La tercera temporada de House of the Dragon se ha estrenado oficialmente. La serie de fantasía más esperada está de vuelta en las pantallas y, a juzgar por todas las señales, en su mejor forma hasta ahora. Los críticos que ya han visto el programa se apresuran a otorgarle las puntuaciones más altas. El primer episodio también me dejó muchas impresiones, y esto es solo el calentamiento. En este artículo, proporcionaré breves reseñas de cada episodio, cubriendo todos los detalles importantes sin omitir nada.

El verano es tradicionalmente la temporada de exhibiciones de videojuegos, cuando los desarrolladores y editores presentan nuevos tráilers y anuncian próximos éxitos. Sin embargo, también es el momento en que el público aprende más sobre proyectos que ya han sido revelados. Recientemente, Archetype Entertainment mostró 20 minutos de jugabilidad del muy esperado sucesor de Mass Effect, Exodus. Finalmente podemos evaluar el sistema de combate y obtener una mejor comprensión de lo que se puede esperar de esta próxima ópera espacial. Examinamos cuidadosamente el nuevo material y estamos listos para compartir nuestras impresiones y pensamientos.

La serie The Boys recibió una reputación como uno de los eventos más grandes de la industria desde el principio. La violencia despiadada, la burla de los medios de superhéroes convencionales y el aterrador realismo se convirtieron en un soplo de aire fresco para los espectadores. El proyecto rápidamente construyó una base de fans leales, incluyendo a muchas personas que nunca habían leído los cómics originales. Eric Kripke, el creador de otro gran éxito, Supernatural, que tomó las riendas del nuevo programa, parecía haber dado en el clavo una vez más. Eso duró tres temporadas, y luego sucedió algo. La cuarta temporada se acercó peligrosamente a la frase "el sueño de un perro", mientras que la quinta y última temporada inesperadamente repitió el destino de Stranger Things o, más precisamente, resultó ser mucho peor. Antes del lanzamiento, los creadores se burlaron activamente del controvertido final de la serie insignia de Netflix y sugirieron abiertamente que nunca cometerían el mismo error. Vamos a desglosar cuán malamente todos fuimos engañados.

En abril del año pasado, Netflix lanzó un nuevo anime con el resonante título Devil May Cry. Como puedes adivinar, es una adaptación de la serie de juegos del mismo nombre, dirigida por el algo de nicho pero bien conocido Adi Shankar. El hombre se hizo un nombre con otra adaptación de juego, Castlevania, así que ciertamente sabe una o dos cosas sobre hombres melancólicos con grandes espadas. Naturalmente, la primera temporada desató una tormenta de críticas. Como de costumbre, a los fans no les gustó nada en absoluto. Pero esa es una historia familiar. Yo, el autor de este texto, revisé la primera temporada y, al contrario, realmente me gustó. Los creadores lograron capturar la esencia de Devil May Cry—la locura, la esencia exagerada del proyecto. Un año después, es hora de la segunda temporada. Desafortunadamente, esta conversación será menos placentera.

Cuando War Thunder se lanzó por primera vez en 2012, parecía un pasatiempo de nicho para personas que amaban debatir sobre el grosor del blindaje del T-34. Han pasado muchos años y el juego ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mayores sandbox militares en línea del mercado. Primero llegaron los aviones. Luego los tanques. A continuación llegaron los barcos, helicópteros, sistemas modernos de defensa aérea, drones y misiles guiados de precisión. En algún momento, War Thunder dejó de ser solo un juego sobre hardware militar y se convirtió en un archivo digital de la evolución militar. Sin embargo, cuanto más impresionante se vuelve este coloso, más evidentes se revelan sus defectos. Hoy en día, el proyecto de Gaijin Entertainment aún ocupa una posición única en el mercado, pero al mismo tiempo continúa frustrando a su propia audiencia con una alarmante consistencia. Y ahí, quizás, radica la esencia de War Thunder. Echemos un vistazo más de cerca a qué es este fenómeno y cómo se juega.

