Reseña de Cyberpunk: Edgerunners 2: una ciudad vieja, nuevos destinos y un toque de locura visual

En 2022, Cyberpunk: Edgerunners se convirtió en uno de los animes basados en videojuegos de los que más se habló. La serie de Studio Trigger y CD Projekt RED reavivó el interés por Cyberpunk 2077 y logró convertir un entorno conocido en un drama independiente sobre personas que intentan escapar del sistema. La historia de David Martinez terminó, pero Night City sigue adelante. Y, por lo visto, no tiene por qué contar la misma historia dos veces.

La segunda temporada es una historia independiente de diez episodios, con personajes nuevos y su propio arco dramático. CD Projekt RED y Studio Trigger siguen detrás del proyecto, mientras que la dirección recayó en Kai Ikarashi, quien ya había trabajado en la primera temporada y en otros animes de Trigger. Bartosz Sztybor vuelve como showrunner y guionista de la historia, y el guion corre a cargo de Masahiko Otsuka. Los creadores no intentan prolongar la tragedia de los personajes anteriores; en cambio, ofrecen una mirada distinta a un mundo conocido. A continuación, analizo qué diferencia a esta secuela, así como sus puntos fuertes y débiles.

La segunda temporada sigue a varios personajes cuyos destinos se entrelazan poco a poco. Uno de los protagonistas es D, un nómada y talentoso netrunner consumido por la sed de venganza después de que exterminan a su clan. Lo que empieza como una vendetta personal pronto lo conduce a secretos corporativos que gente poderosa preferiría mantener enterrados para siempre.

D no se parece en nada a David ni a V. Su historia gira en torno al deseo de encontrar a los responsables y hacerles pagar. En un mundo donde las corporaciones deciden quién vive y quién muere, semejante objetivo acaba convirtiéndose inevitablemente en un juego peligroso. Cuanto más profundiza, más difícil le resulta distinguir la sed de justicia de la obsesión.

En paralelo, se desarrolla la historia de Wick Kingsley, un exmercenario que antes era conocido como King. Tras sufrir un episodio de ciberpsicosis, se ve obligado a vivir sin sus habituales mejoras cibernéticas y a buscarle sentido a un mundo en el que a nadie le importan sus logros pasados. Para un veterano acostumbrado a depender de sus implantes y su reputación, es un doloroso recordatorio: en Night City, solo vales mientras seas útil.

Otra figura clave es Talia, una joven cuya vida está estrechamente ligada a la cibernética y a la brutal cultura de la banda Maelstrom. Su historia aborda uno de los temas centrales de la franquicia: la frontera entre el ser humano y la máquina. Cuando el cuerpo se convierte en un conjunto de piezas que pueden modificarse sin límite, surge una pregunta incómoda: ¿qué intentamos arreglar exactamente con otro implante y cuánto estamos dispuestos a pagar por ello?

Por último está Roman, un joven aficionado al cine que prefiere el cine analógico a los braindances, tan populares en este mundo. Quiere capturar la vida real, no fabricar ilusiones hermosas. Pero, mientras observa cómo se desarrollan las vidas de los demás, Roman descubre poco a poco que las historias reales son mucho más duras y dramáticas que las películas que admira.

Capri también tiene un papel importante en la trama: es una fusión de varias construcciones de personalidad surgidas de un experimento con la tecnología Soulkiller. Cumple más bien la función de recurso narrativo, concebido para revelar y complementar a los demás personajes. Sin embargo, son sus acciones las que impulsan la trama general del anime y moldean las motivaciones de los otros personajes.

Los personajes se diferencian notablemente por su temperamento y por la manera en que perciben el mundo que los rodea. Sus historias no confluyen de inmediato en un solo relato, pero esa es precisamente la intención de la temporada: mostrar Night City no a través de los ojos de una sola persona, sino mediante los destinos de quienes intentan sobrevivir, cada cual a su manera, a la misma trituradora.

Lo más interesante de la secuela es que se niega a repetir sin más la fórmula de la primera temporada. No hace falta volver a llevar a un héroe de una infancia dura al éxito criminal y a un final trágico. En su lugar, la serie explora las consecuencias de vivir en un mundo donde la violencia se ha vuelto rutina y las relaciones humanas se ponen a prueba constantemente.

Los temas centrales son la venganza, la redención, la obsesión y el legado: lo que una persona deja atrás en una ciudad que la olvida poco después de su muerte. Al mismo tiempo, la segunda temporada no renuncia a la crítica social habitual de la franquicia. Las corporaciones siguen imponiendo las reglas, la tecnología es tanto una salvación como una maldición, y la promesa de libertad suele resultar ser un anuncio reluciente de otra forma de explotación.

Lo especialmente interesante es cómo la serie experimenta con la narrativa y la puesta en escena. Roman intenta capturar con su cámara las vidas de otras personas y convertirlas en una historia hermosa, pero Night City se resiste al montaje: no puedes garantizar un final feliz, eliminar los momentos incómodos ni encontrar la música perfecta para una tragedia.

El principal riesgo de esta estructura es evidente: cuando la atención se reparte entre varios personajes, no todos disponen del tiempo necesario para desarrollarse de verdad. Y la segunda temporada no siempre lo resuelve igual de bien.

