Los 40 mejores juegos hack and slash para PC y consolas

Los mejores juegos hack and slash lo apuestan todo a la velocidad, los combos largos y los combates espectaculares contra hordas de enemigos y jefes imponentes. En los videojuegos, el término no tiene nada que ver con las películas de terror slasher: se refiere a la acción rápida con armas, donde un héroe con espada, guadaña o cuchilla encadenada atraviesa todo a su paso, acumula puntos de estilo y desbloquea movimientos cada vez más vistosos. Los aficionados llaman a los ejemplos más puros del género juegos de acción con personajes: la tradición de Devil May Cry, Bayonetta y Ninja Gaiden. Esta lista reúne 40 títulos de todas las plataformas, desde clásicos de los 2000 hasta los lanzamientos más recientes de 2025: leyendas que definieron el género, aventuras cinematográficas al estilo de God of War, juegos de lucha japoneses y de anime, y opciones que funcionan hasta en una patata.

Si solo quieres la versión resumida, estos son diez de los mejores juegos hack and slash del momento: Devil May Cry 5, Bayonetta, Metal Gear Rising: Revengeance, God of War (2018), God of War Ragnarök, NieR: Automata, Black Myth: Wukong, Ninja Gaiden 4, Nioh 2 y Hi-Fi Rush. A continuación encontrarás la lista completa, con análisis de los combates, puntuaciones y recomendaciones para empezar. Vamos de las leyendas a las novedades.

Toda conversación sobre el género empieza con estos juegos. Las leyendas establecieron las reglas que aún siguen vigentes: rangos de estilo, cancelaciones de animación, combos aéreos y jefes a los que no puedes derrotar a ciegas. La mayoría salió hace años, pero se juega con más energía que muchos lanzamientos recientes, porque los crearon estudios para los que el combate no era un añadido a la historia, sino el objetivo principal. Este es precisamente el mejor lugar para empezar.

Si el género alguna vez alcanzó su cima, fue con Devil May Cry 5. Controlas a tres héroes, y cada uno parece protagonizar un juego distinto: Nero, cuyos brazos Devil Breaker desmontables pueden arrancarse y lanzarse a la cara de un enemigo; el misterioso V, que combate mediante familiares invocados y solo interviene para rematar a sus adversarios; y Dante, que combina cuatro estilos de combate con un arsenal que incluye desde una motocicleta que se divide en dos sierras hasta un par de guanteletes llameantes. El juego recompensa el estilo de forma obsesiva: cuanto más variados sean tus combos y menos golpes recibas, mayor será tu rango al final de la misión, desde una humilde D hasta la legendaria SSS; perseguir la puntuación perfecta te lleva a repetir la misma arena diez veces. En Metacritic tiene un 89 y en Steam cuenta con reseñas «Extremadamente positivas». La historia de Capcom sobre la invasión demoníaca y el linaje de Sparda combina espectáculo desmesurado y autoparodia, y en las dificultades más altas se convierte en un auténtico examen.

Precuela del original y favorito de los aficionados más exigentes: un Dante más joven y arrogante se enfrenta a su hermano gemelo Vergil en lo alto de la torre demoníaca Temen-ni-gru. Su sello son los cuatro estilos de combate que puedes intercambiar al instante: Trickster para esquivar, Swordmaster para el combate cuerpo a cuerpo, Gunslinger para disparar y Royal Guard para bloquear y contraatacar. Special Edition añadió a Vergil como personaje jugable y modos que no estaban en el original; su dificultad es legendaria. En PS2 obtuvo un 87 en Metacritic, y Devil May Cry 3 sigue disponible en PC en una reedición en HD. Esta entrega fijó la fórmula que el género ha seguido durante veinte años.

La primera entrega principal que puso al frente a Nero en lugar de Dante: un joven caballero de la Orden de la Espada con un brazo demoníaco, el Devil Bringer, que agarra enemigos a distancia, los atrae y arranca los núcleos vulnerables de los jefes. En la recta final tomas el control de Dante y sus cuatro estilos, así que en la práctica tienes dos héroes y dos maneras de jugar en un mismo paquete. Special Edition amplió la plantilla con tres luchadores más —Vergil, Trish y Lady—, cada uno con su propio repertorio. A veces los niveles te hacen volver sobre tus pasos, pero el combate responde tan bien que se lo perdonas. En Steam, Devil May Cry 4 tiene reseñas «Muy positivas» (87 %).

El juego que dio origen al género. En 2001, el cazademonios Dante asaltó por primera vez la isla Mallet para ajustar cuentas con el señor demoníaco Mundus, y trajo consigo el Style Meter, que puntúa tus combates desde una aburrida D hasta una vistosa S. De esa idea nacieron los rangos, la búsqueda de un combate elegante y todos los combos aéreos que hoy caracterizan al género. En PS2 obtuvo un 94 en Metacritic y no llegó a PC hasta 2018, como parte de HD Collection. Hoy se siente algo rígido, pero sin él nada de lo anterior existiría.

