Revisión de Dragon Age: The Veilguard. Un slasher adolescente inspirado en la oscura fantasía de culto

Después de nueve años de desarrollo, varios cambios en el concepto, reestructuraciones del equipo y reescritura del título, Dragon Age: The Veilguard finalmente ha sido lanzado. Inmediatamente después del lanzamiento, la comunidad de jugadores se dividió en dos campos: algunos elogian el juego y lo llaman casi la mejor creación de BioWare en los últimos 12 años, mientras que otros lo odian con todo su corazón y lo critican por el claro cambio de tono y la desviación del canon de la serie. Además, la prensa occidental echó leña al fuego al otorgar al proyecto calificaciones muy altas únicamente por la presencia de personajes no binarios y la capacidad de agregar cicatrices en el pecho. No es de extrañar que The Veilguard se convirtiera en el tema de controversia y discusiones acaloradas.

Dadas las reacciones mixtas de los jugadores y las opiniones divergentes sobre Dragon Age: The Veilguard, nos sumergimos en el juego nosotros mismos para evaluar objetivamente el producto sin fanatismo ni sesgo. Nuestro objetivo principal es examinar cómo se sostiene el juego como una aventura de fantasía independiente para los recién llegados y evaluar cuán bien honra el legado de la serie, lo cual es importante para los fanáticos devotos. En la reseña, hablaremos sobre todas las fortalezas del proyecto, así como los principales problemas que muchos han pasado por alto.

Lanzado en 2009, Dragon Age: Origins mostró a toda la industria cómo debería lucir la fantasía oscura. Era un juego de rol con una historia muy rica y ramificada, personajes complejos y multicapa, y decisiones morales que llevaban a consecuencias horripilantes. Los escritores no se abstuvieron de contar historias sobre intrigas políticas, extremismo religioso y actos inhumanos en nombre de un objetivo superior. La primera parte fue famosa por sus temas maduros, la dinámica cautivadora de las relaciones entre los miembros del grupo, y una narrativa flexible que permitía a los jugadores identificarse completamente con el personaje principal.

La segunda parte fue inicialmente planeada como un spin-off que utilizaba un enfoque más íntimo, centrándose en la historia local del Campeón de Kirkwall. Sin embargo, el editor no estaba satisfecho con este plan y exigió una secuela completa de BioWare. Los desarrolladores tuvieron poco más de un año para juntar algo. Como resultado, solo hubo tiempo suficiente para una trama arrugada y un sistema de combate más dinámico. En términos de trama, Dragon Age 2 se desvió significativamente del camino de la fantasía oscura: apareció un humor inapropiado, ironía y absurdidad.

Con la tercera parte, que recibió el subtítulo Inquisition, la serie se desvió aún más. A pesar de las buenas ventas y altas calificaciones, los fanáticos devotos fueron tibios hacia la continuación. Después de la secuela fallida, los desarrolladores tuvieron que cambiar completamente la fórmula del juego, añadiendo un mundo abierto, misiones repetitivas y una excesiva recolección de recursos. La fantasía oscura se volvió aún menos oscura, y la trama principal apenas tocó temas adultos. Sí, Inquisition podía presumir de historias interesantes y personajes memorables, pero las misiones secundarias y la tediosa recolección de reputación convirtieron un juego potencialmente de calidad en una parodia de un MMO para un solo jugador.

Hay una explicación para todo lo dicho: el deseo de EA de vender Dragon Age a una nueva audiencia. No todos disfrutan explorar la ambigüedad moral y los temas existenciales, mientras que las historias brillantes y esperanzadoras al estilo de los dibujos animados de Disney generan una «buena taquilla». EA exigió que BioWare redujera constantemente el nivel de oscuridad y brutalidad en las secuelas, así como modificar la jugabilidad para atraer a la mayor cantidad de personas posible. Por lo tanto, todos los juegos de la serie Dragon Age diferían significativamente entre sí en jugabilidad, estado de ánimo y ambientación.

