Reseña de Dragon Age: The Veilguard. Un Slasher Adolescente Inspirado en la Fantasía Oscura de Culto

Después de nueve años de desarrollo, varios cambios en el concepto, reorganizaciones del equipo y reescritura del título, Dragon Age: The Veilguard ¡finalmente ha sido lanzado! Inmediatamente después del lanzamiento, la comunidad de jugadores se dividió en dos bandos: algunos elogian el juego y lo llaman casi la mejor creación de BioWare en los últimos 12 años, mientras que otros lo odian con todo su corazón y lo critican por el claro cambio de tono y la desviación del canon de la serie. Además, la prensa occidental añadió leña al fuego al darle al proyecto calificaciones muy altas únicamente por la presencia de personajes no binarios y la capacidad de añadir cicatrices en el pecho. No es de extrañar que The Veilguard se convirtiera en objeto de controversia y acaloradas discusiones.

Dadas las reacciones mixtas de los jugadores y las opiniones divergentes sobre Dragon Age: The Veilguard, nos sumergimos en el juego nosotros mismos para evaluar objetivamente el producto sin fanatismo ni prejuicios. Nuestro objetivo principal es examinar cómo se sostiene el juego como una aventura de fantasía independiente para los recién llegados y evaluar qué tan bien honra el legado de la serie, lo cual es importante para los fanáticos devotos. En la reseña, hablaremos sobre todas las fortalezas del proyecto, así como los principales problemas que muchos han pasado por alto.

Lanzado en 2009, Dragon Age: Origins mostró a toda la industria cómo debería verse la fantasía oscura. Era un juego de rol con una historia muy rica y ramificada, personajes complejos y multifacéticos, y elecciones morales que llevaban a consecuencias horribles. Los guionistas no se rehuían de contar historias sobre intrigas políticas, extremismo religioso y actos inhumanos en nombre de un objetivo superior. La primera parte era famosa por sus temas maduros, la dinámica atractiva de las relaciones entre los miembros del grupo y la narrativa flexible que permitía a los jugadores identificarse plenamente con el personaje principal.

La segunda parte se planeó inicialmente como un spin-off que utilizaba un enfoque más íntimo, centrándose en la historia local del Campeón de Kirkwall. Sin embargo, el editor no estaba satisfecho con este plan y exigió una secuela completa de BioWare. Los desarrolladores tuvieron poco más de un año para armar algo. Como resultado, solo hubo tiempo suficiente para una trama desordenada y un sistema de combate más dinámico. En términos de la trama, Dragon Age 2 se desvió significativamente del camino de la fantasía oscura: aparecieron humor inapropiado, ironía y absurdidad.

Con la tercera parte, que recibió el subtítulo Inquisition, la serie se desvió aún más. A pesar de las buenas ventas y altas calificaciones, los fanáticos devotos se mostraron indiferentes hacia la continuación. Después de la secuela fallida, los desarrolladores tuvieron que cambiar completamente la fórmula del juego, añadiendo un mundo abierto, misiones repetitivas y una excesiva recolección de recursos. La fantasía oscura se volvió aún menos oscura, y la trama principal apenas tocó temas adultos. Sí, Inquisition podía presumir de historias interesantes y personajes memorables, pero las misiones secundarias y la tediosa recolección de reputación convirtieron un juego potencialmente de calidad en una parodia de un MMO para un solo jugador.

Hay una explicación para todo lo dicho: el deseo de EA de vender Dragon Age a una nueva audiencia. No a todos les gusta explorar la ambigüedad moral y los temas existenciales, mientras que las historias brillantes y esperanzadoras al estilo de los dibujos animados de Disney hacen una «buena taquilla». EA exigió que BioWare redujera constantemente el nivel de oscuridad y brutalidad en las secuelas, así como modificar la jugabilidad para atraer a la mayor cantidad de personas posible. Por lo tanto, todos los juegos de la serie Dragon Age se diferenciaron significativamente entre sí en jugabilidad, ambiente y escenario.