La Bruja de Umbra combate con su propio pelo —el mismo con el que está tejido su atuendo— y lleva pistolas en los tacones. Su movimiento más característico es Witch Time: esquiva un ataque en el último instante y el mundo se ralentiza hasta casi detenerse, dejando indefenso al enemigo. PlatinumGames destila aquí el estilo puro; el mismo equipo que más adelante crearía NieR: Automata, y su huella se aprecia en cada remate. El original de 2009 obtuvo un 90 en Metacritic, y la versión de PC de 2017 mantiene unos sólidos 60 fps y aún luce de maravilla. Sube la dificultad y el combate se convierte en una prueba de reflejos donde cada esquiva cuenta, mientras magia, disparos y ataques cuerpo a cuerpo se entrelazan en cadenas interminables.

Un derivado de la serie Metal Gear, centrada en el sigilo, al que le han arrancado todo el sigilo. El ninja cíborg Raiden corta todo a su paso, desde soldados de infantería hasta tanques andantes del tamaño de un edificio. Su gran idea es brillante: el modo de corte libre congela el tiempo y te permite controlar la espada, rebanando a los enemigos como quieras e incluso extrayéndoles el núcleo de energía para recuperar salud. Breve, intenso y descarado, este juego de PlatinumGames obtuvo un 83 en Metacritic y reseñas «Extremadamente positivas» en Steam. Pero su legado va mucho más allá de las puntuaciones: sus jefes se convirtieron en memes y la banda sonora vocal que suena en la fase final de los combates sigue apareciendo en recopilaciones de momentos destacados.

El reinicio británico de Ninja Theory: un Dante más joven y respondón, imágenes de colores ácidos y niveles en la dimensión Limbo que se desmoronan y reconstruyen bajo tus pies, mientras los anuncios y letreros amenazan directamente al jugador. Los fans discutieron durante años sobre el nuevo aspecto, pero como juego de acción es un hack and slash sólido y espectacular. Puedes intercambiar al instante dos armas angelicales y dos demoníacas para cambiar el ritmo a mitad de un combo. Si las entregas clásicas te resultan demasiado exigentes, DmC es una buena puerta de entrada que no pierde la arrogancia característica de la serie. Sus reseñas positivas en Steam alcanzan el 93 %.

Esta remasterización de 2025 con Unreal Engine 5 resucitó uno de los juegos hack and slash más despiadados jamás creados, y obtuvo un 81 en Metacritic. El ninja Ryu Hayabusa despedaza demonios con ocho armas distintas, y no puedes bajar la guardia ni un segundo: hasta los enemigos comunes golpean con fuerza y pueden amputarte las extremidades. La actualización mejoró los gráficos y reunió en un solo paquete el contenido de ediciones anteriores, pero la esencia sigue intacta: es un juego de velocidad, precisión y aprendizaje de patrones, brutal pero justo. Después de Ninja Gaiden 2 Black, la mayoría de los juegos de acción modernos parecen ponértelo fácil.

No todos los hack and slash consisten en encadenar combos rápidos y perseguir rangos. Existe toda una vertiente de grandes aventuras narrativas en las que el combate es contundente, pesado y está montado como una película. Si has llegado buscando juegos como God of War, esta es tu sección: menos acrobacias y más drama. El héroe no revolotea por encima de los enemigos, sino que los aplasta contra el suelo, y cada golpe se hace sentir.

El reinicio que cambió la antigua Grecia por el implacable norte nórdico y convirtió a Kratos, el carnicero furioso, en un padre agotado. Ahora guía a su hijo Atreus por un mundo de dioses y monstruos, enseñándole a sobrevivir mientras estrecha la relación entre ambos, que sostiene todo el juego. El combate gira en torno al hacha Leviatán: la lanzas y la haces volver a tu mano con un solo botón, congelas enemigos con ella y completas tu repertorio con puñetazos y escudo. La cámara merece una mención aparte: todo el juego está filmado en una sola toma continua y, durante decenas de horas, el plano nunca se corta. En un juego de acción de esta escala, sigue siendo algo único. Súmale puzles ingeniosos, progresión del equipo y un mundo de mitología nórdica repleto de referencias y secretos. Tiene un 93 en Metacritic y ganó decenas de premios al Juego del Año.

