El final es el elemento más importante de cualquier historia. Esto se aplica no solo a libros y películas, sino también a los videojuegos. El final resume los resultados, revela secretos y da la respuesta final sobre si el juego resultó ser digno o no. Además, el final puede ser no solo bueno o malo, sino también impactante. Con mayor frecuencia, es esta última opción la que deja al jugador con los sentimientos más vívidos y complejos: resentimiento, tristeza, ansiedad y, a veces, verdadera rabia. En este material hemos recopilado los finales más malvados, sangrientos y verdaderamente malos que nos causaron las mismas emociones encontradas. ¡Cuidado, spoilers!
La creación de MachineGames en sí misma fue cruel y sangrienta. El estudio logró resucitar de las cenizas una franquicia muerta que dio origen a todo el género FPS a principios de los noventa. El final de Wolfenstein: The New Order fue verdaderamente impactante y aterrador. BJ Blaskowitz se encuentra en la guarida de un genio malvado que experimentaba con personas inocentes. La última creación del científico nazi fue un robot gigante en el que se implantó el cerebro del camarada fallecido del protagonista. El protagonista necesita destruir al cyborg y enfrentarse al villano principal de una vez por todas.
El final de The New Order es condenadamente oscuro. Hasta los créditos, los desarrolladores logran mantener al jugador en suspenso, y el final provoca una explosión de emociones. Desafortunadamente, Wolfenstein 2: The New Colossus termina mucho más débil, pero los desarrolladores claramente tienen algunos ases bajo la manga para el último juego de la trilogía. Solo queda esperar por ella.
El juego de terror del estudio francés Cyanide resultó ser un juego extremadamente controvertido. Mezcla grandes elementos de RPG directamente de las versiones de mesa de Arkham Horror y Call of Cthulhu, la impresionante atmósfera de Howard Lovecraft y, por supuesto, una historia intrincada con múltiples finales. Pero, de hecho, era un simulador de caminata absolutamente lineal, en el que no importaba qué líneas de diálogo elegir o qué hacer en una situación dada. El final, como en Mass Effect 3, fue elegido por el propio jugador directamente en el último acto de la historia. Pero los finales en Call of Cthulhu son difíciles de dividir entre buenos y malos. No importa a qué final llegue el jugador, aún le espera una desagradable sorpresa.
El resultado más memorable estará disponible si llamas a Cthulhu a nuestro mundo. El planeta se sumergirá en la oscuridad, y todos los seres vivos se ahogarán en un horror interminable, como lo demuestra la escena post-créditos. Call of Cthulhu: The Official Video Game vale la pena jugarlo únicamente por la historia, que tiene espacio para intriga, investigación y problemas que hacen rascarse la cabeza, por los cuales Lovecraft es amado.
El proyecto principal de Telltale Games, gracias al cual el estudio ascendió a un nuevo nivel y se convirtió en el principal productor de series interactivas en la industria. La primera temporada fue un verdadero viaje emocional. Los jugadores mismos, participando en el desarrollo de la historia, se acostumbraron a los héroes más que a los personajes de las series de televisión. Aprovechando esta oportunidad, los guionistas escribieron un final verdaderamente cruel y oscuro.
El moribundo Lee deja a la pequeña Clementine en un mundo lleno de zombis y personas enloquecidas, completamente sola. Un desenlace trágico que ya me hace llorar. Pero aún necesitamos decidir el destino del protagonista y elegir una de dos acciones que cambiarán la vida del niño para siempre.
Los autores de la primera temporada dejaron el estudio Telltale Games, por lo que la secuela resultó mucho más débil en términos de narrativa. Pero definitivamente nunca olvidaremos la historia de Lee y Clementine.
Después del extremadamente fallido segundo Far Cry, el tercer juego revivió la serie y convirtió la franquicia en uno de los buques insignia de Ubisoft. La jugabilidad alegre aquí se combina hábilmente con una trama fascinante, y el usuario tiene dos finales disponibles: tradicionalmente bueno y malo. Y este último resulta ser la apoteosis de la locura y la crueldad que persiguieron al protagonista durante toda la aventura.
El protagonista tendrá que matar a sus amigos para finalmente deshacerse de su vida pasada y recibir una «merecida» recompensa. Pero el juego no termina ahí. La crueldad debe pagarse con crueldad, y el protagonista obtiene por lo que luchó durante todo el juego: la muerte. El final duro es el clímax de Far Cry 3, que da más satisfacción que un regusto desagradable. A veces, los finales malos no son tan malos.
Outlast en sí mismo es una cosa muy dura y oscura. El periodista Miles Upshur se abre paso a través de las aterradoras salas de un hospital psiquiátrico lleno de locos peligrosos. La violencia y la crueldad lo acompañan durante todo el juego. Habiendo pasado por todos los círculos del infierno, el jugador se encuentra en un laboratorio gigante donde se realizan experimentos sobre la conciencia humana, y aprende toda la verdad sobre lo que sucedió en la clínica. Pero el juego no termina ahí. Necesitamos destruir el proyecto principal del laboratorio: Wallrider, una criatura que no tiene un cuerpo físico, pero que posee poderosas habilidades psicoquinéticas.
Habiendo lidiado con el jefe principal, nuestro héroe cansado y herido intenta salir del lugar maldito, pero su camino es bloqueado por los militares, que no necesitan testigos. Disparan al periodista, liberando al Wallrider, que logró habitar el cuerpo de Miles. Un final cruel para un juego cruel. Pero si los desarrolladores hubieran terminado Outlast con un final feliz, habría destruido toda la carga emocional de raíz, lo cual es imperdonable para un buen juego de terror.
