TOP-15 Películas de Samuráis y Ninjas — Qué Ver Antes de Jugar Assassin's Creed Shadows

It so happens that the theme of samurai and ninja in modern cinema and TV series is not particularly popular. La cultura única y la meticulosa atención del pueblo japonés a la precisión histórica disuaden a los cineastas que están acostumbrados a sacrificar la autenticidad en aras de una toma impresionante. Sin embargo, hoy, 20 de marzo de 2025, Assassin’s Creed Shadows se está lanzando, una nueva entrega importante de la serie sobre asesinos sigilosos, dedicada específicamente al Japón feudal. Este evento ha despertado naturalmente un renovado interés público en el tema. Los jugadores y el público en general están buscando libros y películas sobre samuráis, ninjas y sus peculiaridades culturales. Hemos decidido compilar nuestra propia lista de películas que consideramos entre las mejores sobre este tema. Dado que Assassin’s Creed Shadows promete contar una historia seria, hemos excluido deliberadamente comedias como Beverly Hills Ninja. Un samurái no tiene tiempo para sonrisas, solo para el dolor, la venganza y el camino.

Seven Samurai es una película legendaria de Akira Kurosawa que se estrenó en 1954. Cuenta la historia de una pequeña aldea que sufre de repetidas incursiones de bandidos. Desesperados, los campesinos deciden contratar samuráis para proteger su tierra y su gente. Sin embargo, no tienen dinero que ofrecer, solo comida y refugio. A pesar de esto, siete valientes guerreros aceptan ayudar a los aldeanos, motivados no por la riqueza, sino por un sentido del deber y la justicia.

Cada uno de los samuráis tiene una personalidad y un estilo de lucha únicos. El líder del grupo, el sabio y experimentado Kambei Shimada, une a los guerreros y guía sus acciones. Entre los luchadores disciplinados y serios, también hay un recién llegado: el joven Kikuchiyo, que busca su lugar en la vida y sueña con demostrar su valía. Con el tiempo, se desarrolla confianza entre los samuráis y los aldeanos, y los guerreros comienzan a ver la protección de la aldea como su misión personal.

La película no solo trata sobre la batalla entre el bien y el mal; también explora temas de honor, sacrificio y responsabilidad. Kurosawa muestra magistralmente cómo los samuráis, a pesar de sus habilidades, luchan con dudas internas y, en última instancia, pelean no por gloria, sino para proteger a los débiles y oprimidos. Su camino es el de verdaderos guerreros, listos para dar sus vidas por los demás.

Seven Samurai se convirtió no solo en un clásico del cine mundial, sino también en una inspiración para muchas películas futuras, incluyendo The Magnificent Seven, una adaptación americana con vaqueros. La profunda trama, los personajes bien desarrollados y la poderosa atmósfera hicieron que la película de Kurosawa fuera inmortal, y su influencia en el cine se siente aún hoy.

Esta película japonesa cuenta la trágica y brutal historia de un samurái que decide cometer suicidio ritual en la casa de un poderoso señor. El personaje principal, Tsukumo, llega a la residencia del gobernante local y solicita permiso para harakiri, presentándose como un hombre pobre que ha perdido todo. Sin embargo, las intenciones de Tsukumo son mucho más complejas de lo que parecen a simple vista. Pronto, se hace evidente que está tratando de exponer la aterradora verdad sobre la crueldad y la hipocresía del código samurái.

La película es conocida por sus profundas temáticas filosóficas, que critican el bushido, mostrando cómo las reglas destinadas a servir como pautas morales para los guerreros pueden llevar a la brutalidad y la hipocresía. Buscando venganza por su familia, que sufrió a causa de esta hipocresía, Tsukumo orquesta un suicidio cuidadosamente planeado. Su objetivo es revelar la verdad sobre cómo los samuráis explotan su poder para beneficio personal mientras ignoran los valores morales.

El director Masaki Kobayashi crea una atmósfera oscura donde cada acción de los personajes tiene un profundo significado, y la tensión en torno a Tsukumo se acumula rápidamente. Harakiri retrata tanto la fuerza como la tragedia del honor samurái, donde aquellos que se adhieren demasiado estrictamente a sus principios están condenados a sufrir. Esta película es una contribución significativa al cine japonés, no solo por sus duras verdades, sino también por su profundo impacto emocional en la audiencia.

