Reseña de Return to Silent Hill

Return to Silent Hill es el segundo intento de Christophe Gans de adaptar la famosa serie de juegos para la pantalla. La película Silent Hill se basó libremente en el primer juego y recibió una recepción crítica contenida, mientras que Silent Hill: Revelation se considera generalmente algo que es mejor no mencionar en compañía educada. Dicho esto, fue hecha por personas diferentes. Ahora, sin embargo, es el momento de un nuevo lanzamiento que sigue la trama de Silent Hill 2. Aunque seguir es probablemente un cumplido demasiado generoso para esta película. Sería más preciso decir que se burla de ella. Yo, el autor de estas líneas, vi Return to Silent Hill para que ustedes no tuvieran que hacerlo. Detalles a continuación.

Lo principal por lo que se amó Silent Hill 2 no fue su jugabilidad, que, seamos honestos, es bastante torpe, y ni siquiera, en mi opinión, la trama, que está aproximadamente un 60 por ciento oculta en notas. Lo principal era la idea y la atmósfera.

La ciudad limbo neblinosa que reúne a personas traumatizadas y encarna sus miedos más profundamente enterrados fue impresionante tanto en el momento del lanzamiento del juego original como después del remake ( Silent Hill 2 Remake). Al mismo tiempo, los creadores se alejaron deliberadamente de todo tipo de cultos, dioses y otra misticismo a gran escala, enfocando la atención de los jugadores en las personas. Personas completamente ordinarias, simples, que habían pasado por mucho.

Esta decisión convirtió instantáneamente el concepto de Silent Hill en algo profundamente personal y tangible, algo percibido a través del prisma de la propia experiencia e incluso del trauma personal. Esa es precisamente la razón por la que el giro argumental, esencialmente el único en todo el juego, produjo un efecto emocional tan poderoso. Los jugadores vivieron la historia junto con el protagonista, James Sunderland, y en el final llegaron a una comprensión de la imagen completa junto con él.

Al mismo tiempo, Silent Hill 2 permitió a todos formar su propia opinión sobre lo que había sucedido. Algunos podían condenar a James, otros podían entenderlo, pero absolutamente todos coincidieron en que este hombre lo había pasado mal y estaba tan lejos de la etiqueta de villano como de la de héroe.

Por cierto, incluso los propios desarrolladores del juego no han podido replicar esta poderosa experiencia hasta el día de hoy. El reciente Silent Hill f, sobre los problemas de autoidentificación que enfrenta una escolar japonesa, ni siquiera se acercó a la grandeza de la segunda entrega.

Todo esto es importante entender para darse cuenta de lo mal que los creadores de Return to Silent Hill, y Christophe Gans personalmente, entendieron el valor del juego en primer lugar. El marco general es aproximadamente el mismo, pero los énfasis y detalles son de alguna manera completamente diferentes.

Para comenzar, se nos muestra el momento en que James conoce a la chica Mary. Al mismo tiempo, la imagen de Sunderland parece haber cambiado 180 grados. De un hombre tranquilo, calmado y sereno cuya vida fuera de Silent Hill no tenía importancia particular, James se convierte en un artista macho que conduce un elegante Ford Mustang y usa gafas de sol caras y de marca. Es un fiestero y un seductor que decide inmediatamente atrapar a Mary en su red.

Es divertido que un poco más tarde la película aún intente presentar uno de los mensajes principales del original: que la chica es muy querida para James, literalmente el amor de su vida, pero en la película esto no se siente en absoluto. Además, los personajes no son marido y mujer, solo están saliendo, lo que puede parecer un detalle menor pero en realidad cambia significativamente la percepción.

Después de la escena de apertura, el tiempo salta de repente hacia adelante, y vemos a James ya borracho en un bar. Busca pelea y discute con un psicólogo la necesidad de perdonarse a sí mismo. En otras palabras, desde el principio se nos dice que James tiene problemas mentales, él es consciente de ellos y los está tratando. Luego, todo intenta rápidamente volver a los rieles del original, así que en casa James de repente encuentra una carta de Mary y, de igual manera, muerto de borracho, conduce a Silent Hill para encontrarse con ella (¡nunca, bajo ninguna circunstancia, conduzcas mientras estés intoxicado!).

Aquí, en mi opinión, hay varios problemas a la vez. Para cuando comienzan los eventos principales, nosotros como espectadores ya podemos unir dos y dos y entender que algo (claramente desagradable) le sucedió a Mary y que tuvo un fuerte impacto en el héroe. El guion se esfuerza por construir una intriga que nunca se materializa, porque la historia en sí, a diferencia del juego, deja un millón de pistas sobre lo que sucedió. Esta es la primera señal de advertencia que muestra que la película es igualmente mala para los fanáticos y para los recién llegados, a quienes Gans aparentemente considera bastante tontos.

