TOP-5 mejores dibujos animados basados en juegos. De Dead Space a Suicide Squad

No es ningún secreto que los videojuegos son un material muy inconveniente. Es difícil escribir un buen libro o hacer una película de calidad basada en ellos. El punto, por supuesto, está en las especificidades: la mayoría de los detalles interesantes son presentados por los creadores en la jugabilidad, mientras que la parte del guion a menudo recibe mucho menos tiempo y esfuerzo. Con raras excepciones, resulta ser débil o extraño. Pero eso es el cine. En nuestra querida industria del entretenimiento, hay una dirección ligeramente diferente que ha tomado los videojuegos bajo su ala y, aunque raramente, complace a los jugadores con adaptaciones cinematográficas de alta calidad. Por supuesto, estamos hablando de animación. En este material, los editores de VGTimes han seleccionado para ti los siete mejores dibujos animados cuyo argumento y universo se basaron en juegos populares. Ponte cómodo, será interesante.

Pero primero, déjame decir unas palabras sobre el formato de la selección. En primer lugar, en este material no encontrarás ninguna mención de series animadas: ni Castlevania de Netflix, ni ningún ejemplo aún más antiguo. El hecho es que la animación episódica es un mundo separado incluso por los estándares de la animación en general, del cual sin duda te hablaremos, pero en otro momento. En segundo lugar, no tomamos ejemplos muy antiguos, como la película de larga duración basada en SIN que se estrenó a principios de los 2000. Y finalmente, ten en cuenta que incluso los mejores dibujos animados basados en videojuegos no pueden compararse con las películas producidas por Disney o Dreamworks — simplemente porque el material fuente deja demasiada huella en la obra creada a partir de él. Bueno, ahora que hemos aclarado todo, comencemos.

Primero en la lista es un dibujo animado, cuyo anuncio provocó una reacción stormy en nuestro sitio. Dicen que tocaron una marca popular con manos sucias otra vez, qué tipo de técnica de dibujo es esta, y todas esas cosas. Sorprendentemente, a pesar de tal reacción, y las críticas odiosas que se podían encontrar no solo en nuestro sitio, La venganza de Scorpion logró convertirse en la mejor Mortal Kombat adaptación jamás creada.

La trama es simple. Scorpion en forma humana regresa a casa con su hijo. Allí descubre que todo su clan está muerto, su amada esposa yace en un charco de sangre, y los ninjas de Linkway liderados por Sub-Zero vagan por las calles. El resto es historia: la muerte de su descendencia, su propia muerte, un paseo hacia el Infierno local con un salvaje deseo de vengarse del ninja de hielo, un trato con Quan-Chi, y una aparición en el primer torneo. Todo es clásico.

La principal ventaja de La venganza de Scorpion es la autenticidad de la película. Los autores no tuvieron miedo de activar los visuales más brutales — sangre, entrañas y desmembramientos aparecen desde los primeros minutos del dibujo animado. Scorpion rompe cabezas, desmiembra oponentes, literalmente los convierte en polvo. En paralelo con esto, los autores relatan diligentemente los eventos desde la perspectiva de Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade y guiñan generosamente a los fanáticos de la marca. No es una broma, incluso hubo espacio para pruebas de fuerza, que aparecieron en el primer Mortal Kombat. El resultado es una joya: una adaptación cinematográfica ideal.

Si recuerdas, a mediados de la década de 2000, los fanáticos de Resident Evil estaban locamente «enojados» por el hecho de que los productores de la adaptación cinematográfica oficial de «Resident Evil» finalmente habían renunciado al canon en favor de una espesa mermelada. Nuevos héroes, tramas inadecuadas, malas actuaciones, pero efectos especiales caros: parecía que nunca volveríamos a ver una verdadera película de terror zombi, sino que continuaríamos consumiendo un batido blockbuster de visuales geniales, multiplicado por el logo de la Corporación Umbrella.

De hecho, esto es lo que ocurrió en el caso del cine. Los directores domesticados de Paul Anderson, por supuesto, introdujeron a Ada Wong, Chris Redfield y Leon Kennedy en la historia, pero esto no mejoró realmente la situación. Al mismo tiempo, al otro lado del mundo, en Japón, directores asiáticos estaban trabajando en una adaptación completamente diferente —animada— de una marca famosa. Y, ¿sabes qué? La caricatura «Resident» resultó ser mucho mejor que su contraparte en pantalla.

La primera película, subtitulada Degeneration, se estrenó en pantallas grandes y pequeñas en 2008 y recibió críticas entusiastas de los fanáticos de la franquicia. Las dos secuelas que siguieron solo fortalecieron la fama de la original. La razón es simple: los autores no reinventaron la rueda y mostraron el universo del juego. Los personajes familiares se comportaron de manera apropiada, una oscura película de serie B se desplegó en la pantalla, los zombis devoraban a la gente: en resumen, todo fue correcto. Quizás el único error de la trilogía es el uso de animación por computadora, y no la más cara. Creo que entiendes a qué amenaza esto: pasarán diez años y la trilogía de dibujos animados se volverá tecnológicamente obsoleta.

