Los Mejores Juegos Similares a The Witcher 3: Wild Hunt

Para muchos jugadores, The Witcher 3: Wild Hunt se convirtió en el mejor proyecto de sus vidas, cambiando para siempre su percepción del género RPG. Incluso siete años después, el éxito de la creación de CD Projekt RED todavía persigue a otros desarrolladores, pero Wild Hunt no fue un pionero, y las ideas incrustadas en el juego ya habían aparecido antes. Para 2022, bastantes buenos proyectos se inspiraron en la tercera parte de las aventuras de Geralt o ofrecieron experimentar impresiones y emociones similares. En este top, hemos reunido todos los juegos antiguos y nuevos similares a The Witcher 3: Wild Hunt.

Antes de pasar a la lista, aclaremos los criterios. Hay una gran cantidad de proyectos RPG, pero no todos ellos se asemejan ni remotamente a la serie de Witcher. Desde nuestro punto de vista subjetivo, se pueden identificar una serie de parámetros.

Ambientación

La historia del cazador de monstruos de cabello blanco encaja orgánicamente en la era medieval, pero se vería extraña en un mundo ciberpunk o futurista. Aunque Fallout también hace que los jugadores tomen decisiones trascendentales y jueguen roles, el post-apocalipsis no es lo que se asocia con el brujo. La serie de libros se considera con razón el estándar de la fantasía oscura, lo que significa que no hay magos amables, elfos desinteresados o orcos malvados. A pesar de toda su fantasía, el género se distingue por una atmósfera sombría, a veces demasiado realista, una abundancia de violencia, sexo y la ausencia de clichés habituales de fantasía.

Elección y Variabilidad

La serie es amada por su abundancia de elecciones complejas, a veces inmorales. El concepto de mal menor, presentado en los libros, también está en los juegos. Los jugadores literalmente se sentían como Geralt, tomando las decisiones que parecían correctas para él. Algunos podrían decir que esto limita el sistema de roles, pero creemos que hace que las elecciones sean más personales y difíciles. Cumplir el contrato o salvar la vida de una miserable criatura viviente, perdonar a los campesinos tontos o arrasar un pueblo por la vida de una niña: tales decisiones se sentirían menos impactantes si jugáramos como un héroe sin nombre o mudo.

Moralidad Gris

Este punto está directamente relacionado con el anterior. En el mundo del brujo, no hay personajes inequívocamente malos o buenos. Incluso el propio Geralt es capaz de acciones cuestionables. Algunos de los villanos podrían haberse convertido fácilmente en aliados del Lobo Blanco, mientras que otros despertaron una sincera simpatía. La idea de que los monstruos más aterradores son los humanos se exploró completamente en el juego.

Monstruos

El bestiario de Wild Hunt es asombroso. El juego tiene espacio para monstruos familiares, como vampiros y hombres lobo, así como para criaturas verdaderamente originales, como leshens o godlings. Al completar misiones, los jugadores se encontraban regularmente con algo nuevo e inexplicable. En dificultad fácil, los monstruos no representaban un problema, pero en dificultad difícil, era necesario encontrar una táctica individual y usar sabiamente el arsenal disponible.

Un Protagonista Inusual y Personajes Memorables

Un criterio importante que muchos RPGs ignoran. ¿Cuántos rasgos interesantes tienen los héroes modernos? La mayoría de las veces, son maniquíes sin rostro, en el mejor de los casos con líneas de voz. Con Geralt, es diferente. Tiene el pelo blanco, ojos de gato, habilidades y destrezas interesantes, un carácter complejo y un humor específico. Los otros personajes de The Witcher 3 también se grabaron instantáneamente en la memoria. Siete años después, sus nombres aún son fáciles de recordar.

Por supuesto, no todos los juegos en esta lista tienen absolutamente todas las características mencionadas, pero tratamos de elegir aquellos que están más cerca de los criterios descritos.

Muchos olvidan que las dos primeras partes son las más similares a The Witcher 3. La brecha de tiempo entre los proyectos fue tan significativa que ahora es difícil percibir los tres juegos como una serie única. Sin embargo, todos los elementos distintivos están en su lugar.