Otro drama histórico que retrata la última gran batalla de la era samurái, la famosa Batalla de Sekigahara en 1600. La película sumerge al espectador en la atmósfera de la época cuando Japón estaba dividido en dos campos opuestos: los partidarios de Tokugawa Ieyasu y sus oponentes. La película se centra no solo en las batallas, sino también en intrigas, dilemas morales y conflictos personales entre samuráis.

El personaje principal, un samurái atrapado en medio de una lucha política, debe elegir qué lado apoyar, entendiendo que su decisión podría costarle a él y a su familia sus vidas. La película revela las complejas luchas internas de los personajes que se dan cuenta de la importancia del momento y de la decisión que deben tomar. Además, la película recrea meticulosamente la atmósfera del feudalismo japonés, mostrando al público la cultura de esa época.

Samurai Banners no solo habla de batallas brutales, sino también de las personas detrás de estos eventos. Es una película sobre lealtad, honor y el deseo de cambiar el destino de uno a pesar de las circunstancias externas. A través de una visualización vívida y una narración dramática, los espectadores comprenden fácilmente la importancia de la elección personal, así como el costo del poder y la devoción.

Una película de culto japonesa de 1973 dirigida por Toshiya Fujita. La película cuenta la historia de Yuki Kashima, una mujer nacida con el único propósito de vengar a su madre, que fue brutalmente violada y asesinada por criminales. La mujer murió en prisión, pero antes de su muerte, juró que su hija se convertiría en el instrumento de la venganza. Yuki, criada con un corazón frío y las habilidades de una guerrera mortal, se embarca en una sangrienta cacería de los culpables de la tragedia.

El personaje principal es una imagen llena de belleza y crueldad. Su kimono blanco como la nieve, que simboliza su pureza e integridad, contrasta con la sangre carmesí de sus víctimas. Yuki no conoce la misericordia y actúa con sangre fría, destruyendo a aquellos que arruinaron la vida de su madre. Su camino está lleno de dolor y sufrimiento, sin embargo, la sed de justicia y la restauración del honor de su familia impulsan a Yuki hacia adelante.

El estilo visual de la película es hipnotizante: acentos de color vibrantes, escenas de lucha en cámara lenta y la estética del Japón tradicional crean una atmósfera que recuerda a grabados pictóricos. La banda sonora, llena de notas trágicas, realza las emociones e sumerge al espectador en un mundo oscuro pero hermoso de venganza y sangre. Curiosamente, la película inspiró a muchos directores occidentales, incluido Quentin Tarantino, quien utilizó elementos de Lady Snowblood en Kill Bill: Vol. 1.

La creación de Fujita no es solo una película de acción, sino también un profundo drama sobre el destino, el honor y el karma implacable. Yuki es un símbolo de un espíritu indomable que, a pesar de la brutalidad de su camino, se mantiene fiel a su misión. Este filme está grabado para siempre en la historia del cine japonés como una de las imágenes más elegantes y emocionales.

Una película de acción histórica basada en el manga del mismo nombre, que cuenta la historia del ronin errante Itto Ogami, el ex verdugo jefe del shogun. Después de que su familia es destruida por el clan Yagyu y Itto es acusado injustamente de traición, el ronin se embarca en una búsqueda de venganza. Junto a su joven hijo Daigoro, se convierte en un mercenario conocido como el Lobo Solitario con Niño y comienza a cazar a aquellos que arruinaron su vida.

El punto fuerte de la película es el personaje de Itto Ogami, un guerrero implacable y hábil que, a pesar de su sombría profesión, sigue siendo un padre devoto. Su fría calculación, increíble destreza con la espada y determinación inquebrantable hacen de Itto un oponente casi invencible. Mientras tanto, Daigoro, a pesar de su corta edad, muestra un coraje y resistencia extraordinarios, acompañando a su padre en este brutal mundo samurái.

La película impresiona con su atmósfera y estilo visual, transmitiendo el espíritu del Japón feudal. Batallas brutales y sangrientas, reflexiones filosóficas sobre el honor y el deber, y el trágico destino del personaje principal crean una historia profunda y emocional que sigue siendo un clásico de culto entre los fanáticos del cine samurái.