El desenlace de la duología nórdica: Ragnarök, el fin de todo, se acerca, y Kratos y un Atreus ya crecido están en el centro de los acontecimientos. El combate es más completo: regresan las Espadas del Caos de los juegos anteriores, acompañadas de nuevas armas y aliados que intervienen en las peleas. Es notablemente más grande que el primero: hay más reinos de Yggdrasil, más jefes y misiones secundarias tan pulidas como la historia principal. La versión de PC llegó en 2024 con compatibilidad con monitores ultrapanorámicos y tecnología de escalado de imagen; obtuvo un 90 en Metacritic y reseñas «Muy positivas» en Steam. Un artículo aparte analiza si merece la pena jugarlo años después: análisis de God of War: Ragnarök.

El brutal clímax de la trilogía clásica: Kratos asalta el Olimpo para ajustar cuentas con Zeus y todo el panteón, trepando por los cuerpos de jefes colosales como el titán Cronos y usándolos como arenas de combate. Es hack and slash de la vieja escuela en estado puro: cámara fija, las Espadas del Caos y remates espectaculares con QTE, como se jugaba antes del reinicio de 2018. El original llegó a PS3 en 2010 (92 en Metacritic), y la remasterización de 2015 lo llevó a PS4 a 60 fps (81). God of War III nunca llegó a PC: es un clásico exclusivo de consolas, pero no puede faltar en una conversación sobre el género.

Aquí empezó todo. Kratos, un espartano engañado para servir a los dioses del Olimpo, se propone matar a Ares, el dios de la guerra, y por el camino establece el modelo del hack and slash cinematográfico: las Espadas del Caos encadenadas, los remates contextuales y el espectáculo del mundo antiguo. El juego de 2005 solo salió para consolas PlayStation y nunca dio el salto a PC, pero convirtió a Kratos en un icono y definió la acción épica cuerpo a cuerpo durante toda una década. En PS2 tiene un 94 en Metacritic. Si quieres descubrir los orígenes del God of War moderno, empieza aquí.

El tercer capítulo de la saga posapocalíptica sobre los Jinetes del Apocalipsis te pone en la piel de Fury, una jinete temperamental que persigue a los Siete Pecados Capitales. Su estructura es la de un metroidvania: un mundo interconectado al que vuelves una y otra vez conforme nuevas habilidades te abren el paso. El combate gira en torno a un látigo y al cambio entre formas elementales, y los errores se pagan mucho más caros que en entregas anteriores. A veces, Darksiders III coquetea con los soulslike y te exige estudiar a los enemigos en vez de machacar botones. Tras sus reseñas «Mayormente positivas» en Steam se esconde una de las atmósferas más logradas de la serie: una Tierra en ruinas poblada por demonios y ángeles.

Aquí comienza toda la saga de los Jinetes del Apocalipsis. Juegas como War, un jinete sombrío acusado de desencadenar el Armagedón antes de tiempo y enviado a una Tierra calcinada para demostrar su inocencia. El combate es contundente y espectacular, y se basa en una enorme espada, combos y la transformación Chaos Form, que lo convierte en demonio. La estructura, que te hace volver a zonas anteriores cuando desbloqueas nuevas habilidades, debe mucho a The Legend of Zelda. La crítica recibió el original de 2010 con más entusiasmo que el tercer juego (82 en Metacritic), y la remasterización Warmastered Edition mejoró sus gráficos.

El estudio español MercurySteam reinventó el clásico Castlevania como un gran juego de acción y hack and slash en 3D. El caballero Gabriel Belmont recorre un sombrío mundo gótico con una cruz de combate encadenada que sirve tanto de látigo como de gancho para trepar. Además de luchar contra hordas de no muertos, también te enfrentas a colosos al estilo de Shadow of the Colossus: literalmente escalas a los gigantes mientras buscas sus puntos débiles. La fantasía oscura, la banda sonora orquestal y un final sorprendentemente potente, casi trágico (81 % de reseñas positivas en Steam), hacen de Lords of Shadow una de las mejores entregas de la serie.

Un juego de acción y hack and slash de Star Wars que te pone en la piel del aprendiz secreto de Darth Vader. La gran estrella es la Fuerza: puedes levantar enemigos por los aires, estrellarlos contra las paredes, electrocutarlos con rayos y sacar cazas estelares enteros del cielo. El sable de luz es tu arma cuerpo a cuerpo principal y se integra con tus poderes: electrifica la hoja con rayos o empuja a un enemigo y lánzate sobre él para rematarlo. La historia cubre el vacío entre las precuelas y la trilogía original, y en su momento se consideró casi canon; cuenta cómo empezó a cobrar fuerza la Rebelión. Es un juego de 2009, lo cual es una ventaja en equipos modestos: funciona prácticamente en cualquier máquina.

