Heavy Rain

Una maravillosa historia de un hombre cuyo enfoque como director merece reconocimiento. Sin duda, se trata de una película de "siete" del mundo de los videojuegos, pero tiene un inconveniente bastante molesto.

A pesar de que David Cage creó muy buenos personajes con características, problemas y personajes distintivos, a veces se equivoca con su desarrollo y divulgación. Por ejemplo, un periodista. Un personaje con un problema realmente interesante que se encuentra con uno de los héroes. ¡Pero no se muestra en absoluto por qué ella continúa ayudándolo, confía en él y casi quiere joderlo! Y este personaje es un ejemplo viviente de cómo Cage intenta intercambiar explicaciones y emociones por la dinámica de la trama. Aunque ni siquiera eso. No ve qué es necesario agregar a la escena. Aquí, como ejemplo, podemos citar el final, donde se nos muestra nuevamente el problema del Reportero desde el principio, recordándonos que estúpidamente le pusieron un freno a este problema. Mostraban al papá conociendo a su hijo por primera vez y sin mostrar UNA SOLA EMOCIÓN FUERTE, teniendo absoluta neutralidad ante todo. Dónde está el investigador, en mi versión, sin dejar de consumir drogas, no tiene ningún resultado claro de esta decisión. En otras palabras, Cage creó una historia excelente, pero logra elaborar las líneas de los personajes, y no la trama, con una calidad variable, que, en general, sigue siendo buena.

En realidad, no tengo muchas quejas sobre la jugabilidad. Estoy un poco decepcionado de que tantas decisiones se tomen sin derecho a elegir, pero la dinámica de los acontecimientos y la lógica de Quick-Times me agradaron bastante. Todavía recuerdo el momento en el que tuve que mantener presionados 7 botones en la secuencia correcta, mientras lo justificaba en la trama con el estado del héroe. Un poco, pero un excelente ejemplo de que los tiempos rápidos se hicieron para no irse a la mierda y con la vista puesta en los acontecimientos en pantalla.

¿Vale la pena llamar al proyecto “algo por lo que vale la pena comprar una consola”? Si el género despierta un mínimo interés, definitivamente. Hablando objetivamente, si le hubieran permitido tomar decisiones con más frecuencia y hubiera trabajado mejor en algunas (!) escenas emocionales y sus motivaciones, le habría dado la puntuación más alta desde el fondo de mi corazón. Y así, apretando los dientes porque la muerte del villano no me evocaba emociones, que la posible escena de sexo me parecía completamente inapropiada e injustificada, que no todos los finales de las líneas de los personajes eran de la misma calidad. Pero maldita sea, se han hecho muchas cosas realmente geniales.

5 de 5

Al diablo contigo. No hay nada mejor que una película interactiva, y el final arruina a Fahrenheit.

#kotomnenie

P.D. Los pensamientos de los personajes casi siempre son inútiles. O dicen “ahhh, tengo que seguirlo” o lo que ya entendiste por el escenario del momento o el diálogo. De modo que la pretensión de Karamyshev de localizar estos momentos es exagerada. No es necesario que escuches los pensamientos en absoluto y no pierdas casi nada.

LOCALIZACIÓN: en definitiva, es todo un trabajo. Por supuesto, se puede escuchar cuando a veces subestiman, pero un personaje y en el original avergonzado a veces tiene mala voz, por lo que la impresión general es buena. Bueno, no es necesario que escuches sus pensamientos, que a veces suenan ridículamente descuidados. Pero aquí está la magia: si las voces se parecen aunque sea remotamente a las originales y se conserva la interpretación original de todos los gritos, gemidos y otras cosas, la percepción de la localización se vuelve mucho mejor. Cuando escuchas los gemidos originales y nuestra buena localización de un momento fuerte, es bastante tolerable cerrar los ojos ante la subestimación, porque casi no hay momentos de piratería completa en la localización. Y diré por separado que tampoco todo va bien en la localización, por lo que no fue una pena sentarse con el doblador.