Reseñas de Videojuegos — todas las publicaciones sobre el tema

Imagina esto: tu nave se estrella en un planeta completamente desierto, congelado hasta su núcleo. Tu compañero sobrevive milagrosamente en una cápsula de escape, pero con heridas graves. Apenas puede arrastrarse a través de un bioma estéril, se escanea a sí mismo con un med-bot futurista local, y la IA, con total seriedad, entrega un diagnóstico: "Tienes daño hepático crítico. Se recomienda un trasplante."

Hay algo deliciosamente inquietante en los juegos que visten un thriller como un trabajo secundario mundano. Probablemente has sentido ese tipo específico de emoción antes: llenar formularios o revisar recibos, cuando de repente se abre un abismo en el que probablemente no deberías estar mirando. Detrás de la pantalla de la rutina más mundana, ya sea revisando pasaportes en un cruce fronterizo o clasificando chatarra espacial, puede esconderse toda una red de dilemas éticos, dramas personales y teorías de conspiración, esperando ser descubiertos. Y In Trusted Hands — un simulador sobre la reparación de smartphones rotos — intenta adentrarse exactamente en ese tipo de territorio, armado con un soldador y una base de datos de los mensajes privados de tus clientes.

La primera pelea termina con yo parado completamente quieto, trazando mentalmente la trayectoria de una bala que ya cuelga en el aire a medio metro de mi cara. Ese es todo el truco del juego: presiona el botón derecho del ratón, tu personaje da un paso, y con ese paso, todo a tu alrededor también se mueve — balas, enemigos, todo el mundo. Te mueves, el tiempo se mueve. Te quedas quieto, se congela. Suena como algo pequeño, pero debido a eso hay un pequeño cálculo constante corriendo en tu cabeza: si doy un paso aquí, esta bala falla, pero esa me roza el costado. Si simplemente mantienes presionado el botón derecho, el personaje camina rápido, pero los giros aún se cuentan uno por uno, y los enemigos, si deciden atacar, atacan de verdad — no esperarán a que resuelvas las cosas.

Marvel y los juegos de lucha — una unión que ha durado tres décadas. Desde X-Men: Children of the Atom hasta la legendaria serie Marvel vs. Capcom , los superhéroes siempre han lucido geniales en un género construido alrededor del espectáculo y el dinamismo: realmente no podría haber sido de otra manera. Pero en los últimos años, los universos de videojuegos de Marvel se han dedicado a casi todo excepto a los juegos de lucha. Arc System Works, el estudio famoso por Guilty Gear y Dragon Ball FighterZ, decidió solucionar eso — con el apoyo de PlayStation Studios y Marvel Games. El resultado de su trabajo es Marvel Tōkon: Fighting Souls, que se lanzó en agosto de 2026 en PC y PlayStation 5. Hablemos de las fortalezas y debilidades de lo que es, sin duda, el juego de lucha del año.

Los juegos cooperativos han ido conquistando cada vez más el panorama mediático en los últimos años, y gracias al boca a boca — redes sociales, streamers y creadores de contenido — siguen atrayendo a más jugadores. Desafortunadamente, muchos de ellos resultan ser "un éxito de una sola vez": un lanzamiento fuerte y una gran cantidad de jugadores simultáneos no necesariamente significan que un juego realmente merezca tu atención. Eso es lo que sucede con la oleada interminable de juegos en la línea de Lethal Company — tienen un auge en el lanzamiento, solo para ser olvidados en unas pocas semanas, principalmente por contenido escaso, repetitividad y falta de apoyo continuo por parte de los desarrolladores.

La estudio japonés Game Freak es mejor conocido como el creador de la icónica franquicia de medios Pokémon. Desde 1996, el estudio ha desarrollado hasta 40 juegos de Pokémon para Nintendo, por lo que ciertamente conocen bien la serie. A lo largo de todos estos años, el estudio solo ha salido de su zona de confort tres veces para probar algo nuevo, pero estos fueron proyectos modestos, como el plataformas sobre un “elefante Rambo”, Tembo the Badass Elephant.

Los juegos de lucha basados en franquicias conocidas aparecen regularmente, pero muy pocos logran complacer tanto a los fanáticos del material original como a los entusiastas del género al mismo tiempo. Avatar Legends: The Fighting Game de Gameplay Group International es exactamente ese tipo de intento: combinando el universo reconocible de Avatar: The Last Airbender con un juego de lucha bastante serio y técnico. Y, como resulta, se puede considerar un éxito. El juego se ha lanzado en PC, PS5, Xbox Series X y ambas versiones de Nintendo Switch — grandes noticias para los propietarios de una amplia gama de plataformas.

Cyberpunk 2077 en su lanzamiento hace seis años y Cyberpunk 2077 hoy son juegos en niveles de calidad completamente diferentes. Muchos sin duda recordarán —o al menos han oído— lo inacabado que estaba el juego cuando salió. También es innegable que, a pesar de sus numerosos problemas técnicos y características faltantes, aún encontró una audiencia, particularmente entre los propietarios de PCs potentes, que al menos no tuvieron que soportar una optimización tan terrible como la que había en consolas. Sin embargo, el juego tiene muchos más fanáticos hoy en día, y muchos jugadores incluso lo consideran el título definitorio de su generación. ¿Qué ha hecho para merecer tal reconocimiento? Eso es lo que exploraremos en esta reseña, junto con por qué ahora es el mejor momento para experimentar Cyberpunk 2077 por primera vez, darle otra oportunidad si te decepcionó hace años, o recorrer las calles virtuales de Night City por décima vez.