Otra película dirigida por Akira Kurosawa, que es una adaptación de la tragedia de William Shakespeare, Rey Lear, ambientada en el contexto del Japón medieval. La película cuenta la historia del anciano señor feudal Hidetora, quien decide dividir su reino entre sus tres hijos para transmitir su poder. Sin embargo, su decisión lleva a la destrucción de la familia, ya que dos de los hijos comienzan a pelear, lo que resulta inevitablemente en consecuencias trágicas.

La trama se centra en los lados oscuros de la naturaleza humana: la avaricia, la traición y la ambición. Estos rasgos destruyen no solo los destinos de los personajes, sino también el orden social. Hidetora, a pesar de su sabiduría, no logra entender que su decisión de dividir la herencia podría llevar a un desastre. Es una tragedia no solo para él, sino para toda una nación.

Ran es una obra maestra llena de colores vibrantes, que representa varios aspectos de los mundos internos de los personajes. Por ejemplo, en el campo de batalla donde el choque de los hijos de Hidetora conduce a una masacre sangrienta, los colores rojos contrastan con los símbolos blancos de poder, creando una imagen vívida de destrucción. La música, como siempre en las películas de Kurosawa, complementa perfectamente las imágenes, mejorando el efecto.

Esta no es solo una historia épica, sino también una reflexión de los creadores sobre cómo las decisiones personales de los líderes pueden afectar los destinos de naciones enteras. Kurosawa, conocido por su maestría en la creación de películas históricas, aquí aparece como un director que va más allá de una simple narración de una tragedia, transformándola en una película filosóficamente y visualmente cautivadora.

Ronin 1/47 es una película histórica basada en la leyenda de los 47 ronin. La película cuenta la historia de un grupo de samuráis que perdieron a su maestro, quien se vio obligado a cometer seppuku debido a las maquinaciones del traicionero Lord Kira. A pesar de la prohibición del shogun sobre la venganza y prácticamente sin posibilidades de victoria, los ronin deciden vengar al villano.

El personaje principal de la película es Kai, un mestizo que fue despreciado por los samuráis desde la infancia, pero se convierte en un elemento clave en su plan. Kai es un personaje añadido a la trama para realzar el elemento de fantasía, ya que la historia incluye magia, demonios y criaturas místicas. Esto distingue a Ronin 1/47 de la versión clásica de la leyenda, haciendo que la historia sea más espectacular y rica.

La película plantea importantes temas de honor, lealtad y sacrificio. A pesar de que los ronin entienden que su venganza los llevará a su propia muerte, van hasta el final, guiados por el código Bushido. Este acto de sacrificio los convierte en héroes no solo vengadores, sino en un símbolo de devoción y honor que aún se venera en la cultura japonesa.

Ronin 1/47 recibió críticas mixtas debido a su desviación de la precisión histórica en favor de elementos de fantasía, pero impresionó con batallas espectaculares y componentes visuales brillantes. La película muestra cómo la leyenda de los 47 ronin continúa inspirando a las personas incluso después de siglos. Mientras tanto, la adaptación más moderna 47 Ronin con Keanu Reeves en el papel principal no ganó tanta popularidad. La película se alejó demasiado del tema samurái, adentrándose en la fantasía, lo cual no fue del agrado de todos.

Zatoichi es una película japonesa, una mezcla original de drama histórico y acción con elementos de comedia negra. El personaje principal, Zatoichi, es un maestro espadachín ciego que, a pesar de su debilidad física, es un luchador sin igual. Su reacción rápida y habilidades están ocultas tras su incapacidad, haciendo de Zatoichi un personaje aún más misterioso y peligroso. La trama se desarrolla en el momento en que el maestro ciego visita una aldea japonesa, donde se encuentra en el centro de una brutal lucha entre bandidos locales y residentes pacíficos.

Zatoichi no es solo un asesino a sangre fría; es un hombre con principios morales que intenta seguir un código de honor a pesar de las circunstancias que lo rodean. Al enfrentarse a bandidos que aterran la aldea, se ve confrontado con una elección que requiere sacrificios y decisiones difíciles.