Según todas las filtraciones e informes de insiders, el desarrollo de Dragon Age: The Veilguard fue caótico. Los veteranos de la serie querían regresar al escenario de fantasía oscura y hacer una secuela en el espíritu de Origins, pero el editor exigió una aventura de acción más amigable para el público. La trama principal fue reescrita y simplificada múltiples veces. A petición de EA, una gran parte de la historia principal fue eliminada del juego, y el tono oscuro y las líneas duras fueron completamente cambiadas. Los guionistas, en contra de su voluntad, añadieron elementos de comedia al guion, así como diálogos centrados en la amistad. Como resultado, obtuvimos un juego completamente diferente del proyecto que se nos presentó en junio de 2022. El estudio incluso cambió el subtítulo de Dreadwolf a The Veilguard para eliminar todas las insinuaciones de fantasía oscura.

No es sorprendente que los fanáticos de toda la vida estuvieran horrorizados por las presentaciones de jugabilidad. El tono oscuro con una atmósfera espeluznante se convirtió en una «brillante» aventura heroica en colores neón de moda. Dragon Age ya no es un RPG con decisiones difíciles y dilemas morales, sino un juego de acción orientado a la aventura en el espíritu de Hogwarts Legacy. La acción elegante de God of War y la exploración de ubicaciones linealmente restringidas reemplazaron las batallas tácticas. Los fanáticos se quedaron con la esperanza de una historia profunda y personajes, que eran el sello distintivo de la serie. Pero la campaña publicitaria con una agenda inclusiva insinuaba que el nuevo Dragon Age ahora trata sobre amabilidad, diversión y fiestas de té con amigos. La mayoría de los jugadores tenían una pregunta natural: ¿Por qué se llama a The Veilguard una continuación de la serie Dragon Age si no tiene nada de las partes anteriores?

«Un Cuento de Disney»

Dragon Age: The Veilguard es una continuación directa de la historia de Inquisition. El antiguo compañero del Inquisidor, un elfo llamado Solas, intenta romper la barrera metafísica entre el mundo terrenal y el Velo para devolver los poderes perdidos a su gente y restaurar su reputación mancillada. No le importa que tal manipulación de la barrera inundará el mundo real con hordas de demonios que acabarán con todos los seres vivos en el continente. Varric, un enano familiar para nosotros de las partes anteriores, intentó detener a Solas reuniendo un equipo con nuestro personaje principal y atacando al elfo cuando ya había abierto ligeramente un pedazo del velo. Como resultado, el protagonista llamado Rook interrumpe el ritual y accidentalmente libera a dos antiguos dioses élficos, que ahora deben ser encontrados y destruidos. Dado que Varric está gravemente herido y Solas está atrapado en su propia prisión, debemos reunir un equipo amigable, unir facciones y salvar al mundo de la mayor Ruina jamás vista.

La nueva historia es notablemente más ligera en tono. Los personajes y diálogos a menudo adoptan una calidad juguetona, incluso cómica. En lugar de una historia oscura de supervivencia y ambigüedad moral, The Veilguard presenta un viaje de héroe directo con riesgos mínimos y sin consecuencias significativas de las decisiones tomadas. Estos cambios en la narración son notables literalmente en las primeras escenas, donde la amistad y el trabajo en equipo juegan un papel más importante que los temas distintivos de la serie de lucha y sacrificio.

Los nuevos villanos son clichés y caricaturescos. No tienen una motivación específica. Son malvados simplemente porque son malvados. Al mismo tiempo, durante las primeras veinte horas, los escritores con una cara seria hablan sobre los terribles dioses élficos que nadie, excepto Solas, pudo derrotar anteriormente. Y ya al final del primer acto, nuestro valiente escuadrón, sin mucho esfuerzo, araña la cara de un jefe con una daga, después de lo cual huye del campo de batalla con un grito fingido.