La primera temporada de Daredevil: Born Again resultó ser mucho mejor de lo que cualquiera podría haber esperado. Disney logró preservar el tono oscuro de la historia, los diseños de personajes familiares y la atmósfera característica. Dicho esto, no estuvo exenta de tropiezos. Inicialmente, este reinicio suave iba a consistir en más de diez episodios. Al final, abandonaron ese plan, dividiendo la duración en dos temporadas. Esencialmente, tenemos una gran historia con un comienzo y un final lógicos, dividida en dos partes desiguales. Esto llevó naturalmente a que la primera temporada se alargara demasiado y no ofreciera a los espectadores momentos particularmente memorables. La segunda, sin embargo, prometía reunir todas las resoluciones. Las temporadas no suelen dividirse así. Hablemos de la segunda temporada de Daredevil: Reborn y averigüemos si vale la pena verla, incluso si la primera no impresionó.

Muchos fanáticos de las películas de Godzilla se perdieron la segunda temporada de Monarch: Legacy of Monsters. La cuestión es que los creadores del MonsterVerse decidieron expandir su universo no a través de monstruos, sino a través de personas. Las películas sobre Godzilla y King Kong tradicionalmente han carecido de profundidad dramática, por lo que la idea no es mala en general. Sin embargo, no todos quedaron satisfechos con la ejecución. En VGTimes no cubrimos la primera temporada, así que ahora compartiré mis impresiones generales sobre las dos temporadas de este proyecto. ¿Vale la pena dedicar tiempo a la nueva serie de Apple? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? Descúbrelo en esta reseña.

La serie animada derivada de Stranger Things fue anunciada en 2022, pero desde entonces han pasado muchas cosas. La temporada final de la serie principal resultó ser muy controvertida, pero para ese momento la serie animada estaba prácticamente terminada, y era demasiado tarde para cambiar algo. Como resultado, Stranger Things: Tales from '85 se encontró en una posición muy difícil, atrapada entre las reacciones al final original y los espectadores cuyo interés había disminuido drásticamente. A continuación, discutiré cómo resultó el nuevo programa y si vale la pena tu tiempo, incluso si la batalla con Vecna no fue del todo efectiva.

Replaced es un nuevo plataformas 2D. No dejes que el arte pixelado te engañe. Este es un importante proyecto debut del estudio bielorruso Sad Cat Studios, lanzado después de varios retrasos. Este nuevo título combina la jugabilidad de Uncharted, el sistema de combate de Batman: Arkham y el estilo de Blade Runner. Definitivamente no podíamos dejar pasar esto—y ahora compartimos nuestras impresiones contigo.

El famoso MMORPG Black Desert en 2026 es un producto extraño, casi antinatural que de alguna manera ha sobrevivido milagrosamente en una industria donde los proyectos con presupuestos que rivalizan con las misiones espaciales mueren en menos de seis meses. El juego no solo está vivo —funciona de manera estable, recibe actualizaciones y mantiene una audiencia que o lo ama genuinamente o simplemente no puede dejarlo. Pero, ¿qué pasaría si decidieras probar este éxito hoy? Después de todo, el muy comentado Crimson Desert nació de su predecesor en línea, así que familiarizarse con el proyecto original de Pearl Abyss es al menos interesante. ¿Cómo se siente Black Desert para un recién llegado en 2026, especialmente en PS5? Lo explicaré en este artículo.

La premiere de la temporada final de The Boys — uno de los eventos más importantes no solo de la primavera de 2026, sino del mundo de la televisión en general. En su momento, el proyecto causó un gran revuelo y ahora se acerca a su conclusión en su punto máximo. No hay un estiramiento de 15 temporadas: la historia de todos los personajes clave ha sido casi completamente contada. Naturalmente, después de que se lanzaron los tráilers, muchos comenzaron a elaborar teorías sobre el final. Estoy familiarizado con todas ellas. También se hizo evidente que el final de la serie y el cómic original diferirán significativamente, por lo que confiar en el material de origen es inútil. Decidimos abordar la cuestión de manera diferente y esperar los primeros dos episodios antes de hacer predicciones. Como resulta, no fue en vano: la mayoría de las "tramas filtradas" y teorías se desmoronaron desde el principio. Ahora es el momento de especular genuinamente sobre cuál será el verdadero final de The Boys, quién sobrevive y por qué el villano principal podría sorprenderte. Todos los detalles — a continuación.

