Revisión de la Directiva 8020. ¿Es realmente la mejor entrada en The Dark Pictures?

Un grupo de científicos y especialistas está llevando a cabo una misión de investigación crítica. De repente, se encuentran con una entidad alienígena capaz de mimetizarse — copiando perfectamente la apariencia humana. Tomando la forma de los miembros de la tripulación, la criatura comienza a matarlos uno por uno, mientras los sobrevivientes se sumergen en la paranoia: “¿Cuál de los colegas que he conocido durante meses sigue siendo humano, y cuál ya no lo es? ¿Y hay alguna manera de detener a esta cosa?”

Los fanáticos del horror de ciencia ficción reconocerán instantáneamente la premisa: básicamente es The Thing, el clásico de John Carpenter de 1982. A lo largo de los años, la película sobre un grupo de investigadores enfrentándose a un monstruo alienígena en la Antártida se convirtió en icónica no solo como una película de terror, sino también como un drama psicológico.

Y ahora, en 2026, hemos recibido una especie de reinterpretación de esa historia en Directive 8020, la más reciente entrega de The Dark Pictures Anthology. Solo que esta vez, en lugar de una estación de investigación antártica, el escenario es la nave espacial Cassiopeia, explorando la lejana constelación de Cetus. Algunos jugadores y críticos han criticado duramente Directive 8020, incluso por su alto precio, mientras que otros ya lo están llamando el mejor juego de la serie. Así que desglosémoslo. Toma unas palomitas — tenemos cine interactivo en nuestras manos.

No estamos mencionando The Thing para acusar a los desarrolladores de Supermassive Games de plagio. Extraer de leyendas urbanas y tramas familiares de películas de terror de serie B siempre ha sido uno de los rasgos definitorios de The Dark Pictures. La apertura de Man of Medan, por ejemplo, se asemeja mucho a Ghost Ship, Little Hope se inspiró en historias de brujería, mientras que The Devil in Me se basó en los crímenes del asesino en serie H. H. Holmes. Esta vez, Supermassive Games se volvió hacia un entorno de ciencia ficción, combinando motivos de The Thing, la franquicia Alien, Solaris, Prometheus y Event Horizon en Directive 8020.

Directive 8020 es el capítulo de apertura de la Temporada Dos de The Dark Pictures y, en general, el quinto juego de la antología. Toda la serie puede verse esencialmente como el intento de Supermassive Games de recrear el éxito de Until Dawn — el sorprendente éxito de 2015 que fue bien recibido tanto por críticos como por jugadores. Until Dawn, que capturó con éxito los temas, la imaginería y la atmósfera de las películas de terror adolescentes, definió en última instancia la dirección del estudio: horror cinematográfico interactivo. Hasta el día de hoy, The Dark Pictures aún se basa en los mismos tres pilares establecidos allí: interactividad, elecciones significativas con consecuencias y QTEs.

Aún hay mucha interactividad en Directive 8020. El juego consiste en gran medida en escenas cortadas bien dirigidas — aunque admitidamente un poco demasiado aficionadas a los primeros planos — mezcladas con secciones de juego más activas que implican caminar, correr ocasionalmente, sigilo, acertijos simples y comandos de botones. La toma de decisiones y el familiar mecanismo del efecto mariposa, donde los eventos futuros dependen de elecciones anteriores, siguen completamente intactos. Y, como siempre, las escenas de acción relativamente escasas dependen en gran medida de reflejos rápidos y entradas de QTE oportunas.

Así que las tradiciones de la serie aún están presentes, pero ¿qué exactamente añade Directive 8020 a la fórmula? Primero, está el entorno espacial mencionado anteriormente. Los ambientes están bellamente diseñados, y a veces incluso puedes sentir un leve rastro de Dead Space en la atmósfera (y si los juegos aterradores sobre vacíos sin aire interminables son lo tuyo, nuestra lista de los mejores juegos espaciales tiene una sección entera dedicada a ellos). El juego comienza con dos protagonistas iniciales a los que, curiosamente, el jugador nunca regresa más tarde, seguido de ocho personajes principales entre los cuales la historia cambia constantemente.

Todos ellos son miembros de la tripulación a bordo de una nave espacial enviada a investigar el exoplaneta Tau Ceti f y determinar si podría soportar vida humana. El año es 2065, y la humanidad se ha empujado con éxito al borde de la extinción; la Tierra está en declive, mientras que Marte, que ya estaba colonizado, de alguna manera también ha sido destruido, lo cual es, honestamente, impresionante a su manera. La trama no busca exactamente la grandeza, pero también evita volverse involuntariamente embarazosa; todavía opera cómodamente al nivel de una película B pulida. El giro obligatorio en la parte final del juego también está presente, y sorprendentemente, es menos predecible que algunos de los giros en las entregas anteriores. Más importante aún, cambia la historia hacia un conflicto entre la supervivencia a cualquier costo y la preservación de la humanidad.