Además, James está borracho y es consciente de sus propios problemas. Sería mucho más realista tomar la carta como una alucinación inducida por el alcohol y irse a dormir. Esto va en contra del juego, donde James llega a la ciudad con la mente clara, al menos en su propia opinión. Está absolutamente seguro de que la carta es real, y el jugador no tiene razón para dudarlo. El James cinematográfico simplemente no tiene razón para pensar de esa manera.

Lo que sigue es una cadena de eventos que se siente más como una adaptación de escenas cortadas dispersas que se desarrollan a lo largo de la trama. El punto clave, sin embargo, radica en lo que se ha cambiado en comparación con el juego. Primero, Angela y Laura ahora también son ecos de Mary, exactamente igual que Maria. Debido a esta decisión de guion, la idea de que Silent Hill atrae a diferentes personas traumatizadas se pierde por completo. En la película, se nos muestra el limbo personal de James y, por alguna razón, el de Mary también, a pesar de que ella está, de hecho, muerta (eso no es un spoiler para ti, ¿verdad? — nota del editor) y por lo tanto no puede influir en el mundo.

Divertidamente, habiendo creado un concepto actualizado de la ciudad, el guion inmediatamente lo socava. A lo largo de su viaje, James se encuentra con un incomprensible hombre sin hogar y Eddie. Ambos aparecen en una sola escena y luego desaparecen sin dejar rastro, sin embargo, señalan al espectador el hecho de que la ciudad brumosa existe no solo en la cabeza de Sunderland. En el juego, Eddie era un personaje secundario, pero uno tan traumatizado como el protagonista. Sus demonios lo destruyeron completamente, lo que sirvió como un contraste con James, quien se mantuvo estoico hasta el final.

Un error similar ocurre con los monstruos. Aquellos familiarizados con el juego saben que cada criatura que James encontró reflejaba algún aspecto de sus problemas: frustración sexual, dolor, culpa, y así sucesivamente. Se podría incluso decir que esta es una de las características distintivas de toda la serie. Ocasionalmente, las pesadillas de otras personas se interpondrían, pero extremadamente raramente y solo en momentos críticos. Cada prisionero de Silent Hill tenía sus propios monstruos; otras personas simplemente no podían verlos.

Así, Laura, que no tenía trauma ni problemas, podía moverse con calma por la ciudad en el juego y no veía ninguna criatura en absoluto. La película escupe sobre esta regla. Eddie, James, el hombre sin hogar, e incluso Laura todos ven a los hombres del saco y reaccionan ante ellos. Además, se añaden las criaturas de Mary, que supuestamente su novio no podría haber conocido.

En general, Gans realmente se burló de la imagen de Mary. Ella ya no simplemente se está consumiendo por la enfermedad. Mary es ahora la hija del líder del culto local; se le alimenta regularmente con veneno, y además el culto y su padre fallecido también usaron a la chica en orgías. Al enterarse de todo esto, James abandona el amor de su vida y deja Silent Hill. Según Gans, este es su grave pecado.

Lo que no puede ser arruinado (bueno, más o menos, sí… — nota del editor jefe) finalmente sucede, pero a pedido de Mary, después de que se ha enfermado por el veneno, y parece tener poco peso real. Las personas que eligen familiarizarse con la historia solo en la pantalla grande probablemente saldrán del cine sintiéndose completamente confundidas. Los fanáticos, por otro lado, sentirán de inmediato la falsedad y los énfasis desplazados.

La mayor inconsistencia en la trama, en mi opinión, nace justo al principio. Todo el conflicto entre James y Mary radica en el hecho de que el hombre quiere dejar la ciudad y alejar a su amada de los rituales regulares del culto. Sin embargo, ella se niega, explicando que el culto es su familia. Pero un espectador atento recordará que cuando se conocieron por primera vez, Mary en realidad estaba planeando irse. No hay razón por la cual la pareja finalmente se quedara en Silent Hill o comenzara a vivir con Mary en lugar de en el apartamento de un artista popular en alguna parte de una gran ciudad. Y ciertamente no hay razones para quedarse si incluso James mismo insiste en irse. Si ella pudo tomar tal decisión al principio, ¿qué le impide hacerlo de nuevo?

Al ver, hay una sensación persistente de que los personajes no están tan cerca y han estado saliendo, como máximo, unos pocos meses—aproximadamente ese nivel de intimidad. Aunque las estaciones cambian de verano a invierno, Mary se comporta hacia James como una extraña. Esto, por cierto, es una de las razones por las que el formato de novio-novia no funciona en esta historia. Los personajes deberían haber estado casados, lo que habría eliminado inmediatamente tales maniobras narrativas. En momentos como estos, uno quiere decir, "Qué conveniente", y esa frase caracteriza perfectamente prácticamente todos los eventos de la película.

María, siendo una copia de Mary y el principal irritante del amor de James, resulta ser inútil para la historia. Es imposible entender a partir de la película quién es o por qué es necesaria, y la tentadora desaparece de una manera completamente diferente a la del original. Si el espectador no está familiarizado con el material fuente, todas las acciones de María parecen superfluas y extrañas, careciendo de cualquier significado subyacente.