La trama de Reanimal es uno de los temas más discutidos tras su lanzamiento. Muchos jugadores están tratando de entender qué está sucediendo realmente en la historia, cómo se conectan los eventos y qué significa el final. Al mismo tiempo, el juego casi no proporciona respuestas directas, obligándote a juntar la narrativa a partir de fragmentos. Tarsier Studios, conocido por la serie Little Nightmares, utiliza una vez más un enfoque familiar: explicaciones mínimas, máximo simbolismo y pistas. Como resultado, una partida de Reanimal deja más preguntas que respuestas, y el verdadero final solo complica la comprensión de la historia. He analizado la trama de Reanimal en detalle, explicado el final y compilado teorías clave. En este material — un desglose completo de la historia y un intento de entender lo que los desarrolladores querían decir.

La segunda temporada de One Piece en Netflix se lanzó tres años después del громкий éxito de la primera y una vez más atrajo la atención de los espectadores y críticos. La adaptación en acción real del popular anime se convirtió en un éxito inesperado en 2023, demostrando que tales proyectos pueden funcionar. Sin embargo, las cosas son menos sencillas con la secuela: las calificaciones se mantienen altas, pero el entusiasmo del público ha disminuido notablemente. Abordé la Temporada 2 con optimismo, pero terminé con impresiones bastante mixtas. Y creo que entiendo por qué.

Las 120 mejores películas de los últimos años en una lista masiva elaborada por el equipo editorial de VGTimes. Solo cine moderno verificado con altas calificaciones y nuestras selecciones personales. Esta lista es el resultado de nuestro "maratón de películas" de varios meses. En VGTimes, no solo reunimos otra lista genérica; realizamos una revisión masiva del cine moderno. Analizamos cada una de estas películas, discutimos en chats hasta quedarnos sin aliento y eliminamos todo lo innecesario hasta que solo quedaron esas 120 películas: las que no nos avergonzamos de presentar.

El desarrollo de juegos en CIS todavía está tratando de recuperarse, pero es justo admitir que el número de proyectos notables, y a veces incluso impresionantes, está creciendo. Sin embargo, hacer un buen juego es una cosa, y entrar en el mercado occidental es otra. Hoy hablamos de un juego de carreras del estudio GOOD BOYS — Trail Out, que fue lanzado recientemente en PS5. Tal éxito es un logro notable y una forma de reconocimiento, porque en las consolas de Sony, a diferencia de Steam, no suelen verse pequeños proyectos indie locales para cinco jugadores y medio — solo éxitos de diferentes escalas. Me perdí el proyecto en su momento, así que esta es mi primera vez experimentándolo, y estoy listo para compartir mis impresiones.

Detective Sherlock Holmes es casi tan popular en el espacio mediático como los superhéroes. Este es uno de esos raros casos en los que todos los libros e historias fueron escritos hace mucho tiempo, sin embargo, las adaptaciones siguen apareciendo de todos modos. Al mismo tiempo, muchas de estas versiones del personaje realmente se destacan y aportan algo completamente nuevo a la imagen familiar. Sin embargo, si lo piensas, cuando los espectadores modernos escuchan el nombre Sherlock Holmes, lo más probable es que piensen en las interpretaciones de Benedict Cumberbatch, Vasily Livanov, quizás Jeremy Brett, y por supuesto Robert Downey Jr. Simplemente ha sucedido que las otras versiones, incluso las buenas, no se han quedado realmente en la conciencia pública. Lo que hace que sea aún más interesante que el director de las películas con Downey Jr. — Guy Ritchie — decidiera regresar al personaje y comenzara a trabajar en un proyecto completamente nuevo sobre la juventud del icónico detective. Hoy hablaremos sobre la serie Young Sherlock y discutiremos si esta adaptación logrará permanecer en la mente de las personas.

