Juegos principales similares a The Witcher 3: Wild Hunt

Para muchos jugadores, The Witcher 3: Wild Hunt se convirtió en el mejor proyecto de sus vidas, cambiando para siempre su percepción del género RPG. Incluso siete años después, el éxito de la creación de CD Projekt RED aún persigue a otros desarrolladores, pero Wild Hunt no fue un pionero, y las ideas incorporadas en el juego ya habían aparecido antes. Para 2022, varios buenos proyectos se inspiraron en la tercera parte de las aventuras de Geralt o ofrecieron experimentar impresiones y emociones similares. En este top, hemos reunido todos los juegos antiguos y nuevos similares a The Witcher 3: Wild Hunt.

Antes de pasar a la lista, aclaremos los criterios. Hay una gran cantidad de proyectos RPG, pero no todos se parecen remotamente a la serie de Witcher. Desde nuestro punto de vista subjetivo, se pueden identificar una serie de parámetros.

Ambientación

La historia del cazador de monstruos de cabello blanco encaja orgánicamente en la era medieval, pero se vería extraña en un mundo ciberpunk o de un futuro lejano. Aunque Fallout también hace que los jugadores tomen decisiones fatídicas y jueguen roles, el post-apocalipsis no es lo que se asocia con el witcher. La serie de libros es considerada con razón el estándar de la fantasía oscura, lo que significa que no hay magos amables, elfos desinteresados o orcos malvados. A pesar de toda su fantasía, el género se distingue por una atmósfera sombría, a veces demasiado terrenal, una abundancia de violencia, sexo y la ausencia de los clichés habituales de la fantasía.

Elección y Variabilidad

La serie es amada por su abundancia de elecciones complejas, a veces inmorales. El concepto de menor mal, presentado en los libros, también está en los juegos. Los jugadores literalmente se sintieron como Geralt, tomando decisiones que parecían correctas para él. Algunos podrían decir que esto limita el sistema de rol, pero creemos que hace que las elecciones sean más personales y difíciles. Cumplir el contrato o salvar la vida de una miserable criatura viviente, perdonar a los campesinos tontos o destruir una aldea por la vida de una niña — tales decisiones se sentirían menos impactantes si jugáramos como un héroe anónimo o mudo.

Moralidad Gris

Este punto está directamente relacionado con el anterior. En el mundo del witcher, no hay personajes inequívocamente malos o buenos. Incluso el propio Geralt es capaz de acciones cuestionables. Algunos de los villanos podrían fácilmente haberse convertido en aliados del Lobo Blanco, mientras que otros suscitaron una sincera simpatía. La idea de que los monstruos más aterradores son los humanos fue completamente explorada en el juego.

Monstruos

El bestiario de Wild Hunt es asombroso. El juego tiene espacio para monstruos familiares, como vampiros y hombres lobo, así como para criaturas verdaderamente originales, como leshens o godlings. Al completar misiones, los jugadores se encontraban regularmente con algo nuevo e inexplicable. En dificultad fácil, los monstruos no representaban un problema, pero en dificultad difícil, era necesario encontrar una táctica individual y usar sabiamente el arsenal disponible.

Un Protagonista Inusual y Personajes Memorables

Un criterio importante que muchos RPGs ignoran. ¿Cuántas características interesantes tienen los héroes modernos? La mayoría de las veces, son muñecos sin rostro, en el mejor de los casos con líneas de voz. Con Geralt, es diferente. Tiene cabello blanco, ojos felinos, habilidades y destrezas interesantes, un carácter complejo y un humor específico. Los otros personajes de The Witcher 3 también se grabaron instantáneamente en la memoria. Siete años después, sus nombres aún son fáciles de recordar.

Por supuesto, no todos los juegos de esta lista tienen absolutamente todas las características mencionadas, pero tratamos de elegir aquellos que están más cerca de los criterios descritos.

Muchos olvidan que las dos primeras partes son las más similares a The Witcher 3. La brecha de tiempo entre los proyectos fue tan significativa que ahora es difícil percibir los tres juegos como una única serie. No obstante, todos los elementos distintivos están presentes.