A finales de la década de 2000, Electronic Arts decidió ir a por todas y lanzó varias series abiertamente experimentales a la vez. En ese momento, Electronics era considerada una corporación familiar: tenía la popular serie Need for Speed , la serie The Sims , y un montón de simuladores deportivos a su crédito. Y luego, de repente, apareció el primer Dead Space en una serie de lanzamientos: una historia interactiva inspirada en la franquicia Alien, que cuenta los terribles eventos que ocurrieron en la nave Ishimura.

Los necromorfos son los culpables de todo: implacables, feroces y fuertes. Suponemos que conoces el resto. La primera parte de «Dead Space» resultó ser bastante exitosa, seguida de una secuela y una trilogía, cómics basados en ella e incluso dos películas animadas de pleno derecho. Lo más impresionante es que sus creadores no tomaron el camino de menor resistencia, y basándose en el universo conocido crearon dos obras independientes que se pueden ver por separado de los videojuegos originales.

Downfall cuenta sobre los eventos que preceden a la primera parte. Después de la secuela — lanza un puente argumental entre el Dead Space original y su secuela. La primera película trata sobre la lucha de la tripulación de Ishimura contra criaturas extraterrestres. El segundo dibujo animado consiste en fragmentos de recuerdos de personas que sobrevivieron al encuentro con los necromorfos. Ambas películas tratan cuidadosamente la fuente original, mientras utilizan toda la rica herencia de horrores espaciales del siglo pasado.

Después de que Rocksteady Studios anunció que su versión de Escuadrón Suicida tiene lugar en el universo Arkham , muchos jugadores se sorprendieron por este hecho. Dijeron, ¿cómo es eso posible?: el cómic difiere seriamente en atmósfera de la historia del Caballero Oscuro (al igual que la película). Hay mucha diversión, payasadas, bromas descaradas — a veces en el límite de la falta de respeto. Lo más sorprendente de toda esta historia es lo siguiente: el Escuadrón Suicida ha estado firmemente integrado en el universo Arkham desde hace tiempo.

Esto sucedió en la ola de la creación del universo mediático, que Warner Bros. junto con DC Comics comenzó a construir a principios de los años «100». Allí se publicaron cómics que revelaban la historia de Arkham City, e incluso novelizaciones completas. Una de estas obras, que amplía el contexto del juego en inglés, fue la película animada Batman: Asalto en Arkham. A pesar de la presencia del héroe principal en el título, este dibujo animado estaba dedicado al Escuadrón Suicida, y su composición repite parcialmente la que apareció en el tráiler debut Matar la Liga de la Justicia. La trama del dibujo animado apareció: Harley Quinn, Capitán Boomerang, Deadshot y Rey Tiburón. Sorprendente está cerca, ¿no?

Según la trama, los cuatro antihéroes deben atacar el Asilo Arkham para sacar información de las manos del Acertijo. Luego todo es como de costumbre: acción, humor, las referencias adecuadas. No sería un estiramiento decir que en términos de guion, presentación y atmósfera, la versión animada de «Escuadrón» está muy por encima de su hermana cinematográfica. La respuesta es simple: Asalto en Arkham fue creada por la unidad de animación de Warner Bros., que desde hace tiempo ha estado produciendo obra maestra tras obra maestra, desde el excelente Año Uno hasta Batman: Hush.

Y finalmente, nuestra selección se completa con un dibujo animado que casi con seguridad no esperabas ver aquí. No es una broma, en Rusia todavía hay muchas personas que creen sinceramente que los juegos de Pokémon fueron creados basándose en la serie de anime que una vez se mostró en ORT. De hecho, por supuesto, no: tanto la serie de anime como un montón de películas de larga duración basadas en ella fueron creadas con un solo propósito: promover la marca en los países occidentales.

Mewtwo Regresa — Evolución es un ejemplo extremadamente interesante en este sentido. El hecho es que este largometraje animado es esencialmente un remake del primer dibujo animado sobre monstruos de bolsillo. Según la trama, los científicos crean un Pokémon artificial llamado Mewtwo. Crean esto no solo así, sino para usarlo como una superarma. Sin embargo, Mewtwo tiene una opinión ligeramente diferente sobre este asunto: el Pokémon escapa y elabora un plan de venganza contra la humanidad. Y luego Ash, Brock, Misty y Pikachu intervienen en la trama.

A diferencia de su predecesor, que fue dibujado en una técnica clásica, el remake cuenta con una imagen completamente tridimensional. Y esto no se hizo de cualquier manera: es evidente que los creadores invirtieron mucho dinero en el desarrollo de la película. El resultado es una película de larga duración muy sólida. Por supuesto, sufre de una trama francamente infantil, pero al mismo tiempo se ve de un tirón. Si te gustó «Detective Pikachu», definitivamente deberías ver Strikes Back. Además, el cartoon está disponible en la biblioteca de Netflix.

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En este punto, probablemente pondremos fin a esto y te pasaremos la palabra a ti, queridos lectores. ¿Cuál de los cartoons basados en los juegos te gustó personalmente? Escribe sobre ello en los comentarios del material.