En la primera parte, muchos solo se familiarizaron con Geralt. Aunque los gráficos dejaban mucho que desear y el sistema de combate era un gusto adquirido, es el único juego donde realmente podías aprender lo que significa ser un brujo, mantener la neutralidad en los conflictos y ser apuñalado regularmente por aquellos a quienes acabas de salvar.

En proyectos posteriores, muchos aspectos se volvieron más elegantes y modernos, y el concepto de un lado neutral fue abandonado por completo. Esto hace que The Witcher sea en muchos sentidos mucho más canónico en relación con el material original que Assassins of Kings y Wild Hunt. El número de elecciones complejas sorprendió gratamente, y la trama intrincada se convirtió en una continuación directa de la historia del libro, lo cual es raro hoy en día.

La segunda parte dio un paso hacia la cinematografía. Las apuestas aumentaron y los problemas de Geralt se volvieron aún más globales. Dependiendo de tus decisiones, un capítulo entero de la historia podría cambiar por completo. Inequívocamente te perdías una cantidad significativa de contenido, lo que motivaba una segunda partida más que nunca.

El sistema de combate se hizo más familiar y los gráficos mejoraron significativamente. Todo esto elevó inmediatamente a The Witcher 2: Assassins of Kings a la liga superior, convirtiendo a Geralt en una estrella.

Dos juegos sobre la chica Aloy. ¿Recuerdas lo que mencionamos sobre el Brujo y el post-apocalipsis? Resulta que todo depende del contexto. En el mundo de Horizon, la humanidad ha sido completamente erradicada durante un levantamiento de máquinas. Cientos de años después, un sistema automatizado inicia un proceso de clonación y nuevos humanos pueblan el mundo. Debido a un mal funcionamiento del programa, no saben nada del pasado. La civilización retrocede a tiempos antiguos, pero con algunos cambios. Máquinas en forma de enormes animales y dinosaurios deambulan por el mundo, mientras la población usa pieles pero empuña arcos y lanzas tecnológicamente avanzados.

Horizon Zero Dawn era más similar a The Witcher 3 en términos de jugabilidad que de narrativa. Aloy viajaba por el mundo abierto, recogía hierbas y recursos útiles, y luchaba contra varias máquinas. La caza se convirtió en la característica principal de la serie. Gracias al visor de realidad aumentada, la chica podía obtener información muy detallada sobre sus enemigos, identificar sus puntos débiles y, como se dice, distinguir un ghoul de un alghoul. Todo lo que el brujo ya sabía de memoria, Aloy tuvo que aprenderlo en el camino. La ausencia de dos espadas fue compensada por un impresionante arsenal y un carcaj lleno de flechas para todas las ocasiones.

En la segunda parte, los creadores añadieron un sistema de diálogos y misiones secundarias adecuadas. Aunque las interacciones de Aloy con otros aún no alcanzaban el sistema de diálogos de The Witcher 3, el progreso fue gratamente sorprendente. Las misiones secundarias finalmente se volvieron interesantes de completar, pero el juego aún carecía de variabilidad. La trama principal también fue satisfactoria. Moralidad gris, héroes y villanos ambiguos — todos estaban presentes. Se podría decir que fue la segunda entrega la que se convirtió en el clon más exitoso de The Wild Hunt.

Algunos proyectos son difíciles de evaluar por separado, ya que son demasiado similares. La última trilogía de asesinos es un ejemplo de cómo vender el mismo juego una y otra vez, solo cambiando el escenario. Si te lo has perdido, desde hace varios años, las historias sobre asesinos encapuchados se parecen más a las aventuras de Geralt que a los primeros juegos de su propia serie. Un vasto mundo abierto, toneladas de contenido, misiones y diálogos — todo esto hace que Origins, Odyssey y Valhalla sean clones ejemplares. Incluso el sistema de habilidades, dividido en especializaciones, hace un guiño a las ramas de desarrollo del brujo.

Cada parte tenía sus personajes principales con trasfondos, personalidades y opiniones personales. Aunque los jugadores no podían influir en sus juicios, era interesante ver el desarrollo de los personajes.

