El reloj pasa de las cinco, un oficinista se pone una caja de cartón en la cabeza y allá vamos. Hace un minuto estabas sentado entre escritorios y un ambiente corporativo deprimente, y ahora corres por una torre de oficinas, rebanando monstruos e intentando que un golpe perdido no te deje sin la definitiva. Porque aquí la definitiva se carga rápido, literalmente con un par de ataques, pero vuelve a cero en cuanto algo te roza.

Project S.U.N.D.I.A.L es un shooter de extracción con vista cenital que actualmente está disponible como prueba de juego. Por ahora, solo se puede jugar en solitario. Al preguntarle por el lanzamiento, el desarrollador dijo que, en el mejor de los casos, el juego saldrá en marzo de 2027. Mi experiencia con la versión actual empezó con el tutorial, siguió con un rifle que desmonté por accidente y terminó sin que encontrara la salida del mapa de la ciudad. Esta es la historia completa.

Estoy atado a un árbol, con la espalda contra el tronco y la cara al sol. Quienes me trajeron aquí son las mismas personas a las que acababa de ayudar: las liberé del cautiverio y las salvé de los guardias, y creía que éramos aliados. Resulta que todo era una trampa: descubrieron que trataban con un vampiro y decidieron esperar a que amaneciera en vez de luchar. El sol empieza a quemarme y, ante toda la multitud, vuelvo a ser humano por un instante. La reacción es inmediata, algo así como: "¿qué clase de demonio es este?". Un minuto después todo se aclara y me dejan marchar, pero ya he perdido el día y sigo sin saber si habría sido distinto de haber aparecido como un humano corriente en vez de como un vampiro.

Hace unos años, PlayStation era considerada la plataforma más amigable para los jugadores en el mercado. Para 2026, casi nada queda de esa imagen: Sony se retiró de un proyecto conjunto con una leyenda viva de la industria — y ese proyecto fue directamente a un competidor, detuvo el desarrollo de uno de los juegos de servicio en vivo más antiguos, cerró un estudio que nunca lanzó un juego bajo su propiedad, aumentó los precios de las consolas dos veces en siete meses y los precios de las suscripciones además de eso, se negó a compartir reembolsos de tarifas con los clientes, y argumentó en la corte que los jugadores no se consideran propietarios de los juegos digitales que compraron. Hemos recopilado aquí todos los fracasos clave de Sony en 2026 — y seguiremos añadiendo a la lista a medida que crezca.

En algún momento estás de pie en una habitación oscura, girando discos en el orden correcto, luego agarras el orbe, abres la puerta — y hay otro enorme laberinto detrás de ella. Hay pistas, gracias a Dios. Pero aún miras toda la máquina y piensas: "déjame golpear a alguien con una espada ya."

Imagina esto: tu nave se estrella en un planeta completamente desierto, congelado hasta su núcleo. Tu compañero sobrevive milagrosamente en una cápsula de escape, pero con heridas graves. Apenas puede arrastrarse a través de un bioma estéril, se escanea a sí mismo con un med-bot futurista local, y la IA, con total seriedad, entrega un diagnóstico: "Tienes daño hepático crítico. Se recomienda un trasplante."

Todo comienza con una imagen que aparentemente no tiene nada interesante: papel tapiz amarillo, una alfombra húmeda, lámparas de oficina sobre la cabeza. Las habitaciones se extienden hacia algún lugar más allá, alrededor de una esquina, y ahí están las mismas paredes de nuevo. Sin ventanas, sin personas, sin una salida obvia. Solo un zumbido que quieres silenciar, aunque el silencio sería aún peor.

El género de los beat 'em up está pasando por un pequeño renacimiento. Estamos viendo tanto el regreso de grandes clásicos con alto presupuesto como proyectos independientes que intentan capturar esa misma magia de arcade de los noventa. Underling Uprising intenta tener lo mejor de ambos mundos: ser un divertido peleador mientras también ofrece algo de profundidad narrativa para cada personaje.

Pasas el ratón sobre un goblin, haces clic y lo empujas. El goblin vuela hacia una caja de madera, la caja rebota contra otro mob, y ese se lanza por el borde del mapa con un grito sordo, directo al vacío. Al principio, es divertido. Estás de pie en la cubierta de un barco volador. Bajo tu control está un tipo llamado Arm — él es el principal luchador aquí, con un impresionante total de tres puntos de vida — y una chica llamada Cranberry, que es más una navegante y realmente no se involucra en peleas al principio. Luego, un grupo de raros pelirrojos con ganchos salta a tu barco. Roban a tu Cranberry de manera astuta, te informan que has sido besado por Dios y te lanzan afuera para que te las arregles. Básicamente, toda la primera misión trata de rastrear a tu chica robada, mientras el juego te enseña en silencio a no caer por el borde de la arena en el camino.

