Michael (2026) Reseña de la película

Antoine Fuqua’s nueva biografía Michael (2026) ni siquiera había llegado a las pantallas antes de desafiar las expectativas: los críticos destrozaron la película (38/100 en Metacritic), mientras que la puntuación del público en Rotten Tomatoes ronda el 96%. Vamos a averiguar quién tiene razón. Spoiler: ambos lados tienen razón, solo que vieron películas diferentes.

La música es más accesible hoy que nunca: la gente la escucha mientras se desplaza, en casa, mientras estudia e incluso antes de dormir. Pero el público en general cada vez ve menos el valor de las presentaciones en vivo. Peor aún, los propios artistas también están perdiendo de vista esto. Juntan una pista sobre la marcha, graban un video en casa con un teléfono inteligente y lo suben a Spotify y otras plataformas de redes sociales. Incluso raperos legendarios se han sumado a esta tendencia: en lugar de recorrer arenas y relacionarse con audiencias en vivo, están ocupados creando contenido promocional para aplicaciones de mensajería. Un ejemplo—Snoop Dogg lanzó un video musical sobre Telegram, muy lejos de las electrizantes presentaciones en el escenario que alguna vez definieron la industria del hip-hop.

A pesar de la amplia disponibilidad de música, especialmente nueva música, los estadios hoy en día atraen solo a un puñado de personas. Cuando se trata de los actos "vieja escuela" que aún se mantienen, los únicos que vienen a la mente son Rammstein. Sus conciertos son imposibles de conseguir: las entradas se agotan en minutos. Y los músicos ya están en sus sesenta, ¿cuántos años más podrán recorrer el mundo con su espectáculo pirotécnico?

Y ahora, en la era del rap, dubstep y TikTok, una película sobre Michael Jackson está llegando a las pantallas. Podrías preguntarte: ¿quién la necesita? El artista murió hace 17 años. La generación que escuchó Thriller en cintas de casete ha envejecido. Aquellos que leyeron sobre él lo ven como parte de un libro de texto de cultura pop, a la par con The Beatles. Para aquellos que aman los biopics y dramas basados en eventos reales, recomendamos nuestra homónima TOP 30 mejores películas basadas en historias verdaderas.

Pero quizás todo esto ya se ha hecho para ellos. La generación posterior a 2010 simplemente no ha visto una verdadera superestrella en el escenario. No porque ya no existan tales estrellas, sino porque el hábito de ir a ver algo ha desaparecido. Al mismo tiempo, todavía van a los cines. Y esta es quizás una de las pocas formas restantes de mostrar a los jóvenes espectadores cómo era la era cuando la música era un evento, no solo ruido de fondo para un desplazamiento interminable.

Si esperabas un drama o un biopic, piénsalo de nuevo. Michael (2026) es una presentación comercial increíblemente bien elaborada del legado de Michael Jackson, disfrazada de película de largometraje. La narración dramática ha sido sacrificada en favor de la recreación histórica, y esta es una elección deliberada, no un fallo por parte del guionista. La película fue realizada bajo la supervisión de la herencia de Michael Jackson, la organización que ha gestionado el legado del artista desde 2009. Fue producida por John Branca y John McClain, las mismas personas que han estado obteniendo ganancias de la discografía de Michael durante décadas y controlando su uso.

La narrativa aquí sirve meramente como un telón de fondo. Aproximadamente el 70 por ciento del tiempo en pantalla se dedica a sesiones de estudio, rodajes de videos musicales, ensayos de baile y, por supuesto, actuaciones en conciertos. El resto consiste en momentos clave y escenas familiares: dos décadas condensadas en 20 minutos. Las interacciones con su madre consisten en una serie de breves episodios. Con su padre, hay algunas escenas clave, complementadas por apariciones de fondo. Con los animales, cuatro o cinco momentos (incluyendo su querida rata, Bubbles el mono, una llama y todo el zoológico del rancho). Con sus hermanos, literalmente uno. Maldita sea, eso es tanto como obtiene con abogados y guardias de seguridad.