Según todas las filtraciones e informes de insiders, el desarrollo de Dragon Age: The Veilguard fue caótico. Los veteranos de la serie querían regresar al ambiente de fantasía oscura y hacer una secuela en el espíritu de Origins, pero el editor exigió una aventura de acción más amigable para el público. La trama principal fue reescrita y simplificada múltiples veces. A petición de EA, se cortó un enorme trozo de la historia principal del juego, y el tono oscuro y las líneas duras fueron completamente cambiadas. Los escritores, en contra de su voluntad, añadieron elementos de comedia al guion, así como diálogos centrados en la amistad. Como resultado, obtuvimos un juego completamente diferente al proyecto que se nos presentó en junio de 2022. El estudio incluso cambió el subtítulo de Dreadwolf a The Veilguard para eliminar todas las insinuaciones de fantasía oscura.

No es de sorprender que los fanáticos de mucho tiempo estuvieran horrorizados por las presentaciones de jugabilidad. El tono oscuro con una atmósfera inquietante se convirtió en una aventura heroica «brillante» en colores neón de moda. Dragon Age ya no es un RPG con decisiones difíciles y dilemas morales, sino un juego de acción orientado a la aventura en el espíritu de Hogwarts Legacy. La acción estilizada de God of War y la exploración de ubicaciones lineales-restringidas reemplazaron las batallas tácticas. Los fanáticos quedaron con la esperanza de una historia profunda y personajes, que eran la marca de la serie. Pero la campaña publicitaria con una agenda inclusiva insinuó que el nuevo Dragon Age ahora se trata de amabilidad, diversión y fiestas de té con amigos. La mayoría de los jugadores tenía una pregunta natural: ¿por qué se llama a The Veilguard una continuación de la serie Dragon Age si no tiene nada de las partes anteriores?

«Un cuento de Disney»

Dragon Age: The Veilguard es una continuación directa de la historia de la Inquisición. El antiguo compañero del Inquisidor, un elfo llamado Solas, intenta romper la frontera metafísica entre el mundo terrenal y el Fade para devolver los poderes perdidos a su pueblo y restaurar su reputación manchada. No le importa que tal manipulación de la barrera inunde el mundo real con hordas de demonios que aniquilarán a todos los seres vivos en el continente. Varric, un enano familiar para nosotros de partes anteriores, intentó detener a Solas reuniendo un equipo con nuestro personaje principal y atacando al elfo cuando ya había abierto ligeramente un trozo del velo. Como resultado, el protagonista llamado Rook interrumpe el ritual y libera accidentalmente a dos antiguos dioses elfos, que ahora deben ser encontrados y destruidos. Dado que Varric está gravemente herido y Solas está atrapado en su propia prisión, debemos reunir un equipo amistoso, unir facciones y salvar al mundo de la mayor Plaga jamás vista.

La nueva historia es notablemente más ligera en tono. Los personajes y los diálogos a menudo adquieren una calidad juguetona, incluso cómica. En lugar de una oscura historia de supervivencia y ambigüedad moral, The Veilguard presenta un viaje heroico directo con riesgos mínimos y sin consecuencias significativas de las decisiones tomadas. Estos cambios en la narración son notorios literalmente en las primeras escenas, donde la amistad y el trabajo en equipo juegan un papel más importante que los temas distintivos de lucha y sacrificio de la serie.

Los nuevos villanos son clichés y caricaturescos. No tienen una motivación específica. Son malvados simplemente porque son malvados. Al mismo tiempo, durante las primeras veinte horas, los escritores hablan con seriedad sobre los terribles dioses elfos que nadie más que Solas pudo derrotar anteriormente. Y ya al final del primer acto, nuestro valiente escuadrón, sin mucho esfuerzo, rasguña la cara de un jefe con un dagger, después de lo cual él huye del campo de batalla con un grito fingido.