Un descarado clon de God of War que cambia la mitología griega por la Divina Comedia. Eso sí, aquí Dante no es el poeta, sino un caballero templario que desciende por los nueve círculos del Infierno para recuperar el alma de su amada Beatrice. Cada círculo ofrece una escena macabra propia: la lujuria, la gula y la traición se representan con una imaginación retorcida, y puedes ejecutar a los pecadores aturdidos con la guadaña de la Muerte o absolverlos con una cruz, lo que alimenta dos ramas de mejoras. Aunque es derivativo, sigue siendo un juego de acción sólido y brutal, con una marcada identidad visual. Salió en 2010 para PS3 y Xbox 360 (73–75 en Metacritic) y nunca tuvo lanzamiento oficial para PC.

La entrega más oscura y centrada en el combate de la trilogía clásica de Prince of Persia. Mientras huye del Dahaka, un monstruo que persigue a quienes se atreven a alterar el curso del tiempo, el Príncipe llega a una isla donde lucha con dos espadas a la vez. El sistema característico Free-Form Fighting permite arrebatar armas a los enemigos, encadenar golpes y rematar rivales contra paredes y columnas: toda una revelación en 2004. Su tono sombrío, la banda sonora de rock pesado y unas plataformas a la altura de las mejores lo convirtieron en un clásico de culto. La crítica le dio un 83 en Metacritic, y los jugadores de Steam todavía lo valoran muy bien.

El género no solo sigue vivo: está en plena efervescencia, con grandes éxitos de taquilla y propuestas atrevidas. Los juegos modernos de hack and slash toman lo mejor de los clásicos —rangos de estilo, combos espectaculares y combates exigentes— y lo combinan con gráficos de nueva generación, mecánicas novedosas y una producción de primer nivel. Si buscas algo nuevo y espectacular, sin polvo que quitarle, empieza por aquí. Estas son algunas de las novedades más destacadas de los últimos años.

El estudio surcoreano SHIFT UP creó un juego de acción que debutó como exclusiva de PlayStation y llegó a PC en 2025. La guerrera Eve desciende a una Tierra devastada para recuperarla de unos monstruos llamados Naytiba, mientras descubre qué le ocurrió a la humanidad. El combate se basa en desvíos y esquivas con el momento justo: su ritmo se acerca más a Sekiro que a los juegos clásicos de hack and slash de combos, aunque cuenta con movimientos y remates propios. Se elogia su control preciso, el diseño de los jefes y una de las zonas semiabiertas más bonitas del género; tiene un 94 % de reseñas positivas en Steam.

Uno de los grandes éxitos de 2024: superó el millón de reseñas en Steam y dio fama mundial al estudio chino Game Science. Se inspira en la novela clásica Viaje al Oeste y te pone en la piel del Predestinado, un guerrero simiesco que blande un bastón capaz de alargarse, encogerse y servirle para saltar sobre abismos. El protagonista también puede transformarse en criaturas caídas y adoptar sus poderes, mientras que el bastón ofrece tres posturas de combate y hechizos como el «pilar», que inmoviliza. Por su espíritu, se acerca más al hack and slash que a los soulslike: el énfasis está en los combos, las posturas y las esquivas. Sin embargo, la dificultad implacable y el diseño de los jefes lo conectan con ambos géneros, y por eso todavía hay debate sobre cómo clasificarlo. También destaca por sus gráficos: Black Myth es uno de los juegos más vistosos de su año, con escenarios inspirados en la mitología china hasta el más mínimo detalle.

La secuela de la serie de culto llegó en 2025, desarrollada por dos estudios a la vez: Team Ninja y PlatinumGames, es decir, los creadores del original y los responsables de Bayonetta. El protagonista es un nuevo héroe, Yakumo, del clan del Cuervo, que recibe la guía del legendario Ryu Hayabusa, quien también regresa como personaje jugable. La dureza característica sigue intacta: combates rápidos, un arsenal amplio y enemigos despiadados. También se añaden nuevos sistemas, como la energía sangrienta que potencia los movimientos especiales. Ninja Gaiden 4 consiguió reseñas «Muy positivas» en Steam y, para quienes esperaban el regreso de una de las series de acción más implacables, fue el acontecimiento del año.

Un juego de acción y hack and slash rítmico en el que todo el mundo sigue el compás: enemigos, plataformas, objetos del escenario e incluso las luces parpadeantes. Chai, un guitarrista con un brazo mecánico, destroza los robots de una corporación malvada; cuanto mejor sincronices los golpes con la música, más potentes y espectaculares serán tus combos. El juego apareció por sorpresa, sin anuncio previo, y se convirtió enseguida en un éxito gracias a su colorido estilo de dibujos animados, su sentido del humor y una banda sonora brutal: obtuvo un 90 en Metacritic y reseñas «Extremadamente positivas» en Steam. Además, Hi-Fi Rush no exige mucho equipo y funciona incluso en una máquina modesta.

