LOS 10 finales malos más brutales en los juegos. Desde Far Cry 3 y Outlast hasta Half-Life 2: Episode Two y Hotline Miami 2

El final es el elemento más importante de cualquier historia. Esto se aplica no solo a libros y películas, sino también a videojuegos. El final resume los resultados, revela secretos y da la respuesta final sobre si el juego resultó ser digno o no. Además, el final puede ser no solo bueno o malo, sino también impactante. Más a menudo, es la última opción la que deja al jugador con los sentimientos más vívidos y complejos: resentimiento, tristeza, ansiedad y, a veces, una verdadera rabia. En este material hemos recopilado los finales más malvados, sangrientos y verdaderamente malos que nos causaron las mismas emociones mixtas. ¡Cuidado, spoilers!

La creación de MachineGames en sí fue cruel y sangrienta. El estudio logró resucitar de las cenizas una franquicia muerta que dio origen a todo el género FPS a principios de los noventa. El final de Wolfenstein: The New Order fue verdaderamente impactante y aterrador. BJ Blaskowitz se encuentra en la guarida de un genio malvado que experimentó con personas inocentes. La última creación del científico nazi fue un robot gigante en el que se implantó el cerebro del difunto camarada del protagonista. El protagonista necesita destruir al cyborg y enfrentarse al villano principal de una vez por todas.

El final de The New Order es malditamente oscuro. Hasta los créditos, los desarrolladores logran mantener al jugador en suspenso, y el final provoca una explosión de emociones. Desafortunadamente, Wolfenstein 2: The New Colossus termina mucho más débil, pero los desarrolladores claramente tienen algunas cartas bajo la manga para el último juego de la trilogía. Todo lo que queda es esperar por ella.

El juego de horror del estudio francés Cyanide salió como un juego extremadamente controvertido. Mezcla grandes elementos de RPG directamente de las versiones de mesa de Arkham Horror y Call of Cthulhu, la impresionante atmósfera de Howard Lovecraft, y, por supuesto, una historia intrincada con múltiples finales. Pero, de hecho, era un simulador de caminata absolutamente lineal, en el que no importaba qué líneas de diálogo elegir o qué hacer en una situación dada. El final, al igual que en Mass Effect 3, fue elegido por el propio jugador directamente en el último acto de la historia. Pero los finales en Call of Cthulhu son difíciles de dividir entre buenos y malos. No importa qué final alcance el jugador, aún se llevará una desagradable sorpresa.

El resultado más memorable estará disponible si llamas a Cthulhu a nuestro mundo. El planeta se sumergirá en la oscuridad, y todos los seres vivos se ahogarán en un horror interminable, como lo demuestra la escena post-créditos. Call of Cthulhu: The Official Video Game vale la pena jugarlo únicamente por la historia, que tiene espacio para intriga, investigación y problemas desconcertantes, por los cuales Lovecraft es querido.

El proyecto principal de Telltale Games, gracias al cual el estudio ascendió a un nuevo nivel y se convirtió en el principal productor de series interactivas en la industria. La primera temporada fue un verdadero viaje emocional. Los propios jugadores, participando en el desarrollo de la historia, se encariñaron más con los héroes que con los personajes de las series de televisión. Aprovechando esta oportunidad, los escritores redactaron un final verdaderamente cruel y oscuro.

El moribundo Lee deja a la pequeña Clementine en un mundo lleno de zombis y personas enloquecidas, completamente sola. Un desenlace trágico que ya me hace llorar. Pero aún necesitamos decidir el destino del protagonista y elegir una de las dos acciones que cambiarán la vida del niño para siempre.

Los autores de la primera temporada dejaron el estudio Telltale Games, por lo que la secuela resultó mucho más débil en términos de narración. Pero definitivamente nunca olvidaremos la historia de Lee y Clementine.

Después del extremadamente fallido segundo Far Cry, el tercer juego revivió la serie y convirtió a la franquicia en uno de los buques insignia de Ubisoft. La alegre jugabilidad aquí se combina de manera inteligente con una trama fascinante, y el usuario tiene dos finales disponibles: tradicionalmente bueno y malo. Y este último resulta ser el apoteosis de la locura y la crueldad que persiguió al protagonista a lo largo de la aventura.