Assassin's Creed Valhalla se parece particularmente a The Wild Hunt. El escenario medieval y la atmósfera general sombría solo realzan la similitud. Por supuesto, Eivor (el héroe de Valhalla) no luchaba contra monstruos, pero en todos los demás aspectos, resultó ser un clon casi perfecto. Es una lástima que prácticamente no haya elecciones en el juego, y las que existen casi no tienen consecuencias significativas.

Es imposible hablar de juegos similares a The Witcher 3: Wild Hunt sin mencionar Ghost of Tsushima. Un valiente samurái abandona sus principios para convertirse en el asesino perfecto y enfrentarse a todo un ejército. En Ghost of Tsushima, no hay monstruos — el proyecto se inclina hacia el realismo. Sin embargo, retrata excelentemente las ideas principales de toda la saga sobre Geralt: las consecuencias de elegir el mal menor y los humanos como los monstruos más aterradores.

El sistema de combate bien pensado convierte a tu samurái en una verdadera máquina de matar. Movimientos afilados y al mismo tiempo hermosos cautivan, y los combos intuitivos te permiten dominar rápidamente todos los matices. Bloquear flechas con tu espada también está incluido (un sello distintivo de los brujos). En general, Ghost of Tsushima es uno de los juegos más cercanos a The Wild Hunt en términos de sensaciones. Al igual que el famoso cazador de monstruos, Jin Sakai — el propio fantasma — es increíblemente letal para cualquiera que se interponga en su camino.

A esto se le suma un hermoso mundo abierto, numerosas misiones secundarias, y obtienes un excelente proyecto que definitivamente vale la pena jugar. El inconveniente es obvio: excesiva linealidad. Solo matarás a aquellos que necesitan ser asesinados según la trama. La libertad se expresa solo en las formas de alcanzar el objetivo: sigilo o ataque frontal.

Decidimos no separar las series Gothic, Risen y ELEX en diferentes posiciones principales. A pesar de las diferencias significativas en las fechas de lanzamiento, son más o menos el mismo juego. Piranha Bytes sigue haciendo su perfecto Gothic, independientemente de las realidades y tendencias circundantes. El resultado es predeciblemente controvertido. Los problemas de la serie que se originaron en 2001 aún están vivos hoy, y las repeticiones y clichés narrativos se han vuelto bastante cansinos. No obstante, sería una tontería no mencionar este gran clásico, así que repasemos brevemente cada una de las tres series.

No se puede llamar a Gothic un clon. La primera parte fue lanzada en 2001, es decir, 14 años antes de The Wild Hunt. El mundo de Gothic solo ganó escalas impresionantes con el tercer juego. En los dos primeros juegos, el territorio disponible era significativamente más pequeño que el reino en The Witcher 3, pero siempre había algo sucediendo. Comenzando el juego como el Héroe Sin Nombre, literalmente te golpeaban en la cara desde el principio. Una broma inapropiada podría llevar a perder todos tus bienes acumulados, por la noche te golpeaban por hacer demasiado ruido, y una simple misión de entrega podría convertirse fácilmente en una emboscada por bandidos.

El nivel de vitalidad en el mundo de Gothic impresiona incluso hoy. Por supuesto, The Witcher 3: Wild Hunt no tenía una caja de arena así: todo el entorno era simplemente una decoración. Sin embargo, los diálogos y situaciones manualmente guionizados creaban sensaciones similares. No solo estabas jugando; realmente estabas viviendo en un mundo duro y poco acogedor, donde absolutamente todo representaba un peligro.

El sistema de combate en Gothic se distinguía por su tacto y complejidad. Para aprender a luchar con espada o magia, no era suficiente solo ganar un nuevo nivel; también tenías que encontrar un maestro adecuado. Cuanto más aprendías, más variadas se volvían las animaciones de movimientos y ataques. Algo similar existe en The Witcher 3, donde los complejos piruetas en las etapas posteriores se asemejan más a una danza que a una pelea.

Muchas tareas no necesariamente tenían que completarse de una sola manera. Similar a Geralt, el Sin Nombre se comunicaba mucho con los que lo rodeaban. Por ejemplo, la misma emboscada de bandidos podría haberse evitado si el héroe hubiera sido más cooperativo.