En la primera parte, muchos solo se familiarizaron con Geralt. Aunque los gráficos dejaban mucho que desear y el sistema de combate era un gusto adquirido, es el único juego donde realmente podías aprender lo que significa ser un witcher, mantener la neutralidad en los conflictos y ser apuñalado por la espalda por aquellos a quienes acabas de salvar.

En proyectos posteriores, muchos aspectos se volvieron más elegantes y modernos, y el concepto de una parte neutral fue abandonado por completo. Esto hace que The Witcher en muchos aspectos sea mucho más canónico en relación con el material fuente que Assassins of Kings y Wild Hunt. La cantidad de elecciones complejas sorprendió gratamente, y la trama enrevesada se convirtió en una continuación directa de la historia del libro, lo cual es raro en la actualidad.

La segunda parte dio un paso hacia la cinematografía. Las apuestas se elevaron, y los problemas de Geralt se volvieron aún más globales. Dependiendo de tus decisiones, un capítulo entero de la historia podría cambiar completamente. Inevitablemente te perdiste un trozo significativo de contenido, lo que motivó una segunda partida más que nunca.

El sistema de combate se volvió más familiar, y los gráficos mejoraron significativamente. Todo esto elevó inmediatamente The Witcher 2: Assassins of Kings a la liga superior, convirtiendo a Geralt en una estrella.

Dos juegos sobre la chica Aloy. ¿Recuerdas lo que mencionamos sobre el Witcher y el post-apocalipsis? Resulta que todo depende del contexto. En el mundo de Horizon, la humanidad ha sido completamente erradicada durante un levantamiento de máquinas. Cientos de años después, un sistema automatizado inicia un proceso de clonación, y nuevos humanos poblan el mundo. Debido a un mal funcionamiento del programa, no saben nada del pasado. La civilización retrocede a tiempos antiguos, pero con algunos cambios. Las máquinas en forma de enormes animales y dinosaurios recorren el mundo, mientras que la población lleva pieles pero empuña arcos y lanzas tecnológicamente avanzados.

Horizon Zero Dawn fue más similar a The Witcher 3 en términos de jugabilidad que de narrativa. Aloy viajó por el mundo abierto, recolectó hierbas y recursos útiles, y luchó contra varias máquinas. La caza se convirtió en la característica principal de la serie. Gracias al visor de realidad aumentada, la chica podía obtener información muy detallada sobre sus enemigos, identificar sus puntos débiles y, como se dice, distinguir un ghoul de un alghoul. Todo lo que el witcher ya sabía de memoria, Aloy tuvo que aprenderlo en el camino. La ausencia de dos espadas fue compensada por un impresionante arsenal y un carcaj lleno de flechas para todas las ocasiones.

En la segunda parte, los creadores añadieron un sistema de diálogos y misiones secundarias adecuadas. Aunque las interacciones de Aloy con otros aún no alcanzaban el nivel del sistema de diálogos de The Witcher 3, el progreso fue sorprendentemente agradable. Las misiones secundarias finalmente se volvieron interesantes de completar, pero el juego aún carecía de variabilidad. La trama principal también fue satisfactoria. Moralidad gris, héroes y villanos ambiguos — todo estaba presente. Se podría decir que fue la segunda entrega la que se convirtió en el clon más exitoso de The Wild Hunt.

Algunos proyectos son difíciles de evaluar por separado, ya que son demasiado similares. La última trilogía de asesinos es un ejemplo de cómo vender el mismo juego una y otra vez, solo cambiando el escenario. Si te lo has perdido, durante varios años, las historias sobre asesinos encapuchados han parecido más las aventuras de Geralt que los primeros juegos de su propia serie. Un vasto mundo abierto, toneladas de contenido, misiones y diálogos — todo esto hace que Origins, Odyssey, y Valhalla sean clones ejemplares. Incluso el sistema de habilidades, dividido en especializaciones, hace un guiño a las ramas de desarrollo del witcher.

Cada parte tenía sus personajes principales con historias de fondo, personalidades y opiniones personales. Aunque los jugadores no podían influir en sus juicios, era interesante ver cómo se desarrollaban los personajes.

Assassin's Creed Valhalla se asemeja particularmente a The Wild Hunt. La ambientación medieval y la atmósfera general sombría solo aumentan la similitud. Por supuesto, Eivor (el héroe de Valhalla) no luchó contra monstruos, pero en todos los demás aspectos, resultó ser un clon casi perfecto. Lamentablemente, es una pena que prácticamente no haya elecciones en el juego, y las que existen tienen casi ninguna consecuencia significativa.