Las características de la película radican en su exitosa combinación de elementos de una película clásica de acción samurái y comedia negra. El uso de soluciones musicales y visuales, así como escenas de batalla interesantes que involucran al personaje principal, añaden color a la trama. La película toca temas de soledad, redención y la búsqueda de la paz interior frente a la dura realidad externa.

Zatoichi es una historia sobre un hombre que, a pesar de su ceguera física, encuentra su camino en un mundo de violencia. La película explora cómo el héroe utiliza sus habilidades únicas para luchar por la justicia y proteger a los débiles. No es solo una película de acción o comedia, sino también una imagen profundamente filosófica sobre lo que es realmente más importante: el mundo exterior o la luz interior.

Un drama histórico que cuenta la historia del Capitán Nathan Algren, interpretado por Tom Cruise. Como veterano de la Guerra Civil Americana, Algren viaja a Japón para entrenar al ejército del emperador en métodos de combate modernos. Sin embargo, durante un enfrentamiento con los samuráis en rebelión, el capitán es capturado. Pasando tiempo entre sus enemigos, comienza a entender mejor su cultura, filosofía y código de honor, lo que cambia por completo las perspectivas de Nathan sobre la vida y la guerra.

La figura central de la resistencia samurái es Katsumoto, un guerrero y líder respetado que busca proteger los valores tradicionales de Japón de la influencia occidental y la rápida modernización. A través de sus enseñanzas y experiencia personal, Algren encuentra un nuevo significado en la vida y comienza a respetar los principios del bushido—el código de honor samurái. Gradualmente, el veterano se da cuenta de que la verdadera fuerza no radica en las armas, sino en la lealtad a los ideales y la devoción a su pueblo.

El Último Samurai está en gran medida en sintonía con Shogun. La película toca temas importantes del choque entre las viejas tradiciones y el mundo progresista, la pérdida de identidad y la búsqueda de la redención personal. Algren, atormentado por su pasado militar, busca consuelo y renovación espiritual en la cultura samurái. Su viaje no es solo una lucha por la supervivencia, sino una profunda transformación interior, en la que el exsoldado finalmente encuentra respeto por sí mismo y por aquellos que alguna vez consideró enemigos.

La película impresiona no solo con actuaciones sólidas y escenas épicas de batalla, sino también con impresionantes visuales que transmiten la belleza de la naturaleza japonesa y la cultura tradicional. La película puede dejar una fuerte impresión y hace reflexionar sobre cuestiones de honor, deber y verdaderos valores que no pueden ser destruidos incluso en un mundo que cambia rápidamente bajo la presión de la tecnología y la política.

Afro Samurai es un anime estilizado y oscuro que cuenta la historia de un samurái llamado Afro, que vive en un mundo donde el poder y la crueldad dominan todo. De niño, fue testigo de la muerte de su padre, quien fue asesinado por un guerrero despiadado llamado Justice, que poseía la Banda Número 1—un símbolo de poder absoluto. Ahora Afro lleva la Banda Número 2, que le da el derecho a desafiar a Justice y vengar a su padre. Sin embargo, el portador de la banda se convierte automáticamente en un objetivo para todos los que ansían poder, y Afro se ve obligado a luchar contra un interminable flujo de enemigos.

La historia está llena de estéticas vívidas y una atmósfera de fantasía oscura con elementos de ciberpunk. La animación impresiona con batallas espectaculares y sangrientas, así como un estilo visual único que combina motivos tradicionales japoneses con la cultura hip-hop. La banda sonora, creada por el legendario productor RZA del Wu-Tang Clan, complementa perfectamente la atmósfera oscura y le da a la serie una energía especial.

Afro es un personaje silencioso y severo consumido por una sed de venganza. Su camino está lleno de dolor, pérdida y traición, pero está dispuesto a sacrificar todo para alcanzar su objetivo. A pesar de su frialdad exterior, dentro del héroe se oculta una personalidad profundamente traumatizada que lucha con los fantasmas del pasado y la soledad.

Afro Samurai no es solo una historia de venganza, sino una oscura parábola sobre cómo el odio puede consumir a una persona y convertirla en un asesino despiadado. El anime toca temas de honor, traición y retribución inevitable, dejando al espectador con un poderoso impacto emocional y una experiencia visual inolvidable.