Team Ninja, el estudio de Nioh, ambientó este sombrío juego de acción en la China antigua, durante la Rebelión de los Turbantes Amarillos, y lo situó en la frontera entre el hack and slash y los soulslike. Encarnas a un soldado anónimo de la milicia, y todo el combate gira en torno a la mecánica de desvío: un bloqueo preciso agota el indicador de espíritu del enemigo y lo deja expuesto a un golpe mortal, así que aquí la defensa es más agresiva que la ofensiva. Demonios de la mitología china, jefes enormes y un precio elevado por cada error: se nota por todas partes la mano del estudio. La crítica lo recibió bien (79–80 en Metacritic según la plataforma), aunque los jugadores discrepan más. Es una propiedad intelectual nueva e independiente, no «Nioh 3».

Si buscas un juego de acción en el que un solo héroe pueda dispersar ejércitos enteros, aquí lo tienes. Origins reinicia la serie musou de Omega Force y es su entrega mejor valorada (84 en Metacritic para PC): juegas como un vagabundo amnésico sin nombre, apodado Ziluan, en la época previa a los Tres Reinos. Lo que lo distingue de los Dynasty Warriors anteriores es el peso de cada combate: hay menos enemigos en pantalla, pero cada uno cuenta, y las Artes de batalla, que consumen el indicador de valentía, permiten llamar a un oficial aliado para que se incorpore a tu cadena de combos. Los jugadores de Steam están claramente convencidos. Una excelente puerta de entrada al musou para quienes antes dejaban pasar la serie.

Técnicamente es un metroidvania, pero su combate ha evolucionado hasta convertirse en un juego de combos de pura acción: desvíos, cadenas de golpes aéreos y malabarismos con los enemigos. Encarnas a Sargon, un joven guerrero de los Inmortales enviado al mítico monte Qaf para rescatar a un príncipe secuestrado. La mecánica estrella del combate es la Sombra del Simurgh: dejas atrás un doble fantasmal y puedes teletransportarte hasta él cuando quieras, convirtiendo tanto las peleas como las plataformas en una elegante coreografía. Es el juego de Ubisoft mejor valorado en años: 85–86 en Metacritic y reseñas «Muy positivas» en Steam. No llegó a Steam hasta agosto de 2024, tras seis meses de exclusividad en Epic Games Store.

Japón aportó una enorme cantidad de clásicos al género, y sus juegos de acción tienen un sello inconfundible: estética anime, protagonistas carismáticos, sistemas de combate poco convencionales e historias que no temen volverse extrañas. Estos juegos enganchan tanto por su atmósfera como por el combate, con mundos fantásticos y tramas dramáticas. Si te gusta la cultura pop japonesa o simplemente buscas algo con personalidad, empieza por aquí.

Un juego de acción filosófico del director Yoko Taro y el estudio PlatinumGames, sobre androides que luchan por una Tierra desierta contra máquinas. El combate es rápido y vistoso, permite cambiar de arma sobre la marcha e incluye un compañero Pod que dispara, pero esa no es la cuestión. NieR: Automata solo revela su verdadera naturaleza tras varias partidas: cada una cambia el punto de vista, añade escenas nuevas y, a veces, se desvía por completo hacia otros géneros, como los matamarcianos o las aventuras de texto. El final verdadero replantea toda la historia y plantea preguntas que el jugador sigue respondiendo mucho después de apagar la pantalla. Es uno de los proyectos más singulares del género y un clásico de culto más que merecido: tiene un 84 en Metacritic y lleva años cosechando reseñas entusiastas en Steam.

Una secuela que muchos consideran superior al original. Esta vez, Bayonetta desciende al infierno para salvar a una amiga, y el combate es aún más generoso: la característica Umbran Climax convierte brevemente cada golpe en un ataque de demonio invocado y llena la pantalla de caos. El mismo ritmo vertiginoso y las mismas combinaciones de magia, armas de fuego y combate cuerpo a cuerpo, pulidas hasta el extremo: es la cumbre del estilo de PlatinumGames. En Metacritic obtuvo 91–92. Fue exclusivo de consolas Nintendo —primero Wii U y luego Switch— y nunca llegó a PC, pero es imposible hablar del género sin mencionarlo.

La tercera entrega lleva a Bayonetta por el multiverso para detener una amenaza llamada Singularity. Su gran novedad es Demon Slave: en lugar de limitarse a invocar demonios para ejecutar remates, la bruja ahora controla directamente a bestias gigantes en tiempo real, lo que la deja vulnerable mientras lo hace. Durante varios capítulos juegas como Viola, una nueva heroína con su propio estilo de katana y desvíos. La historia dividió a los fans, pero la puesta en escena y el combate mantienen el nivel habitual de Platinum. La crítica le dio un 86 y sigue siendo exclusivo de Switch, sin versión para PC.

