En los últimos años, Halo se ha transformado de una franquicia legendaria en una línea de producción de secuelas fallidas, ridiculizadas no solo por jugadores casuales, sino también por fanáticos dedicados. Si antes, ver tráilers de la tercera entrega o de Reach te dejaba sin aliento, todo lo que salió no de la pluma de Bungie solo provocaba bostezos y el deseo de ver algo más. 343 Industries simplemente no pudo capturar esa cierta vibra de Halo. Y a pesar de que Halo Infinite es un juego decente en términos de jugabilidad, su historia, dirección y decisiones de diseño de juego estaban lejos de la fórmula perfecta establecida por Bungie.

Es curioso cómo no hace tanto tiempo los juegos de carreras arcade se lanzaban por docenas en todas las plataformas posibles, pero ahora la industria está literalmente experimentando una escasez de proyectos en este género. Need for Speed ha dejado de ser un creador de tendencias desde hace mucho tiempo, y FlatOut, Burnout y Midnight Club probablemente no recibirán secuelas en los próximos años. Como resultado, los fanáticos de las carreras simplemente no tienen nada que jugar, por lo que el lanzamiento de una nueva entrega de Forza Horizon se percibe como un evento increíble que no se puede perder.

Después de probar la versión demo del primer remake de "Gothic" el año pasado, estaba extremadamente escéptico sobre la reinvención de este RPG de culto. Y ahora, un año después, literalmente un mes antes del lanzamiento oficial, ha estallado un increíble tumulto alrededor del juego aún no lanzado. Los influencers están publicando compilaciones de errores de la versión de vista previa. Los fanáticos están suplicando a los desarrolladores que pospongan el lanzamiento para un pulido adicional. Algunas personas incluso están pidiendo que el remake no se lance en absoluto. En resumen, hay demasiadas razones para preocuparse, y cuando recibí la versión previa al lanzamiento, me estaba preparando para lo peor.

La estrategia en tiempo real es un género construido alrededor de decisiones en fracciones de segundo. Mientras construyes una base y reúnes recursos, el enemigo ya está marchando un ejército hacia tus puertas, y no hay tiempo para detenerse a pensar: necesitas hacer crecer tu economía, mantener tus defensas y planear un contraataque todo al mismo tiempo. Es esta mezcla de cálculo frío y presión constante del tiempo lo que ha hecho que el RTS sea uno de los géneros más intensos y respetados en la historia de los videojuegos. La edad de oro de los años 90 y 2000 nos dio Warcraft, StarCraft, Command & Conquer y Age of Empires — juegos que definieron las reglas para las décadas venideras.

Modern Capcom es literalmente un salvavidas para la industria de los videojuegos, que está atrapada en interminables proyectos de mundo abierto, presupuestos inflados, inclusividad cansina que los jugadores son obligados a aceptar, y ciclos de desarrollo prolongados. Y lo más sorprendente: la compañía japonesa no se fija en ninguna serie en particular, sino que desarrolla en prácticamente todas las direcciones posibles: horror, juegos de lucha, slasher, RPGs, y así sucesivamente.

Mientras Bioware atraviesa una ola de despidos y aún no puede encontrar una dirección creativa para el nuevo Mass Effect (se rumorea que el proyecto está en preproducción temprana), muchos otros estudios se están preparando para lanzar sus propias óperas espaciales. Tanto equipos independientes como veteranos de Bioware se han unido a esta carrera. Sus proyectos, sin exagerar, podrían eclipsar la icónica serie sobre las aventuras del Comandante Shepard. Uno de los principales contendientes es The Expanse: Osiris Reborn del conocido estudio Owlcat Games. Tuvimos la suerte de tener en nuestras manos una versión beta del proyecto, y estamos listos para contarles de qué se trata este juego, cómo se juega y en qué aún necesitan trabajar los desarrolladores para que su obra maestra supere todas las expectativas en el lanzamiento.