El guion casi no hace ningún intento de explicar o interpretar nada, pero las imágenes demuestran vívidamente la escala y estructura de un espectáculo que las audiencias modernas nunca han visto en vivo.

¿A quién le están vendiendo todo esto? Esencialmente, a tres audiencias. La primera son los fans que quieren una excusa para escuchar pistas familiares en la pantalla grande nuevamente. La segunda son aquellos que conocieron a Jackson durante su vida y buscan una dosis de nostalgia. La tercera, y más importante para la herencia, es la generación que solo ha oído hablar de Michael pero nunca lo ha “experimentado” verdaderamente: aquí está quién era él, aquí está por qué lo llamaban el Rey, y aquí está cómo debería lucir un “espectáculo de concierto” en su apogeo.

Después de verlo, solo hay una cosa en tu mente: escuchar toda la discografía, volver a ver los videos musicales y volver a ver la película. Los cineastas han logrado su objetivo principal: como espectador, quieres ser parte de una era en la que la música llenaba estadios. Si estás buscando las mejores películas para ver de los últimos años, consulta nuestra lista completa de las 120 mejores películas de los últimos años.

La película abarca 22 años: desde 1966, cuando el pequeño Michael ensaya con sus hermanos en una sala de estar abarrotada en Gary, Indiana, hasta finales de los años 80. La narrativa sigue una línea de tiempo estrictamente lineal.

Los primeros treinta minutos son esencialmente un prólogo sobre los Jackson 5. El pequeño Michael (Juliano Krue Valdi) lleva esta sección casi en solitario: tiene carisma en pantalla, y sin él, la apertura se habría sentido mucho más débil. Motown, los primeros éxitos, la mudanza a Los Ángeles, el contrato con Epic—todo sucede rápidamente. El problema radica en otro lugar: el espectador viene a ver a Michael Jackson, pero recibe casi media hora de la historia del grupo, donde la figura principal aún no se ha establecido. La transición a la historia principal es prolongada.

Sin embargo, es precisamente aquí donde se establece el tema central. Como niño, Michael se da cuenta temprano de que, para el público, no es una persona, sino un objeto—una muñeca, un ídolo, una pantalla de proyección. No se le ve como un compañero con quien se puede jugar o ser amigos. La gente quiere tocarlo, tomarle una foto y conseguir su autógrafo. Esta idea recorre toda la película. A partir de esto, su excéntrica personalidad adulta surge lógicamente: una distancia de las personas, un apego a los animales y un intento de construir un mundo seguro a su alrededor donde no sea juzgado. La película no lo expresa directamente, pero lo destaca claramente varias veces.

A partir de ahí, la historia acelera dramáticamente: su carrera en solitario, Off the Wall, Thriller, Motown 25 con el moonwalk—y su ascenso a la fama mundial.

El primer momento verdaderamente tenso llegó durante la filmación de un comercial de Pepsi el 27 de enero de 1984. Los fuegos artificiales estallaron demasiado cerca, su cabello se incendió, pero Michael siguió bailando, y el público pensó que era parte del espectáculo. Se desató el pánico y se hicieron intentos por apagar el fuego. La escena es contenida pero bastante intensa: la imagen se quiebra por primera vez, y en lugar de un ícono, aparece un ser humano vulnerable.

Luego vino el hospital, la recuperación y una decisión que llevó al clímax: el Tour de la Victoria de 1984. Una gira mundial conjunta con sus hermanos—la última oportunidad de su padre Joseph para exprimir al máximo a los Jackson 5. Michael aceptó ir, pero con un objetivo en mente: hacer que toda la máquina de marketing de su padre se desplome en el concierto final.

El final de esta historia tiene lugar en el Dodger Stadium en Los Ángeles. Es el último concierto de la gira. Michael detiene la música y anuncia que esta es la última actuación de la banda con esta formación. La reacción del público, la sorpresa de su padre, una breve escena entre bastidores—todo transmitido sin diálogos innecesarios, confiando en la tensión y las pausas. Este es quizás el único momento dramático verdaderamente poderoso de la película—y funciona precisamente porque se pronuncian tan pocas palabras, con la tensión construida a través de la mise-en-scène y las miradas.

