DmC: Devil May Cry Reseña

¿Cuántas veces has escuchado la frase: "Necesitas hacer las paces con tus demonios, y entonces encontrarás la paz..."? Personalmente, he encontrado esta frase repetidamente—en películas, en juegos y en todo tipo de canciones. Y cuando mi mente tocaba el pensamiento de esos mismos demonios, simplemente me sentaba y me preguntaba: "¿Es realmente imposible luchar contra ellos?" Pero afortunadamente, hay algo—o más precisamente, un juego—que me mostró esa lucha contra un mundo sin verdad, honestidad u opinión personal. Un mundo lleno de mentiras. Un mundo que se convirtió en el resultado de la imaginación secreta y diabólica de los desarrolladores de Ninja Theory. Este mundo se llama Devil May Cry.

Incluso antes del lanzamiento real, el juego estaba rodeado de predicciones sobre su futuro. Algunos predecían la caída de la serie, otros—éxito y gloria. Tal discusión generalizada surgió principalmente porque era un reinicio, y como es bien sabido, la mayoría de los reinicios fracasan y se hunden en las profundidades de la historia. Pero dado que el juego fue publicado por un estudio externo, aún tenía una oportunidad de éxito. Y ahora, cuando todas las apuestas han sido colocadas, lo único que nos queda es conocer mejor el juego.

El juego nos transporta inmediatamente a la ciudad ficticia de Limbo City. En esta ciudad, nada sucede por casualidad. Aquí es donde vive nuestro nuevo Dante, quien asumirá el papel de salvador del mundo. Su vida sigue un ciclo regular hasta que Kat aparece en el juego. Ella es la chica que advierte a Dante sobre el peligro inminente y luego lo lleva a su hermano—Vergil. Durante su conversación, aprendemos que Dante y Vergil no son personas ordinarias, sino hermanos Nephilim—los hijos de un ángel y un demonio. También queda claro que solo un Nephilim puede destruir al villano principal, Mundus, quien controla las masas y empuja a las personas a todo tipo de actos viles. Por eso, los hermanos no tienen otra opción que unir fuerzas en esta lucha.

También vale la pena hablar por separado sobre el propio Dante. La gente de Ninja Theory realmente creó a alguien que es mitad demonio y mitad dios. El protagonista es increíblemente interesante y atractivo. Nuestro héroe tiene una apariencia rebelde, una gran postura y un ingenio rápido, y su estilo de vida regular consiste en clubes, alcohol y sexo al azar. Por naturaleza, es orgulloso, audaz, sarcástico y egoísta. Con tal actitud indomable, incluso al acercarse a otro personaje o demonio en el juego, inmediatamente quieres gritarle: "¡Acércate, pedazo de carne tonta!"—y simplemente convertirlo en un feo montón de estiércol.

Hablando de puré. No olvidemos que el género de este juego es un slasher, lo que significa largas combinaciones y litros de jarabe de cereza salpicados en tu pantalla. Las peleas en sí, donde se “produce” todo este jarabe, tienen lugar en el reino de otro mundo llamado Limbo. Y dado que los desarrolladores eran conscientes del problema de monotonía típico de los juegos en este género, crearon un sistema de combate tan genial y extenso que incluso Chuck Norris estaría celoso. Y cuando se trata de peleas contra jefes, ya no tienes que soportar largas e idiotas explicaciones y monólogos.

Las armas tampoco decepcionan: hay muchas de ellas, y se dividen en tipos angelicales y demoníacos. El arsenal angelical incluye una guadaña y grandes shurikens, mientras que la lista demoníaca presenta un hacha masiva y guanteletes llameantes que pueden romper cualquier bloqueo enemigo. Estas armas difieren no solo en sus estadísticas, sino también en sus orígenes: las armas angelicales son rápidas y ligeras pero causan poco daño, mientras que las demoníacas son lentas, pero si golpeas a alguien con ellas, lo único que queda es un charco peludo. Otra característica es que algunos tipos de enemigos son inmunes a ciertas armas.

El arsenal de Dante también incluye la legendaria espada de la serie Rebellion y un par de pistolas. Su colección de armas se ha ampliado con látigos, que puede usar para engancharse a salientes o atraer monstruos hacia él—o viceversa. Otras características que vale la pena mencionar son el modo demonio y el sistema de bonificaciones (de las que no hablaré, ya que son completamente innecesarias). En modo demonio, Dante adopta su aspecto clásico familiar para los fanáticos de la serie—capa roja y cabello tan blanco como los dientes de Kate Beckinsale. En este modo, puedes realizar un montón de combos en un instante, convertir a todo el ejército del infierno en polvo y satisfacer a todos los viejos fanáticos de la franquicia.

Las ubicaciones del juego están diseñadas con inteligencia y un sentido del estilo. El entorno urbano en constante cambio, que recuerda a la película “Inception,” es un festín para los ojos y, a veces, incluso es asombroso. Parece que todo se está uniendo perfectamente para este juego. Pero eso es solo lo que parece. Su defecto es el elemento de plataformas, que ha estado presente desde el juego original. Pero nunca se ha visto tan torpe y incómodo como aquí. Simplemente no encaja. Las secciones de plataformas son lentas y tediosas, mientras que el juego principal es dinámico y rápido. Lo mismo ocurre con los jefes: te arrancarás los cabellos solo para alcanzarlos, pero cuando finalmente lo hagas, la criatura morirá como una mosca después del tercer golpe.

No puedo decir nada nuevo sobre los gráficos. Sí, se ve bien, sí, jugaron con la iluminación, sí, eligieron buenos ángulos de visión para el jugador, pero no se mostró nada nuevo. En cuanto al estilo, tengo solo una palabra—deleite. Pero hay mucho más que decir sobre la banda sonora. Después de todo, Combichrist, una joven banda de rock noruega, le dio al juego un montón de pistas bien conocidas y perfectamente adecuadas. Todos los sonidos y efectos, fusionándose, crean un nivel sin precedentes de espectáculo para las batallas de la serie. Los gritos de Dante son precisos y adecuados, a diferencia de los comentaristas en FIFA. La actuación de voz también es de primera categoría. La voz de cada personaje está elegida a la perfección para su personalidad y estilo de comunicación. Se siente como si no pudiera haber sido de otra manera.

Solo quiero agregar que Ninja Theory no pudo complacer absolutamente a todos, aunque realmente lo intentaron. Querían atraer a una nueva audiencia al juego mientras mantenían a la antigua. Pero lograron inyectar nueva sangre al juego, y esto, sin duda, solo lo benefició. Después de todo, resultó ser elegante, vibrante, juvenil, memorable y que invita a la reflexión, y cuando juegas, lo disfrutas. ¿No es eso lo más importante?