Los diálogos locales en The Veilguard pueden describirse con la palabra «grafomanía». Escucharlos es simplemente insoportable. Debido a esto, es imposible personalizar a los personajes secundarios como individuos. Durante todo el juego, no recordamos a nadie en absoluto. Los escritores tenían algunos arquetipos en stock, que distribuyeron a todos los NPCs y escribieron las líneas de misiones principales para ellos. No verás ningún desarrollo de personajes, motivaciones o rasgos distintivos. Si un personaje es malo, entenderás inmediatamente que es malo. Por ejemplo, en las misiones personales de nuestro compañero de equipo Lucanis, conocemos a su primo Illario, a quien el escritor intentó presentar como un aliado cercano, pero en los diálogos y el comportamiento del héroe, se percibe claramente una nota villanesca. Los autores literalmente explican toda la motivación del héroe al jugador desde los primeros segundos y luego continúan contando una historia donde el principal suspenso ya es conocido. Y este no es un caso aislado. Todo el juego está literalmente construido sobre tales personajes.

La trama principal es una fantasía adolescente con elementos de drama social. No hay decisiones éticamente complejas ni modelos de juego de roles. Los héroes siempre triunfan simplemente porque son amables. Y no puedes ser un villano cínico como en la primera parte. Los desarrolladores han eliminado por completo esta opción. La elección de diálogos en The Veilguard es solo para aparentar. Cualquiera de las tres opciones lleva a las mismas consecuencias. Además, la eliminación de diálogos negativos de una versión ya terminada es visible a simple vista. La tercera línea en la rueda de diálogo a menudo responde con la respuesta «dura», y cuando se resalta, se muestra una breve descripción de la frase grosera. Pero si la eliges, el héroe dice algo completamente diferente de lo que el juego nos prometió de antemano. Siempre puedes elegir solo la tercera opción en los diálogos, pero nada cambiará radicalmente en la trama. Pero la opción con sarcasmo, tomada de Fallout 4, en el 90% de los casos convierte cualquier diálogo en una comedia entretenida. Recomendamos jugar el juego de esta manera.

Es difícil creer que BioWare terminara con una historia tan aburrida y sin inspiración. Además, los escritores claramente entendieron que los nuevos jugadores y aún más los fanáticos comenzarían a omitir diálogos y simplemente correrían más allá en la misión. Por lo tanto, después de cada misión, mostrarán una caricatura en la que Varric relata todos los eventos de la misión. Y luego esta información se mostrará nuevamente en la pantalla, pero en forma de texto. Sin duda, este enfoque de la narración está dirigido a un público joven que quizás no quiera buscar profundidad y no le guste escuchar diálogos.

Las misiones secundarias también se simplifican. Se centran menos en revelar secretos de la historia o resolver conflictos locales y más en tareas para encontrar objetos o resolver problemas menores que no afectan de ninguna manera al mundo circundante. En cada gran ubicación, hay dos facciones opuestas, pero no se le da al jugador la opción de a quién unirse. Por supuesto, hay misiones interesantes con caza de demonios o investigación de desapariciones misteriosas, pero son increíblemente pocas para un juego que dura 60-80 horas.

Los compañeros en The Veilguard resultaron ser demasiado ambiguos. Por un lado, son interesantes en términos de apariencia y bastante agradables para comunicarse. Por otro lado, carecen de la complejidad moral que tenían los compañeros de partes anteriores. Cada héroe tiene una historia de fondo clara con poco espacio para la ambigüedad o el conflicto personal. Los personajes de los compañeros son demasiado lineales, haciéndolos más como compinches clásicos que personalidades multifacéticas. Sin embargo, no se puede decir que los héroes resultaron malos. Realmente nos gustó el amable nigromante Emmric, con quien podías charlar sobre la muerte y el más allá. Qunari Taash, a quien muchos jugadores odiaron después de las declaraciones de los desarrolladores sobre su carácter no binario, en realidad representa a un adolescente común que se rebela por cualquier razón. Al principio, realmente molesta con su comportamiento, pero después de un tiempo, involuntariamente comienzas a empatizar con su historia.