El protagonista tendrá que matar a sus amigos para finalmente deshacerse de su vida pasada y recibir una «merecida» recompensa. Pero el juego no termina ahí. La crueldad debe pagarse con crueldad, y el protagonista obtiene lo que luchó por conseguir a lo largo del juego: la muerte. El duro final es el clímax de Far Cry 3, que proporciona más satisfacción que un desagradable regusto. A veces, los finales malos no son tan malos.

Outlast en sí mismo es una cosa muy dura y oscura. El periodista Miles Upshur se abre camino a través de las inquietantes habitaciones de un hospital psiquiátrico lleno de peligrosos locos. La violencia y la crueldad lo acompañan a lo largo del juego. Habiendo pasado por todos los círculos del infierno, el jugador se encuentra en un laboratorio gigante donde se llevan a cabo experimentos en la conciencia humana, y descubre toda la verdad sobre lo que sucedió en la clínica. Pero el juego no termina ahí. Necesitamos destruir el proyecto principal del laboratorio: Wallrider, una criatura que no tiene un cuerpo físico, pero posee poderosas habilidades psicoquinéticas.

Habiendo lidiado con el jefe principal, nuestro héroe cansado y herido intenta salir del lugar maldito, pero su camino está bloqueado por los militares, que no necesitan testigos. Disparan al periodista, liberando al Wallrider, que logró habitar el cuerpo de Miles. Un final cruel para un juego cruel. Pero si los desarrolladores hubieran terminado Outlast con un final feliz, habría destruido toda la carga emocional en el nacimiento, lo cual es imperdonable para un buen juego de terror.

La dilogía de Hotline Miami está completamente dedicada a la ultra-violencia. Los personajes principales no hacen nada más que matar oponentes de las maneras más sofisticadas. La primera parte recibió un final positivo, lo cual no se puede decir del secuela, que salió muy controvertida. La razón de esto fue el concepto de juego de su predecesor que fue asesinado en el nacimiento. Pero lo que la segunda parte podría sorprender fue la trama. A lo largo del juego, observamos eventos desde la perspectiva de varios héroes, por lo que la imagen general solo emerge al final de la historia.

En la última misión, el hijo del jefe de la mafia rusa, en un frenesí de drogas, toma un arma y sale a despedazar a todos los seres vivos. Habiendo matado tanto a sus enemigos como a sus subordinados, salta del techo y cae a su muerte. Pero el juego no termina ahí. Los desarrolladores querían poner fin a la historia de Hotline Miami, para no volver a ella en el futuro, así que en el epílogo la URSS lanza bombas atómicas sobre Miami y Hawái, donde tuvieron lugar las principales acciones del juego. Los personajes principales, por supuesto, mueren por las explosiones, como todos los seres vivos alrededor. El final ambiguo de Hotline Miami 2 causó muchas críticas enojadas contra los desarrolladores. Pero, ¿cuál es el sentido de juzgar a los creadores si lograron alcanzar el objetivo principal: enojar a los jugadores y obtener un retorno emocional de ellos?

Red Dead Redemption tiene quizás el final más dramático de cualquier juego de Rockstar Games. John Marston, habiendo superado docenas de difíciles pruebas, regresa a casa con su familia para convertirse en un simple granjero. Parecería que la crueldad y el tiroteo han quedado atrás, pero el gobierno estadounidense no quiere dejar al protagonista solo e invade su propiedad privada. Se da cuenta de que su esposa e hijo no sobrevivirán al enfrentamiento, así que les ayuda a escapar de la granja y entra en una confrontación abierta con docenas de enemigos. Estos últimos son superados en número, y el personaje principal muere.

Muchos años después, el hijo de Marston se venga por su padre asesinado. Encuentra al culpable y lo mata, por lo que se convierte en un forajido. El ciclo de venganza termina, y el hijo del protagonista demuestra que la manzana no cae lejos del árbol. Desafortunadamente, el epílogo no puede suavizar las emociones del amargo final.