Los diálogos locales en The Veilguard se pueden describir con la palabra «grafomanía». Escucharlos es simplemente insoportable. Debido a esto, es imposible personalizar a los personajes secundarios como individuos. A lo largo de toda la partida, no recordamos a nadie en absoluto. Los escritores tenían algunos arquetipos en stock, que distribuyeron a todos los NPCs y escribieron las líneas de la misión principal para ellos. No verás ningún desarrollo de personajes, motivaciones o rasgos distintivos. Si un personaje es malo, entenderás de inmediato que es malo. Por ejemplo, en las misiones personales de nuestro miembro del grupo Lucanis, conocemos a su primo Illario, a quien el escritor intentó presentar como un aliado cercano, pero en los diálogos y el comportamiento del héroe, se traza claramente una nota villanesca. Los autores literalmente mastican toda la motivación del héroe para el jugador desde los primeros segundos y luego continúan contando una historia donde el principal cliffhanger ya es conocido. Y este no es un caso aislado. Todo el juego está literalmente construido sobre tales personajes.

La trama principal es una fantasía adolescente con elementos de drama social. No hay decisiones éticamente complejas ni modelos de juego de rol. Los héroes siempre tienen éxito simplemente porque son amables. Y no puedes ser un villano cínico como en la primera parte. Los desarrolladores han eliminado por completo esta opción. La elección de diálogos en The Veilguard es solo para mostrar. Cualquiera de las tres opciones conduce a las mismas consecuencias. Además, la eliminación de diálogos negativos de una versión ya terminada es visible a simple vista. La tercera línea en la rueda de diálogo a menudo responde por la respuesta «dura», y cuando está resaltada, se muestra una breve descripción de la frase grosera. Pero si la eliges, el héroe dice algo completamente diferente de lo que el juego nos prometió de antemano. Siempre puedes elegir solo la tercera opción en los diálogos, pero nada cambiará radicalmente en la trama. Pero la opción con sarcasmo, tomada de Fallout 4, en el 90% de los casos convierte cualquier diálogo en una comedia entretenida. Recomendamos jugar el juego de esta manera.

Es difícil de creer que BioWare terminó con una historia tan aburrida y poco inspirada. Además, los escritores entendieron claramente que los nuevos jugadores y aún más los fanáticos comenzarían a saltarse diálogos y simplemente correrían más lejos en la misión. Por lo tanto, después de cada misión, mostrarán un cartoon en el que Varric relata todos los eventos de la misión. Y luego, esta información se mostrará en la pantalla nuevamente, pero en forma de texto. Sin duda, este enfoque de narración está dirigido a una audiencia joven que quizás no quiera buscar profundidad y no le gusta escuchar diálogos.

Las misiones secundarias también están simplificadas. Se centran menos en revelar secretos de la historia o resolver conflictos locales y más en tareas para encontrar objetos o resolver problemas menores que no afectan de ninguna manera al mundo circundante. En cada gran ubicación, hay dos facciones opuestas, pero al jugador no se le da la opción de a quién unirse. Por supuesto, hay misiones interesantes con caza de demonios o investigando desapariciones misteriosas, pero son increíblemente pocas para un juego que dura de 60 a 80 horas.

Los compañeros en The Veilguard resultaron ser demasiado ambiguos. Por un lado, son interesantes en términos de apariencia y bastante agradables para comunicarse. Por otro lado, les falta la complejidad moral que tenían los compañeros de partes anteriores. Cada héroe tiene una historia de fondo clara con poco espacio para la ambigüedad o el conflicto personal. Los personajes de los compañeros son demasiado lineales, lo que los hace parecer más como compañeros clásicos que como personalidades multifacéticas. Sin embargo, no se puede decir que los héroes resultaron malos. Nos gustó mucho el amable nigromante Emmric, con quien podías charlar sobre la muerte y el más allá. Qunari Taash, a quien muchos jugadores odiaron tras las declaraciones de los desarrolladores sobre su ser un personaje no binario, en realidad representa a una adolescente común que se rebela por cualquier motivo. Al principio, realmente molesta con su comportamiento, pero después de un tiempo, involuntariamente comienzas a empatizar con su historia.

En The Veilguard, puedes iniciar una línea romántica con cualquiera de los compañeros, pero no esperes nada especial en el espíritu de Baldur's Gate 3. Las relaciones son más despreocupadas, el coqueteo y las bromas juguetonas reemplazan las conexiones emocionales profundas que había en los primeros juegos de la serie. No hay escenas de cama en el juego en absoluto. Todos los momentos íntimos están tímidamente ocultos tras una pantalla negra. La desnudez prometida por los desarrolladores en numerosas entrevistas se agregó finalmente solo al editor de personajes. Construir relaciones en sí se reduce a presionar un cierto botón en la rueda de diálogo. Y aún así, antes, tenías que abrirte camino literalmente hacia el corazón de Morrigan eligiendo las líneas correctas y presentando regalos.