En The Veilguard, puedes comenzar una línea romántica con cualquiera de los compañeros, pero no esperes nada especial en el espíritu de Baldur's Gate 3. Las relaciones son más despreocupadas, el coqueteo y las bromas juguetonas reemplazan las conexiones emocionales profundas que había en los primeros juegos de la serie. No hay escenas de cama en el juego en absoluto. Todos los momentos íntimos están tímidamente ocultos detrás de una pantalla negra. La desnudez prometida por los desarrolladores en numerosas entrevistas finalmente se agregó solo al editor de personajes. Construir relaciones en sí se reduce a presionar un cierto botón en la rueda de diálogo. Y sin embargo, antes, literalmente tenías que allanar el camino al corazón de Morrigan eligiendo las líneas correctas y presentando regalos.

La agenda principal del juego, centrada en la inclusividad y la diversidad, no es tan aterradora e intrusiva como los blogueros la han pintado. Incluso la línea de misiones de Taash no es tan colorida como la describieron los periodistas de juegos occidentales. Todas estas transiciones no binarias y otras insinuaciones sobre el cambio de identidad de género no afectan de ninguna manera la trama principal. Sí, una vez nos confundió un monólogo interno con un espejo que no se puede omitir, pero en general, no hubo nada más parecido. Es importante entender que personajes con diferentes antecedentes, orientaciones e identidades también estuvieron presentes en juegos anteriores de la serie. BioWare siempre ha sabido tejer armoniosamente sus valores en la narrativa, y The Veilguard no es una excepción. Al menos, no vimos nada escandaloso en el espíritu de Dustborn en el juego.

Podríamos seguir hablando de todas las deficiencias de la trama, incluidos los cambios parciales en el lore, la reducción de la importancia de los Guardas Grises, el cambio completo en el carácter de Morrigan y la ausencia de la mayoría de las decisiones tomadas en Inquisition. Pero, esencialmente, esto es solo el gruñido de un viejo fan que esperaba una revelación del nivel de Origins de The Veilguard. Mirando más ampliamente, el nuevo Dragon Age resultó ser más accesible para una nueva audiencia. Su trama simple y tono optimista crean un buen punto de entrada al mundo de Thedas. Aunque la falta de temas maduros y narrativas complejas probablemente desanime a los fanáticos de largo tiempo. Pero debe entenderse que han pasado 10 años desde el lanzamiento de Inquisition. The Veilguard se puede comparar con Fallout 4, donde la tradición principal y los conceptos son fieles al espíritu del original, pero el juego en sí no tiene nada en común con las partes clásicas.

«God of War con un presupuesto»

Primero, debe aceptarse que The Veilguard no es un RPG basado en grupos. La cuarta parte de Dragon Age eliminó todas las insinuaciones de tácticas y se convirtió en un colorido juego de acción con batallas en tiempo real, combinaciones simples y activación de habilidades. Los compañeros ahora son inmortales y sirven como ranuras adicionales con habilidades. Causarán algo de daño y distraerán a los enemigos, pero en la mayoría de los casos, todo el trabajo de exterminar enemigos recaerá sobre tus hombros.

El sistema de combate es muy similar a la versión 2018 de God of War. Tienes que alternar entre ataques débiles y fuertes para crear combos y causar más daño. El jugador también puede parar ataques, usar golpes de escudo a distancia y esquivar el daño de área. Debido a la gran variedad de habilidades y combinaciones, las batallas se sienten espectaculares y dinámicas.

Los jefes son interesantes, pero la mayoría de ellos están escondidos en misiones de compañeros. En las misiones de la historia, principalmente tendrás que luchar contra dragones y archidemonios. Mención especial merece la dificultad, que funciona de manera muy torpe con el nuevo sistema de combate. Las batallas serán muy simples si sigues todos los tiempos y activas las habilidades a tiempo. Los niveles de dificultad solo afectan el grosor de la armadura y la barra de salud de los enemigos. Después del segundo acto, tuvimos que «pinchar» a cada enemigo durante mucho tiempo, lo que sin duda nos cansó y nos molestó. En algún momento, redujimos la salud de los mobs, y el juego se volvió notablemente más dinámico. Recomendamos hacer lo mismo.