Más tarde, también mostrarán Bad, el Bad World Tour, y el concierto final en Wembley en 1988 como un espectáculo puramente triunfante. El fin. Y, si tienes curiosidad, los videojuegos utilizan la música de una manera muy similar: los leitmotivs están ligados a personajes, eventos e incluso ubicaciones. Escribimos sobre esto en detalle en el artículo "Cómo se hace la música de los videojuegos: God of War, The Witcher 3: Wild Hunt y Star Wars: Republic Commando"—recomendamos encarecidamente leerlo.

El personaje de Joseph Jackson es retratado de la manera más estereotipada posible en el Hollywood moderno. Un tirano. Un explotador. Controla el dinero, controla dónde actúa su hijo, controla lo que su hijo dice. Abuso financiero, abuso emocional—es como si el guionista abriera un manual titulado “Cómo retratar a un padre en los años 2020” y marcara la lista. El tono se establece de inmediato: cinco minutos en la película, Joseph grita a su pequeño Michael, quien dijo que estaba cansado después de otro ensayo, y lo golpea con un cinturón. Ninguno de los hermanos interviene—todos tienen miedo; todos han pasado por eso.

Colman Domingo intenta llevar al personaje más allá del estereotipo—con sus miradas, pausas y la fatiga que se asienta en sus hombros al final—pero el material lo frena: el guion nunca le permite salir del papel del antagonista. La madre (Nia Long) es casi santa; a lo largo de la película, soporta a su esposo tiránico y apoya silenciosamente a sus hijos.

No una sola vez a lo largo de toda la película alguien le dice a su padre: “Gracias por sacarnos de la pobreza.” Sin embargo, Joseph realmente sacó a ocho niños de la pobreza de Gary, reconoció su talento, formó a los Jackson 5 y los llevó a Motown. Es una mezcla compleja de dureza y perspicacia empresarial, donde uno alimenta al otro. Pero la película evita la confrontación—por eso el final de la Victory Tour, que podría haber sido un verdadero drama entre dos hombres adultos, permanece como un gesto sin palabras.

El papel principal fue para el sobrino del actor, Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson. La decisión fue controvertida cuando se anunció por primera vez (¿un familiar sin experiencia actoral en un proyecto de $200 millones?), pero para cuando los créditos comienzan a rodar, cualquier duda se disipa.

La semejanza física es asombrosa, y no es solo el maquillaje—es el lenguaje corporal, las expresiones faciales y el comportamiento. Está claro que el chico ha pasado años frente a un espejo, estudiando cada uno de los movimientos del Tío. Jaafar realmente brilla en las escenas de actuación. La intensidad emocional durante las presentaciones—la forma en que siente la música y el escenario—hace que parezca como si no estuviera interpretando a sí mismo aquí, sino a Michael en esa misma situación. Y eso es lo mejor que pudo hacer.

En las escenas dramáticas, Jaafar titubea ligeramente—pero esto probablemente se deba al guion más que a su propia actuación. El guion simplemente no le da el material: las líneas de Michael en las escenas familiares se reducen a un conjunto de frases como “Quiero hacerlo a mi manera,” y no hay a dónde ir desde ahí. Donde el material está presente—Jaafar actúa bien. Donde no lo está—no es su culpa.

La película existe únicamente para recrear los conciertos. Y lo hace con una precisión de calidad de museo.

La película fue dirigida por Antoine Fuqua, el director de Training Day y The Equalizer. El director de fotografía fue Dion Beebe, un ganador del Oscar por Memorias de una Geisha. El equipo de efectos visuales fue Industrial Light & Magic. El guion fue escrito por John Logan, un nominado al Oscar en dos ocasiones por Gladiador y El Aviador. El presupuesto fue de $165–200 millones, y cada dólar es visible en pantalla. Los cineastas tuvieron acceso sin precedentes a material fuente: grabaciones maestras originales, derechos sobre todo el catálogo, trajes de los archivos y consultas con la familia de Michael y aquellos que trabajaron con él durante su vida—desde coreógrafos hasta asistentes de los años 80.