La principal agenda del juego, centrada en la inclusividad y la diversidad, no es tan aterradora e intrusiva como la han pintado los bloggers. Incluso la línea de misión de Taash no es tan colorida como la describen los periodistas de juegos occidentales. Todas estas transiciones no binarias y otras insinuaciones sobre el cambio de identidad de género no afectan la historia principal de ninguna manera. Sí, una vez nos confundió un monólogo interno con un espejo que no se puede saltar, pero en general, no hubo nada más como eso. Es importante entender que personajes con diferentes antecedentes, orientaciones e identidades también estaban presentes en los juegos anteriores de la serie. BioWare siempre ha sabido entrelazar armoniosamente sus valores en la narrativa, y The Veilguard no es una excepción. Al menos, no vimos nada escandaloso en el espíritu de Dustborn en el juego.

Podríamos seguir hablando sobre todas las deficiencias de la trama, incluidos los cambios parciales en la historia, la reducción de la importancia de los Grey Wardens, el cambio completo en el personaje de Morrigan y la ausencia de la mayoría de las decisiones tomadas en Inquisition. Pero, esencialmente, esto es solo el murmullo de un viejo fan que esperaba una revelación del nivel de Origins de The Veilguard. Mirando más ampliamente, el nuevo Dragon Age resultó ser más accesible para una nueva audiencia. Su trama simple y tono optimista crean un buen punto de entrada al mundo de Thedas. Aunque la falta de temas maduros y narrativas complejas probablemente desanime a los fanáticos de larga data. Pero debe entenderse que han pasado 10 años desde el lanzamiento de Inquisition. The Veilguard puede compararse con Fallout 4, donde la historia principal y los conceptos son fieles al espíritu del original, pero el juego en sí no tiene nada en común con las partes clásicas.

«God of War con un presupuesto»

Primero, debe aceptarse que The Veilguard no es un RPG basado en grupos. La cuarta parte de Dragon Age se deshizo de todas las pistas de tácticas y se convirtió en un colorido juego de acción con batallas en tiempo real, combinaciones simples y activación de habilidades. Los compañeros ahora son inmortales y sirven como espacios adicionales con habilidades. Ellos causarán algo de daño y distraerán a los enemigos, pero en la mayoría de los casos, todo el trabajo de exterminar enemigos recaerá sobre tus hombros.

El sistema de combate es muy similar a la versión de God of War de 2018. Tienes que alternar entre ataques débiles y fuertes para crear combos y causar más daño. El jugador también puede bloquear ataques, usar golpes de escudo a distancia y esquivar daños de área. Debido a la amplia variedad de habilidades y combinaciones, las batallas se sienten espectaculares y dinámicas.

Los jefes son interesantes, pero la mayoría de ellos están ocultos en misiones de compañeros. En las misiones de historia, principalmente tendrás que luchar contra dragones y archidemonios. Se debe mencionar especialmente la dificultad, que funciona de manera muy torpe con el nuevo sistema de combate. Las batallas serán muy simples si sigues todos los tiempos y activas las habilidades a tiempo. Los niveles de dificultad solo afectan el grosor de la armadura y la barra de salud de los enemigos. Después del segundo acto, tuvimos que «pinchar» a cada enemigo durante mucho tiempo, lo que sin duda nos cansó y nos molestó. En algún momento, reducimos la salud de los mobs, y el juego se volvió notablemente más dinámico. Recomendamos hacer lo mismo.

Hay tres clases disponibles: guerrero, mago y pícaro. A diferencia de las entregas anteriores, la elección de especialización no afecta el disfrute de la jugabilidad. Por ejemplo, el guerrero ya no es solo una esponja de daño y puede infligir fácilmente un daño sólido, no peor que un mago. Siempre puedes cambiar de una espada y un escudo a un hacha de dos manos y aplastar los cráneos de los engendros oscuros en segundos. Puedes colocar tres habilidades activas y una super habilidad en el panel. Se permite combinar tus habilidades con las de tus compañeros para crear una sinergia especial que inflige un daño asombroso a los enemigos.