Es imposible hablar de juegos similares a The Witcher 3: Wild Hunt sin mencionar Ghost of Tsushima. Un valiente samurái abandona sus principios para convertirse en el asesino perfecto y enfrentarse a un ejército entero. En Ghost of Tsushima, no hay monstruos: el proyecto se inclina hacia el realismo. Sin embargo, retrata excelentemente las ideas principales de toda la saga sobre Geralt: las consecuencias de elegir el mal menor y los humanos como los monstruos más aterradores.

El sistema de combate bien pensado convierte a tu samurái en una verdadera máquina de matar. Movimientos agudos y al mismo tiempo hermosos cautivan, y los combos intuitivos te permiten dominar rápidamente todos los matices. Bloquear flechas con tu espada también está incluido (una característica distintiva de los brujos). En general, Ghost of Tsushima es uno de los juegos más cercanos a The Wild Hunt en términos de sensaciones. Al igual que el famoso cazador de monstruos, Jin Sakai — el propio fantasma — es increíblemente mortal para cualquiera que se interponga en su camino.

Añade a esto un hermoso mundo abierto, numerosas misiones secundarias, y obtienes un excelente proyecto que definitivamente vale la pena jugar. La desventaja es obvia: la linealidad excesiva. Solo matarás a aquellos que deben ser asesinados según la trama. La libertad se expresa solo en las formas de alcanzar el objetivo: sigilo o ataque frontal.

Decidimos no separar las series Gothic, Risen y ELEX en diferentes posiciones destacadas. A pesar de las diferencias significativas en las fechas de lanzamiento, son más o menos el mismo juego. Piranha Bytes continúa haciendo su perfecto Gothic, independientemente de las realidades y tendencias circundantes. El resultado es predeciblemente controvertido. Los problemas de la serie que se originó en 2001 siguen vivos hoy en día, y las repeticiones y clichés narrativos se han vuelto bastante cansinos. No obstante, sería tonto no mencionar este gran clásico, así que repasemos brevemente cada una de las tres series.

Gothic no puede ser llamado un clon. La primera parte fue lanzada en 2001, es decir, 14 años antes de The Wild Hunt. El mundo de Gothic solo ganó escalas impresionantes en el tercer juego. En los dos primeros juegos, el territorio disponible era significativamente más pequeño que el reino en The Witcher 3, pero siempre había algo sucediendo. Comenzando el juego como el Héroe Sin Nombre, literalmente te golpeaban en la cara desde el principio. Una broma inapropiada podría llevarte a perder todas tus mercancías acumuladas, por la noche te golpeaban por hacer demasiado ruido, y una simple misión de entrega podría convertirse fácilmente en una emboscada de bandidos.

El nivel de vitalidad en el mundo de Gothic impresiona incluso hoy en día. Por supuesto, The Witcher 3: Wild Hunt no tenía tal sandbox: todo el entorno era meramente una decoración. Sin embargo, los diálogos y situaciones guionizados manualmente creaban sentimientos similares. No solo estabas jugando; realmente estabas viviendo en un mundo duro y poco acogedor, donde absolutamente todo representaba un peligro.

El sistema de combate en Gothic se distinguía por su tacto y complejidad. Para aprender a pelear con espada o magia, no era suficiente con solo ganar un nuevo nivel; también tenías que encontrar un maestro adecuado. Cuanto más aprendías, más variadas se volvían las animaciones de movimientos y ataques. Algo similar existe en The Witcher 3, donde las complejas piruetas en las etapas posteriores se asemejan más a un baile que a una pelea.

Muchas tareas no necesariamente tenían que completarse de una sola manera. Al igual que Geralt, el Sin Nombre se comunicaba mucho con quienes lo rodeaban. Por ejemplo, la misma emboscada de bandidos podría haberse evitado si el héroe hubiera sido más cooperativo.

Se está trabajando en un remake del primer Gothic, con gráficos y mecánicas actualizadas. Hay temores de que el esfuerzo fracase, pero la posibilidad de que el proyecto tenga éxito y podamos regresar a esas mismas minas, calienta el corazón.