El sistema de combate más peculiar que ha creado PlatinumGames: controlas a dos luchadores a la vez, un novato de la unidad especial Neuron (tú eliges su nombre) y un arma biológica encadenada llamada Legion. Legion combate por su cuenta, pero la cadena que os une también es una herramienta: úsala para atar enemigos, atraerlos hacia ti y preparar trampas. Todo ocurre en la megalópolis de Ark, bajo el ataque de criaturas de otra dimensión. Takahisa Taura estuvo al frente del proyecto y aquí brilla con luz propia. Tiene un 87 en Metacritic. Es exclusivo de Nintendo Switch y nunca llegó a PC.

Una disparatada mezcla de juego de acción y puzles de PlatinumGames: en lugar de controlar a un solo héroe, diriges a todo un escuadrón de superhéroes Centinela que, mientras corre, se transforma en un arma gigante —un puño, una espada o una pistola— siguiendo la línea que dibujas en pantalla. El maestro Will Wedgewood se convierte en el superhéroe Wonder-Red y lidera al grupo contra la invasión alienígena de GEATHJERK. Al principio, la mecánica Unite Morph desconcierta, pero cuando le coges el truco descubres uno de los juegos de acción más originales del estudio. La remasterización de 2020 por fin lo llevó a PC (85 en Metacritic): el original era exclusivo de Wii U, y Platinum publicó la reedición por su cuenta.

Team Ninja entrelaza aquí el combate samurái con la mitología japonesa: el héroe se enfrenta a yokai y luego invoca poderes demoníacos para transformarse brevemente en un monstruo. Por su estructura y dificultad, Nioh 2 se acerca más a los soulslike: puntos de control en santuarios, enemigos que reaparecen y un precio elevado por los errores. Sin embargo, su sistema de combate es mucho más profundo: tres posturas de combate por arma, docenas de armas y una progresión compleja. Tiene una puntuación de 86 en Metacritic y reseñas «Muy positivas» en Steam. Si te atrae ese estilo —el lado más exigente y arriesgado—, echa un vistazo a esta lista de juegos como Dark Souls.

Un juego de acción anime de Bandai Namco con una premisa ingeniosa: personas con poderes paranormales defienden a la humanidad de los Otros, unas criaturas grotescas que caen del cielo. Su sello distintivo son los poderes psiónicos: el héroe usa la telequinesis para levantar coches, escombros y edificios enteros y arrojárselos a los enemigos, alternando esos ataques con tajos de espada. También puedes tomar prestadas brevemente las habilidades de tus compañeros de escuadrón, desde la invisibilidad hasta la aceleración del tiempo. Con un 78 en Metacritic, Scarlet Nexus pasó desapercibido entre los grandes éxitos más sonados, pero su estética ciberpunk llena de color, sus dos campañas con protagonistas distintos y su ritmo ágil lo convierten en uno de esos juegos que injustamente quedan en la sombra.

Un RPG de acción anime cooperativo ambientado en una popular franquicia, donde un grupo de cuatro personajes recorre un mundo de islas flotantes. Hay más de veinte personajes, cada uno con un estilo propio y un repertorio de movimientos espectaculares, y los combates contra jefes gigantes están diseñados para jugar en equipo, ya sea con tres amigos o con bots. Su colorido arte y su combate preciso le valieron a Granblue Fantasy: Relink un 90 % de reseñas positivas en Steam, pero el juego da lo mejor de sí después de los créditos: se desbloquean incursiones contra jefes difíciles que te animan a seguir subiendo de nivel, cambiando el equipo de tus personajes favoritos y perfeccionando la coordinación del grupo.

Suda51 en su versión más desatada: el asesino otaku Travis Touchdown vuelve a Santa Destroy y se abre camino de nuevo en la clasificación de asesinos, esta vez enfrentándose a superhéroes alienígenas. Lucha con una katana de energía (léase: un sable láser) que se descarga en pleno combate y que recarga con un movimiento de lucha libre sobre un enemigo aturdido: puro absurdo característico de la serie. A su alrededor se mezclan lo cutre, los chistes posmodernos y la burla abierta al género; justamente por eso hay quien lo adora. Es la tercera entrega numerada, no confundir con el spin-off Travis Strikes Again. Llegó a Switch en 2021 y a PC y otras consolas en 2022 (76 en OpenCritic y «Mayormente positivas» en Steam).