Samson: A Tyndalston Story es un nuevo juego de los desarrolladores de Just Cause y Mad Max, que, por alguna razón inexplicable, el público lo apodó el próximo "asesino de GTA". Sin embargo, en realidad, esto no podría estar más lejos de la verdad. Primero y ante todo, este es un proyecto conceptual cuya idea sonaba interesante en papel. Sin embargo, el juego fue lanzado en un estado tan crudo e incompleto que todos los esfuerzos de los diseñadores de juegos se fueron por el desagüe. Samson no es el peor juego del mundo, ni es un fraude absoluto como MindsEye, donde cientos de millones de dólares simplemente desaparecieron. Más bien, es un fragmento incompleto o una versión beta de un proyecto potencialmente decente que Liquid Swords, por alguna razón desconocida, decidió poner en las estanterías, plenamente consciente de que recibiría críticas negativas. En esta reseña, intentaremos explicar por qué Samson podría haber sido un buen juego y por qué sus creadores son poco probables que lo arreglen, incluso con los parches prometidos.

El Ocultista es otro simulador de caminata en un entorno de horror que, a diferencia de EMOTIONLESS: The Last Ticket, que cubrimos en una reseña reciente, merece atención no solo de los jugadores, sino también de aquellos que disfrutan de vagar por lugares interesantes y resolver acertijos. Es un proyecto sólido y de alta calidad con una historia decente, buenos gráficos e ideas interesantes, pero desafortunadamente, no es en absoluto aterrador, incluso por los estándares de los peores juegos de horror. Lo que hace que El Ocultista se destaque y por qué deberías dedicarle tu tiempo —te lo contaremos en nuestra reseña.

La mayoría de los juegos de terror indie modernos son un entretenimiento mediocre en el espíritu de "caminar, leer algunas notas", jugados principalmente por streamers y YouTubers. Este género esencialmente sirve como un punto de partida para muchos desarrolladores, ya que crear tales proyectos no requiere conocimientos especiales ni una inversión financiera significativa. Steam está literalmente inundado de este tipo de juegos de terror, pero solo aquellos que aparecen en el video de un blogger popular tienen alguna posibilidad de éxito y de atraer al menos alguna audiencia. EMOTIONLESS: The Last Ticket es uno de esos juegos. Es un simulador de caminar estándar con una mezcla de diferentes configuraciones, tratando de asustar no con sustos clásicos, sino con un diseño de juego torpe y entornos incómodos.

Marathon, el nuevo proyecto de los creadores de Halo y Destiny, ha enfrentado acoso, críticas y agresiones abiertas de casi todos los espectadores desde su primera revelación hasta su lanzamiento. Los fanáticos de Sony acusaron a Bungie de influir en la cancelación del multijugador de The Last of Us, el cierre de Bluepoint Games y otros errores de los editores. Los fanáticos de Destiny querían una nueva expansión o una tercera entrega, no un shooter de extracción. Los fanáticos de ARC Raiders no podían imaginar que su juego favorito tuviera un competidor. Y, por supuesto, hordas de influencers y bloggers estaban ganando influencia y vistas al odiar sin sentido el juego, prediciendo para Marathon el destino de Concord — un juego que se convirtió en un símbolo de un proyecto costoso destinado al fracaso.

Crimson Desert es un juego cuya existencia es difícil de creer — literalmente. Nacido de una precuela del MMO coreano Black Desert Online, esta aventura de acción para un solo jugador con una enorme libertad de elección y un mundo abierto increíblemente vasto capturó la imaginación de una gran audiencia desde el primer anuncio. Honestamente, éramos escépticos sobre las promesas de los desarrolladores y nos costó confiar en todos los teasers y tráilers que Pearl Abyss lanzó año tras año.

La serie Nioh se ha establecido durante mucho tiempo como la mejor soulslike después de los proyectos de FromSoftware. Aunque el primer juego fue un poco tosco en términos de animación en su lanzamiento, ofreció un excelente sistema de combate, jefes interesantes y una estructura lineal sin tediosas retrocesos. La secuela no solo corrigió los errores del original, sino que incluso superó las creaciones de Miyazaki (Hidetaka Miyazaki) en algunos aspectos. Sin embargo, después de Nioh 2, Team NINJA comenzó a experimentar: Wo Long: Fallen Dynasty y Rise of the Ronin resultaron ser francamente débiles y dañaron la reputación del estudio.

