«Lilo & Stitch» (2025) Reseña: No Importa De Dónde Eres — Hawái o Otro Planeta

En los últimos años, casi cada lanzamiento de Disney ha puesto ansiosos a los fanáticos del cine debido a decisiones de producción cuestionables. Cuando los ejecutivos del estudio se dieron cuenta de la idea de rehacer Lilo & Stitch, millones de fanáticos contuvieron la respiración — llevar a la gran pantalla a personajes queridos y la atmósfera única de Hawái no es una tarea fácil. ¿Lograron preservar esa magia especial de ohana (familia en hawaiano) que tocó los corazones de los espectadores hace dos décadas? ¿O obtuvimos una copia hermosa pero vacía, como la reciente Blancanieves? Desglosémoslo en esta reseña.

La película de 2002 Lilo & Stitch conquistó al público con una fórmula inusual para su época. La historia de una niña extraña y una criatura aún más extraña que encontraron algo importante el uno en el otro — familia. Lilo — una huérfana con una imaginación vívida y cero habilidades sociales; Stitch — el Experimento 626 alienígena, creado únicamente para la destrucción. Su encuentro en Hawái parece lejos de ser coincidencial, sino más bien destinado desde arriba — se convierten en amigos cercanos, ayudándose mutuamente a aceptarse y amarse a sí mismos. El concepto de ohana se desarrolló como un hilo a lo largo de la trama — donde nadie es olvidado o dejado atrás, incluso si llegaron de otro planeta y quemaron la mitad del vecindario.

El director del remake, Dean Fleischer-Camp, utilizó el material original como base, pero reimaginó los personajes, la trama y el mensaje clave para adaptarlos a los estándares modernos. Vale la pena examinar la transformación de los personajes clave en detalle, pero si no quieres saber sobre esto, salta la sección de spoilers.

Durante la proyección, notas que los autores no profundizaron en el desarrollo de los personajes y su transformación a lo largo de la película. Por ejemplo, ¿cómo se volvió Stitch amable? Le pusieron leis hawaianos, le mostraron un álbum de fotos y le enseñaron a bailar un baile local — ¿eso es todo? El alienígena causó caos, y él, junto con el espectador, se familiariza con el trabajo humano — camarero, limpiador, surfista, salvavidas — mostrando así que la energía excesiva debe ser gastada en el trabajo. Pero los autores no pudieron mostrar la integración de una criatura desconocida con alta inteligencia en la sociedad humana de una manera que diera a los espectadores una clara asociación — Stitch se encontró a sí mismo.

Lo mismo ocurre con Lilo. ¿Superó sus complejos? El final nos muestra un final feliz, pero no se sigue que Lilo logró hacer amigos con otros niños y fue aceptada por sus compañeros de clase. Se siente como si permaneciera aislada de la sociedad en compañía de ancianos guardianes y alienígenas.

La trama también se volvió conceptualmente empobrecida. En el final del remake, Nani acepta voluntariamente transferir a Lilo al cuidado de vecinos que han conocido y amado a la niña toda su vida. Su familia es más rica, tienen estabilidad, y Nani finalmente puede ingresar a la universidad — prometedor y lógico. Ella continúa visitando a Lilo usando un arma de portal robada a Jumba.

Así, el remake reemplaza la idea de que nadie será olvidado o dejado atrás con una fórmula más moderna: a veces la separación también es cuidado. Después de todo, ohana no es solo un círculo de intelectuales pragmáticos: es la elección de estar juntos a pesar de todo. En la caricatura de 2002, Nani lucha por el derecho a quedarse con Lilo incluso cuando todo estaba en su contra: la pobreza, los servicios sociales, el destructivo Stitch. Fue precisamente esta resistencia a las circunstancias lo que hizo que la historia fuera poderosa: la familia no se trata de comodidad, sino de lealtad y persistencia.

Durante el rodaje de Lilo & Stitch (2025), el director utilizó un enfoque híbrido: actores en vivo interactúan con personajes creados mediante CGI. Técnicamente, las tomas se grabaron primero, luego se colocaron los personajes CGI en ellas. Para asegurar una interacción natural, se utilizaron modelos físicos y marionetas durante el rodaje.

El resultado final evoca sentimientos encontrados. El modelo de Stitch se basó en la imagen visual clásica de la caricatura, y se utilizó tecnología de captura de movimiento para la animación. Resultó mediocre: en algunos momentos el modelo se ve bien, y en otros claramente necesita rehacerse. La captura de movimiento y las animaciones relacionadas son mucho mejores. La ejecución general se percibe como menos expresiva en comparación con la animación 2D original.

En cuanto a otros personajes CGI — Jumba, Pleakley, la Gran Consejera — son de baja poligonación con texturas débiles, como decimos en la industria de los videojuegos. Al aparecer en el mismo cuadro que los actores en vivo, los héroes CGI no siempre se integran de manera armoniosa. Esto también podría haberse hecho más realista si Disney no hubiera sido tacaño.

