TOP-5 mejores dibujos animados basados en juegos. De Dead Space a Suicide Squad

No es ningún secreto que los videojuegos son un material muy inconveniente. Es difícil escribir un buen libro o hacer una película de calidad basada en ellos. El punto, por supuesto, está en los detalles específicos: la mayoría de los detalles interesantes son presentados por los creadores en la jugabilidad, mientras que a la parte del guion a menudo se le dedica mucho menos tiempo y esfuerzo. Con raras excepciones, resulta ser débil o extraño. Pero eso es el cine. En nuestra querida industria del entretenimiento, hay una dirección ligeramente diferente que hace mucho tiempo tomó a los videojuegos bajo su ala y, aunque raramente, complace a los jugadores con adaptaciones cinematográficas de alta calidad. Por supuesto, estamos hablando de la animación. En este material, los editores de VGTimes han seleccionado para ti los siete mejores dibujos animados cuyo argumento y universo se basaron en juegos populares. Ponte cómodo, será interesante.

Pero primero, permíteme decir unas palabras sobre el formato de la selección. En primer lugar, en este material no encontrarás ninguna mención de series animadas: ni Castlevania de Netflix, ni ningún ejemplo aún más antiguo. El hecho es que la animación episódica es un mundo aparte incluso según los estándares de la animación en general, del cual sin duda te hablaremos, pero en otra ocasión. En segundo lugar, no tomamos ejemplos muy antiguos, como la película de larga duración basada en SIN que se lanzó a principios de los 2000. Y finalmente, ten en cuenta que incluso los mejores dibujos animados basados en juegos no se pueden comparar con las películas producidas por Disney o Dreamworks, simplemente porque el material de origen deja demasiada huella en el trabajo creado basado en él. Bueno, ahora que todos los puntos sobre las íes han sido aclarados, comencemos.

El primero en la fila es un dibujo animado, cuyo anuncio causó una reacción tormentosa en nuestro sitio. Dicen que tocaron una marca popular con manos sucias otra vez, qué tipo de técnica de dibujo es esta, y todo eso. Sorprendentemente, a pesar de tal reacción, y se podían encontrar reseñas odiosas no solo en nuestro sitio, La Venganza de Scorpion logró convertirse en la mejor adaptación de Mortal Kombat jamás creada.

La trama es simple. Scorpion en forma humana regresa a casa con su hijo. Allí descubre que todo su clan está muerto, su amada esposa yace en un charco de sangre, y los ninjas de Linkway liderados por Sub-Zero están merodeando por las calles. El resto es historia: la muerte de su descendencia, su propia muerte, un paseo al Infierno local con un deseo salvaje de vengarse del ninja de hielo, un trato con Quan-Chi y una aparición en el primer torneo. Todo es clásico.

La principal ventaja de La Venganza de Scorpion es la autenticidad de la película. Los autores no tuvieron miedo de encender los visuales más brutales: sangre, tripas y desmembramientos aparecen desde los primeros minutos del dibujo animado. Scorpion rompe cabezas, desmembra a los oponentes, literalmente los convierte en polvo. En paralelo con esto, los autores relatan diligentemente los eventos desde la perspectiva de Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade y guiñan generosamente un ojo a los fanáticos de la marca. No es broma, incluso hubo espacio para pruebas de fuerza, que aparecieron en el primer Mortal Kombat. El resultado es una joya: una adaptación cinematográfica ideal.

Si recuerdas, a mediados de los 2000, los fans de Resident Evil estaban tremendamente «enojados» por el hecho de que los productores de la adaptación cinematográfica oficial de «Resident Evil» finalmente habían abandonado el canon en favor de una arándano desbordante. Nuevos héroes, tramas inadecuadas, mala actuación, pero efectos especiales costosos — parecía que nunca volveríamos a ver un verdadero horror de zombis, sino que seguiríamos comiendo una papilla de blockbuster de visuales geniales, multiplicada por el logo de la Corporación Umbrella.

De hecho, esto es lo que sucedió en el caso del cine. Los directores domesticados de Paul Anderson, por supuesto, introdujeron a Ada Wong, Chris Redfield y Leon Kennedy en la historia, pero esto no mejoró realmente la situación. Al mismo tiempo, al otro lado del mundo, en Japón, los directores asiáticos estaban trabajando en una adaptación completamente diferente — animada — de una marca famosa. Y, ¿sabes qué? El dibujo animado «Resident» resultó mucho mejor que su contraparte en pantalla.

La primera película, subtitulada Degeneración, se estrenó en pantallas grandes y pequeñas en 2008 y recibió críticas entusiastas de los fans de la franquicia. Las dos secuelas que siguieron solo reforzaron la fama del original. La razón es simple: los autores no reinventaron la rueda y mostraron el universo del juego. Los personajes familiares se comportaron adecuadamente, una película de serie B sombría se desarrollaba en la pantalla, los zombis comían gente — en resumen, todo estaba correcto. Quizás el único error de la trilogía es el uso de animación por computadora, y no la más cara. Creo que entiendes lo que esto amenaza: pasarán diez años y la trilogía de dibujos animados se volverá tecnológicamente obsoleta.

