La devoción de los fans a veces va más allá de todos los límites. Tatuajes con tus héroes favoritos, hijos e hijas nombrados en honor a personajes de tu juego favorito son solo la punta del iceberg. Entonces, ¿qué más están dispuestos a hacer los jugadores para demostrar su devoción a los mundos virtuales? Aquí hay algunos ejemplos locos...
Empecemos con lo más simple, pero no menos interesante: las ediciones de coleccionista de los juegos. A menudo puedes encontrar figuritas de los personajes principales o escenas enteras en forma de dioramas.
Entre los jugadores hay muchos artesanos y cosplayers habilidosos que se embarcan en proyectos complejos pero asombrosamente detallados, por lo que no es sorprendente que algunos quisieran hacer su propia versión de la «figura de colección».
Un fan de los proyectos de FromSoftware creó una copia a escala del mausoleo errante que pesa 13 kg y con un número total de piezas de 5-6 mil.
Durante la existencia de la industria de los videojuegos, los jugadores han impresionado repetidamente a la comunidad con sus obras. Puedes echar un vistazo a algunas de ellas a continuación.
¿Se ve increíble, verdad? Aquí podemos ver la aldea Murloc del universo de Warcraft (MiniQuest), una escena de Diablo 3 (Roman Khramov), luchadores del imperio y rebeldes estrellados en el desierto de Jakku de «Star Wars» (Roman Khramov), e incluso una aldea de Minecraft (Flickr).
Una categoría aparte incluye réplicas de dispositivos y armas de universos ficticios, cuidadosamente transferidos a la realidad por varios artesanos. Hay canales enteros en Internet dedicados al «crafting» de tales armas.
Por ejemplo, el inventor y propietario del popular canal de YouTube Colin Furze creó un prototipo funcional de una hoja oculta del universo de Assassin's Creed , así como un hacha incorporada y un paraguas de Sekiro: Shadows Die Twice. Incluso demostró la efectividad de este último al recibir una explosión de un lanzallamas mientras se cubría con este paraguas.
El equipo del canal AWE me no es menos interesante. Ellos «crean» armas de juegos. Y el material utilizado no es resina epoxi o papel, sino acero real.
Por supuesto, tal arma no será permitida en Comic-Con: corta (o, más precisamente, corta en pedazos) de manera bastante efectiva frutas, botellas de líquidos, maniquíes e incluso muebles. Así, los creadores tuvieron que sostener juntos la icónica espada de Cloud Buster del universo de Final Fantasy: resultó ser tan masiva.
Las figuras y las réplicas de armas son, por supuesto, buenas, pero la mayoría de las veces recogerán polvo en un estante y deleitarán a su dueño con su existencia. ¿Qué tal algo más... atmosférico? ¿Aplicado? En general, hablemos de los gamers que decidieron no limitarse a un solo objeto y dedicaron su hogar a su amada universo.
Por ejemplo, un fan de American Truck Simulator con el apodo ricotrucker1 decidió recrear una cabina de camión en su habitación — repitiendo todos los detalles del interior: asiento, volante, copia del panel frontal con guantera y todos los instrumentos, palanca de cambios y pedales. Cuatro monitores sirven como una «ventana» al mundo virtual.
Decidió seguir su ejemplo el YouTuber bajo el apodo de BANKII. Aquí el alcance es aún más sorprendente — toda la habitación fue estilizada como el interior de una nave espacial de Star Citizen. Para ello, tuvo que pedir un marco separado y gastar alrededor de $30,000 en el acabado. Y sí, las puertas automáticas deslizantes están incluidas.
Finalmente, la inmersión total ha sido lograda por Tyler Kirkham, artista de DC Comics y ávido fanático de la serie Elder Scrolls.
Recreó el interior de su casa desde la vastedad de Tamriel: cubrió las paredes con piedra, compró muebles de madera estilizados, colgó varias espadas y hachas, e incluso colocó maniquíes con armaduras. También había un laboratorio alquímico y una pequeña habitación secreta. Todo este esplendor le costó al artista $50,000.
Las canciones dedicadas a personajes de juegos y a los propios proyectos no son tan raras. Solo recuerda el proyecto musical Miracleofsound, que ha estado creando canciones originales basadas en universos famosos durante muchos años, o la banda de San Petersburgo The Chalkeaters, que recientemente causó sensación con una canción sobre el crossover Doom y Animal Crossing. Puedes escuchar (y ver) su último trabajo a continuación.
¿Pero tal vez hay algo más grande? ¡Ciertamente! El grupo de teatro ruso «Teatro Eterius» ha estado deleitando a los fanáticos del universo de The Elder Scrolls durante varios años. Su repertorio incluye el musical «Canción del Dovahkiin», cuyo personaje principal es el propio espectador — tendrá que recordar y revivir todas las aventuras del nacido del dragón: desde escapar del cautiverio hasta encuentros con dragones.
