TOP-5 momentos emocionales en los juegos. Desde la muerte del Jefe hasta el final de Bioshock

Cada año, la industria de los videojuegos produce miles de nuevos juegos. Pero muy raramente, en toda esta increíble cantidad de proyectos, hay momentos tan impresionantes que es simplemente imposible olvidarlos. Se trata de los episodios de juego más emocionales de los que hablaremos hoy. ¡Cuidado, spoilers!

Modern Warfare 2 se lanzó en 2009, pero muchos todavía lo consideran la mejor parte de Call of Duty. El reciente remaster recordó por qué es tan alabado. Al iniciar el juego, nos encontramos inmediatamente en una montaña rusa loca llena de situaciones interesantes. Sin embargo, la impresión principal no fue la captura de la Casa Blanca, las locas carreras en motos de nieve, o incluso la famosa misión «Not a Word in Russian.» Difícilmente hay algo en el juego que se compare con el momento de traición lleno de drama inesperado.

En una de las misiones finales, nos infiltramos en la casa del terrorista ruso Makarov, pero en lugar del propietario encontramos mucha información interesante copiada a un disco. Al llegar al punto de evacuación, entregamos el disco al General Shepard del Ejército de EE. UU., pero el aliado de repente agarra un arma y dispara al personaje principal Roach y a su compañero Ghost. Luego, el jugador, atónito, se queda mirando con lágrimas en los ojos mientras los cuerpos son arrojados a una fosa y rociados con gasolina, mientras el Capitán Price grita por radio: «¡Shepard es un traidor! Repito: ¡Shepard es un traidor!

Roach está herido, pero aún vivo, y el jugador espera que el “Dios ex machina” esté a punto de venir y salvar al protagonista. Sin embargo, Shepard toma una última calada y con un chasquido de dedos envía un cigarrillo encendido en nuestra dirección. La llama se enciende y quema la esperanza de salvación. Roach y Ghost ya no están.

Al principio de SOMA, nuestro héroe va a escanear su cerebro, dañado tras un accidente. Pero, al sentarnos en una silla médica y cerrar los ojos, despertamos en una estación desconocida y extremadamente sombría, sin la más mínima comprensión de lo que está sucediendo en absoluto. Nuestro camino estará lleno de preguntas existenciales y nos llevará a la comprensión de que la humanidad ha perecido, y el héroe no es en absoluto la misma persona que vino al médico. Ahora es solo una copia de la conciencia colocada en el cuerpo de otra persona.

Muy pronto, una voz femenina, que alguna vez perteneció a una científica en carne y hueso, se pondrá en contacto con nosotros y nos pedirá que salvemos el Arca. Este es un pequeño dispositivo donde se almacenan copias de las mentes de muchas personas en el mundo virtual. Al enviarlo al espacio, preservaremos lo que queda de la humanidad: personalidad y pensamientos.

Habiendo superado muchos peligros, al final copiamos nuestra personalidad y la personalidad de un científico en el Arca y lanzamos el disco al espacio. Pero el personaje principal olvida que copiar no significa ser transportado. Sí, sus duplicados pronto despertarán en el mundo del Arca y, quizás, serán lo más felices posible allí. Sin embargo, ellos mismos —los que han recorrido un camino tan largo, lleno de pesadillas y elecciones morales— quedan para morir en una realidad condenada.

Este increíble momento emocional y melancólico da lugar a muchas reflexiones filosóficas que el jugador difícilmente olvidará. No es de extrañar que la trama de SOMA se considere una de las mejores en la industria de los videojuegos.

Se pueden hacer muchas afirmaciones sobre Phantom Pain , pero no se puede discutir el hecho de que impresiona con cada escena cinemática y en algunos lugares toca las cuerdas más tiernas del alma. La conclusión del arco narrativo de Paz, bailando bajo la lluvia con Quiet y el dramático final de su historia —todos estos momentos se pueden añadir sin dudar a la tesorería de las experiencias más vívidas en los videojuegos. Sin embargo, fue el episodio de cuarentena en la base el que hizo que los jugadores derramaran más lágrimas.

En la historia, luchamos contra parásitos de voz que matan a los hablantes de un idioma determinado, y parece que ganamos. Pero la base informa malas noticias: la enfermedad ha regresado y se ha introducido la cuarentena. Con una máscara puesta, entramos cuidadosamente en el espacio infectado.