La serie Risen ha lanzado tres proyectos. El primer juego fue prácticamente una copia literal de todas las ideas principales de Gothic, el segundo ofreció a los jugadores sumergirse en la atmósfera de romance pirata, el tercero resultó ser una especie de reinterpretación de Gothic 3, aunque nuevamente sin éxito. A pesar de un sistema de combate mejorado, una vez más nos vimos obligados a realizar una multitud de tareas repetitivas, ganar reputación en facciones y buscar maestros para subir de nivel.

Sin embargo, aún se podía disfrutar de la trilogía, ya que había misiones geniales con ramificaciones, elecciones y consecuencias de largo alcance. Es precisamente por su variabilidad que Risen entró en nuestro top.

La serie ELEX es actualmente la más nueva de Piranha Bytes. En algunos aspectos, puede considerarse la quintesencia de todo su trabajo anterior, tanto positivo como no tanto. Esta vez, el personaje tenía una historia de fondo bastante específica e incluso una familia. El héroe aterrizó en un planeta después del apocalipsis, donde grupos separados de personas se adaptaron utilizando un recurso inusual: Elex. Algunos lo inyectaron por vía intravenosa, mientras que otros lo utilizaron en la creación de armas o sustancias prohibidas. A pesar de la fantasía externa, la mayoría de las batallas se llevaban a cabo en combate cuerpo a cuerpo, y el bestiario se parecía mucho a la fantasía estándar.

Una característica distintiva de ambas partes de ELEX fue que, dependiendo de la facción elegida, toda la jugabilidad cambiaba. Podías convertirte en un espadachín o un equivalente de mago, recibiendo armas y equipo que simplemente no estaban disponibles en los campamentos competidores. Esto permitía una experiencia de juego personalizada. Sin embargo, numerosos errores y tareas repetitivas son una marca registrada de todos los proyectos de Piranha Bytes. Esto impidió que ELEX se convirtiera en un gran éxito.

Sin embargo, sería injusto decir que la última serie de Piranha es mala. La moral gris, la variabilidad y los diálogos interesantes hacen que ambas partes de ELEX sean agradables de jugar.

GreedFall es tan similar a Gothic y Risen como dos gotas de agua, pero fue hecho por un estudio completamente diferente. Bienvenido a un mundo de historia alternativa, donde una Europa condicional conquista una América condicional con magia, nativos y otros elementos exóticos. La estética es uno de los mejores aspectos del juego. Sombreros de ala ancha, jubones, mosquetes y espadas hacen que te enamores al instante, llevándote a sumergirte más en la historia.

A pesar de una narrativa bastante lineal, a menudo tendrás que elegir cómo actuar en una situación específica. Las misiones secundarias revelan excelentemente la moralidad gris, donde absolutamente todos los lados persiguen objetivos egoístas y no se preocupan por las consecuencias. Una trama retorcida, un estilo inusual, una atmósfera oscura y un fuerte componente de rol hacen de GreedFall uno de los clones más brillantes de Wild Hunt.

Las dos partes de la famosa serie son consideradas las mejores y canónicas. La tercera fue un extraño malentendido y fracasó miserablemente, por lo que no se menciona en la sociedad educada.

En muchos aspectos, esta es una serie excepcional, que ofrece una experiencia diferente a cualquier otra. Comenzaste tu viaje como un niño, ganando experiencia gradualmente, adquiriendo habilidades, cicatrices y otros atributos externos. Sí, todo lo que hiciste o no hiciste se reflejó directamente en el personaje. Productos de harina abusados — tenías que deshacerte de la barriga. Amabas patear gallinas — hola apodo Chicken Chaser. Acosabas a los más pequeños y aspirabas a la dominación mundial — es hora de limar esos cuernos crecidos.

A pesar de su aparente simplicidad, el sistema de combate incluía una montaña de diversas armas cuerpo a cuerpo y a distancia, cuya efectividad dependía directamente de la condición física del personaje.

El mundo de ambos juegos representaba algo así como una mezcla entre un encantador cuento de hadas infantil y una fantasía oscura. Una atmósfera sombría coexistía con soleadas aldeas. Hombres lobo habitaban en densos bosques, mientras que justo a la vuelta de la esquina en un claro, crecían diente de león. Puertas parlantes maravillosas ofrecían desafíos, incluidos aquellos que involucraban asesinatos, y un poco más allá, podías hacer cosplay de Rey Arturo y participar en un concurso de extracción de espada de una piedra.

