen a un único género ni siguen una fórmula concreta. El survival horror con munición escasa, el terror psicológico sin un solo monstruo, el terror de sigilo en el que esconderse es la única opción y los juegos de acción y terror con combates a gran escala provocan miedo mediante mecánicas distintas. Los inquietantes juegos de esta lista están disponibles en PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S y Nintendo Switch, y ninguno te dejará indiferente.

A continuación encontrarás juegos que no entraron en la clasificación principal: algunos no son de terror puro, pero ofrecen mucha tensión; otros son demasiado recientes o polémicos como para estar a la altura de los clásicos. Tras repasar setenta y seis juegos de terror, quienes busquen algo en los márgenes del género deberían echarles un vistazo. Y para descubrir las criaturas más pesadillescas del género, consulta nuestra lista de los personajes y monstruos más aterradores de los videojuegos.

El primer gran juego de Hellraiser en años se lanzó el 8 de octubre de 2026. Aidan intenta sacar a su novia Sunny del Laberinto con ayuda de una nueva caja de puzles, la Genesis Configuration. El propio Clive Barker supervisó la historia y Doug Bradley vuelve a poner voz a Pinhead.

Clive Barker's Hellraiser: Revival ha dividido a la crítica. A los fans de las películas les encanta su horror corporal sin censura y el profundo respeto por el material original, mientras que a otros les echan para atrás los combates irregulares y los problemas técnicos. Si te encantan los cenobitas, es imprescindible; si no, empieza por la demo de Steam.

Un planeta oceánico, el oxígeno que se agota y unos sonidos que ascienden desde las profundidades y que es mejor no oír. Subnautica es un juego de supervivencia, no de terror, pero el miedo a las profundidades y a los monstruos que acechan bajo el agua puede resultar más aterrador que los sustos repentinos de muchos juegos de terror propiamente dichos. Descender a una fosa oscura a bordo de un submarino improvisado requiere nervios de acero. El juego tiene un 97 % de reseñas positivas en Steam.

Durante el día, Harran permite recorrer los tejados con tranquilidad, buscar suministros y acabar con los infectados lentos. Por la noche, las reglas cambian: los Volátiles salen a las calles, depredadores veloces capaces de perseguir al protagonista por los edificios e incluso seguirle el ritmo durante las secuencias de parkour.

La persecución no tarda en intensificarse, se suman más enemigos y la linterna UV solo consigue detenerlos brevemente. Así, el trayecto hasta la zona segura más cercana se convierte en varios minutos de puro pánico. Estas incursiones nocturnas son la razón por la que Dying Light aparece habitualmente en las listas de juegos de terror, aunque el resto sea un título de acción de mundo abierto con elementos de supervivencia.

Una astronauta se estrella en un planeta misterioso y despierta una y otra vez junto a los restos de su propia nave, viva incluso después de morir. Aquí, la muerte no es el final, sino una mecánica: Returnal reinicia sus niveles mientras revela poco a poco nuevos detalles de la historia. Este recurso convierte una pesadilla recurrente en una pesadilla literal: un ciclo del que no se puede escapar y que resulta cada vez más perturbador a medida que sale a la luz la verdad.

Una experiencia exigente, impecablemente pulida y totalmente única, que se resiste a encajar en un solo género. Quienes no se dejen intimidar por su elevada dificultad deberían probarla.

Death Stranding no se puede describir como un juego de terror en toda regla, pero los elementos del género desempeñan un papel importante. Los encuentros con los Entes varados se basan en el miedo a una amenaza invisible: Sam debe avanzar despacio, contener la respiración y seguir las lecturas de su escáner Odradek, mientras lo rodean pasos extraños y respiraciones entrecortadas. Los paisajes desolados, el alquitrán negro y las inquietantes escenas con fantasmas crean la impresión de un mundo donde se ha quebrado incluso la frontera entre la vida y la muerte. Es posible que algunas de estas ideas provengan de Silent Hills, cancelado, y de su teaser, P.T., otro proyecto de Hideo Kojima con Norman Reedus. Silent Hills

Un niño sin nombre avanza por un mundo distópico en el que se captura a las personas, se las organiza en filas y se las controla con dispositivos extraños. Apenas hay sustos convencionales: Playdead genera inquietud mediante la fría indiferencia con la que sucede todo en pantalla. Los guardias sueltan perros, los trabajadores repiten los mismos movimientos sin pensar y los experimentos de laboratorio parecen haberse descontrolado hace mucho tiempo.

Lo que hace que la experiencia resulte especialmente perturbadora es que el juego se niega a explicar nada y obliga a los jugadores a sacar sus propias conclusiones a partir de lo que ven. El final solo plantea más preguntas y cambia por completo la percepción de todo lo ocurrido hasta entonces.

Ruleta rusa con una escopeta de corredera y un siniestro crupier sentado al otro lado de la mesa en lugar de un rival corriente. Al comienzo de cada ronda, carga una mezcla de cartuchos reales y de fogueo; después, el jugador decide a quién disparar: al crupier o a sí mismo. Poco a poco aparecen en la mesa cigarrillos, esposas, una lupa y otros objetos que permiten inspeccionar un cartucho o manipular la situación.

Buckshot Roulette se parece más a un juego de apuestas que al terror convencional, pero genera tensión de maravilla. Cada partida dura unos 20 minutos, aunque las ganas de recuperar lo perdido pueden alargar la sesión varias horas. El juego tiene un 95 % de reseñas positivas en Steam.