Una nueva remasterización del clásico de Capcom de la era de PS2: el samurái Jubei Yagyu, dotado del poder de los Oni, busca vengar la destrucción de su aldea y enfrentarse al mismísimo Nobunaga Oda, resucitado y al mando de una horda de demonios. El combate gira en torno al Issen, un contraataque ejecutado en el momento preciso que mata de un golpe y puede encadenarse contra varios enemigos; dominarlo es lo que te hace sentir como un auténtico espadachín. Tiene un protagonista y una historia independientes: no hay que confundirlo con el primer Onimusha ni con su personaje Samanosuke. El original de 2002 obtuvo un 84 en Metacritic; la remasterización de 2025 mejoró los gráficos y los controles, y los jugadores de Steam la han acogido con entusiasmo.

Los hack and slash rara vez requieren un PC potente: el género se centra más en la jugabilidad que en los gráficos, y hay muchos juegos que funcionan de maravilla en ordenadores de oficina y portátiles antiguos. A menudo, además, están entre los mejores del género: el arte estilizado envejece mejor que el fotorrealismo. Si tu equipo está lejos de ser de gama alta, pero te apetece luchar, esta sección es para ti.

Un hack and slash en 2D sobre un asesino samurái que sigue una sola regla: un golpe, una muerte. Un único impacto acaba contigo y con tus enemigos, así que cada nivel es un puzle de reflejos: planeas el orden exacto de las acciones y, si fallas, la escena retrocede al instante como una cinta que vuelves a reproducir. La ralentización del tiempo, la posibilidad de desviar balas, un afilado sistema de diálogos que permite interrumpir a la gente a media frase y una historia neo-noir llena de aristas, acompañada de synthwave, le han dado a Katana ZERO una valoración «Apabullantemente positiva» del 98 % en Steam. Ocupa poquísimo y funciona literalmente en cualquier equipo, desde un portátil antiguo hasta un PC de oficina.

Estrictamente hablando, no es un hack and slash puro, sino un metroidvania roguelite, pero su combate es tan bueno que no se puede dejar fuera. Un prisionero sin nombre ocupa un cuerpo sin cabeza y se abre paso una y otra vez por un castillo generado proceduralmente: al morir vuelves al principio, pero conservas los movimientos y las armas desbloqueados. El arsenal es enorme y permite combinaciones libres: escudo y arco, torretas dobles, hojas envenenadas. El ritmo frenético y los controles precisos te atrapan durante cientos de partidas. Tiene un 89 en Metacritic (PC) y un 97 % de reseñas «Apabullantemente positivas» en Steam, y funciona literalmente en cualquier equipo.

Un spin-off de Darksiders con cámara cenital al estilo Diablo, pero que conserva el combate característico de la serie. Presenta al cuarto Jinete, Strife, y permite jugar en cooperativo para dos personas, alternando entre él y War, el protagonista del primer juego. La cámara isométrica y los requisitos modestos hacen que Genesis sea bastante menos exigente para el equipo que las entregas principales, y sus reseñas «Muy positivas» en Steam confirman que conserva los combates, los puzles y las incursiones por mazmorras. Una buena forma de recorrer el mundo de Darksiders sin exigir demasiado a tu ordenador.

Un hack and slash olvidado injustamente: PlatinumGames recreó a los Transformers con el estilo de sus dibujos animados de los años 80 y los convirtió en protagonistas de una acción frenética. Hay cinco Autobots jugables, liderados por Optimus Prime, y la clave está en poder pasar de robot a vehículo en mitad de un combo: atropella a un enemigo y remata la maniobra con un golpe de espada. La estética clásica de G1, un sistema de combate contundente y los jefes Decepticon hacen de este juego una pequeña joya que funciona sin problemas en un PC modesto. La crítica le dio un 74, pero las reseñas de Steam son «Muy positivas» (93 %): un caso en que los jugadores lo valoran más que los críticos.

Un hack and slash independiente creado por antiguos integrantes de PlatinumGames, y se nota en cada movimiento. El espía corporativo Asaru investiga los turbios asuntos de una megacorporación, y el combate se basa en esquivar ataques a toda velocidad: una esquiva precisa convierte el golpe de un enemigo en un contraataque instantáneo, mientras que el modo Overclock ralentiza el tiempo para encadenar largas secuencias de golpes. Tras su modesto presupuesto se esconde un sistema de combate sorprendentemente profundo, con rangos de estilo, heredero directo de Devil May Cry. Salió del acceso anticipado en 2018 y, con un 92 % de reseñas positivas en Steam, supera con creces las expectativas para un juego de su presupuesto.

Los juegos hack and slash son un género de acción en el que el protagonista se abre paso entre grupos de enemigos en combates cuerpo a cuerpo con armas blancas, como espadas, guadañas y cuchillas. Se centran en combates rápidos, combos largos y espectaculares batallas contra jefes, a menudo con un sistema de puntuación de estilo. A los ejemplos más puros, centrados en los combos —Devil May Cry, Bayonetta y Ninja Gaiden—, también se los conoce como juegos de acción con personajes. No tienen nada que ver con las películas de terror slasher.

