Imagina esto: tu nave se estrella en un planeta completamente desierto, congelado hasta su núcleo. Tu compañero sobrevive milagrosamente en una cápsula de escape, pero con heridas graves. Apenas puede arrastrarse a través de un bioma estéril, se escanea a sí mismo con un med-bot futurista local, y la IA, con total seriedad, entrega un diagnóstico: "Tienes daño hepático crítico. Se recomienda un trasplante."

La primera pelea termina con yo parado completamente quieto, trazando mentalmente la trayectoria de una bala que ya cuelga en el aire a medio metro de mi cara. Ese es todo el truco del juego: presiona el botón derecho del ratón, tu personaje da un paso, y con ese paso, todo a tu alrededor también se mueve — balas, enemigos, todo el mundo. Te mueves, el tiempo se mueve. Te quedas quieto, se congela. Suena como algo pequeño, pero debido a eso hay un pequeño cálculo constante corriendo en tu cabeza: si doy un paso aquí, esta bala falla, pero esa me roza el costado. Si simplemente mantienes presionado el botón derecho, el personaje camina rápido, pero los giros aún se cuentan uno por uno, y los enemigos, si deciden atacar, atacan de verdad — no esperarán a que resuelvas las cosas.

Todo comienza con una imagen que aparentemente no tiene nada interesante: papel tapiz amarillo, una alfombra húmeda, lámparas de oficina sobre la cabeza. Las habitaciones se extienden hacia algún lugar más allá, alrededor de una esquina, y ahí están las mismas paredes de nuevo. Sin ventanas, sin personas, sin una salida obvia. Solo un zumbido que quieres silenciar, aunque el silencio sería aún peor.

El género de los beat 'em up está pasando por un pequeño renacimiento. Estamos viendo tanto el regreso de grandes clásicos con alto presupuesto como proyectos independientes que intentan capturar esa misma magia de arcade de los noventa. Underling Uprising intenta tener lo mejor de ambos mundos: ser un divertido peleador mientras también ofrece algo de profundidad narrativa para cada personaje.

Pasas el ratón sobre un goblin, haces clic y lo empujas. El goblin vuela hacia una caja de madera, la caja rebota contra otro mob, y ese se lanza por el borde del mapa con un grito sordo, directo al vacío. Al principio, es divertido. Estás de pie en la cubierta de un barco volador. Bajo tu control está un tipo llamado Arm — él es el principal luchador aquí, con un impresionante total de tres puntos de vida — y una chica llamada Cranberry, que es más una navegante y realmente no se involucra en peleas al principio. Luego, un grupo de raros pelirrojos con ganchos salta a tu barco. Roban a tu Cranberry de manera astuta, te informan que has sido besado por Dios y te lanzan afuera para que te las arregles. Básicamente, toda la primera misión trata de rastrear a tu chica robada, mientras el juego te enseña en silencio a no caer por el borde de la arena en el camino.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2: Loose Cannon es uno de esos casos en los que el marketing te promete una expansión significativa de la historia, y lo que realmente obtienes es una misión que se siente como un fragmento recortado de la campaña principal. Oficialmente, el DLC se presenta como la historia de Bennie Muldoon, una que se supone que expande la narrativa, muestra eventos antes de la llegada del Nómada a Seattle y añade nuevo contexto al juego base. En la práctica, después de aproximadamente 150 minutos de tiempo de juego, la impresión que queda no es la de un DLC adecuado, sino la de una inserción de historia de pago que se vende por quince dólares.

Grogu, con la expresión más seria imaginable, está aprendiendo una vez más a presionar botones en el control remoto. El detalle podría haber parecido divertido si Disney no estuviera vendiendo este gag a la audiencia por segunda vez. Los orígenes de la película The Mandalorian y Grogu se vuelven cristalinos desde los primeros minutos de su duración: ante nosotros se encuentra un clásico monstruo de Frankenstein, apresuradamente ensamblado a partir de episodios rechazados de la cuarta temporada de la serie homónima. El director Jon Favreau, quien una vez lanzó el Universo Cinematográfico de Marvel y luego se pasó a remakes como El Libro de la Selva y El Rey León, ni siquiera intenta enmascarar las raíces televisivas de este proyecto.

La Coalición ha anunciado que Gears of War: E-Day marcará el regreso de la serie al mismo momento en que todo comenzó. El estudio recordó a los fanáticos que el Gears of War original se lanzó en 2006 y remodeló inmediatamente el género, y el nuevo proyecto está diseñado para rendir homenaje al pasado, celebrar el viaje de la serie junto a sus fanáticos y sentar las bases para su próximo capítulo.

Yo, el autor de estas líneas, mato al jefe — y me lanzan de vuelta a la pantalla de inicio. Sin créditos, sin escena final, solo el menú principal. Me siento allí y me doy cuenta de que he completado toda la campaña de Acceso Anticipado en dos horas. Y gracias a Dios que no estaba gastando mi propio dinero en esto, porque nunca he jugado una obra tan deficiente en mi vida.

At some point the game tells me: "No puedes salvar a estas personas más, sal." Naturalmente, entro para salvarlas de todos modos — porque de lo contrario, ¿cuál sería el sentido de todo esto? Y eso es 007 First Light en pocas palabras durante las primeras horas: constantemente finge que una experiencia adecuada de Bond está a la vuelta de la esquina, mientras te entrega otro segmento de tutorial, otro susurro de pista, y otra excusa para correr entre puntos de control.

Hoy vamos a discutir un juego que me hizo, a mí, el autor de este artículo, sentirme tanto un gran arquitecto como un gerente extremadamente gruñón durante algunas noches. Estoy hablando de Hotel Architect. Sabes, el género de simulación de gestión está pasando por tiempos extraños en este momento: por un lado, hay hojas de cálculo sobrecargadas; por el otro, "clickers" excesivamente simples. Este juego intenta ocupar un lugar en algún punto intermedio. Diré de inmediato: no es una revolución, pero es un sólido juego de magnate, y el diablo está en los detalles aquí.

Cuando yo, el autor de estas líneas, inicié sesión en Lineage 2 Essence, mi primer pensamiento no fue “Vaya, estoy de vuelta en el legendario MMORPG”, sino más bien “¿Dónde está todo el mundo?” Durante mucho tiempo, casi no había nadie a mi alrededor, y debido a eso, el juego dejó una impresión muy extraña desde el principio. Simplemente te lanzan a un mundo que se supone que debe sentirse vasto y vivo, pero en cambio se siente vacío y sin vida.

Gran Saga hoy es un MMO de anime increíblemente caro y hermoso que al mismo tiempo muestra la producción coreana de primer nivel y todos los males de los juegos móviles gacha. En 2026, el proyecto ya está muerto en el mercado global, y los servidores coreanos y japoneses también han cerrado. Te contaremos si vale la pena empezar a jugar.
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