TOP 5 convenciones en videojuegos. ¿Por qué las telarañas salen de las manos y no del trasero en Marvel's Spider-Man? ¿Cómo se reproducen los gnomos en Warcraft? ¿Qué hace que los barriles exploten en Wolfenstein?

La cultura de masas moderna está llena de convenciones, eso es un hecho. Soportamos algunas cosas, pero de vez en cuando fruncimos el ceño con desdén y mentalmente enviamos palabras agudas a los creadores del juego, película o serie. A veces, las convenciones realmente estropean la impresión en el espectador o jugador, y a veces no se puede prescindir de ellas. Estas son las características importantes y reconocibles de las que hablaremos hoy.

Haremos una reserva de inmediato: omitiremos los temas completamente trillados y buscaremos algo más interesante. Sí, en el mundo de Star Wars, el espacio está lleno del rugido de explosiones y el estruendo de motores, aunque el sonido no viaja en el vacío. Sí, en Call of Duty y en un centenar de otros juegos de acción, la salud se recupera automáticamente incluso después de una docena de heridas de bala. Pero solo el perezoso no se ha pronunciado sobre este tema. Buscaremos ejemplos más interesantes de inconsistencias lógicas y físicas, que, sin embargo, están justificadas y son simplemente necesarias.

Los superhéroes del mundo del cómic han hecho de su hogar el cine y los videojuegos. Y si puedes manejarte sin capa y máscara, es más difícil sin habilidades fantásticas.

Los increíbles talentos de los personajes de novelas gráficas se explican en su mayoría de manera más o menos convincente. Ajustado a la ciencia ficción, como Superman del planeta Krypton, o a la fantasía, como el Doctor Strange del universo Marvel. Pero entre los héroes hay compañeros cuyas habilidades causan desconcierto incluso entre los geeks al 100%.

Peter Parker fue famoso por ser mordido por una araña radiactiva. Desde entonces, el joven descubrió habilidades increíbles, y con bromas y chistes comenzó a jugarle trucos a la mafia local. Volar sobre Nueva York en una telaraña se veía especialmente genial: así es como Spider-Man solía moverse por la ciudad, ignorando el transporte público.

Según una versión, reconocida como canon y consagrada en las películas de Sam Raimi, la telaraña de Peter es un producto orgánico que el héroe produce como todas las arañas reales normales. Y entonces surge la pregunta: ¿cómo puede el delgado Peter lanzar kilómetros de telaraña a la velocidad de una máquina de extrusión? Si la historia de Spider-Man reclamara incluso una onza de realismo, entonces Parker, después de una docena o dos de hilos liberados, tendría que detenerse con una respiración entrecortada para recuperarse y merendar. Y las moscas no sirven aquí, el joven necesita una enorme cantidad de calorías. Pero entonces perderíamos escenas de película fantásticamente hermosas! Y el estudio Insomniac, al intentar simular el proceso de lanzar una telaraña para Parker, nunca habría tenido éxito Marvel's Spider-Man. Después de todo, los vuelos de Peter sobre la metrópoli estaban en la lista de las escenas más espectaculares de la biblioteca de PlayStation 4.

Y una pregunta muy incómoda para las figuras de la cultura popular: ¿por qué Peter Parker lanza telarañas desde sus muñecas, y no desde, disculpen, su trasero, como es habitual en las arañas? Y aquí las reglas de la aracnología justificadamente fueron al tajo, porque lanzar telarañas desde las manos, e incluso con la firma «cabra» desde los dedos, es increíblemente genial. Pero tejer una telaraña según las leyes de la naturaleza arácnida es una tarea absolutamente aburrida.

Y si las historias de Marvel sobre Peter Parker son, ante todo, historias sobre el desarrollo de un adolescente, entonces el universo de DC es más oscuro por definición. Si no se tienen en cuenta series derivadas como Marvel Noir, Spider-Man trata a los criminales con cuidado y precisión: nunca siquiera rompió la nariz de nadie. Y los villanos en el mundo de Spider no son particularmente sedientos de sangre. Gotham es otro asunto. Aquí los psicópatas están colocando a paquetes de personas comunes en ataúdes. Y aquí la regla básica de Batman parece bastante ridícula: él no mata. Al estrangular a algún Pingüino, Wayne habría salvado cientos de vidas. Pero no, una regla es una regla. Y un enorme ejército de fanáticos de Batman acepta esta regla. Después de todo, el Caballero Oscuro es, ante todo, un caballero, y sin maximalismo, un cómic de superhéroes es generalmente impensable. En la mayoría de sus aventuras, el Murciélago nunca mató a nadie, ni siquiera por negligencia. Por lo tanto, Batman lleva a los villanos capturados a prisión, de donde escapan con la rapidez de Sonic the Hedgehog.