Como ya he escrito, Angela y Laura también se han convertido en personajes diferentes. Esta última sufrió especialmente, ya que Laura fue transformada de una chica que tenía metas y razones muy específicas para venir a Silent Hill en una especie de prueba para James.

Aquí me gustaría decir unas palabras sobre la actuación, que simplemente no está. O más bien, solo Laura ofrece algo al menos remotamente convincente. Esto es doblemente divertido, dado que la misma actriz interpretó a Laura en el remake del juego y ahora interpreta a un personaje completamente diferente en una historia que le es familiar.

El propio James y Mary/María pasan toda la película con la misma expresión facial y una emoción congelada de leve sorpresa. Se podría argumentar aquí, ya que el James original no era exactamente conocido por una amplia gama de emociones tampoco, pero aún hay una diferencia. En el juego, Sunderland se comunica mucho con varios personajes, y es precisamente a través del diálogo que se revela como persona. Todo se desarrolla gradualmente, capa por capa. La mayoría de estos diálogos están ausentes en la adaptación cinematográfica. Los personajes se encuentran, intercambian unas pocas líneas necesarias para avanzar la trama, y luego toman caminos separados. Una vez más: en el juego, los personajes existen para revelar a James desde diferentes ángulos y para dar a los jugadores contexto sobre qué tipo de persona es. En la película, los personajes existen simplemente porque estaban en el original, pero hay muy poco que hacer para ellos.

Sin embargo, todo esto palidece en comparación con el final. Para empezar, James no descubre la verdad fundamental por sí mismo; en cambio, su propio psicólogo le explica todo de manera directa y sin sutilezas, para que los espectadores no muy brillantes, Dios no lo quiera, no salgan del cine con preguntas. Esto sucede cerca del comienzo del tercer acto, y a partir de ese momento casi no hay razón para seguir viendo. La intriga principal simplemente desaparece.

Una de las ideas fundamentales de Silent Hill 2 era que el monstruo más fuerte, Pyramid Head, y de hecho la ciudad misma, no querían que James muriera. Fue atraído a Silent Hill para que pudiera aceptar la verdad y vivir su duelo, permitiéndose seguir adelante. De eso se trataba precisamente el buen final original. En la película, todo se invierte, por lo que el único propósito de la estancia de James en la ciudad se convierte en el estudio de la vida de Mary para entender que ella tuvo una vida difícil. La revelación final no funciona en absoluto y convierte el giro central de un punto culminante en una especie de epílogo.

El director dijo que eligió el peor final del juego como canon, pero a juzgar por el resultado, puede que ni siquiera supiera que existían otros finales. De lo contrario, es imposible explicar por qué una historia completa destinada a dar a una persona traumatizada un nuevo comienzo termina con el resultado más sombrío posible. Esto una vez más rompe el concepto del material original y no le da nada a la audiencia a cambio.

Un punto de dolor separado son los visuales. Tienes que entender que la película se siente y se ve muy barata. Sin embargo, por alguna razón incomprensible, en ciertos momentos lo que sucede se asemeja a un cartoon generado por IA. Incluso cuando hay actores en vivo en pantalla. Si esto es un problema de iluminación fallida o de corrección de color es una pregunta complicada, pero el hecho permanece. Además, «Return to Silent Hill» tiene un montaje muy extraño. De vez en cuando, los personajes simplemente iluminan al público con una linterna, bloqueando efectivamente toda la pantalla. Esto sucede tanto en escenas tranquilas como en momentos de acción, y dura mucho más de lo que podría ser razonablemente perdonado.

Por alguna razón, todos los acertijos también fueron eliminados de la trama. Entiendo que esto no es algo que uno quiera ver todo el tiempo; después de todo, esto es una adaptación, no un juego filmado. Sin embargo, podrían haber dejado al menos un acertijo como homenaje. En cambio, la mayor parte del tiempo de ejecución es solo caminar de un punto A a un punto B, sin ningún estilo.

Return to Silent Hill se asemeja más a una reimaginación de la trama del juego original hecha por una red neuronal: parece que todo está ahí, pero no engancha, y la mitad está distorsionada. Silent Hill 2 es un juego muy complejo en términos de dramaturgia y subtexto psicológico. No se puede tratar como una película de acción estándar para la noche. Pero tampoco se convirtió en una película de acción; no hay una sola escena memorable. Lamentablemente, Christophe Gans nunca entendió realmente qué hace que la serie de juegos sea especial. La adaptación envía al espectador de regreso a los días de la película de Max Payne y otras películas basadas en videojuegos, cuando a nadie le importaba particularmente la esencia, prefiriendo filmar algo inspirado en ella. Lo más probable es que el Sr. Gans no regrese a los videojuegos nuevamente. Y buena suerte.