Aunque Fable tiene poca semejanza con The Witcher 3: Wild Hunt, y el sistema de diálogo no implica elecciones frecuentes, tienes suficiente libertad para resolver problemas a tu discreción. Además, el personaje era miembro del Gremio de Héroes, donde tenías que cumplir contratos y resolver los problemas de los aldeanos. Geralt de Rivia está más cerca de lo que parece.

Dragon's Dogma nos interesa, ante todo, por su extenso bestiario. El héroe se encontrará con tal variedad de monstruos que cualquier cazador de monstruos estaría celoso. La trama ofrecía una inmersión en la fantasía estándar, no exenta, sin embargo, de un oscuro encanto. Además, había misiones que a veces creaban situaciones extremadamente divertidas, debido a las cuales podrías encontrarte fácilmente en la cárcel por un tiempo.

En comparación con The Witcher 3, el sistema de combate parece algo caótico, pero la habilidad de arrastrarse sobre la espalda de un enorme dragón mientras este avanza por el cielo no se encuentra en todos los juegos. Muy pronto, te sentirás como el cazador de monstruos local, que sabe exactamente cómo derrotar a una hidra y con qué espada ir tras un grifo.

Uno de los juegos más subestimados de nuestra lista. Una trama intrigante, numerosas misiones con buena variabilidad, un sistema de combate inteligente y bastante complejo, y finalmente, la capacidad de transformarse en un dragón: estos son solo algunos de los méritos de Divinity 2: Ego Draconis. Ahora conocemos los juegos de la serie como representantes de los RPG isométricos de la vieja escuela, pero en 2009, las cosas eran diferentes.

La progresión del personaje no estaba atada a una sola clase y permitía la creación de una construcción personalizada (al igual que en The Witcher 3), y la capacidad de leer la mente de cualquier NPC y transformarse en un enorme lagarto con una jugabilidad completa debería haber asegurado el éxito del proyecto y el amor universal. Lamentablemente, a pesar de recibir buenas críticas de la prensa, el juego nunca despegó. Una compleja historia y un alto umbral de entrada desalentaron a los nuevos jugadores, lo cual es una pena. Hoy en día, es raro encontrar un RPG con tantas ideas originales como había en Dragon's Blood.

Aunque no te convertiste en un cazador de monstruos, la historia comenzó con el héroe uniéndose a un grupo de cazadores de dragones. El dilema posterior no es difícil de predecir, ya que esencialmente te convertiste en lo que juraste matar. Tales giros están muy en el espíritu de la fantasía seria, al igual que The Witcher 3: Wild Hunt.

Toda la serie sobre Geralt es a menudo llamada fantasía eslava por su espíritu y narrativa cercana a nuestros corazones. Sin embargo, hay un juego donde hay aún más de la esencia eslava. En Kingdom Come: Deliverance, no hay magia ni criaturas maravillosas, pero hay realismo, dureza e interesantes misiones.

Los jugadores se sumergieron en el papel del hijo de un simple herrero, cuya familia fue brutalmente asesinada durante una incursión enemiga. Ahora, el niño huérfano necesita buscar venganza, mientras gana estatus e influencia en la corte en el camino.

La forma en que se representan los eventos da una buena batalla a las masacres más sangrientas de cualquier fantasía. El personaje principal — Henry — no puede hacer nada. Lo que se convierte depende completamente del jugador. Incluso tienes que aprender a leer y escribir por separado. El sistema de combate en primera persona también es lo más cercano a la realidad posible, con armaduras usadas en varias capas.

Los problemas que enfrenta Henry y el espíritu general de aventura traen inmediatamente pensamientos del cazador de monstruos. Sí, el chico no es tan genial como Geralt, pero puedes convertirlo en un personaje con tantas habilidades como desees.