Por cierto, el artista Frank Miller y el director Tim Burton se desviaron gustosamente de esta regla; su Batman era un tipo bastante duro. Bueno, en la serie de juegos Batman: Arkham, Bruce Wayne nunca mató a nadie, al menos en cámara. Aunque si cuelgas a un gánster boca abajo en algún lugar de una alcantarilla oscura o lo lanzas desde un techo con un golpe hábil, probablemente terminará mal. Pero ¿a quién le importan tales trivialidades?

Las criaturas ficticias en la cultura pop, a pesar de toda su ficción, deben adherirse a ciertas reglas. Después de todo, es más fácil creer en una ficción tan ordenada, dotada de lógica interna y generalmente realista. Aquí, se debe prestar especial atención a los favoritos del público, como los zombis.

Una de las amenazas características inherentes a los zombis es la capacidad de infectar a sus víctimas al morderlas o incluso rasguñarlas. Así es como los muertos se unen a sus filas como portadores del Apocalipsis. Pero el mundo de los videojuegos ignora obstinadamente este factor biológico. Además, lo ignora selectivamente: los zombis infectan a todos los personajes no jugables, y los personajes principales desarrollan una inmunidad irrazonable a la infección. Además, generalmente los guionistas son demasiado perezosos para siquiera explicar tal oportunidad: los personajes centrales de los juegos simplemente pierden salud por mordeduras y golpes de zombis, mientras olvidan convertirse en ghouls. Este es el caso en Left 4 Dead, Dead Rising, State of Decay y docenas de otros juegos exitosos.

Al mismo tiempo, algunos desarrolladores se adhieren a la estricta regla sobre la infección zombi. Los personajes de The Walking Dead de Telltale Games y las unidades en la estrategia They Are Billions se convierten en los muertos vivientes. Pero esta excepción solo confirma una regla bastante extraña: los héroes de los videojuegos no temen al virus zombi. Y esto es bastante justificable: de lo contrario, todos los juegos sobre el tema del apocalipsis zombi se convertirían en un himno al hardcore, duro e implacable. Pero no a todos les gustará este arreglo.

También surgen preguntas — de naturaleza íntima! — a los favoritos de los geeks de fantasía, los gnomos subterráneos. En casi todos los productos de la cultura de masas, los valientes gnomos se las arreglan sin mujeres! No hay necesidad de pensar en vulgaridades, y la mayoría de las veces no se menciona ningún exotismo en el esquema para prolongar la familia gnomica, pero no será fácil encontrar un gnomo femenino ni en películas ni en videojuegos.

Incluso el profesor Tolkien, con todo su meticuloso enfoque para crear su Tierra Media, no habló sobre la mitad femenina de la población gnomica. Y su colega Terry Pratchett fue bastante irónico sobre este tema. Y en los juegos, incluso en las primeras partes de Warcraft (pero en WoW), incluso en el reciente éxito indie Deep Rock: Galactic, los gnomos a menudo se presentan enteramente como hombres severos.

Y este enfoque debe ser reconocido como justificado. Los enanos no solo son mineros, sino también guerreros brutales. Sí, de una peculiar complexión física y baja estatura. Tal imagen brillante podría agrietarse rápidamente tan pronto como los escritores y guionistas comenzaran a expresarse sobre el tema del sexo más débil.

Pero los maestros canadienses de BioWare hablaron en detalle sobre el tema de las mujeres de la tribu gnoma ya en Dragon Age: Origins. Sin barbas ni cascos: las gnomas son criaturas bonitas, robustas y fuertes. Una especie de sangre con crema agria. Otra rara excepción es Dwarf Fortress, pero este es un tema para otra discusión.

El asesino silencioso, para quien el número 47 reemplaza sus datos de pasaporte, regresará a Hitman 3 muy pronto. El equipo danés IO Interactive enseñó los trucos básicos de su antihéroe en 2000, en Hitman: Codename 47. El agente engañó hábilmente a sus enemigos vistiéndose con la ropa de otra persona, tomada de otro cuerpo inconsciente (o sin vida). Era una mecánica de juego fresca y genial que instantáneamente ganó los corazones de los conocedores de la acción extraordinaria.

Pero no necesitas ser particularmente observador para tropezar con tonterías obvias. Casi siempre, un tatuaje en forma de código de barras es visible en la brillante cabeza calva de 47, ya que era costumbre marcar los productos terminados en el laboratorio rumano donde nació Hitman. Y no importa cómo se vista 47, su tatuaje siempre lo delata. Incluso usar sombreros, como la gorra de un conductor de limusina, no oculta el código de barras revelador. Y la táctica principal del asesino es esconderse a plena vista, mezclarse con la multitud y pretender ser otra persona. Y el «tatuaje» inusual se ve al menos sospechoso y atrae la atención. A veces solo quieres gritar a la pantalla: «¡Solo derríbala ya!»

Pero el personaje central de la marca Hitman ha desarrollado una imagen coherente y memorable. El 47 se convirtió en un estándar de estilo para los juegos de acción serios. Un estricto traje negro, una corbata roja, ese mismo tatuaje en la parte posterior de su cabeza. No puedes quitar ninguno de los detalles: la imagen se desmoronará.