Hay tres clases disponibles: guerrero, mago y pícaro. A diferencia de entregas anteriores, la elección de especialización no afecta el disfrute del juego. Por ejemplo, el guerrero ya no es solo una esponja de daño y puede causar daño sólido fácilmente, no peor que un mago. Siempre puedes cambiar de una espada y escudo a un hacha de dos manos y aplastar los cráneos de los engendros tenebrosos en segundos. Puedes colocar tres habilidades activas y una super habilidad en el panel. Se permite combinar tus habilidades con las de tus compañeros para crear una sinergia especial que cause un daño asombroso a los enemigos.

El sistema de desarrollo en The Veilguard es ramificado y confuso. Al subir de nivel, hay docenas de puntos que aumentan ligeramente las estadísticas del personaje. El objetivo principal es alcanzar las habilidades activas y las habilidades de clase en el árbol. Hay muchas menos que en los juegos anteriores de la serie, pero aun así, hay suficientes para crear una construcción única. Por ejemplo, jugando como guerrero, ensamblamos un trío de las habilidades más poderosas que requieren muchos puntos de ira. Además, tuvimos la suerte de encontrar un objeto que elimina la necesidad de ira y permite activar habilidades simplemente con un temporizador. Nuestro héroe se convirtió automáticamente en una máquina de matar que no tiene miedo de sumergirse en el meollo del asunto.

El desarrollo del personaje principal proviene de mejorar el nivel del equipo. De hecho, hay muchos artículos diferentes. Si accidentalmente encuentras dos piezas de equipo idénticas, se fusionarán en una de mayor calidad. Por lo tanto, abrir cofres y buscar ubicaciones es realmente importante para la progresión. Al aumentar la calificación de facción y guardián en el centro, puedes comprar equipos más poderosos y mejorar sus características. Sin embargo, The Veilguard tiene muchas monedas diferentes, por lo que solo el oro no será suficiente en el trueque. Tendrás que buscar minuciosamente en las ubicaciones y romper cientos de cajas y barriles con tu cuerpo para obtener los recursos necesarios para el comercio. Los grandes cofres de botín solo se pueden abrir una vez, pero las bolsas y carteras pequeñas reaparecen cada vez que entras en una ubicación.

Explorar ubicaciones es la segunda característica de juego más importante que ocupará una parte significativa de tu tiempo. Los desarrolladores abandonaron el mundo abierto de Inquisition, volviendo a los tradicionales corredores ramificados de la serie. En The Veilguard, cada rincón del mapa está detallado hasta el más mínimo detalle. Desde una perspectiva de diseño de niveles, no hay nada que criticar en el juego. La exploración minuciosa se recompensa con buen botín, y los cofres con objetos valiosos están escondidos en lugares apartados. Es divertido que los acertijos en las misiones de la historia consistan en arrastrar piedras primitivas y dirigir un haz de luz a un dispositivo especial, mientras que la parte de exploración te hace realmente usar tu cerebro y encontrar caminos ocultos hacia la ansiada meta.

Vale la pena elogiar a The Veilguard por separado por sus hermosas y diversas decoraciones, que no solo quieres explorar sino también admirar. Además de bosques místicos, ruinas antiguas y ciudades coloridas, el juego presenta aldeas clásicas contaminadas por engendros tenebrosos, castillos sombríos, una mansión espeluznante con una loca nigromante, una necrópolis y otras ubicaciones típicas de la serie. En cada área, aparecerán constantemente misiones adicionales, que vale la pena completar para desbloquear nuevos rincones con tesoros. Las ubicaciones en sí son pequeñas, pero son bastante suficientes para satisfacer la necesidad de exploración. A pesar de todas las restricciones de movimiento y la falta de libertad al nivel de Inquisition, la variedad de ubicaciones y el diseño atmosférico funcionan favorablemente para el diseño general del juego.