Mewgenics literalmente salió de la nada y, en solo unos días, se convirtió en el absoluto éxito de febrero de 2026. A primera vista, parece un típico juego de estrategia táctica por turnos con elementos roguelike y un estilo visual peculiar — entonces, ¿por qué tanto bombo, como si hubiera ocurrido una revolución mediática? Pasamos docenas de horas en la última creación de Edmund McMillen para desentrañar la “magia” de Mewgenics y entender por qué los jugadores están acudiendo en masa a criar gatos. Al mismo tiempo, responderemos la pregunta principal: ¿es realmente esta la obra maestra del año, o solo un bombo vacío?

El primer Code Vein fue recordado como el punto de entrada más accesible al mundo de los Soulslikes: un combate poco intrusivo, niveles lineales y una estética de anime crearon condiciones cómodas para familiarizarse con el género. Los desarrolladores parecían estar diciendo: "¿Quieres probar Dark Souls pero tienes miedo de la dificultad? Comienza con nosotros." En la mayoría de los casos, los jugadores elogiaron Code Vein por su accesibilidad y su historia atractiva, que, por cierto, FromSoftware no siempre pudo presumir debido a sus peculiares métodos de narración.

Highguard es un shooter multijugador de exdesarrolladores de Respawn Entertainment, que el público prácticamente odió desde su primera aparición en la presentación de The Game Awards. No solo el juego parecía un clon chino de Apex Legends, sino que el presentador Geoff Keighley lo llamó “el anuncio principal de la ceremonia”, decepcionando a una audiencia que esperaba algo más ambicioso y a gran escala. El proyecto fue instantáneamente etiquetado como “Concord 2.0,” y al momento de su lanzamiento, recibió una tonelada de críticas negativas, convirtiéndose en el juego con la calificación más baja de 2026.

La serie Pathologic es considerada uno de los pilares de los videojuegos de autor, donde las mecánicas de juego se construyen en torno a una única idea central y ofrecen una experiencia de juego poco convencional que rara vez se encuentra en los proyectos "estériles" de los grandes editores. Pocos estudios pueden permitirse crear un juego extremadamente oscuro, complejo, profundo y bien escrito que no guíe de la mano al jugador y proporcione un increíble espacio para la experimentación. En gran medida debido a esto, Pathologic nunca ha disfrutado de una popularidad masiva, permaneciendo como un "proyecto para estetas" hasta el lanzamiento de la tercera entrega.

Misery es un juego de supervivencia cooperativo post-apocalíptico en el espíritu de Lethal Company, que presenta generación de niveles procedural, creación de objetos, anomalías, monstruos y un gnomo manual al que puedes ofrecer bebidas alcohólicas. Hablamos con el desarrollador principal de Platypus Entertainment, quien originalmente trabajó en Misery solo, así como con un representante de la editorial Ytopia, y descubrimos muchas cosas interesantes: lo difícil que es hacer juegos en solitario, cómo nació la idea del proyecto y por qué había tantos errores en el lanzamiento. En esta entrevista, aprenderás cómo comenzar a crear tus propios proyectos y qué desafíos puedes enfrentar si decides embarcarte en el camino del desarrollo de juegos.

Juegos sobre marineros y piratería no son particularmente populares ni entre desarrolladores ni entre jugadores. Si en el pasado, series como la legendaria Age of Pirates, Sea Dogs atrajeron a una gran audiencia, hoy en día tales proyectos son a menudo de nicho y no buscan un atractivo masivo. El bastante conocido Sea of Thieves apenas llena sus servidores con jugadores, y el reciente producto AAA de Ubisoft — Skull and Bones — fracasó completamente en su lanzamiento. Sin embargo, los juegos de piratas siguen siendo lanzados, y si eres un fan del entorno, entonces un pequeño estudio indie ha sacado Salt 2: Shores of Gold, donde explorar los mares abiertos se combina perfectamente con mecánicas clásicas de supervivencia.

Es asombroso cómo, después de dos décadas, Dune de Frank Herbert, olvidada por muchos, no solo encontró nueva vida, sino que renació como una franquicia principal. En solo cinco años, hemos recibido dos impresionantes películas de Denis Villeneuve (con una tercera ya en proceso), una serie completa de HBO Dune: Prophecy, un decente juego de estrategia 4X Dune: Spice Wars, y, por supuesto, el ambicioso MMO Dune: Awakening, que fue muy elogiado tanto por usuarios como por críticos en su lanzamiento.