Si la serie sobre el Agente 47 pretende ser realista, entonces los asesinos de la franquicia Assassin's Creed caminan audazmente en el territorio de la fantasía. Los asesinos utilizan sentidos especiales, ven a través de los ojos de un águila, controlan flechas con la fuerza de voluntad y se divierten de otras maneras inusuales. Su carta de presentación fue el Salto de Fe, para el cual por defecto no se utilizan métodos fantásticos, y solo se requiere coraje de un miembro de la Hermandad.

El Asesino puede saltar desde gran altura si ve un área de aterrizaje segura abajo. Podría convertirse, por ejemplo, en un montón de heno, y en este caso no hay particular desconcierto. Pero a menudo los asesinos saltan desde 15 metros a algún pequeño carro, donde hay literalmente un puñado de heno, no suficiente para que el potro tenga un refrigerio por la tarde. Y si recuerdas, por ejemplo, Assassin's Creed: Unity, entonces la caída de Arno en tal carro está acompañada por un sonido distintivo de impacto contra el piso de madera. Pero a los asesinos no les importa: realizan tal truco ridículo de episodio a episodio. Las flechas guiadas parecen más convincentes, honestamente.

Pero esta mecánica ha ganado su lugar en la franquicia. Cualquiera que haya jugado el primer juego de la marca en 2007 probablemente recuerde lo inusual, hermosa e impresionante que se veía el salto: las primeras diez veces fue literalmente asombroso.

En cada segundo (o incluso primer) juego de acción, ya sea una película o un videojuego, nos esperan barriles explosivos. En los juegos, generalmente están pintados de rojo para que estemos seguros de notarlos. Un disparo a un contenedor así con una pistola — y una explosión colorida barre a otro grupo de villanos de la faz de la Tierra. Normalmente, mafiosos, terroristas, nazis y otros corruptores morales están de guardia justo al lado de esos barriles, esperando al héroe y su disparo. Pero eso no es lo que confunde.

Una bala no puede hacer explotar un barril de gasolina o diésel en la vida real. Tal líquido no se encenderá tan fácilmente, aunque sus vapores ciertamente lo hacen. Por lo tanto, en realidad, un valiente luchador contra el mal debe desenroscar la tapa de un barril así y meter una mano heroica con un fósforo encendido en él. Esto, sin embargo, sería su último acto heroico.

No es tan fácil hacer explotar los cilindros de gas que los diseñadores de niveles esparcen generosamente bajo los pies de todo tipo de gánsteres. Una bala de pistola puede simplemente no penetrar un gran cilindro al estilo soviético, y la penetración no garantiza en absoluto una explosión. El gas saldrá del agujero de disparo con un siseo ominoso, y de nuevo necesitarás el fósforo mencionado y el deseo de ver a tus bisabuelos.

Y los coches no explotan en absoluto, aunque se queman sorprendentemente rápido. Pero en las películas de acción y los videojuegos, cada coche es esencialmente una bomba de tiempo.

Pero seamos honestos. ¿Sería Call of Duty mejor si desapareciera la mayor parte de la pirotecnia? ¿Qué pasará con series legendarias como Wolfenstein si los barriles rojos dejan de explotar? Una parte considerable de la diversión y la emoción desaparecerá. Y hay suficiente realismo de este lado del monitor. A veces solo quieres vivir durante una o dos horas según las reglas de los shooters, sentado en una silla con un gamepad en las manos.

Cuando se trata de granadas de mano, los juegos y las películas a veces también se vuelven extraños. Nos muestran el efecto de alta explosión, es decir, el impacto de la explosión como tal, olvidándose completamente de los fragmentos. Pero en realidad, cualquier instructor militar te dirá que la principal propiedad dañina de una granada radica precisamente en estos últimos. Es por este propósito que el cuerpo del arma peligrosa está hecho con estrías. Pero en las películas, las granadas explotan de manera hermosa justo detrás de la espalda del héroe, enviándolo a un vuelo indoloro, y en muchos juegos, para activar la señal de Game Over, deben explotar justo debajo de sus pies.

Y así es como se supone que deben funcionar las granadas en las películas y los juegos. En las películas de acción esto da espectáculo, en los videojuegos de acción interactiva da dinamismo. Bueno, para los fanáticos del realismo, muchos juegos tienen la oportunidad de establecer un alto nivel de dificultad en la configuración. Aquí tienes granadas reales, hardcore, y «justo como en la vida.»

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Sí, los villanos disparan a James Bond sin parar, pero siempre fallan. Sí, en las películas de John Woo, el cargador de la pistola tiene cien balas. Sí, en el duro y adulto Cyberpunk 2077 puedes hacer un doble salto, impulsándote con los pies en el aire. Pero sin estas convenciones nuestra vida se volvería un poco más aburrida. Así que simplemente diremos: «¡Estas son las reglas!»