En segundo lugar, la jugabilidad introduce el nuevo Sistema de Destinos, que vincula la supervivencia de los personajes a las relaciones a largo plazo entre los miembros de la tripulación, junto con la mecánica de Puntos de Inflexión — momentos clave de la historia que se pueden volver a jugar para explorar resultados alternativos.

En teoría, las fortalezas clásicas de la serie combinadas con estos nuevos sistemas deberían haber ofrecido una experiencia de horror sci-fi atractiva con una narrativa ramificada, personajes memorables y decisiones morales difíciles.

Irónicamente, los sistemas de juego centrales en este juego sobre “mímicos en el espacio” resultan ser mímicos ellos mismos — no exactamente lo que los desarrolladores presentaron.

El primer mímico de este tipo es el mencionado Sistema de Destinos, que se suponía que elevaría el nivel de interactividad al vincular la supervivencia de los personajes no solo al rendimiento en QTE, sino también a las relaciones entre los miembros de la tripulación. En realidad, sin embargo, se siente vacío. Sí, entender las consecuencias de tus elecciones — especialmente para los jugadores familiarizados con las entregas anteriores de la serie — se ha vuelto más fácil. Ya no te encuentras gritando a la pantalla: “¡Hey, eso es injusto, eso no es lo que quise decir!” Pero Directive 8020 aún falla en crear una inversión emocional genuina — esa sensación de que los destinos de los personajes realmente dependen de tus decisiones y que realmente querrías ver a dónde llevan esas elecciones. Lo probamos: hay solo dos decisiones realmente importantes en el juego que afectan significativamente el final. La mayoría de las elecciones restantes son secundarias y ni siquiera siempre conducen a consecuencias fatales para los personajes.

¿Muere un personaje? No hay problema: otro miembro del equipo simplemente toma su lugar en la siguiente escena. Aquí hay otro ejemplo: el juego te obliga a elegir qué personaje salvar. Naturalmente, esperas que el que sacrificas muera de inmediato —lo cual, cínico como pueda sonar, es completamente normal para esta serie— o que sobreviva y más tarde recuerde lo que hiciste. Quizás se niegue a salvarte a cambio cuando las cosas se pongan difíciles. Eso al menos se sentiría como una justicia cruel pero adecuada. Pero no: el personaje sobrevive, y la decisión apenas tiene repercusiones significativas. Si estás interesado en el género de cine interactivo, puedes consultar nuestros mejores juegos narrativos que no te puedes perder.

El segundo modo es el Modo Explorador, disponible desde el inicio del juego y que permite a los jugadores rebobinar el tiempo. En la práctica, resulta ser incluso peor que la baba alienígena que consume a los personajes: consume tu interés en la historia misma. Una de las características definitorias de Until Dawn y los anteriores juegos de Dark Pictures era la capacidad de hacer que todos murieran —lo cual es más difícil de lo que parece— o salvar a todo el elenco. El desafío no oficial de “mantener a todos vivos” obligaba a los jugadores a secarse nerviosamente el sudor de la frente mientras pasaban por las opciones de diálogo, rezando para haber tomado la decisión correcta y que el personaje sobreviviera. Sí, los juegos a veces te engañaban cruelmente solo para reírse en el momento en que perdías un personaje y levantabas las manos en frustración. Pero esa tensión era exactamente lo que los hacía tan atractivos. Si realmente te importaba salvar al grupo, jugabas con absoluta concentración, plenamente consciente de que el juego era implacable y no perdonaría errores.

En comparación, el drama en Directive 8020 se siente tan intenso como una obra de teatro escolar. Y esto no es realmente por una actuación débil o una mala narración; ninguno de estos es un problema importante aquí. El problema es que el Modo Explorador hace que controlar los destinos de los personajes sea demasiado fácil. En lugar de ser un participante en la historia, el jugador se convierte en su director. Simplemente puedes rebobinar el tiempo, como en ciertos juegos de carreras de arcade, y evitar la muerte de un personaje. No hay necesidad de mantener nerviosamente el dedo sobre el botón en anticipación de un truco; puedes hundirte cómodamente en el sofá en su lugar. Si fallas, siempre puedes volver a jugar la escena. La única verdadera ventaja del Modo Explorador es la libertad de ver resultados alternativos, pero al hacerlo, los desarrolladores también hacen que su propio juego sea menos rejugable. No hay razón para completar el juego cuatro veces más para ver diferentes finales cuando puedes simplemente rebobinar escenas individuales.