Ahora se está trabajando en un remake del primer Gothic, con gráficos y mecánicas actualizadas. Hay temores de que el esfuerzo fracase, pero la posibilidad de que el proyecto tenga éxito, y podamos regresar a esas mismas minas, calienta el corazón.

La serie Risen ha lanzado tres proyectos. El primer juego fue prácticamente una copia literal de todas las ideas principales de Gothic, el segundo ofreció a los jugadores sumergirse en la atmósfera del romance pirata, el tercero resultó ser una especie de replanteamiento de Gothic 3, aunque nuevamente sin éxito. A pesar de un sistema de combate mejorado, nos vimos obligados una vez más a realizar una multitud de tareas repetitivas, ganar reputación en facciones y buscar maestros para subir de nivel.

Sin embargo, uno aún podía disfrutar de la trilogía, ya que había misiones geniales con ramas, elecciones y consecuencias a largo plazo. Es precisamente por su variabilidad que Risen entró en nuestro top.

La serie ELEX es actualmente la más nueva de Piranha Bytes. En algunos aspectos, se puede considerar la quintaesencia de todo su trabajo anterior, tanto positivo como no tanto. Esta vez, el personaje tenía una historia de fondo bastante específica e incluso una familia. El héroe aterrizó en un planeta después del apocalipsis, donde grupos separados de personas se adaptaron utilizando un recurso inusual: Elex. Algunos lo inyectaban por vía intravenosa, mientras que otros lo usaban en la creación de armas o sustancias prohibidas. A pesar de la fantasía externa, la mayoría de las batallas se llevaban a cabo en combate cuerpo a cuerpo, y el bestiario se asemejaba mucho a la fantasía estándar.

Una característica distintiva de ambas partes de ELEX era que, dependiendo de la facción elegida, cambiaba todo el juego. Podías convertirte en un espadachín o un equivalente a un mago, recibiendo armas y equipo que simplemente no estaban disponibles en los campamentos competidores. Esto permitía una experiencia de juego personalizada. Sin embargo, numerosos errores y tareas repetitivas son una marca registrada de todos los proyectos de Piranha Bytes. Esto impidió que ELEX se convirtiera en un super éxito.

Sin embargo, sería injusto decir que la última serie de los Piranhas es mala. La moral gris, la variabilidad y los diálogos interesantes hacen que ambas partes de ELEX sean disfrutables de jugar.

GreedFall es tan similar a Gothic y Risen como dos gotas de agua, pero fue hecho por un estudio completamente diferente. Bienvenido a un mundo de historia alternativa, donde una Europa condicional conquista una América condicional con magia, nativos y otros elementos exóticos. La estética es uno de los mejores aspectos del juego. Los sombreros de ala ancha, los jubones, los mosquetes y las espadas rapieras te hacen enamorarte instantáneamente, haciéndote profundizar en el lore.

A pesar de una trama bastante lineal, a menudo tendrás que elegir cómo actuar en una situación específica. Las misiones secundarias revelan excelentemente la moral gris, donde absolutamente todas las partes persiguen objetivos egoístas y no se preocupan por las consecuencias. Una trama retorcida, un estilo inusual, una atmósfera oscura y un fuerte componente de rol hacen de GreedFall uno de los clones más brillantes de Wild Hunt.

Las dos partes de la famosa serie son consideradas las mejores y canónicas. La tercera fue un extraño malentendido y fracasó miserablemente, por lo que no se menciona en la sociedad educada.

En muchos aspectos, esta es una serie excepcional, que ofrece una experiencia diferente a cualquier otra. Comenzaste tu viaje como un niño, ganando gradualmente experiencia, adquiriendo habilidades, cicatrices y otros atributos externos. Sí, todo lo que hacías o no hacías se reflejaba directamente en el personaje. Abusaste de los productos de harina: tenías que deshacerte de la barriga. Te encantaba patear pollos: hola apodo Perseguidor de Pollos. Acosaste a los pequeños y aspiraste a la dominación mundial: es hora de limar esos cuernos que crecieron.

A pesar de su aparente simplicidad, el sistema de combate incluía una montaña de diversas armas cuerpo a cuerpo y a distancia, cuya efectividad dependía directamente de la condición física del personaje.