El momento definitorio: su actuación en Motown 25: Ayer, Hoy, Siempre (marzo de 1983). Un lugar íntimo, la élite de la industria sentada en mesas, una chaqueta negra, calcetines blancos. Michael sube al escenario y interpreta "Billie Jean" por primera vez, con su característico moonwalk. Este es el momento en que finalmente sale de la sombra de The Jackson 5 y se establece como una superestrella en solitario. La escena está tan bien montada—la cámara, la iluminación, la dinámica, la coreografía de Jafar—que quieres volver a verla justo allí en el teatro. Sin broma, es la mejor escena de la película.

A continuación están Beat It, Bad, y un gran segmento centrado en Thriller. Thriller, por cierto, se presenta de una manera interesante: la película muestra no tanto el video musical en sí como el proceso de filmarlo. Los maquilladores están aplicando látex de zombie a los extras, Michael grita corte, volvemos a grabar, intentemos de otra manera. El resultado es un efecto de imagen en imagen—y el espectador se da cuenta de cuántas personas trabajaron incansablemente para crear un solo video musical de tres minutos que luego se reproduciría en MTV durante años.

La cámara gira alrededor del actor, filmando desde una docena de ángulos simultáneamente; la iluminación está configurada de tal manera que Michael siempre está completamente en cuadro—sin partes cortadas de su cabeza, sin edición al estilo de video musical con cincuenta cortes por segundo. Se hace en la estética de los 80, pero la tecnología moderna trabaja para esa estética, no en contra de ella. El sonido es una fuente de particular orgullo: el diálogo es grabado por los actores, Jafar canta en las escenas de estudio, y en los números principales del concierto, su voz se integra sin problemas en las grabaciones originales de Michael. Las costuras son casi invisibles.

Los diseñadores de vestuario recrearon los looks excéntricos de Michael hasta el último detalle. La coreografía fue montada por los mismos expertos que trabajaron con el artista durante su vida. Se utilizaron cientos de extras en escenarios de estadios reales, junto con una banda en vivo y diseños de iluminación originales.

La pura escala de la energía del concierto también se transmite bien. Esto es especialmente notable en IMAX: el sonido envolvente, el rugido de la multitud, los pisotones, los gritos, el eco del estadio—el espectador se encuentra literalmente en medio de la acción. El concierto final en Wembley en 1988, con el que concluye la película, se presenta como un espectáculo triunfante puro.

One particularmente memorable escena muestra a Michael saliendo de un edificio de una compañía discográfica en Nueva York después del lanzamiento de Thriller, avistando a una multitud de fans, subiendo al techo de una limusina y quedándose allí con los brazos extendidos. La ciudad que nunca duerme se había rendido sin luchar.

La respuesta es simple: no están allí, y eso no es un accidente. La película termina en Wembley, antes de que comenzaran los verdaderos capítulos oscuros de la vida de Michael. No hay mención de las acusaciones de 1993. No hay mención de las demandas de 2005. No hay adicción total a los analgésicos. No hay muerte en 2009.

Es revelador que ni siquiera todos los Jackson estén contentos con el resultado. La hija de Michael, Paris Jackson, criticó públicamente la película, llamándola edulcorada, y señaló inexactitudes y distorsiones, sugiriendo que la película parece complacer la percepción fantasiosa que tienen algunos de los fans de su padre. Cuando incluso los herederos intervienen en la conversación sobre la censura, eso es una señal de alerta.

Por eso no hay un Michael controvertido en la película. Ama a los niños, ama a los animales, ama el medio ambiente, dona millones a la caridad, no está interesado en el dinero o la fama, y no tiene vanidad ni orgullo. Un santo. Y solo en una o dos escenas—en el techo de una limusina en Nueva York, en el escenario de Wembley—se desliza que, después de todo, obtiene placer de la fama. Pero esto solo se menciona de pasada.

Definitivamente vale la pena verlo. Pero debes ir al cine—preferiblemente a un cine IMAX. El sonido, la escala, la sensación de inmersión—todo eso solo se experimenta en la pantalla grande. Si tienes que elegir entre verlo en casa en una pantalla digital y ir al cine dos veces, ve al cine dos veces. Esta es una de esas veces en que realmente vale la pena.