A finales de los 2000, Electronic Arts decidió apostar todo y lanzó varias series abiertamente experimentales a la vez. En ese momento, Electronics se consideraba una corporación familiar: tenía la popular serie Need for Speed , la serie The Sims y un montón de simuladores deportivos a su crédito. Y luego, de repente, apareció la primera Dead Space en una serie de lanzamientos — una historia interactiva inspirada en la franquicia Alien, que cuenta los terribles eventos que sucedieron en la nave Ishimura.

Los necromorfos son los culpables de todo — despiadados, feroces y fuertes. Suponemos que sabes el resto. La primera parte de «Dead Space» resultó bastante exitosa, seguida de una secuela y una tercera parte, cómics basados en ella e incluso dos películas animadas completas. Lo más genial es que sus creadores no tomaron el camino de menor resistencia, y basándose en el universo bien conocido crearon dos obras independientes que se pueden ver por separado de los videojuegos originales.

Caída cuenta los eventos que preceden a la primera parte. Consecuencias — lanza un puente argumental entre el Dead Space original y su secuela. La primera película cuenta sobre la lucha de la tripulación de Ishimura con criaturas extraterrestres. El segundo dibujo animado consiste en fragmentos de recuerdos de personas que sobrevivieron al encuentro con necromorfos. Ambas películas tratan cuidadosamente la fuente original, mientras utilizan todo el rico legado de los horrores espaciales del siglo pasado.

Después de que Rocksteady Studios anunciara que su versión de Suicide Squad tiene lugar en el universo de Arkham , muchos jugadores se sorprendieron por este hecho. Dijeron, ¿cómo es eso posible?: el cómic difiere seriamente en atmósfera de la historia del Caballero Oscuro (así como la película). Hay mucha diversión, payasadas, bromas descaradas — a veces al borde del juego sucio. Lo más sorprendente de toda esta historia es lo siguiente: Suicide Squad ha estado firmemente integrado en el universo de Arkham durante mucho tiempo.

Esto sucedió en la ola de la creación del universo mediático, que Warner Bros. junto con DC Comics comenzaron a construir a principios de los «100s». Allí se publicaron cómics, revelando la historia de fondo de Arkham City, e incluso novelizaciones completas. Una de estas obras, que amplía el contexto del juego en inglés, fue la película animada Batman: Asalto en Arkham. A pesar de la presencia del héroe titular en el título, este dibujo animado estaba dedicado a Suicide Squad, y su composición repite parcialmente la que apareció en el tráiler debut de Kill the Justice League. El argumento del dibujo animado apareció: Harley Quinn, Capitán Boomerang, Deadshot y King Shark. Sorprendente es poco, ¿verdad?

Según la trama, los cuatro antihéroes deben atacar el Asilo Arkham para sacar información de las manos de Riddler. Luego todo es como de costumbre: acción, humor, las referencias adecuadas. No sería exagerado decir que en términos de guion, presentación y atmósfera, la versión animada de «Squad» está muy por encima de su hermana cinematográfica. La respuesta es simple: Asalto en Arkham fue creado por la unidad de animación de Warner Bros., que ha estado produciendo obra maestra tras obra maestra, desde el excelente Año Uno hasta Batman: Hush.

Y finalmente, nuestra selección se completa con un dibujo animado que casi con certeza no esperabas ver aquí. No es broma, en Rusia todavía hay muchas personas que creen sinceramente que los juegos de Pokémon fueron creados basándose en la serie de anime que una vez se mostró en ORT. De hecho, por supuesto, no: tanto la serie de anime como un montón de películas de larga duración basadas en ella fueron dibujadas con un solo propósito: promover la marca en los países occidentales.

Mewtwo Contraataca — Evolución es un ejemplo extremadamente interesante en este sentido. El hecho es que este largometraje animado es esencialmente un remake del primer dibujo animado sobre los monstruos de bolsillo. Según la trama, los científicos crean un Pokémon artificial llamado Mewtwo. No lo crean solo porque sí, sino para usarlo como un superarma. Sin embargo, Mewtwo mismo tiene una opinión ligeramente diferente sobre este asunto: el Pokémon escapa y elabora un plan de venganza contra la humanidad. Y luego Ash, Brock, Misty y Pikachu intervienen en la trama.

A diferencia de su predecesor, que fue dibujado en una técnica clásica, el remake presume de una imagen completamente tridimensional. And this was not done anyhow — it is clear that the creators invested a lot of money in the development of the film. The result is a very solid full-length film. Of course, it suffers from a frankly childish plot, but at the same time it is watched in one breath. If you liked «Detective Pikachu», then you should definitely check out Strikes Back. Moreover, the cartoon is available in the Netflix library.

***

At this point, we will probably put an end to it and pass the floor to you, dear readers. Which of the cartoons based on the games did you personally like? Write about it in the comments to the material.