Después del controvertido final de Game of Thrones, la recién acuñada franquicia de repente no tenía a dónde ir. Los videojuegos basados en el universo no lograron despegar, y la secuela se quedó atrapada en el infierno del desarrollo. El nuevo contenido se agotó abruptamente. Pero no tan rápido, porque los astutos productores recordaron que George R. R. Martin tiene toda una enciclopedia sobre la vida de los Siete Reinos antes de los eventos de los libros. Así es como nació la serie House of the Dragon — menos grandiosa en escala, pero con dragones vivos reales. El proyecto ya ha recibido tres temporadas, pero hay un inconveniente: tendrá que concluir con la cuarta. Y es afortunado que Martin esté ocupado con cualquier cosa excepto escribir su serie insignia. Por ejemplo, cuentos cortos sobre el caballero errante Duncan el Alto, que viaja por los Reinos en el periodo entre los eventos de House of the Dragon y Game of Thrones. Recientemente, otra serie vio la luz del día — A Knight of the Seven Kingdoms, que se basa en la primera de esas historias. Los creadores están planeando felizmente extender la duración a hasta 16 temporadas. Y al público no le importa. Créalo o no, este proyecto es uno de los mejores programas de fantasía no solo de 2026, sino en general. Déjame explicar por qué.

- El problema es especialmente notable en los segmentos finales, cuando los niños se apoderan de un tanque.- El vehículo se mueve a una velocidad constante, con un monstruo persiguiéndolo.- La única forma de ralentizar al monstruo es dispararle con el cañón.- Sin embargo, si accidentalmente eliges una ruta no prevista por los desarrolladores y pasas por un pequeño obstáculo, verás lo siguiente: el tanque rompe el obstáculo y parece pasar a través de él sin problemas, el monstruo sigue recibiendo proyectiles en la cara y debería ser significativamente ralentizado, sin embargo, de alguna manera, de repente alcanza a los personajes y los aplasta.- Lo mismo ocurre en absolutamente cada segmento de persecución.Después de una serie de complicaciones burocráticas, Tarsier Studios perdió su IP principal — Little Nightmares. Los desarrolladores afirmaron que querían avanzar y crear algo diferente, no relacionado con la conocida serie. Mientras tanto, las pequeñas pesadillas continuaron viviendo en manos de Supermassive Games. El nuevo proyecto de Tarsier Studios recibió el prometedor título Reanimal, que se puede descifrar muy libremente como "renacimiento en una bestia". Antes del lanzamiento, muchos periodistas predijeron que Reanimal se convertiría en un éxito y traería de vuelta "esas mismas pequeñas pesadillas", ya que Little Nightmares 3 no logró ganar reconocimiento. En esta reseña, intentaré analizar si los desarrolladores realmente cumplieron su promesa de crear algo diferente, y también reflexionar sobre si la metáfora es realmente tan buena como una historia coherente.

Return to Silent Hill es el segundo intento de Christophe Gans de adaptar la famosa serie de juegos para la pantalla. La película Silent Hill se basó libremente en el primer juego y recibió una recepción crítica contenida, mientras que Silent Hill: Revelation se considera generalmente algo que es mejor no mencionar en compañía educada. Dicho esto, fue hecha por personas diferentes. Ahora, sin embargo, es el momento de un nuevo lanzamiento que sigue la trama de Silent Hill 2. Aunque seguir es probablemente un cumplido demasiado generoso para esta película. Sería más preciso decir que se burla de ella. Yo, el autor de estas líneas, vi Return to Silent Hill para que ustedes no tuvieran que hacerlo. Detalles a continuación.

El recién llegado año 2026 nos traerá muchos juegos memorables y, posiblemente, incluso GTA 6. Sin embargo, los retrasos ocurren con demasiada frecuencia en la industria de los videojuegos, así que nada se puede dar por sentado. Las películas y las series de televisión son otra historia. Los estudios luchan por las ventanas de lanzamiento teatral con mucha antelación y mantienen las fechas en secreto hasta el último momento. Ya en enero, podemos imaginar aproximadamente lo que nos espera en las pantallas grandes y pequeñas casi hasta el próximo diciembre. Y hay que decir que este año se ve excepcionalmente épico, así que he preparado el top 30 de las películas y series de televisión más anticipadas, para que no te pierdas nada.