El mundo de ambos juegos representaba una especie de cruce entre un encantador cuento de hadas infantil y una fantasía oscura. Una atmósfera sombría coexistía con pequeñas aldeas soleadas. Los hombres lobo habitaban en densos bosques, mientras que a la vuelta de la esquina en un claro, crecían dientes de león. Maravillosas puertas parlantes ofrecían desafíos, incluidos aquellos que implicaban asesinatos, y un poco más allá, podías hacer cosplay de Rey Arturo y participar en un concurso de sacar la espada de la piedra.

Aunque Fable se parece poco a The Witcher 3: Wild Hunt, y el sistema de diálogo no implica elecciones frecuentes, tienes suficiente libertad para resolver problemas a tu discreción. Además, el personaje era miembro del Gremio de Héroes, donde tenías que cumplir contratos y resolver los problemas de los aldeanos. Geralt de Rivia está más cerca de lo que parece.

Dragon's Dogma nos interesa, ante todo, por su extenso bestiario. El héroe se encontrará con una variedad de monstruos que cualquier brujo envidiaría. La trama ofrecía una inmersión en la fantasía estándar, no carente, sin embargo, de un encanto oscuro. Además, había misiones que a veces creaban situaciones extremadamente divertidas, debido a las cuales podías encontrarte fácilmente en la cárcel por un tiempo.

En comparación con The Witcher 3, el sistema de combate parece algo caótico, pero la capacidad de trepar por la espalda de un enorme dragón mientras vuela a través del cielo no se encuentra en todos los juegos. Muy pronto, te sentirás como el cazador de monstruos local, que sabe exactamente cómo derrotar a una hidra y con qué espada ir tras un grifo.

Uno de los juegos más subestimados de nuestra lista. Trama intrigante, numerosas misiones con buena variabilidad, un sistema de combate inteligente y bastante complejo, y finalmente, la capacidad de transformarse en un dragón: estos son solo algunos de los méritos de Divinity 2: Ego Draconis. Ahora conocemos los juegos de la serie como representantes de los RPG isométricos de la vieja escuela, pero en 2009, las cosas eran diferentes.

El progreso del personaje no estaba ligado a una sola clase y permitía la creación de una construcción personalizada (al igual que en The Witcher 3), y la capacidad de leer la mente de absolutamente cualquier NPC y transformarse en un enorme lagarto con jugabilidad completa debería haber asegurado el éxito del proyecto y el amor universal. Por desgracia, a pesar de recibir buenas críticas de la prensa, el juego nunca despegó. Una tradición compleja y un alto umbral de entrada disuadieron a los nuevos jugadores, lo cual es una pena. Hoy en día, es raro encontrar un RPG con tantas ideas originales como las que había en Dragon's Blood.

Aunque no te convertiste en un brujo, la historia comenzó con el héroe uniéndose a un escuadrón de cazadores de dragones. El dilema posterior no es difícil de predecir, ya que esencialmente te convertiste en lo que juraste matar. Tales giros están muy en el espíritu de la fantasía seria, como en The Witcher 3: Wild Hunt.

Toda la serie sobre Geralt a menudo se llama fantasía eslava por su espíritu y narrativa cercanos a nuestros corazones. Sin embargo, hay un juego donde hay aún más esencia eslava. En Kingdom Come: Deliverance, no hay magia ni criaturas maravillosas, pero hay realismo, oscuridad y misiones interesantes.

Los jugadores se sumergieron en el papel del hijo de un simple herrero, cuya familia fue brutalmente asesinada durante una incursión enemiga. Ahora, el chico huérfano necesita buscar venganza, mientras gana estatus e influencia en la corte en el camino.

La forma realista en que se retratan los eventos compite con las masacres más sangrientas de cualquier fantasía. El personaje principal — Henry — no puede hacer nada. En lo que se convierte depende completamente del jugador. Incluso tienes que aprender a leer y escribir por separado. El sistema de combate en primera persona también es lo más cercano a la realidad posible, con armadura usada en varias capas.

Los problemas que enfrenta Henry y el espíritu general de aventura traen inmediatamente pensamientos del brujo. Sí, el chico no es tan genial como Geralt, pero puedes convertirlo en un personaje con tantas habilidades como desees.