Por supuesto, puedes elegir el clásico Modo Superviviente y jugar sin rebobinar; el juego esencialmente dice: “Si no te gusta rebobinar, simplemente no lo uses.” Pero eso se convierte en una cuestión de psicología. Imagina a alguien en la vida real dándote un botón de Modo Dios y diciendo: “Presiona esto y todo se vuelve más fácil. O no lo presiones, tu elección.” Así que si eres capaz de resistir el Modo Explorador, es mejor hacerlo. Idealmente, este modo debería haberse desbloqueado solo después de la primera partida. De esa manera, Directive 8020 podría haber permanecido como una experiencia impredecible. Por cierto, esta misma mecánica también mata casi por completo el aspecto de horror: el juego simplemente no es aterrador. No es Alien: Isolation — incluso sin rebobinar, puedes luchar contra el monstruo y escapar (lectura relacionada: 10 Años de Alien: Isolation: Revisitando el Mejor Juego en el Universo Alien).

El tercer mimetismo es la jugabilidad sigilosa. Claramente se pretendía diversificar la experiencia, pero en cambio se convirtió en uno de los mayores puntos de crítica del juego. Las mecánicas de juego son extremadamente básicas incluso para los estándares de las películas interactivas: secciones cortas de caminata, tirar de palancas, arrastrarse a través de conductos de ventilación como Bruce Willis, y mucho sigilo. Y no un sigilo particularmente bueno, tampoco. Es simplista — completo con “visión de águila” — y dolorosamente anticuado: los enemigos patrullan en bucles y repiten sin cesar las mismas líneas pregrabadas. Luego está la jugabilidad sigilosa construida en torno a reemplazar constantemente las baterías. Para cuando termines el juego, probablemente empezarás a llevar baterías de repuesto en tu bolsillo, por si alguna vez necesitas esconderte de una criatura alienígena (puedes encontrar los mejores juegos de horror sigiloso en nuestra lista de los mejores juegos de horror). Se sacrificaron los QTEs en aras del sigilo — ahora hay significativamente menos de ellos.

Las cosas no han ido particularmente bien para Supermassive Games en los últimos años. Until Dawn sigue siendo la obra maestra del estudio — el único éxito que simplemente no han logrado replicar. Cada entrega de la serie The Dark Pictures ha sido criticada por su escritura mediocre, actuación desigual y deficiencias técnicas. Desafortunadamente, Directive 8020 no es la excepción. La calidad de los proyectos de Supermassive Games sigue siendo firmemente promedio, sin generar beneficios sustanciales. Como resultado, los fundadores del estudio se fueron en 2024, seguidos de una ola de despidos en 2025.

Entonces, ¿por qué dar a los jugadores la capacidad de rebobinar el tiempo desde el principio? La respuesta parece obvia: para evitar que los jugadores se frustren y abandonen el juego después de perder un personaje debido a un fallo en la pulsación de un botón. Supermassive Games ya no puede permitirse hacer juegos exclusivamente para los fanáticos más acérrimos del género: el estudio ahora está dirigido a una audiencia más amplia y general.

¿Recuerdas cómo en Man of Medan podías salvar a toda la tripulación, solo para perder un personaje al final porque fallaste un solo aviso de QTE en el último momento? Frustrante no comienza a describirlo (lectura relacionada: Reseña: The Dark Pictures — Man of Medan). Como resultado, los desarrolladores hicieron que los fallos de QTE en Directive 8020 fueran mucho menos punitivos: los personajes ahora pueden sobrevivir a través de resultados guionizados.

¿Y por qué añadir secciones de sigilo? Para diversificar la jugabilidad en ausencia de mecánicas más interesantes. ¿Te vio y te atrapó el monstruo? El juego aún va fácil contigo: puedes simplemente aturdir a la criatura con un bastón eléctrico y seguir adelante sin siquiera molestarte en esconderte.

En conjunto, todo esto lleva a una conclusión: Supermassive Games necesitaba un juego “seguro”: uno que no fracasara y que generara beneficios de manera confiable. Especialmente uno capaz de cubrir los costosos gastos de producción y los salarios de los actores. Durante períodos difíciles, solo las personas imprudentes apuestan todo en estrategias arriesgadas de todo o nada. La mayoría elige la ruta más segura posible.

Desde Until Dawn, el equipo de Supermassive Games no ha avanzado ni un centímetro — y en algunas áreas, se podría argumentar que ha retrocedido. Lo que es especialmente decepcionante es cómo The Dark Pictures se ha alejado de sus propias características definitorias — imperfectas como puedan haber sido, aún le daban personalidad a la serie. El estudio se siente atrapado en el género de película interactiva, que ha estado en serio declive desde que Telltale colapsó. Mientras tanto, los precios continúan aumentando, y convencer a los jugadores de gastar $50 en un juego de ocho horas se vuelve más difícil cada año.

En nuestra opinión, Directive 8020 no es la mejor entrada en la serie. De hecho, aparte de los gráficos, apenas se destaca de sus predecesores. House of Ashes, por ejemplo, manejó a sus personajes, historia y decisiones importantes mucho mejor, mientras que The Devil in Me ofreció un componente multijugador más sólido. Así que nos quedamos con una conclusión bastante cliché: esperamos que el mejor juego de The Dark Pictures Anthology siga siendo el próximo. Suponiendo que incluso haya un próximo.