En los últimos años, Halo se ha transformado de una franquicia legendaria en una línea de producción de secuelas fallidas, ridiculizadas no solo por jugadores casuales, sino también por fanáticos dedicados. Si antes, ver tráilers de la tercera entrega o de Reach te dejaba sin aliento, todo lo que salió no de la pluma de Bungie solo provocaba bostezos y el deseo de ver algo más. 343 Industries simplemente no pudo capturar esa cierta vibra de Halo. Y a pesar de que Halo Infinite es un juego decente en términos de jugabilidad, su historia, dirección y decisiones de diseño de juego estaban lejos de la fórmula perfecta establecida por Bungie.

El tema del apocalipsis zombi en los juegos ha sido explotado hasta la saciedad, pero Quarantine Zone: The Last Check lo aborda desde un ángulo inesperado: a través de la rutina diaria de un inspector de control. Incluso antes de su lanzamiento, el juego acumuló más de 1.3 millones de listas de deseos en Steam, y en su primera semana de ventas vendió más de 500,000 copias, posicionándose entre los tres más vendidos de la plataforma. Los desarrolladores de Brigada Games combinaron la fórmula de

Hecho para hacerte sentir viejo: el original Assassin's Creed 4 Black Flag salió hace 13 años. Sigue siendo uno de los juegos más aclamados por la crítica en la serie y, más importante aún, es recordado con cariño por los jugadores por su atmósfera, innovaciones en la jugabilidad y su historia memorable.

El género de los beat 'em up está pasando por un pequeño renacimiento. Estamos viendo tanto el regreso de grandes clásicos con alto presupuesto como proyectos independientes que intentan capturar esa misma magia de arcade de los noventa. Underling Uprising intenta tener lo mejor de ambos mundos: ser un divertido peleador mientras también ofrece algo de profundidad narrativa para cada personaje.

A Game About Chopping Trees es el nuevo proyecto de Space Raccoon Game Studio, un equipo independiente de tres personas, en el que — pausa dramática — necesitas talar árboles. Se siente tan simple como suena, pero el juego tiene algunos matices bajo la manga. Te diré si vale la pena tu atención.

Pasas el ratón sobre un goblin, haces clic y lo empujas. El goblin vuela hacia una caja de madera, la caja rebota contra otro mob, y ese se lanza por el borde del mapa con un grito sordo, directo al vacío. Al principio, es divertido. Estás de pie en la cubierta de un barco volador. Bajo tu control está un tipo llamado Arm — él es el principal luchador aquí, con un impresionante total de tres puntos de vida — y una chica llamada Cranberry, que es más una navegante y realmente no se involucra en peleas al principio. Luego, un grupo de raros pelirrojos con ganchos salta a tu barco. Roban a tu Cranberry de manera astuta, te informan que has sido besado por Dios y te lanzan afuera para que te las arregles. Básicamente, toda la primera misión trata de rastrear a tu chica robada, mientras el juego te enseña en silencio a no caer por el borde de la arena en el camino.

Cuando Palworld se lanzó en Acceso Anticipado a principios de 2024, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana: más de 5 millones de copias vendidas en sus primeros tres días, un pico de 2 millones de jugadores concurrentes—el segundo más alto en la historia de Steam—y servidores colapsando bajo la avalancha de jugadores. Algunos jugadores estaban emocionados de finalmente obtener una experiencia similar a Pokémon en PC, especialmente una hecha por un estudio indie en lugar de la "codiciosa Nintendo". Mientras tanto, los fanáticos de la franquicia original de Pokémon acusaron a los desarrolladores de Palworld de copiar ideas y activos, con algunos llegando incluso a enviarles amenazas de muerte.

Stardew Valley, lanzado en 2016 como un sucesor espiritual de Harvest Moon, reinventó efectivamente el género de simulación de granja social y lo abrió a un público masivo. La popularidad del proyecto generó toda una ola de imitadores — algunos exitosos, otros menos. Un nuevo "riff en el tema" — el proyecto debut de un pequeño estudio holandés, Little Chicken — añade un entorno distintivo a la fórmula familiar: fantasía urbana con vampiros, hombres lobo, brujas y otras criaturas fantásticas. Pasé varias docenas de horas con el nuevo lanzamiento para contarte lo que los desarrolladores hicieron bien y lo que no.

Es curioso cómo no hace tanto tiempo los juegos de carreras arcade se lanzaban por docenas en todas las plataformas posibles, pero ahora la industria está literalmente experimentando una escasez de proyectos en este género. Need for Speed ha dejado de ser un creador de tendencias desde hace mucho tiempo, y FlatOut, Burnout y Midnight Club probablemente no recibirán secuelas en los próximos años. Como resultado, los fanáticos de las carreras simplemente no tienen nada que jugar, por lo que el lanzamiento de una nueva entrega de Forza Horizon se percibe como un evento increíble que no se puede perder.

Bearded Kratos regresa a la guerra, y esta vez todo el panteón nórdico está en la mira. God of War: Ragnarök salió en 2022 y estaba destinado a cerrar el libro sobre la saga nórdica que comenzó en God of War de 2018. Santa Monica Studio decidió no extender la historia en una trilogía, prometiendo encajar la confrontación entre Kratos, Atreus y Odin en un solo juego. El resultado fue una de las aventuras más extensas en la historia de la serie.