Este top no podría estar sin The Scrolls. Aunque Skyrim trata de algo diferente, el juego es capaz de entregar emociones tan bien como Wild Hunt. La trama te obliga a tomar decisiones trascendentales, y la no linealidad de las misiones es envidiable. Se crearon y promovieron canales enteros de YouTube basados únicamente en los secretos de Skyrim. Si Geralt viajaba en escenarios cuidadosamente dibujados y preparados, entonces el héroe-dovahkiin está rodeado por un sandbox completo, que existe por separado del jugador. La población va a trabajar, duerme, come y pelea. Puedes interferir en su vida rutinaria o ser un ciudadano prudente y solo completar las tareas dadas.

The Elder Scrolls 5 es un juego en primera persona, por lo que tiene poco en común con el proyecto de CD Projekt RED en términos de jugabilidad. Sin embargo, este es un caso donde lo que importa es la esencia. Siempre puedes jugar como una especie de brujo, actuando exclusivamente en tus propios intereses, ya que Skyrim lo permite.

Otro excelente ejemplo de fantasía oscura en un tono serio. La trilogía de Dragon Age consiste en juegos muy diferentes, pero cada uno nos presenta personajes interesantes y sus pequeñas, pero memorables historias. No manejarás a un solo héroe, sino a todo un escuadrón. Sin embargo, en cuanto a la trama, es un clon esencial de Witcher. No hay personajes inequívocamente malos o buenos, los humanos son más aterradores que los monstruos, y la orden de los Guardas Grises convierte a sus miembros en mutantes y los condena a una muerte temprana, todo para contrarrestar con éxito el mal.

La subida de nivel depende de las clases, obligándote a pasar mucho tiempo en la configuración de builds. Sin embargo, en los diálogos, prácticamente cualquier respuesta tendrá consecuencias que definitivamente sentirás. Una hechicera sombría — el amor de tu vida incluido (aunque, solo en la primera parte).

Algunos juegos que no incluimos en el top, sin embargo, por varias razones, aún vale la pena mencionarlos.

Serie Mass Effect (excepto Mass Effect: Andromeda)

En muchos aspectos, esta serie es similar a Dragon Age. Es comprensible, ya que ambas fueron creadas por el mismo estudio — BioWare. Sin embargo, Mass Effect ofrece una inmersión en un entorno completamente diferente. El Capitán Shepard por casualidad se convierte en el elegido. Ahora él (o ella) necesita salvar la galaxia de ser destruida por un ejército inteligente de máquinas — los Segadores.

El héroe tiene bastante en común con Geralt. Puedes ser un valiente salvador o un rebelde agresivo y orientado a objetivos, pero al final, aún lograrás tus propios objetivos. Aunque la serie no tiene nada que ver con la fantasía, está llena de excelentes diálogos, decisiones difíciles y personajes interesantes.

Las consecuencias de tus decisiones pueden manifestarse en unos pocos minutos o en la siguiente parte, haciendo de la trilogía una obra unificada e inseparable. Si aprecias The Wild Hunt específicamente la participación de Geralt en los eventos, su participación activa y la capacidad de influir en lo que está sucediendo — Mass Effect definitivamente no debe ser pasado por alto.

No incluimos la historia de Shepard en el top solo porque los juegos son demasiado disímiles al mundo familiar de un cazador de monstruos. Mass Effect es un excelente representante de la ciencia ficción inteligente, lejos del reino de la fantasía oscura.

La Tierra Media: Sombras de Mordor (2014) y La Tierra Media: Sombras de Guerra (2017)

Un hombre sombrío con dos espadas en la espalda cortando hordas de monstruos — y no es el Lobo Blanco. Una de las mejores series de juegos en el universo de J.R.R. Tolkien no encaja en el canon oficial, pero trata el material original con mucho más respeto que la reciente serie de Amazon.

Por casualidad, el guardabosques se encuentra vinculado al espíritu de un antiguo elfo. Juntos, no solo se enfrentan al creciente ejército de Sauron años antes de Frodo y la Comunidad, sino que también forjan su propio anillo. En Sombras de Guerra, las habilidades se expanden, permitiéndote controlar un ejército entero de orcos, fortificar bases y librar una guerra a gran escala. Una característica de la serie se convirtió en el sistema Némesis, a través del cual los orcos vivían sus propias vidas, independientes de las acciones del jugador. Además, cada uno de los secuaces de Sauron recordaba los encuentros con el héroe y tenía una opinión personal sobre tus habilidades de combate, victorias y derrotas. Es una pena que una característica tan genial no se haya desarrollado en otros proyectos.