Los hack and slash se basan en la velocidad, la agresividad y los combos vistosos: tú marcas el ritmo. Los soulslike exigen cautela y gestionar la resistencia, y castigan duramente los errores: los enemigos marcan el ritmo. Algunos juegos, como Nioh 2, Wo Long y Black Myth: Wukong, se sitúan en la frontera y toman elementos de ambos estilos.

Muchos consideran que Devil May Cry 5 y Bayonetta son el referente, por la profundidad del combate y el desafío de alcanzar una puntuación alta. Si buscas una gran historia, empieza por God of War; entre los éxitos recientes, prueba Black Myth: Wukong o Ninja Gaiden 4. Todo depende de lo que busques: combate puro o una aventura narrativa.

Sí. Katana ZERO, Dead Cells, Hi-Fi Rush, Transformers: Devastation y Darksiders Genesis funcionan de maravilla en equipos modestos y no tienen nada que envidiarles en calidad a los grandes éxitos más exigentes. Los gráficos estilizados envejecen despacio, así que estos juegos siguen luciendo bien años después.

En 2025 llegaron Ninja Gaiden 4, de Team Ninja y PlatinumGames; las remasterizaciones de Ninja Gaiden 2 Black y Onimusha 2; el reinicio musou Dynasty Warriors: Origins; y la versión para PC de Stellar Blade. En conjunto, demuestran que el género vuelve a estar en auge.

La acción con personajes es una categoría más específica dentro del amplio género hack and slash. El término se refiere concretamente a la tradición de Devil May Cry, Bayonetta y Ninja Gaiden: puntuaciones de estilo, combos profundos y malabares aéreos, en lugar de cualquier juego de combate cuerpo a cuerpo. La categoría más amplia de hack and slash también incluye los RPG de acción centrados en el botín y los juegos musou de grandes combates multitudinarios; esta lista se centra en los títulos de acción con personajes.

¿Cuál es tu juego hack and slash favorito? Cuéntanos en los comentarios qué nos hemos dejado fuera y a cuál volverías a conseguir el rango S por tercera vez.

Si 40 juegos hack and slash no te bastan, el género tiene parientes cercanos. Justo al lado están los juegos de lucha: el mismo culto a los combos y al timing, pero en duelos uno contra uno. Si prefieres poner a prueba tus habilidades contra un rival de carne y hueso en vez de contra una multitud de bots, echa un vistazo a esta lista de los mejores juegos de lucha. Y a continuación te dejamos tres juegos de acción que no entraron en la lista principal, pero que encajan a la perfección y te enganchan con combates cuerpo a cuerpo y una sensación de velocidad similares.

Un juego de acción de kung-fu con una mecánica de envejecimiento poco habitual: cada vez que muere, el protagonista envejece varios años. El daño que inflige aumenta a la vez que le salen canas, pero su salud máxima disminuye, y cada partida se convierte en una carrera para vengar a tu padre asesinado antes de que te hagas demasiado mayor. El combate cuerpo a cuerpo es profundo y exigente: bloqueos, paradas y remates usando el entorno y los objetos a mano, con auténtico kung-fu Pak Mei como base de los movimientos. Cinco distritos, cinco jefes y, entre uno y otro, el perfeccionamiento interminable de una sola ruta. Sifu tiene un 92 % de reseñas positivas en Steam.

Un hack and slash de acción en primera persona y ritmo vertiginoso sobre un ninja cíborg que escala una ciudad ciberpunk vertical hacia el cielo. Tanto tú como los enemigos morís de un solo golpe, así que todo depende del parkour, los impulsos en el aire y los reinicios instantáneos al morir: los niveles son circuitos de obstáculos letales. La katana mata de un solo tajo, y a medida que avanzas desbloqueas habilidades como desviar balas y atravesar enemigos con una embestida. Tiene un 91 % de reseñas positivas en Steam y fama de ser uno de los juegos de acción de morir y volver a intentarlo más justos: una experiencia breve e intensa, no una aventura de cien horas.

Un hack and slash cooperativo en primera persona y secuela que amplió el original con nuevas facciones enemigas y una revisión completa del árbol de talentos. Un grupo de cuatro personajes se abre paso entre hordas de hombres rata Skaven y guerreros del Caos durante los Últimos Tiempos, el oscuro final del mundo de Warhammer. Su combate cuerpo a cuerpo está entre los mejores del género: el peso de las armas, los bloqueos y los certeros golpes en la cabeza se sienten contundentes. Además, sus cinco héroes, con unas quince carreras y montones de equipo, ofrecen cientos de horas de rejugabilidad. Tras su 85 % de reseñas positivas en Steam hay una comunidad activa y un sinfín de partidas en dificultades cada vez mayores.