El sistema de desarrollo en The Veilguard es ramificado y confuso. Al subir de nivel, hay docenas de puntos que aumentan ligeramente las estadísticas del personaje. El objetivo principal es alcanzar las habilidades activas y las habilidades de clase en el árbol. Hay muchas menos que en los juegos anteriores de la serie, pero aun así, hay suficiente para crear una construcción única. Por ejemplo, jugando como guerrero, ensamblamos un trío de las habilidades más poderosas que requieren muchos puntos de ira. Además, tuvimos la suerte de encontrar un objeto que elimina la necesidad de ira y permite activar habilidades simplemente con un temporizador. Nuestro héroe se convirtió automáticamente en una máquina de matar que no teme lanzarse al meollo de la cuestión.

El desarrollo del personaje principal proviene de mejorar el nivel del equipo. De hecho, hay muchos objetos diferentes. Si accidentalmente encuentras dos piezas idénticas de equipo, se fusionarán en una de mayor calidad. Por lo tanto, abrir cofres y buscar ubicaciones es realmente importante para el progreso. Al aumentar la facción y la calificación del guardián en el centro, puedes comprar equipo más poderoso y mejorar sus características. Sin embargo, The Veilguard tiene muchas monedas diferentes, por lo que solo el oro no será suficiente para el trueque. Tendrás que buscar a fondo las ubicaciones y romper cientos de cajas y barriles con tu cuerpo para obtener los recursos necesarios para comerciar. Los grandes cofres de botín solo se pueden abrir una vez, pero las pequeñas bolsas y monederos reaparecen cada vez que entras en una ubicación.

Explorar ubicaciones es la segunda característica de juego más importante que ocupará una parte significativa de tu tiempo. Los desarrolladores abandonaron el mundo abierto de Inquisition, regresando a los tradicionales pasillos ramificados de la serie. En The Veilguard, cada rincón del mapa está detallado hasta el más mínimo detalle. Desde la perspectiva del diseño de niveles, no hay nada que criticar en el juego. La exploración minuciosa es recompensada con buen botín, y los cofres con objetos valiosos están escondidos en lugares apartados. Es divertido que los acertijos en las misiones de la historia consistan en arrastrar piedras primitivas y dirigir un rayo de luz hacia un dispositivo especial, mientras que la parte de exploración realmente te hace usar tu cerebro y encontrar caminos ocultos hacia el codiciado objetivo.

Vale la pena alabar a The Veilguard por sus hermosas y diversas decoraciones, que no solo quieres explorar sino también admirar. Además de bosques místicos, ruinas antiguas y ciudades coloridas, el juego presenta clásicos pueblos manchados por engendros oscuros, castillos sombríos, una mansión espeluznante con una necromante femenina loca, una necrópolis y otras ubicaciones típicas de la serie. En cada área, aparecerán constantemente misiones adicionales que valen la pena completar para desbloquear nuevos rincones con tesoros. Las ubicaciones en sí son pequeñas, pero son bastante suficientes para satisfacer la necesidad de exploración. A pesar de todas las restricciones de movimiento y la falta de libertad en el nivel de Inquisition, la variedad de ubicaciones y el diseño atmosférico trabajan favorablemente para el diseño general del juego.

Desde una perspectiva de jugabilidad, The Veilguard es un juego atractivo según los estándares modernos. No te abruma con actividades excesivas y no te obliga a recoger todo, como lo hizo una vez Hogwarts Legacy. El sistema de combate es bastante variado y dinámico. BioWare claramente se inspiró en las partes modernas de God of War al sentar las bases del diseño del juego. Ambos juegos son muy similares en muchos aspectos. Aquí tienes niveles «tipo corredor» limitados, lanzamiento de escudos en interruptores, indicios de acrobacias, interacción con miembros del grupo para acceder a nuevos lugares en la ubicación, y mucho más. La nueva jugabilidad ha beneficiado a la serie. Las batallas tácticas en tiempo real se verían muy torpes en la actualidad. BioWare encontró una excelente salida a la situación.