El horror psicológico en el universo cyberpunk de los autores de Layers of Fear plantea preguntas filosóficas al jugador. ¿Qué es la conciencia? ¿Qué es el alma? ¿Es posible separarla de la envoltura física? ¿La copia de la conciencia seguirá siendo la misma persona? Todas estas preguntas tendrán que ser respondidas por el propio jugador al final de la historia Observer. Adam, el hijo del protagonista, creó una copia digital de su conciencia para protegerse de la persecución de una corporación malvada. Pero la copia adquirió una conciencia independiente y pensó de manera completamente diferente al original. Adam se dio cuenta de que había cometido un error y trató de destruir el duplicado, pero este fue más rápido y mató a su creador.

El protagonista, al encontrar a su hijo muerto, se encuentra con una copia digital. Ella le pide refugio en su cabeza. El jugador debe decidir por sí mismo si este es el mismo Adam que estuvo en vida, y darle una oportunidad — o reconocer la conciencia digital como una copia, y tratar de destruirla, como quería hacer el Adam original. No hay elecciones buenas o malas en Observer. El final del juego depende de las preferencias personales del jugador. Y sea cual sea la elección que hagamos, sus oscuras consecuencias quedarán en nuestra conciencia.

La historia de un ciclo de venganza recibió críticas entusiastas de los críticos y reseñas mixtas de los jugadores. Hay muchos factores a los que culpar, incluida la muerte de Joel. Además, en la segunda mitad de la trama tomamos el control de Abby, a manos de quien murió el protagonista del primer The Last of Us . Según los autores, durante el paso debemos cambiar radicalmente nuestra opinión sobre los personajes y empaparnos emocionalmente con la historia — y el autor de este texto se empapó personalmente de ella. Gracias a esto, el final de The Last of Us: Part 2 brinda experiencias e impresiones tan inolvidables.

A medida que avanza el juego, tomamos partido de una manera u otra. En la batalla final, una de las heroínas comienza a golpear hasta la muerte y ahogar a la otra, y el jugador no puede influir en lo que está sucediendo de ninguna manera — solo puede observar. Este enfoque es común en el cine, pero no en proyectos de juegos. Los desarrolladores nos dan la oportunidad de meternos en la piel del personaje, preocuparnos por él, controlarlo. ¡Y luego establecen un objetivo: ve y mata a tu héroe! Y tienes que hacer esto, porque no hay otra forma de terminar el juego.

La escena final de Half-Life 2: Episode Two es quizás la mayor burla a los jugadores en toda la historia de la industria. A lo largo de tres juegos, nos prepararon para una batalla decisiva con los invasores de la Tierra. Y luego llega el sombrío final, en el que el líder rebelde es capturado por los villanos. Ellos le perforan el cráneo con el objetivo de succionar su cerebro y obtener todos los planes de resistencia. Todo esto está sucediendo ante nuestros ojos y los ojos de su hija. En el clímax, el Dr. Freeman es salvado por un perro robótico, pero es demasiado tarde. ¿Qué pasará después? ¿Cómo luchar ahora contra el enemigo, que ahora tiene toda la información necesaria sobre los planes de resistencia futuros? Las respuestas a estas preguntas permanecen sin respuesta durante trece años, desde que Episode Three fue cancelado a mitad de producción. ¿No es esto una verdadera crueldad hacia el jugador?

En el reciente Half-Life: Alyx, obtuvimos una pequeña explicación de lo que estaba sucediendo, pero esto no es lo que todos estaban esperando. Por el contrario, han surgido aún más preguntas, cuyas respuestas tendrán que esperar varios años más. Fue el brutal final de Episode Two lo que fue recordado por jugadores de todo el mundo. Y el poderoso cliffhanger aún nos hace seguir las noticias de Valve con la esperanza de obtener al menos un grano de información.

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Como pueden ver, los finales malos no siempre son malos desde el punto de vista de la trama. Nuestro cerebro está diseñado de tal manera que con el tiempo olvidamos un final malo o un final cruel, y solo queda en nuestra memoria el agradable recuerdo de la experiencia que este o aquel videojuego nos dio una vez. ¿No es esto lo más importante?