Este top no podría estar completo sin The Scrolls. Aunque Skyrim trata de algo un poco diferente, el juego es capaz de transmitir emociones tan bien como Wild Hunt. La trama te obliga a tomar decisiones fatídicas, y la no linealidad de las misiones es envidiable. Se crearon y promovieron canales enteros de YouTube basados únicamente en los secretos de Skyrim. Si Geralt viaja en escenarios cuidadosamente dibujados y preparados, el héroe-dovahkiin está rodeado por un sandbox completamente funcional, existiendo por separado del jugador. La población va a trabajar, duerme, come y lucha. Puedes interferir en su vida cotidiana o ser un ciudadano prudente y solo completar las tareas dadas.

The Elder Scrolls 5 es un juego en primera persona, por lo que tiene poco en común con el proyecto de CD Projekt RED en términos de jugabilidad. Sin embargo, este es un caso donde la esencia es lo que importa. Siempre puedes jugar como una especie de witcher, actuando exclusivamente en tus propios intereses, como Skyrim permite.

Otro ejemplo primordial de fantasía oscura en un tono serio. La trilogía de Dragon Age consiste en juegos muy diferentes, pero cada uno nos presenta personajes interesantes y sus pequeñas, pero memorables historias. No estarás manejando a un solo héroe, sino a todo un escuadrón. Sin embargo, en términos de trama, es un clon quintessential de witcher. No hay personajes inequívocamente malos o buenos, los humanos son más aterradores que los monstruos, y la orden de los Grey Wardens convierte a sus miembros en mutantes y los condena a una muerte temprana, todo para contrarrestar el mal con éxito.

El nivel de progresión depende de las clases, obligándote a pasar mucho tiempo en configuraciones de construcción. Sin embargo, en los diálogos, prácticamente cualquier respuesta tendrá consecuencias que definitivamente sentirás. Una sombría hechicera — el amor de tu vida incluido (aunque, solo en la primera parte).

Algunos juegos que no incluimos en el top, sin embargo, por varias razones, todavía merecen ser mencionados.

Mass Effect series (excepto Mass Effect: Andromeda)

En muchos aspectos, esta serie es similar a Dragon Age. Comprensiblemente, ya que ambos fueron creados por el mismo estudio — BioWare. Sin embargo, Mass Effect ofrece una inmersión en un entorno completamente diferente. El Capitán Shepard se convierte por casualidad en el elegido. Ahora él (o ella) necesita salvar la galaxia de ser destruida por un ejército inteligente de máquinas — los Reapers.

El héroe tiene bastante en común con Geralt. Puedes ser un valiente salvador o un rebelde orientado a objetivos y agresivo, pero al final, aún lograrás tus propias metas. Aunque la serie no tiene nada que ver con la fantasía, está llena de excelentes diálogos, elecciones difíciles y personajes interesantes.

Las consecuencias de tus decisiones pueden manifestarse en unos minutos o en la siguiente parte, haciendo de la trilogía una obra unificada e inseparable. Si aprecias La Caza Salvaje, específicamente la participación de Geralt en los eventos, su participación activa y la capacidad de influir en lo que está sucediendo, Mass Effect definitivamente no debe ser pasado por alto.

No incluimos la historia de Shepard en la parte superior solo porque los juegos son demasiado disímiles al mundo familiar de un cazador de monstruos. Mass Effect es un excelente representante de la ciencia ficción inteligente, lejos del ámbito de la fantasía oscura.

La Tierra Media: Sombras de Mordor (2014) y La Tierra Media: Sombras de Guerra (2017)

Un hombre sombrío con dos espadas en su espalda cortando hordas de monstruos, y no es el Lobo Blanco. Una de las mejores series de juegos en el universo de J.R.R. Tolkien no encaja en el canon oficial, pero trata el material fuente con mucho más respeto que la reciente serie de Amazon.

Por casualidad, el ranger se encuentra atado al espíritu de un antiguo elfo. Juntos, no solo se enfrentan al creciente ejército de Sauron años antes de que Frodo y la Compañía lo hagan, sino que también forjan su propio anillo. En Sombras de Guerra, las habilidades se expanden, permitiéndote controlar un ejército entero de orcos, fortificar bases y librar guerras a gran escala. Una característica de la serie se convirtió en el sistema Nemesis, a través del cual los orcos vivían sus propias vidas, independientes de las acciones del jugador. Además, cada uno de los esbirros de Sauron recordaba los encuentros con el héroe y tenía una opinión personal sobre tus habilidades de combate, victorias y derrotas. Es una pena que una característica tan genial no se desarrollara en otros proyectos.