Visualmente, Dragon Age: The Veilguard es una experiencia mixta, distinguida por un impresionante diseño ambiental pero con modelos de personajes terribles. Los artistas de BioWare trabajaron arduamente para crear un mundo que se siente vivo y cautivador. Los diseñadores han aprendido a trabajar con el motor Frostbite y crearon algunas de las ubicaciones más bellas en los juegos de rol.

Sin embargo, hay un problema con el diseño de personajes. Anteriormente, se creaban con un énfasis en la individualidad. Los compañeros y NPCs se sentían únicos incluso antes de que el jugador comenzara a hablar con ellos. Ahora todo parece un montón de inclusividad sin considerar las características de la raza y la facción. Los Qunari han pasado de ser criaturas aterradoras con cuernos a humanos estándar con cuernos. Los elfos han perdido su individualidad en apariencia; ahora son simplemente humanos con orejas largas. La misma situación se aplica a los compañeros. Simplemente son poco atractivos. Por alguna razón poco clara, BioWare abandonó el renderizado facial realista y estilizó los modelos de personajes como dibujos animados. No solo se ve mal, sino también torpe. Todos los defectos de animación son claramente visibles en las caras «planas».

El nuevo diseño de los enemigos, especialmente los darkspawn, es risible. Mientras que antes realmente infundían miedo con su apariencia, en The Veilguard, son simplemente patéticos. A juzgar por el arte conceptual, todos los modelos originalmente tenían un diseño diferente, y la estilización caricaturesca estaba ausente.

La nueva paleta de colores y el tono visual son repulsivos. En lugar de los tonos grises apagados que corresponden al mundo de la «fantasía oscura», obtuvimos algo púrpura con tonos neón que recuerdan a Saints Row. Si los desarrolladores añadieron tal paleta solo para hacer el juego más accesible y visualmente atractivo, claramente se equivocaron.

La música en Dragon Age: The Veilguard es completamente genérica. Es difícil creer que fue compuesta por el maestro Hans Zimmer. Las melodías no están a la altura de las composiciones de las partes anteriores. Inon Zur compuso bandas sonoras icónicas para Dragon Age: Origins y Dragon Age 2, que influyeron en la identidad de la serie. Zimmer debería haber escuchado al menos cómo sonaban los juegos anteriores para captar la esencia y transmitirla a través de su música. Lamentablemente, The Veilguard recibió un sonido de fantasía promedio, sin motivos memorables.

Desde un punto de vista técnico, no hay nada que criticar sobre The Veilguard. El juego funciona excelentemente en PC y siempre ofrece una tasa de fotogramas estable. No notamos ningún error. El juego se ve pulido y completo. Ni siquiera podemos recordar la última vez que recibimos una versión funcional que no necesitara un parche de lanzamiento.

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Dragon Age: The Veilguard no es una continuación de la famosa serie, sino un reinicio completo que abandona por completo el escenario, la mecánica, los aspectos de rol y los temas agudos en la trama. Los juegos anteriores se hicieron populares debido a su narrativa no lineal, dilemas morales y exploración de temas de fantasía oscura. The Veilguard, sin embargo, toma un camino narrativo más ligero, centrado en una aventura con buenos amigos.

Como un juego independiente, The Veilguard es un producto de calidad que vale la pena dedicar tiempo libre. Ofrece una jugabilidad interesante, un mundo vibrante para explorar, un diseño de localizaciones impresionante y un sistema de combate decente. Sin embargo, carece de las características que una vez hicieron a Dragon Age tan popular. No encontrarás personajes interesantes, verás diálogos magníficos ni tomarás decisiones fatídicas que afecten al mundo del juego. The Veilguard es un chicle corporativo que puedes masticar durante mucho tiempo y disfrutar del proceso. Pero, desafortunadamente, no deja regusto. Los fanáticos acérrimos de la serie deberían mantenerse alejados, mientras que todos los demás pueden considerarlo opcional.