Se debe dar crédito al equipo de cámara dirigido por Nigel Bluck. Las locaciones elegidas para el rodaje de Lilo & Stitch (2025) fueron muy exitosas: Hawái asombra con su naturaleza y paisaje. Los paisajes montañosos, las costas de arena dorada, las lagunas turquesas y los pueblos costeros crean un color vibrante que transmite el espíritu y la atmósfera de Hawái.

La película es como una tarjeta de presentación para las islas americanas, mostrada antes de la temporada turística. A lo largo de la proyección, había una sensación persistente de que Hollywood puede que ya haya quebrado en términos de significado, pero en términos de marketing aún puede utilizar sus productos con fines publicitarios.

Para una película de este nivel — Lilo & Stitch debería haberse estrenado en Disney+ streaming — la actuación es generalmente decente. Los personajes principales — Maia Kealoha como Lilo y Sydney Agudong como Nani — lo hicieron bien mostrando a dos hermanas con personalidades bastante diferentes. La chica crea una imagen convincente no a través de la experiencia, sino a través del esfuerzo. Crees en ambos personajes; son relevantes para cada situación y no sobreactúan.

Los actores de apoyo, por ejemplo, Zach Galifianakis y Billy Magnussen, no solo dieron voz a Jumba y Pleakley, sino que también interpretaron sus formas humanas en la pantalla. Gracias a esto, el estilo y las imágenes de los personajes no cambian durante las transformaciones de CGI a la vida real y viceversa.

La calidad de la actuación de voz es muy importante para una película como esta; aquí es un sólido B+. Stitch, interpretado por Chris Sanders, en realidad no es muy hablador, así que se las arreglaron bien con él. Pero los actores de doblaje para los papeles principales a veces exageran en términos de trabajo de voz, entregando líneas ya sea demasiado emocionales o muy secas.

La película fue filmada sin adornos especiales, de manera directa: la introducción de Stitch, la exposición de Lilo y Nani, el encuentro de los personajes principales en el refugio de perros, y luego todo gira en torno a los problemas que crea Stitch. Como se mencionó anteriormente, Dean Fleischer-Camp respeta el original; preservó la mayoría de las escenas clave (trabajadora social, escena con el libro, persecuciones) sin rehacerlas toma por toma. Recordando las películas recientes de Disney, ya estamos obligados a contar el respeto por el original como un punto a favor.

Aunque se podría haber sacado más de las escenas o podrían haber sido mejor llevadas a una conclusión lógica. La acción podría haber sido más inventiva, especialmente la batalla final con el jefe. Pero, por ejemplo, las escenas sentimentales no se utilizan para transmitir mensajes como en otras películas recientes de Disney, sino que intentan desarrollar a los personajes, lo cual también es bueno.

¿Hay algún mensaje en la película? Por supuesto. Disney no puede abandonarlo completamente aún. En particular, aquí todos los personajes femeninos son retratados como increíblemente fuertes y se les da el 60 por ciento del tiempo en pantalla. Mientras tanto, los personajes masculinos son unos completos blandos que se muestran un par de veces.

Por ejemplo, el vecino de Nani llamado David (Kaipo Dudoit) — un niño de mamá y un blando. Pleakley es retratado con una orientación no tradicional. Esto no se publicita en la película; por el contrario, es alegre y espontáneo, pero conociendo a Disney, sospechas de un subtexto. El confiado agente de la CIA Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) en algún momento se derrite, olvida su juramento y superiores, y comienza a proteger a los alienígenas y a las personas de posibles amenazas.

La película claramente carece de tiempo para explorar profundamente los temas que plantea. Usualmente, se transmite una sola idea a los espectadores — y hasta eso es bastante simple. Además, se desarrolla lentamente: primero muestran los problemas personales de cada héroe, luego — las dificultades en su interacción, después — cuán frágil se vuelve su familia, y finalmente — cuán importante es la amistad.

Todo esto está bien, pero es demasiado directo y sin sabor. Los adultos difícilmente encontrarán una trama así interesante, y para los niños es solo entretenimiento. Entender, por ejemplo, las causas del acoso escolar o aprender a lidiar con ello — no sucederá. Reírse — sí, extraer algo útil — difícilmente.

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El remake de Lilo & Stitch de 2025 preserva elementos clave de la trama del original, haciéndolo comprensible para aquellos que no han visto el cartoon. En el contexto de las adaptaciones anteriores de Disney, resultó ser un cine de entretenimiento decente para los espectadores más jóvenes. Pero para los fans de la versión de 2002, hay muchos matices — visuales, basados en personajes y culturales — que pueden provocar debates sobre la fidelidad de la adaptación.

La película está técnicamente bien ejecutada, es visualmente atractiva y entretenida, pero carece de la profundidad emocional y el subtexto filosófico del original. La interpretación moderna hace que la historia sea más realista y menos mágica.