El final de Stranger Things ha llegado. El octavo episodio de la quinta temporada se lanzó a nivel mundial el 31 de diciembre. Antes del estreno, había muchas preocupaciones de que los Hermanos Duffer no lograrían cerrar la historia de una manera lógica y atractiva, pero ahora todas las dudas son cosa del pasado. Hice análisis de ambas partes de la quinta temporada para ti y escribí que si el final resultaba ser digno, sería el primero en decirlo. Es extrañamente satisfactorio darme cuenta de que en realidad tengo que cumplir esa promesa. Lo que tenemos aquí es uno de los mejores finales de serie de todos los tiempos: a gran escala, emocional y conmovedor sin fin. Este es un caso raro donde los creadores de alguna manera evitaron ahogarse en sus propios errores y, en cambio, demostraron habilidad y respeto por las expectativas de la audiencia. Y aunque las técnicas no siempre son originales y la trama se siente un poco simplista en comparación con las teorías de los fans, maldita sea, funcionó. Lo digo con responsabilidad: te lo debes a ti mismo ver cómo terminó realmente la serie insignia de Netflix.

Diciembre se acerca implacablemente a su fin, y con él el evento principal de la industria de la pantalla pequeña: la temporada final de Stranger Things. El 25, y para algunos el 26, se lanzó la segunda parte de la quinta temporada, es decir, los episodios cinco a siete inclusive. Solo queda un episodio final, y eso es todo. En términos de escala, lo que está sucediendo es comparable a la octava temporada de Game of Thrones. Desafortunadamente, tal paralelo viene a la mente no solo por el interés universal del público, sino también por la decepción que esa misma audiencia experimenta al ver. Tan triste como es decirlo, el buque insignia de Netflix tiene enormes problemas que probablemente no se solucionen en las últimas dos horas de tiempo de ejecución. Profundizaré en todo con más detalle, y ustedes pueden sacar sus propias conclusiones.

It: Bienvenido a Derry es un caso donde nadie realmente esperaba nada especial del proyecto. El estreno de la serie precuela de una de las historias más famosas de Stephen King pasó sin mucho alboroto. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar gradualmente. Con cada nuevo episodio, la audiencia creció, y las discusiones en torno al proyecto se volvieron más frecuentes. Para el final de la primera temporada, It: Bienvenido a Derry se había convertido en un éxito, que muchos incluso consideraron más prometedor que el insumergible buque insignia de Netflix — Stranger Things. Lo cual es irónico, dado que Max pronto se convertirá en propiedad de la "gran N". En este artículo, discutiremos uno de los caballos oscuros más inesperados de 2025, que resultó ser más profundo de lo que cualquiera podría haber esperado — pero no necesariamente más interesante.

Desafortunadamente, la tecnología de realidad virtual aún no ha revolucionado la industria de los videojuegos. Los proyectos lanzados en varios dispositivos son primitivos o están diseñados para un modelo muy específico, lo que reduce significativamente su audiencia potencial. Sin embargo, PlayStation VR 2 — un visor para la consola del mismo nombre — todavía es capaz de ofrecer una experiencia intrigante que no se puede obtener de otra manera (a menos que, por supuesto, tengas una PC potente y un visor para ella). Decidimos compilar una lista TOP-15 de proyectos interesantes que vale la pena explorar si deseas sumergirte en la realidad virtual en PlayStation en 2025.

En Comic Con IgroMir 2025, nuestro editor en jefe Rodion Ilin logró hablar con varios desarrolladores detrás de intrigantes proyectos indie. Uno de ellos fue Lekano World Online. En una conversación con Artur Lekano, jefe del estudio LEKANO GAME, Rodion aprendió muchos detalles sobre el próximo éxito. Lee la entrevista completa a continuación.