Vampiro: La Mascarada — Bloodlines 2: Loose Cannon es uno de esos casos en los que el marketing te promete una expansión de historia significativa, y lo que realmente obtienes es una misión que se siente como un fragmento cortado de la campaña principal. Oficialmente, el DLC se presenta como la historia de Bennie Muldoon, que se supone que expande la narrativa, muestra eventos antes de la llegada del Nómada a Seattle y añade nuevo contexto al juego base. En la práctica, después de aproximadamente 150 minutos de tiempo de juego, la impresión que queda no es la de un DLC adecuado, sino la de un inserto narrativo de pago que se vende por quince dólares.

Grogu, con la expresión más seria imaginable, está aprendiendo una vez más a presionar botones en el control remoto. El detalle podría haber parecido divertido si Disney no estuviera vendiendo este gag al público por segunda vez. Los orígenes de la película The Mandalorian y Grogu se vuelven cristalinos desde los primeros minutos de su duración: ante nosotros se encuentra un clásico monstruo de Frankenstein, apresuradamente cosido a partir de episodios rechazados de la cuarta temporada de la serie homónima. El director Jon Favreau, quien una vez lanzó el Universo Cinematográfico de Marvel y luego se pasó a remakes como El Libro de la Selva y El Rey León, ni siquiera intenta enmascarar las raíces televisivas de este proyecto.

The Coalition ha anunciado que Gears of War: E-Day marcará el regreso de la serie al momento exacto donde todo comenzó. El estudio recordó a los fans que el Gears of War original se lanzó en 2006 y remodeló inmediatamente el género, y el nuevo proyecto está diseñado para rendir homenaje al pasado, celebrar el viaje de la serie junto a sus fans y sentar las bases para su próximo capítulo.

Yo, el autor de estas líneas, mato al jefe — y me lanzan de vuelta a la pantalla de inicio. Sin créditos, sin escena final, solo el menú principal. Me siento allí y me doy cuenta de que he completado toda la campaña de Acceso Anticipado en dos horas. Y gracias a Dios que no estaba gastando mi propio dinero en esto, porque nunca he jugado una obra tan deficiente en mi vida.

En algún momento, el juego me dice: "No puedes salvar a estas personas más, sal." Naturalmente, entro para salvarlas de todos modos — porque de lo contrario, ¿cuál era el sentido de todo esto? Y eso es 007 First Light en pocas palabras durante las primeras horas: constantemente finge que una experiencia adecuada de Bond está a la vuelta de la esquina, mientras te entrega otro segmento de tutorial, otro susurro de pista, y otra excusa para correr entre puntos de control.

Hoy vamos a discutir un juego que me hizo, a mí, el autor de este artículo, sentirme tanto un gran arquitecto como un gerente extremadamente gruñón durante algunas noches. Estoy hablando de Hotel Architect. Sabes, el género de simulación de gestión está pasando por tiempos extraños en este momento: por un lado, hay hojas de cálculo sobrecargadas; por el otro, "clickers" excesivamente simples. Este juego intenta ocupar un lugar en algún punto intermedio. Diré de inmediato: no es una revolución, pero es un sólido juego de magnate, y el diablo está en los detalles aquí.

Cuando yo, el autor de estas líneas, inicié sesión en Lineage 2 Essence, mi primer pensamiento no fue “Vaya, estoy de vuelta en el legendario MMORPG”, sino más bien “¿Dónde está todo el mundo?” Durante mucho tiempo, casi no había nadie a mi alrededor, y debido a eso, el juego dejó una impresión muy extraña desde el principio. Simplemente te lanzan a un mundo que se supone que debe sentirse vasto y vivo, pero en cambio se siente vacío y sin vida.

Gran Saga hoy es un MMO de anime increíblemente caro y hermoso que al mismo tiempo muestra la producción coreana de primer nivel y todos los males de los juegos móviles gacha. En 2026, el proyecto ya está muerto en el mercado global, y los servidores coreanos y japoneses también han cerrado. Te contaremos si vale la pena empezar a jugar.
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