Añadimos esta serie animada a la lista por razones obvias. Por supuesto, no se esperan tecnologías en Assassin's Creed Shadows, pero hay un Afro Samurai.

Ninja Assassin es una película de acción con elementos de thriller que sumerge a los espectadores en el mundo de los antiguos ninjas japoneses ocultos en las sombras. El personaje principal, Raizo, escapa de su clan tras la brutal muerte de un amigo, pero no es fácil esconderse o dejar a los ninjas. Esta película retrata una atmósfera oscura de batallas brutales y momentos tensos donde cada paso podría ser el último.

Las espectaculares escenas de lucha de la película se combinan a la perfección con elementos de la cultura y mitología japonesa. Los personajes, habiendo pasado por un entrenamiento brutal, poseen técnicas mortales, lo que hace que las batallas en la película sean excepcionalmente impresionantes. Raizo no es solo un guerrero, sino una persona que intenta encontrar su camino en un mundo lleno de violencia y secretos. Esto hace que su historia sea más personal y relatable.

Ninja Assassin se diferencia de muchas otras películas de acción por su estilo. La compleja coreografía que utiliza cuchillas, puños y movimientos acrobáticos enfatiza la habilidad y el arte del ninja. A pesar de la simplicidad inherente al género, la película tiene espacio para aspectos filosóficos y reflexiones sobre la honestidad y el deber.

Una película de acción dirigida por Takashi Miike en 2010, y un remake de la película del mismo nombre de 1963. La película cuenta la historia de un grupo de samuráis que se unen para eliminar al cruel e insano heredero del shogunato, Lord Naritsugu Matsudaira. El villano mata, viola y tortura a personas comunes con impunidad, sabiendo que su estatus le otorga una inmunidad casi total. Al darse cuenta de que si Naritsugu llega al poder, el país enfrentará años de miedo y caos, el experimentado samurái Shinzaemon Shimada reúne un equipo de 13 guerreros para detener al tirano a cualquier costo.

La película sumerge al espectador en la oscura y despiadada atmósfera del Japón feudal, donde el honor y el deber son valorados por encima de la vida. Cada uno de los 13 samuráis es una personalidad única con sus propios motivos y estilo de lucha. Ellos entienden que las posibilidades de sobrevivir a la batalla son casi inexistentes, pero por el bien de la justicia y el futuro del país, están dispuestos a hacer cualquier cosa. El clímax de la película es la batalla final, donde un pequeño grupo de samuráis se enfrenta al ejército de Naritsugu.

13 Asesinos impresiona por su dureza y realismo, mientras plantea importantes temas de honor, lealtad y la lucha por la justicia. No es solo una película de acción sangrienta, sino una profunda historia sobre personas que, a pesar del miedo y la inevitabilidad de la muerte, deciden desafiar la tiranía y proteger a los inocentes. La película ha sido reconocida tanto en Japón como en el extranjero, convirtiéndose en una de las mejores películas de samuráis de tiempos modernos.

Rurouni Kenshin es un anime de culto basado en el manga de Nobuhiro Watsuki, que se emitió de 1996 a 1998. En 2023, se lanzó una nueva versión con gráficos más modernos y algunos cambios menores en la trama. Afortunadamente, el guionista y el autor del manga también participaron. Los nuevos creadores tenían como objetivo hacer de la serie animada una obra seria y reflexiva que cubriera una gama de temas adultos. Y lo lograron.

La trama cuenta la historia del exasesino Kenshin Himura, que alguna vez fue conocido como el Battosai el Asesino. Después del final de la guerra civil en Japón, jura no volver a matar y comienza a vagar por el país, buscando expiar sus pecados y proteger a los débiles.

La historia toca temas importantes de redención, honor y la búsqueda de la paz interior. A pesar de los intentos de Kenshin de vivir una vida pacífica, su pasado lo persigue constantemente en forma de viejos enemigos y nuevas amenazas. En sus batallas, el guerrero utiliza una única espada de reverso que no mata al oponente, simbolizando la renuncia de Kenshin a la violencia y su búsqueda de justicia.