En las últimas semanas, los medios han estado discutiendo activamente el mayor evento en el cine: la venta de Warner Bros. También publicamos un artículo sobre las perspectivas que podrían esperar a la industria y las principales franquicias de Warner. Sin embargo, la situación ha cambiado. Lo que muchos temían ha sucedido. Netflix ha comprado prácticamente uno de los estudios más antiguos por la asombrosa suma de $82.7 mil millones. Todo está casi resuelto, a menos que los reguladores antimonopolio intervengan, quienes de todos modos revisarán el acuerdo, o a menos que surjan otras circunstancias inesperadas. También hay, admitidamente, una posibilidad de presión del presidente de EE. UU., Donald Trump, pero discutiremos eso más adelante. El hecho es que el servicio de streaming ha adquirido (casi) uno de los pilares del cine mundial. ¿Qué pasará con las películas y series de televisión ahora? Reflexionemos sobre ello en el artículo a continuación.

Casi 10 años después del lanzamiento de la original, Zootopia 2 finalmente ha visto la luz del día. La secuela de una de las películas animadas más exitosas de Disney parecía ser anticipada casi inmediatamente después de que salió la primera parte, pero la producción se alargó. Ahora la película está disponible para todos, y ya la he visto para compartir mis impresiones. En resumen, para los niños es un excelente proyecto, pero es poco probable que los niños lean mis reseñas. Sin embargo, todos los demás deberían bajar un poco sus expectativas. ¿Por qué? Lo explicaré en detalle.

Es difícil encontrar un actor que atraiga a todos, que sea un buen tipo en general y un maestro en su oficio. Además de Keanu Reeves, el único otro nombre que viene a la mente es Jackie Chan. De eso es de lo que estamos hablando hoy. El maestro de artes marciales de Hong Kong y megastar ya tiene más de 70 años, pero ni siquiera está considerando retirarse. Conocido por sus comedias de acción, Jackie ha demostrado que puede ser completamente diferente, sin embargo, esas películas más antiguas son las que moldearon su imagen en lo que cada persona en la Tierra reconoce. Hoy revisaremos las 30 mejores películas de este legendario maestro. La mayoría de ellas ya no son nuevas, pero eso es parte de su encanto. Teniendo en cuenta que Jackie realizó todas las acrobacias él mismo sin CGI, cualquiera de estas películas aún se ve impresionante hoy en día.

El final de Stranger Things es sin duda el evento principal de la industria cinematográfica en 2025. Y no solo entre los programas de televisión, sino también en las películas. Es difícil creer que el primer episodio salió en 2016. Y ahora, nueve años después, finalmente hemos llegado a los capítulos finales. Netflix sabe exactamente lo que está en juego. Si la temporada tiene éxito, la gente perdonará a la compañía tanto por el The Witcher impulsado por agendas como por muchas otras decisiones cuestionables. Lo que sucederá si las cosas se descontrolan... mejor no imaginarlo. Por eso, el dúo creativo detrás del programa, los hermanos Duffer, recibieron tanto dinero y libertad como fuera humanamente posible. Naturalmente, el servicio de streaming no pudo lanzar todos los episodios a la vez, así que el final se dividió en tres partes. Ya he visto los primeros cuatro episodios, y tú y yo tenemos una larga y complicada conversación por delante.

El mundo del entretenimiento está al borde de otro cambio sísmico. Tres años después de la fusión de WarnerMedia y Discovery, el liderazgo de Warner Bros. Discovery (WBD) anunció un cambio estratégico — y esto no es solo una declaración abstracta. La compañía está considerando oficialmente opciones para vender ya sea toda la corporación o partes de sus activos. En juego están algunas de las franquicias culturales y comerciales más poderosas: desde el Mundo Mágico de Harry Potter y la Tierra Media hasta el renovado Universo DC bajo James Gunn y La Casa del Dragón. Y no olvidemos la bóveda de videojuegos del gigante — series que ya han alcanzado un estatus de clásico moderno o están a punto de hacerlo. Como periodista y crítico, veo en esto no solo una transacción financiera, sino una posible transformación del paisaje creativo. ¿Quién se convertirá en el nuevo propietario de esta propiedad intelectual, y cómo cambiará nuestra amada industria? Echemos un vistazo más de cerca.