Las historias de D y Wick se apoyan en unos cimientos emocionales sólidos. La primera avanza impulsada por un objetivo claramente definido, mientras que la segunda busca reencontrarse consigo misma tras perder su identidad anterior. Sus motivaciones se entienden con facilidad, pero bajo esa aparente sencillez se esconden contradicciones muy propias del cyberpunk. ¿Se puede restablecer la justicia si el propio sistema está diseñado para aplastar impunemente cualquier intento de resistencia? ¿Y qué queda de una persona cuando ya no puede ser quien siempre creyó ser?

Talia aporta una dimensión trágica a la historia a través de sus limitaciones físicas y su dependencia de la tecnología. Su arco nos recuerda que las mejoras cibernéticas de este mundo no son un pase gratis hacia la perfección. Amplían los límites de lo que puede hacer una persona, pero no libran a nadie del miedo, el dolor ni la necesidad de tomar decisiones difíciles.

Roman, sin embargo, es el eslabón más discutible del reparto. Su papel de observador encaja bien con el tema general, pero él mismo no siempre deja una impresión tan fuerte como los demás. A veces da la sensación de que existe principalmente para conectar las historias de otros y servir de reflejo al espectador, en vez de desarrollarse por su cuenta. Por eso, algunos episodios pueden parecer varias historias paralelas inconexas que tardan en encontrar un ritmo común.

Aun así, hay que reconocer la ambición de la serie. Los creadores se arriesgaron con una narrativa coral en vez de limitarse a sustituir a David por un nuevo protagonista y conservar la antigua fórmula dramática. No siempre funciona a la perfección, pero ayuda a la segunda temporada a encontrar su propia identidad.

El apartado visual de la segunda temporada es uno de los motivos más convincentes para volver a Night City. Studio Trigger mantiene su expresividad característica, pero no se limita a repetir los recursos de la primera temporada. Los diseños de los personajes siguen siendo llamativos e inconfundibles, las escenas de acción derrochan energía y las calles conocidas de la megaciudad cobran vida de nuevas maneras gracias a la puesta en escena y al uso del color.

El estilo de Trigger sigue siendo inconfundible: la animación exagera deliberadamente lo que ocurre para enfatizar el estado emocional de los personajes. Como resultado, los combates son espectaculares y expresivos. La violencia forma parte del lenguaje visual de la serie: a veces resulta casi grotesca, a veces da miedo, pero rara vez es impersonal.

A menudo hay escenas estáticas que se congelan durante unos segundos: a primera vista, una forma obvia de ahorrar recursos de animación. Sin embargo, el anime consigue convertirlas en una herramienta de su lenguaje visual, que complementa de manera orgánica el nivel de detalle de otras secuencias. Otro hallazgo nuevo son los fragmentos filmados con un objetivo de ángulo estrecho: gracias a ellos, Cyberpunk adquiere un aire un poco a lo Nolan. En definitiva, digan lo que digan de Edgerunners 2, estilo no le falta.

El trabajo con los espacios digitales y las imágenes cibernéticas merece una mención especial. Aquí, la tecnología es menos una herramienta para resolver problemas que una fuente de caos visual que altera constantemente las ideas habituales sobre el cuerpo, el espacio y las capacidades humanas. El anime se permite ser extravagante, crudo e incluso surrealista, sin olvidar que tras cada escena espectacular hay personas reales con sus propios miedos y deseos.

La música y el diseño de sonido siguen siendo fundamentales para la atmósfera: marcan el ritmo, crean asociaciones emocionales y ayudan a percibir la ciudad como un organismo vivo. Al mismo tiempo, la nueva temporada debe existir a la sombra de la banda sonora original, que para muchos espectadores se ha vuelto inseparable de la historia de David. Las comparaciones son prácticamente inevitables, y no todos los nuevos momentos musicales consiguen causar el mismo impacto, aunque algunas escenas sí se quedan contigo.

Además, la segunda temporada está literalmente repleta de referencias y fan service: narrativo, visual e incluso sonoro. Algunas son tan sutiles y están tan bien escondidas que solo las notarás si prestas mucha atención.

Cyberpunk: Edgerunners 2 es un regreso digno a Night City que consigue encontrar su propia voz. La segunda temporada tiene una estructura más amplia, temas más variados y, por momentos, una propuesta visual mucho más audaz. Pero el precio de contar varias historias a la vez es una atención menos equilibrada a los personajes y una conexión emocional que no siempre se mantiene.

Quizá la mayor virtud de la secuela sea que entiende que el poder del cyberpunk no reside en un personaje concreto, un implante o un final trágico, sino en un mundo que promete posibilidades ilimitadas a la gente y, al mismo tiempo, la trata como algo prescindible. Aquí puedes convertirte en una leyenda, cambiarte el cuerpo y desafiar a corporaciones poderosas, pero nada de eso garantiza que tu vida tenga sentido.

Eso sí, si esperas el mismo golpe emocional que te dio la primera temporada, quizá te convenga moderar las expectativas. La nueva historia funciona de otra manera: no siempre es tan cohesionada, pero amplía nuestra visión del mundo y de quienes lo habitan. Para los fans del universo, es un buen motivo para regresar. Y para quienes apenas empiezan a descubrir Night City, es una oportunidad de comprobar que incluso en una ciudad donde casi todo está en venta, la humanidad sigue importando.