La serie no llegó a la cima por varias razones. Primero, es un género completamente diferente. Hay pocos diálogos en ambos juegos, y las únicas decisiones que realmente tomas son sobre los medios de asesinato. En segundo lugar, prácticamente no hay moralidad gris en el proyecto. Todos los orcos son enemigos; la única diferencia es a quién sirven. Sin embargo, el juego todavía merece una mención. Quizás, no hay mejor proyecto para sentirse tan mortal y hábil con una espada. El sistema de combate bien pensado te permite matar a docenas de enemigos a la vez. Geralt estaría orgulloso.

Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Un juego que se compara con The Witcher 3: Wild Hunt en algunos rankings, pero injustamente. Lo único que une a ambos proyectos es el espíritu de aventura. Sin embargo, la historia de Geralt se centra en la trama y los personajes, mientras que Legend of Zelda se trata de jugabilidad. Si quieres resolver rompecabezas espaciales, utilizar la física y mantener el control del hambre, el frío y el equipo, comienza con confianza el exclusivo principal para Nintendo Switch (si tienes la consola, por supuesto). De lo contrario, corres el riesgo de estar extremadamente decepcionado por la historia aburrida y el pequeño número de personajes significativos.

Kingdoms of Amalur: Reckoning (2012)

A pesar de que el juego comienza con la muerte del personaje principal, llamar al proyecto verdadera fantasía oscura es exagerado. Está demasiado lleno de clichés familiares del género. Asume el papel de una persona que cambió su destino y se volvió inmortal. El estilo caricaturesco y las batallas simples establecen un ambiente tranquilo, incluso meditativo. Todavía lucharás contra el mal universal, pero no de la manera en que lo haría Geralt. Y apenas hay elecciones interesantes en las misiones.

Vampyr (2018)

Un oscuro cuento sobre un médico inglés que se convirtió en vampiro nos muestra el mundo a través de los ojos de los mismos monstruos que el brujo suele cazar. A lo largo del juego, decidirás cómo proceder: matar ciudadanos por sangre y subir de nivel rápidamente; o ser un vampiro vegetariano, confiando solo en habilidades básicas. El juego no llegó a la cima debido a su débil componente RPG, además la variabilidad solo afecta el final. La historia ofrece una elección condicional entre el bien y el mal, por lo que no hay problemas con las decisiones. Si te encanta una atmósfera lenta y las historias inusuales, definitivamente juega a Vampyr, pero no esperes revelaciones: es un cuento simple, nada más.

Red Dead Redemption 2 (2018)

Un juego que no encaja en nuestro top para nada, pero sería un error no mencionarlo. La trama de Red Dead Redemption 2 no ofrece una elección, solo hay un final. Y el escenario no está relacionado con la fantasía oscura en absoluto. Sin embargo, el personaje principal Arthur — un vaquero, un bandido y simplemente un buen tipo — definitivamente se habría hecho amigo de Geralt. Both act in their own interests and want to get as much gold as possible, but both also have a sense of justice and are ready to sacrifice everything for their loved ones.

The secondary characters are also well-written and will remain in memory for a long time. There's something about the Rockstar Games project that mysteriously connects it with the hit from CD Projekt RED. Call it atmosphere or the spirit of adventure, or maybe it's all about the endless love for horses — it doesn't matter. The Witcher 3: Wild Hunt leaves behind powerful emotions, makes you think and evaluate other games differently. Red Dead Redemption 2 does the same with the player.

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In our top, we have collected games that are closest to The Witcher 3: Wild Hunt either in gameplay or emotionally. Without a doubt, it is one of the most important projects in the industry. You can dislike it, you can admire it, but absolutely everyone knows about it. Unfortunately, since 2015, there has been no continuation of Geralt's story, but there's no need to be upset. Among the presented games, you will definitely find something to your taste, and who knows, maybe The Witcher 4 will appear.