La serie no llegó a la cima por varias razones. Primero, es un género completamente diferente. Hay pocos diálogos en ambos juegos, y las únicas decisiones que realmente tomas son sobre los medios de asesinato. En segundo lugar, prácticamente no hay moralidad gris en el proyecto. Todos los orcos son enemigos; la única diferencia es a quién sirven. Sin embargo, el juego aún merece una mención. Quizás no haya mejor proyecto para sentirse tan mortal y hábil con una espada. El sistema de combate bien pensado te permite matar a docenas de enemigos a la vez. Geralt estaría orgulloso.

La leyenda de Zelda: Breath of the Wild (2017)

Un juego que se compara con The Witcher 3: Wild Hunt en algunos rankings, pero injustamente. Lo único que une ambos proyectos es el espíritu de aventura. Sin embargo, la historia de Geralt se centra en la trama y los personajes, mientras que La leyenda de Zelda se trata de la jugabilidad. Si quieres resolver acertijos espaciales, utilizar la física y hacer un seguimiento del hambre, el frío y el equipo, comienza con confianza el exclusivo principal para Nintendo Switch (si tienes la consola, por supuesto). De lo contrario, corres el riesgo de estar extremadamente decepcionado por la historia aburrida y el pequeño número de personajes significativos.

Reinos de Amalur: Reckoning (2012)

A pesar de que el juego comienza con la muerte del personaje principal, llamar al proyecto una verdadera fantasía oscura es un estiramiento. Está demasiado lleno de clichés de género familiares. Asume el papel de una persona que cambió su destino y se volvió inmortal. El estilo caricaturesco y las batallas simples establecen un ambiente tranquilo, incluso meditativo. Aún estarás luchando contra el mal universal, pero no de la manera en que lo haría Geralt. Y apenas hay elecciones interesantes en las misiones.

Vampyr (2018)

Una oscura historia sobre un médico inglés que se convirtió en vampiro nos muestra el mundo a través de los ojos de los mismos monstruos que el Witcher suele cazar. A lo largo del juego, decidirás cómo proceder: matar ciudadanos por sangre y subir de nivel rápidamente; o ser un vampiro vegetariano, confiando solo en habilidades básicas. El juego no entró en el top debido a su débil componente RPG, además la variabilidad solo afecta el final. La historia ofrece una elección condicional entre el bien y el mal, por lo que no hay problemas con las decisiones. Si amas una atmósfera lenta y historias inusuales, definitivamente juega Vampyr, pero no esperes revelaciones: es un cuento simple, nada más.

Red Dead Redemption 2 (2018)

Un juego que no encaja en nuestro top en absoluto, pero sería un error no mencionarlo. La trama de Red Dead Redemption 2 no ofrece una elección, solo hay un final. Y el escenario no está relacionado con la fantasía oscura en absoluto. Sin embargo, el personaje principal, Arthur — un vaquero, un bandido, y simplemente un buen tipo — definitivamente se habría hecho amigo de Geralt. Ambos actúan en sus propios intereses y quieren obtener tanto oro como sea posible, pero ambos también tienen un sentido de justicia y están dispuestos a sacrificarlo todo por sus seres queridos.

Los personajes secundarios también están bien escritos y permanecerán en la memoria por mucho tiempo. Hay algo en el proyecto de Rockstar Games que lo conecta misteriosamente con el éxito de CD Projekt RED. Llámalo atmósfera o el espíritu de aventura, o tal vez todo se deba al amor infinito por los caballos — no importa. The Witcher 3: Wild Hunt deja emociones poderosas, te hace pensar y evaluar otros juegos de manera diferente. Red Dead Redemption 2 hace lo mismo con el jugador.

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En nuestro top, hemos recopilado juegos que son más cercanos a The Witcher 3: Wild Hunt ya sea en jugabilidad o emocionalmente. Sin duda, es uno de los proyectos más importantes de la industria. Puedes no gustarte, puedes admirarlo, pero absolutamente todos saben de él. Desafortunadamente, desde 2015, no ha habido continuación de la historia de Geralt, pero no hay necesidad de estar triste. Entre los juegos presentados, definitivamente encontrarás algo de tu gusto, y quién sabe, tal vez aparezca The Witcher 4.