No menos interesante es el segundo musical, «Sueño en la Montaña Roja» que cuenta sobre los eventos de la profunda antigüedad en el mundo de los Pergaminos Antiguos. Una hora y media de actuación, hermosas voces y un universo amado — todo esto es definitivamente admirable.
Pero los cortometrajes de fans basados en juegos son mucho más populares en línea. Escribimos sobre muchos de ellos: los fans filman proyectos basados en el universo Metro 2033, del primer BioShock e incluso según el éxito indie Papers, Please.
¿Estás listo para dedicar 8 años al universo de los juegos? Ocho años sin relajarse en tu tiempo libre, sino de un trabajo meticuloso y agotador? Los autores del remake fan de la primera parte de Half-Life llamado Black Mesa están listos.
El resultado es un Half-Life que ha sido actualizado en todos los aspectos, desde innovaciones gráficas hasta una inteligencia enemiga mejorada. Banda sonora completamente nueva, doblaje, niveles rediseñados y muchas otras correcciones y mejoras.
A la comunidad y a Valve les gustó tanto el trabajo que se añadió a Steam como un juego independiente. Este es casi el único caso de un lanzamiento comercial de un juego basado en la propiedad intelectual de otra persona.
Todo el juego es, por supuesto, bueno. Pero de alguna manera es largo y tedioso. ¿Hay un camino más corto hacia la fama? Varios jugadores parecen haber descubierto este «atajo» — nombraron a sus hijos en honor a personajes de videojuegos.
Esto es lo que, por ejemplo, hizo el exjugador del equipo de deportes electrónicos Alliance en Dota 2 , Joakim «Akke» Akterhall. Su equipo ganó The International en 2013, y la chica, que está interesada en el mismo universo, no se opuso.
Un simple fan de Dota 2 de Filipinas siguió un camino similar. El hombre nombró a su hijo Strygwyr — este es el nombre del personaje Bloodseeker según la historia del juego.
Los jugadores de deportes electrónicos del campamento de League of Legends, otra popular MOBA, no se quedan atrás. Kang Chan-yong, conocido como Ambition, nombró a su hijo Jarvan 5 en honor a su campeón Jarvan 4, gracias a quien su equipo pudo ganar el título de campeón en 2017.
Por cierto, el prototipo de la apariencia de Chan-yong formó la base para el video animado de Riot Games dedicado al próximo torneo — así es como la compañía celebra a menudo a los jugadores más destacados.
Mucho antes del «boom» de los tokens NFT en los universos de Second Life y Entropia Universe , los jugadores intercambiaban activamente artículos virtuales por dinero muy real.
El primer proyecto se convirtió en una especie de versión mejorada de Roblox con un enfoque en una audiencia adulta. Aquí, al igual que en el proyecto popular entre los niños, la mayor parte del contenido es creado por los propios usuarios, hay un concepto de mundos personales y mini-juegos, y el énfasis está en la interacción social.
Entropia Universe es un juego bastante controvertido que siempre ha tenido mucho ruido a su alrededor. En primer lugar, debido al sistema de monetización ambiguo — el dinero decide mucho en el juego, y es casi imposible ganarlo sin invertir dinero real en el proyecto. Literalmente tendrás que limpiar excrementos de animales o recolectar frutas. Pero si inviertes más dinero en el proyecto, hay una posibilidad de ganar dinero con él: it is possible to convert virtual currency into very real dollars. And some of them succeeded.
So, for example, the author managed to sell a copy of the real Amsterdam (several of its blocks) in Second Life for $50,000. And in Entropia Universe, as in a much more «gambling project», the player gave for the Crystal Palace — a potentially profitable location for «farming» — $330,000. As an owner, he can impose a «tax», earning money on each monster killed by other characters.
Although this still does not compare with the purchase of an entire planet in the same EU: virtual property was sold under the hammer for an incredible $6,000,000. Of course, this is not just a «skin for a machine gun». The main feature of the planet was the player-created and developed economic system — another potential object with high profitability. But you must admit — the amount is astronomical for a simple player.
How much money did you invest in one game?
Realizar encuestaOne funny incident that went almost unnoticed in the gaming community was that in 2010, Maryland Governor Martin O'Malley proclaimed September 21 as Civilization 5 Day. That's what he said then.
A whole holiday for one game sounds really cool, right?
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We deliberately left behind the scenes the real «madness» of the players — giving birth in an Internet cafe, marriage to «Tetris» and escaping from the army to watch a movie based on the Warcraft universe. If this material, as they say, resonates with you, we will certainly continue the story.
What do you usually spend money on in games?
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