Después del asombroso éxito de Battlefield 6, la comunidad de jugadores perdió abruptamente el interés en la serie de Call of Duty y, para sorpresa de todos, ignoró por completo cualquier noticia relacionada con el séptimo Black Ops. Justo ayer, todos estaban entusiasmados con lo bueno que era la sexta entrega, pero ahora, tras el lanzamiento del siguiente juego numerado, hay un silencio absoluto. Y, honestamente, eso podría ser lo mejor, porque Treyarch no solo ha creado, sin duda, el peor proyecto de la serie (sí, incluso peor que MW3), sino que también ha recortado esquinas en todos los aspectos posibles.

Syberia es una de las franquicias más perdurables en el género de apuntar y hacer clic, y 23 años después de su legendaria primera entrega, regresa como un remaster completo. Aunque los juegos de aventura ya no son tan populares como lo eran hace dos décadas, esta serie sigue siendo bien conocida y querida por los jugadores. Creada por el fallecido artista de cómics y escritor Benoît Sokal, Syberia se convirtió en la cúspide del desarrollo del género después de Myst y proyectos de LucasArts, ofreciendo gráficos sobresalientes, una historia profunda y acertijos ingeniosos. Gracias a todo esto, el juego ganó un enorme ejército de fans que, por cierto, recibieron la versión actualizada de manera bastante fría. ¿Qué salió mal con el remaster? Te lo contaremos en esta reseña.

El género de los shooters de extracción siempre se ha considerado de nicho debido a su alta barrera de entrada, mecánicas complejas, PvP hardcore y progresión poco clara. Por ejemplo, para aprender a jugar Escape from Tarkov a un nivel decente, necesitas dedicar cien horas de tu tiempo libre. Muchos estudios que copiaron abiertamente el bucle de juego de Tarkov intentaron simplificar la mayoría de las mecánicas para atraer a jugadores menos hardcore, pero como resultado, sus proyectos fracasaron rápida y predeciblemente. ARC Raiders podría haber encontrado el mismo destino debido a simplificaciones excesivas, pero sorprendentemente, no solo se convirtió en el gran éxito de la temporada, sino que también podría ganar el estatus de nuevo buque insignia del género. Entonces, ¿cuál es el secreto de ARC Raiders? Intentemos averiguarlo en esta reseña.

No, no soy un humano es, sin exagerar, uno de los principales fenómenos indie de este otoño. Este juego inherentemente de nicho ha salido del sector indie "para iniciados", convirtiéndose en un tema de discusión y análisis generalizado. Hablamos con su director de juego del estudio Trioskaz para preguntar sobre todas las cosas más importantes: desde secretos de desarrollo detrás de escena y la trama hasta próximas actualizaciones a gran escala para el proyecto. En esta entrevista, los fanáticos finalmente obtendrán respuestas a las preguntas más apremiantes (o al menos pistas sobre esas respuestas) respecto a la historia, y los desarrolladores aspirantes recibirán una gran dosis de motivación para crear sus propios videojuegos.

Mis primeras impresiones del multijugador de Battlefield 6 fueron extremadamente positivas, ya que ha pasado mucho tiempo desde que tuvimos un sólido shooter de temática militar donde cada elemento del diseño del juego está pulido a la perfección. Sin embargo, cuanto más tiempo pasé con la jugabilidad, más claros se volvieron los problemas y momentos desafortunados — problemas que no solo eclipsaron todos los aspectos positivos, sino que también lograron estropear significativamente mi impresión general del proyecto. En esta reseña, discutiré qué está mal con Battlefield 6 y por qué los desarrolladores necesitan reestructurar elementos clave para mantener una base de jugadores en línea estable.