Desde una perspectiva de jugabilidad, The Veilguard es un juego atractivo según los estándares modernos. No te abruma con actividades excesivas y no te obliga a recolectar todo, como una vez lo hizo Hogwarts Legacy. El sistema de combate es bastante variado y dinámico. BioWare se inspiró claramente en las partes modernas de God of War al sentar las bases del diseño del juego. Ambos juegos son muy similares en muchos aspectos. Aquí tienes niveles limitados «tipo corredor», lanzamiento de escudos a interruptores, toques de acrobacias, interacción con miembros del grupo para acceder a nuevos lugares en la ubicación, y mucho más. La nueva jugabilidad ha beneficiado a la serie. Las batallas tácticas en tiempo real se verían muy torpes hoy en día. BioWare encontró una excelente salida a la situación.

Visualmente, Dragon Age: The Veilguard es una experiencia mixta, distinguida por un impresionante diseño ambiental pero con terribles modelos de personajes. Los artistas de BioWare trabajaron duro para crear un mundo que se siente vivo y cautivador. Los diseñadores han aprendido a trabajar con el motor Frostbite y han creado algunas de las ubicaciones más hermosas en los juegos de rol.

Sin embargo, hay un problema con el diseño de personajes. Anteriormente, se creaban con énfasis en la individualidad. Los compañeros y NPCs se sentían únicos incluso antes de que el jugador comenzara a hablar con ellos. Ahora todo parece un montón de inclusividad sin considerar las características de la raza y la facción. Los Qunari han pasado de ser criaturas con cuernos aterradoras a ser humanos estándar con cuernos. Los elfos han perdido su individualidad en apariencia; ahora son solo humanos con orejas largas. La misma situación se aplica a los compañeros. Simplemente no son atractivos. Por alguna razón poco clara, BioWare abandonó el renderizado facial realista y estilizó los modelos de personajes como caricaturas. No solo se ve mal, sino también incómodo. Todos los defectos de animación son claramente visibles en las caras «planas».

El nuevo diseño de enemigos, especialmente los engendros tenebrosos, es risible. Mientras que antes realmente infundían miedo con su apariencia, en The Veilguard, son simplemente patéticos. A juzgar por el arte conceptual, todos los modelos originalmente tenían un diseño diferente, y la estilización caricaturesca estaba ausente.

La nueva paleta de colores y el tono visual son repulsivos. En lugar de los tonos grises apagados que corresponden al mundo de «fantasía oscura», obtuvimos algo púrpura con tonos neón que recuerdan a Saints Row. Si los desarrolladores añadieron tal paleta solo para hacer el juego más accesible y visualmente atractivo, claramente calcularon mal.

La música en Dragon Age: The Veilguard es completamente genérica. Es difícil creer que fue compuesta por el maestro Hans Zimmer. Las melodías no se comparan en absoluto con las composiciones de las partes anteriores. Inon Zur compuso bandas sonoras icónicas para Dragon Age: Origins y Dragon Age 2, que influyeron en la identidad de la serie. Zimmer debería haber al menos escuchado cómo sonaban los juegos anteriores para capturar la esencia y transmitirla a través de su música. Por desgracia, The Veilguard recibió un sonido de fantasía promedio, sin motivos memorables.

Desde un punto de vista técnico, no hay nada que criticar sobre The Veilguard. El juego funciona excelentemente en PC y siempre ofrece una tasa de cuadros estable. No notamos ningún error. El juego se ve pulido y completo. Ni siquiera podemos recordar la última vez que recibimos una versión que no necesitara un parche del primer día.

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Dragon Age: The Veilguard no es una continuación de la famosa serie, sino un reinicio completo que abandona por completo el entorno, las mecánicas, los aspectos de rol y los temas agudos en la trama. Los juegos anteriores se hicieron populares debido a su narrativa no lineal, dilemas morales y exploración de temas de fantasía oscura. The Veilguard, however, takes a lighter narrative path, centered around an adventure with good friends.

As a standalone game, The Veilguard is a quality product worth dedicating free time to. It offers interesting gameplay, a vibrant world to explore, stunning location design, and a decent combat system. However, it lacks the features that once made Dragon Age so popular. You won't meet interesting characters, see magnificent dialogues, or make fateful decisions that affect the game world. The Veilguard is corporate chewing gum that you can chew for a long time and enjoy the process. But, unfortunately, it leaves no aftertaste. Hardcore fans of the series should stay away, while everyone else can consider it optional.