Inclínate o simplemente corre en terror, porque ha llegado, The Witcher Temporada 4 de Netflix. Sí, realmente sucedió. Para dar a los creadores su merecido, para el momento del lanzamiento, incluso los críticos más neutrales habían dejado de creer en el éxito del programa. Fenomenal. Uno de los proyectos de fantasía más prometedores ha estado retorciéndose en sus últimos estertores durante mucho tiempo. No es sorprendente que la temporada estuviera inundada de críticas y prácticamente ahogada en "no me gusta". Y como si eso no fuera suficiente, Netflix también lanzó una película independiente sobre la pandilla de los Ratas, que originalmente iba a ser una serie derivada, pero, una vez más, algo salió mal. Aún así, diseccionar The Witcher es fascinante desde un punto de vista académico, porque es un estudio de caso perfecto de lo que puede suceder a una gran historia cuando es manejada por personas que no entienden el material original y no tienen sentido del tono del autor. Eso es exactamente lo que haremos aquí.

October ha sido durante mucho tiempo el mes de los no muertos y lo místico. La próxima Halloween establece un ambiente muy específico — y no olvidemos el icónico "hoa-hoa-hoa". Sucede que a mediados de otoño está estrechamente ligado a la saga de vampiros Crepúsculo, y los fanáticos de todo el mundo vuelven a ver estas obras maestras cada octubre. Sin embargo, este año hay otra razón para llamar al mes especial — por fin, Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2 ha sido lanzado. Desafortunadamente, el resultado probablemente no complace a los fanáticos, pero esa es otra historia por completo. Dentro de la industria, el lanzamiento de un proyecto tan retrasado sigue siendo un evento. Decidimos ayudar a nuestros lectores a extender un poco más la atmósfera mística y acercarse a Halloween con la mentalidad adecuada. En honor a la víspera de Todos los Santos — aquí hay una lista de las mejores películas y programas de televisión de vampiros. ¡Que comience la noche!

OpenAI sigue sorprendiendo al mundo con sus nuevas tecnologías. Recientemente, la compañía presentó el revolucionario navegador ChatGPT Atlas — la solución definitiva para navegar por la web con una conexión constante a la red neuronal, y su propia respuesta a Comet, el nuevo "navegador web inteligente" de Perplexity. Algunos periodistas ya han llamado a esto el comienzo de una nueva era, pero ¿es realmente así? Instalamos el navegador y lo probamos en las tareas más básicas para compararlo con competidores familiares — y para responder a todas las preguntas candentes.

Steven Spielberg — innovador, creador y uno de los directores y productores más famosos del planeta Tierra. Gracias a él, nacieron series como Indiana Jones y Parque Jurásico, y como productor, contribuyó a la creación de Volver al Futuro y Hombres de Negro. Su filmografía es vasta y su influencia en el cine es difícil de comprender por completo. Sin embargo, decidimos compilar un top quince de lo que consideramos las obras más significativas del director, que han cambiado géneros enteros del cine. Todas las películas de esta lista son importantes a su manera, pero comparten una cosa: el meticuloso enfoque de Spielberg hacia el proceso de realización cinematográfica y su estilo autoral característico.

Sword of the Sea es un nuevo juego del estudio favorito de nicho Giant Squid. Los desarrolladores han construido una reputación como creadores de aventuras increíblemente bellas pero relativamente pequeñas, cada una diseñada en torno a un solo truco de jugabilidad del que intentan exprimir al máximo. Lo más interesante es que el proyecto fue dirigido por Matt Nava, el director de arte del aclamado Journey. Naturalmente, hemos jugado el nuevo lanzamiento y estamos ansiosos por compartir en esta reseña lo que hace que esta joya indie sea encantadora y lo que, desafortunadamente, la hace decepcionante.