Battlefield 6 finalmente ha sido lanzado y, como se esperaba, ha causado revuelo en la comunidad de jugadores. Altas cifras de jugadores en línea en Steam, buenas críticas de la prensa, depresión masiva en los estudios de Activision (en el contexto de los pobres números de la beta de Black Ops 7 ), y, por supuesto, adoración universal. Sí, la parte multijugador del juego realmente resultó ser muy genial y atractiva. Pero, ¿qué pasó con la campaña para un solo jugador? ¿Por qué EA no dijo nada sobre ello durante toda la campaña de marketing? ¿Por qué los jugadores intentan no mencionar la historia del juego en sus reseñas? ¿O es que los estudios de Battlefield realmente lograron destruir Call of Duty en el campo de los shooters cinematográficos? Las respuestas a todas estas preguntas están en nuestra reseña.

Creado a partir de borradores para el segundo DLC de Dying Light 2 Stay Human, la secuela The Beast se suponía que se convertiría en el verdadero sucesor del primer juego y cumpliría todos los deseos de la comunidad de fans. Los desarrolladores trajeron de vuelta la mayoría de los sistemas del original de 2015, incluyendo armas de fuego y vehículos, y literalmente reimaginaron el tono de la serie, regresando a los espacios abiertos de la expansión The Following , simplificando la geometría de la ciudad sin rascacielos, intensas persecuciones nocturnas y, por supuesto, Kyle Crane, nuevamente interpretado por Roger Craig Smith. Parecería la fórmula perfecta para una secuela ideal, pero simplemente no podemos llamar a The Beast una continuación digna o el mejor juego de la serie. ¿Por qué es eso? Lo explicamos en nuestra reseña.

Después del notable éxito del remake de Silent Hill 2 , el equipo de Bloober Team ganó confianza y continuó explorando el género de horror de supervivencia, abandonando sus habituales “simuladores de caminar”. Su próximo proyecto, Cronos: The New Dawn, se veía en las presentaciones como un verdadero sucesor espiritual de la serie Dead Space — un papel que The Callisto Protocol (según los jugadores) nunca logró cumplir. Sin embargo, después del lanzamiento, el juego resultó ser bastante diferente de lo que los desarrolladores habían prometido tan vívidamente. Esto está lejos de Dead Space y ciertamente no está al nivel de Resident Evil, que, por cierto, son los principales pilares del género. Entonces, ¿cómo es realmente Cronos: The New Dawn? Te lo contaremos en nuestra detallada reseña.

Over las últimas dos décadas, el término RPG se ha convertido en un paraguas para docenas de subgéneros con un diseño de juego y narración únicos. Entre ellos se encuentran los ARPG dinámicos como Diablo y Path of Exile 2, los JRPG surrealistas como Final Fantasy y el reciente Clair Obscur: Expedition 33, RPGs de acción a gran escala en el espíritu de Fallout 4 y The Elder Scrolls, así como híbridos como RPG 2.0, un término que los periodistas acuñaron para los éxitos cinematográficos como la trilogía de Mass Effect. Sin embargo, el progenitor de todos estos subgéneros fue y sigue siendo el CRPG (Juegos de Rol por Computadora), una dirección tan cercana como sea posible a los juegos de mesa de lápiz y papel. Incluso se le renombró como RPG Clásico para enfatizar su distinción de las interpretaciones modernas.

En lugar de ofrecer a los jugadores versiones actualizadas de Gears of War 2 y Gears of War 3, Microsoft ha decidido una vez más relanzar la primera entrega desactualizada, solo “maquillando” ligeramente su apariencia. Sin duda, el original causó revuelo en la industria de los videojuegos en 2006 y cambió para siempre el género de acción en tercera persona, pero ahora se siente más como Steve Buscemi del popular meme “¿Cómo están, chicos?” ¿Vale la pena jugar Gears of War después de 10 años desde el remaster completo y casi 20 años después de su lanzamiento original? ¿Qué ha cambiado exactamente? ¿Y cómo se siente el proyecto en PS5? Responderemos a todas estas preguntas en nuestra reseña.