El anime Rurouni Kenshin impresiona con su atmósfera, personajes vibrantes y dinámicas escenas de batalla. Además de su cautivadora trama, revela los aspectos culturales e históricos de la era Meiji, cuando Japón experimentaba un periodo de cambio y el choque de tradiciones con nuevas ideas. Es una historia sobre cómo un hombre, una vez sumido en la oscuridad, encuentra su camino hacia la luz y aprende a proteger a otros sin perderse a sí mismo.

Blue Eye Samurai es una serie animada de Netflix ambientada en el Japón feudal. La protagonista, Midori, es una chica con una apariencia inusual y ojos azules, lo que la convierte en una marginada en la sociedad. Para vengar a su familia y encontrar su lugar en el mundo, emprende el camino de un samurái, disfrazando su verdadera identidad y haciéndose pasar por un hombre.

La trama combina elementos de una clásica historia de venganza con profundas reflexiones sobre el autodescubrimiento y la lucha por el derecho a ser uno mismo. Midori se ve obligada a luchar constantemente no solo contra enemigos, sino también contra los prejuicios de una sociedad que rechaza cualquier cosa diferente de la norma. Su viaje está lleno de drama, derramamiento de sangre y la búsqueda de la fuerza interior, lo que hace que la historia sea cautivadora y emocional.

El estilo visual de Blue Eye Samurai se destaca por sus colores vibrantes y una animación atmosférica, resaltando el mundo brutal y hermoso de Japón en aquellos días. La serie impresiona con sus bien elaboradas escenas de batalla y personajes profundos, cada uno con su propia tragedia y motivación. Es una historia sobre luchar contra un destino predeterminado y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo a pesar de la crueldad del mundo que lo rodea.

La más reciente adición a nuestro top es, por supuesto, la serie Shogun. El proyecto es un drama histórico basado en la novela del mismo nombre de James Clavell. Interesantemente, una miniserie con el mismo nombre fue lanzada en 1980, convirtiendo la nueva versión en una especie de remake. Sin embargo, esto no ha afectado la calidad, por lo que hay pocas razones para ver la original si aún no lo has hecho.

Los eventos se desarrollan en el Japón feudal del siglo XVII y cuentan la historia del marinero británico John Blackthorne, quien es capturado tras un naufragio. Al encontrarse en un mundo desconocido, se enfrenta a las brutales tradiciones de los samuráis y a intrigas políticas, tratando de sobrevivir y encontrar su lugar en un país donde el honor y la lealtad significan más que la vida.

Una de las figuras clave en la serie es el Lord Yoshi Toranaga, cuyo prototipo es la figura histórica real Tokugawa Ieyasu. Él utiliza a Blackthorne en sus juegos políticos para fortalecer su influencia y alcanzar el máximo poder: el título de shogun. La serie retrata magistralmente el choque de la mentalidad occidental y la filosofía japonesa, abordando temas de honor, traición y la búsqueda del lugar de uno en el mundo. Parece que Assassin's Creed Shadows tendrá muchos paralelismos similares en la subtrama de Yasuke.

Shogun se destaca no solo por su historia cautivadora, sino también por su estética visual, que transmite la atmósfera del Japón medieval. Magníficos trajes, escenarios auténticos y personajes profundos hacen de la serie una verdadera obra de arte. Es una gran historia de poder, estrategia y dignidad humana, capaz de dejar una profunda impresión en el espectador.

Por cierto, la trama de la serie es completa y cubrió toda la novela en una temporada. Sin embargo, debido a su éxito y numerosos premios, los creadores decidieron continuar. Qué esperar de la segunda temporada aún no está claro, pero esperamos que sin una fuente literaria sólida, los guionistas de Shogun lo hagan mejor que los autores de Game of Thrones.

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Así es como resultó nuestro top. La cultura japonesa está llena de características y matices que pueden ser difíciles de entender. Sin embargo, esto no impide la creación de historias interesantes y dramáticas dentro de su marco que pueden tocar a absolutamente cualquiera. Esperamos sinceramente que Assassin's Creed Shadows no nos decepcione y ofrezca su propia historia, complementando agradablemente las impresiones después de ver todas estas obras.