Nuestros camaradas, perdiendo la razón, yacen en el suelo, las paredes están cubiertas de sangre, todos los que encontramos claramente no están bien. Ya no es posible curar a tus soldados, solo puedes prevenir la propagación de la enfermedad. Ahora Big Boss debe tomar la única decisión correcta —matar a todos.

Caminando por el área acordonada con nuestras armas levantadas, disparamos brutalmente a los combatientes que confían en nosotros sin cesar, nos consideran una leyenda y prácticamente un dios. “Boss, finalmente has llegado. ¿Qué estás haciendo? ¿Estás bromeando?” —con estas palabras, algunas personas que encuentran aceptan la muerte, obligando al mundo interior del Boss (y del propio jugador) a encogerse con cada bala disparada.

Esta escena alcanza su clímax cuando llegamos a una habitación cerrada, donde nuestros camaradas ya saben: no saldrán vivos. Se ponen firmes, saludan y esperan su destino con las palabras “Vivimos y morimos por tu orden, boss.” Disparo. Otro. Y de nuevo —hasta que la habitación se llena de cadáveres sin vida.

Más tarde, en la ceremonia de despedida, el Boss pronuncia su ahora icónico discurso: “No daré tu tristeza al mar impasible. Siempre estaré contigo. Puedes echar raíces en mí. No permitiré que permanezcas como cenizas. Te convertirás en diamantes. Haremos diamantes de sus cenizas y los llevaremos con nosotros a la batalla. Permaneceremos como Diamond Dogs.”

La primera mirada a la celestial Columbia hace que el corazón se detenga, pero el momento más impresionante de BioShock Infinite solo se revelará a aquellos que lleguen al final. A lo largo del juego, juntamos un rompecabezas que revela el significado de lo que está sucediendo, pero solo la hermosa compañera Elizabeth, justo antes de los créditos, nos revelará la imagen completa.

La monstruosa verdad es que el personaje principal, Booker DeWitt, y el creador de Columbia, el tirano Zachary Comstock, son la misma persona, solo que de realidades diferentes. Un día, habiendo arrepentido de sus pecados pasados, decidió ser bautizado. Pero nuestro héroe cambió de opinión en el último momento y luego se hundió hasta el fondo de su vida, vendiendo a su hija Elizabeth por deudas. Comstock completó el ritual, convirtiéndose más tarde en el líder que construyó la ciudad aérea, y llevó a la hija de Booker a su universo.

Shockeado, Booker se da cuenta de que la única forma de deshacer todos los crímenes cometidos por Comstock (es decir, él mismo) es morir en un momento clave de su vida, antes de que pueda aceptar o rechazar el bautismo. En esta escena, docenas de Elizabeths de diferentes universos ahogan al protagonista en el río, y todas las realidades en las que existió Comstock son borradas.

El acorde final del juego deja al jugador completamente devastado, pero este final es lo mejor que podría haber sucedido.

Hideo Kojima creó un lore muy rico para MGS, lleno de personajes intrigantes, bien desarrollados y inusuales. Pero el papel más importante en este universo lo desempeña, quizás, el Jefe, la mentora de ese mismo Naked Snake, que más tarde se convirtió en Big Boss. Sin ella, no habría Diamond Dogs, ni Cipher, y todo este mundo sería completamente diferente.

El jefe, a quien ella llama Joy, Voivode, Madre de las Fuerzas Especiales, es una verdadera leyenda. Pero en Snake Eater comete traición, rompiendo el corazón de Snake y de muchos otros soldados. Pasamos todo el juego con este desagradable sentimiento de engaño y solo en el final aprendemos que el Jefe sigue de nuestro lado. Su misión era infiltrarse en el campamento enemigo y robar el “Legado Filosófico” — 100 mil millones de dólares y una lista de todos los miembros de la organización secreta “Filósofos”.

Lamentablemente, la tarea del Jefe implica su muerte—ejecución por “traición” a su patria. Solo este destino evitará un escándalo internacional y una nueva guerra. El papel de árbitro del destino recae en Snake, y al final del juego, apuntando su propia arma al Jefe, el jugador tiene que apretar el gatillo.

En este momento, nace una persona que no quiere servir a los gobiernos mundiales y jugar juegos políticos. Nace un hombre que pasará de héroe a villano y conmoverá al mundo con sus ideas radicales. Nace Big Boss.

¿Qué escena del juego te impresionó más? Asegúrate de contarnos sobre ello en los comentarios — después de todo, algunos momentos merecen ser recordados nuevamente.