It’s alive! Después de varios retrasos, el despido del cerebro y autor del primer juego, la salida del escritor Chris Avellone, el cambio de desarrolladores y una revisión completa del concepto y diseño del juego, el desarrollo de Bloodlines 2 finalmente está llegando a su fin. Seis años después de su anuncio y casi diez años desde que comenzó el desarrollo, la secuela de uno de los RPG más icónicos se ha convertido en un proyecto problemático a largo plazo que en su iteración final tiene poco en común con el original. Tuvimos la suerte de echar un vistazo a las primeras horas de Bloodlines 2 y obtener una respuesta a la pregunta más importante: ¿obtendrá la franquicia de Vampire: The Masquerade otro clásico de culto en su portafolio, o todo el tiempo dedicado al desarrollo fue en vano? La respuesta está en nuestra vista previa.

Después de la recepción tibia y no tan exitosa de Battlefield 2042 y Battlefield 5, muchos jugadores perdieron la fe en la serie y comenzaron a criticar masivamente a EA y DICE por su actitud irresponsable hacia la franquicia. Y sí, es difícil de creer, pero la reacción generalizada y las declaraciones vocales de los fanáticos realmente obligaron al editor a cambiar su enfoque en el desarrollo de la próxima entrega principal. Battlefield 6 puede describirse como un suave retroceso a la jugabilidad y la fórmula atmosférica de Battlefield 3 y 4, pero con mejoras totales en todos los aspectos que los jugadores han estado pidiendo durante los últimos 10 años. Pasamos alrededor de 20 horas en la prueba beta abierta y podemos decir con confianza: Battlefield no solo ha regresado a la industria con toda su fuerza, sino que también está listo para mostrar a Activision y su Call of Duty cómo se deben hacer las cosas.

Yiwa Be Lost es un juego de horror psicológico del pequeño estudio FourTeen Rain, ubicado en Bangkok, que intenta asemejarse a Resident Evil, Silent Hill y Fatal Frame al mismo tiempo. Imagínate: en algún lugar de Tailandia, se está desarrollando un proyecto que logra incluir zombis, fantasmas, varios personajes principales con jugabilidad única, una campaña de historia de 15 horas, acción, rompecabezas e incluso colegialas. Para ser honesto, incluso las grandes empresas no siempre se atreven a implementar ideas tan ambiciosas. En ChinaJoy 2025, nuestro editor en jefe Rodion Ilyin entrevistó a los desarrolladores clave de Yiwa Be Lost y descubrió cuándo los jugadores podrán tener en sus manos esta inusual alternativa a Resident Evil.

Después del impresionante remake de la Tony Hawk's Pro Skater 1+2 , esperábamos con ansias actualizaciones para las próximas entregas, ya que esos fueron los juegos con los que pasamos más tiempo. La tercera parte fue la quintesencia de todas las ideas y desarrollos de las precuelas y ofreció la mejor experiencia de juego de la serie. La cuarta se convirtió en el punto de partida para la posterior duología Underground , donde la libertad y las vibras de MTV se llevaron al extremo. A pesar de la impecable calidad del remake de Tony Hawk's Pro Skater 3+4 , estos están lejos de ser los juegos que una vez nos unieron en enormes grupos alrededor de la vieja PSone a principios de los 2000. En esta reseña, explicaremos qué está mal con las versiones actualizadas y por qué podrían decepcionar a los fanáticos devotos de la serie.

El loco año de lanzamientos increíbles continúa. The Alters es otro juego del que nadie realmente esperaba mucho, pero no solo sorprendió a todos con su jugabilidad fresca, sino que literalmente nos dejó boquiabiertos con una mezcla salvaje de ciencia ficción, filosofía, drama y... mecánicas de supervivencia con recolección de recursos. Aunque, viniendo de los creadores de This War of Mine y Frostpunk, no esperábamos menos. 11 Bit Studios ha reinventado una vez más el clásico género de gestión de bases, pero esta vez con una narrativa emocionalmente intensa. En esta reseña, explicaremos qué es realmente The Alters y por qué debes jugarlo.

To be honest, no seguí el desarrollo de Tainted Grail: The Fall of Avalon y realmente no planeaba revisar la versión de lanzamiento—parecía un The Elder Scrolls 5: Skyrim clon en el motor Unity a primera vista. Sin embargo, después de ver docenas de reseñas positivas en Steam y una base de jugadores en línea estable (bueno, y a petición de Rodion), decidí darle una oportunidad—y terminé perdiéndome durante docenas de horas, olvidando todas mis necesidades básicas.