La dilogía de Hotline Miami está completamente dedicada a la ultra-violencia. Los personajes principales no hacen más que matar a sus oponentes de las formas más sofisticadas. La primera parte recibió un final positivo, lo cual no se puede decir de la secuela, que resultó ser muy controvertida. La razón de esto fue el concepto de juego de su predecesor que fue eliminado de raíz. Pero lo que la segunda parte pudo sorprender fue con la trama. A lo largo del juego, observamos eventos desde la perspectiva de varios héroes, por lo que la imagen general emerge solo al final de la historia.
En la última misión, el hijo del jefe de la mafia rusa, en un frenesí de drogas, toma un arma y va a destrozar a todos los seres vivos. Habiendo matado tanto a sus enemigos como a sus subordinados, salta desde el techo y cae a su muerte. Pero el juego no termina ahí. Los desarrolladores querían poner fin a la historia de Hotline Miami, para no volver a ella en el futuro, así que en el epílogo la URSS lanza bombas atómicas sobre Miami y Hawái, donde tuvieron lugar las principales acciones del juego. Los personajes principales, por supuesto, mueren por las explosiones, al igual que todos los seres vivos a su alrededor. El ambiguo final de Hotline Miami 2 causó muchas críticas enojadas contra los desarrolladores. Pero, ¿cuál es el punto de juzgar a los creadores si lograron alcanzar el objetivo principal: enfurecer a los jugadores y obtener una devolución emocional de ellos?
Red Dead Redemption tiene quizás el final más dramático de cualquier juego de Rockstar Games. John Marston, habiendo superado docenas de pruebas difíciles, regresa a casa con su familia para convertirse en un simple granjero. Parecería que la crueldad y los tiroteos quedaron atrás, pero el gobierno estadounidense no quiere dejar al protagonista en paz e invade su propiedad privada. Se da cuenta de que su esposa e hijo no sobrevivirán al enfrentamiento, por lo que les ayuda a escapar de la granja y entra en una confrontación abierta con docenas de enemigos. Los últimos lo presionan por números, y el personaje principal muere.
Muchos años después, el hijo de Marston se venga por su padre asesinado. Encuentra al culpable y lo mata, por lo que se convierte en un forajido. El ciclo de venganza termina, y el hijo del protagonista demuestra que de tal palo, tal astilla. Desafortunadamente, el epílogo no puede suavizar las emociones del amargo final.
El horror psicológico en el universo cyberpunk de los autores de Layers of Fear plantea preguntas filosóficas al jugador. ¿Qué es la conciencia? ¿Qué es el alma? ¿Es posible separarla de la envoltura física? ¿La copia de la conciencia seguirá siendo la misma persona? Todas estas preguntas tendrán que ser respondidas por el propio jugador al final de la historia Observer. Adam, el hijo del personaje principal, creó una copia digital de su conciencia para protegerse de la persecución de una corporación malvada. Pero la copia adquirió una conciencia independiente y pensaba de manera completamente diferente al original. Adam se dio cuenta de que había cometido un error e intentó destruir el duplicado, pero fue más rápido y mató a su creador.
El personaje principal, después de encontrar a su hijo muerto, se encuentra con una copia digital. Ella le pide al protagonista refugio en su cabeza. El jugador necesita decidir por sí mismo si este es el mismo Adam que estaba en vida y darle una oportunidad, o reconocer la conciencia digital como una copia e intentar destruirla, como el Adam original quería hacer. No hay decisiones buenas o malas en Observer. El final del juego depende de las preferencias personales del jugador. Y cualquiera que sea la elección que hagamos, sus oscuras consecuencias estarán en nuestra conciencia.
La historia de un ciclo de venganza recibió críticas entusiastas de los críticos y críticas mixtas de los jugadores. Hay muchos factores a culpar, incluida la muerte de Joel. Además, en la segunda mitad de la trama tomamos el control de Abby, en cuyas manos murió el personaje principal del primer The Last of Us . Según los autores, durante el transcurso deberíamos cambiar radicalmente nuestra opinión sobre los personajes y emocionarnos con la historia, y el autor de este texto personalmente se emocionó con ella. Gracias a esto, el final de The Last of Us: Part 2 ofrece experiencias e impresiones inolvidables.
A medida que avanza el juego, tomamos partido de una forma u otra. En la batalla final, una de las heroínas comienza a golpear y ahogar a la otra hasta la muerte, y el jugador no puede influir en lo que está sucediendo de ninguna manera, solo puede mirar. Este enfoque es común en el cine, pero no en los proyectos de juegos. Los desarrolladores nos dan la oportunidad de ponernos en la piel del personaje, preocuparnos por él, controlarlo. Y luego nos ponen un objetivo: ¡ve y mata a tu héroe! Y tienes que hacerlo, porque no hay otra forma de terminar el juego.
La escena final de Half-Life 2: Episode Two es quizás la mayor burla a los jugadores en toda la historia de la industria. A lo largo de tres juegos, nos prepararon para una batalla decisiva con los invasores de la Tierra. Y luego viene el sombrío final, en el que el líder rebelde es capturado por los villanos. Le perforan el cráneo con el objetivo de absorber su cerebro y obtener todos los planes de resistencia. Todo esto sucede ante nuestros ojos y los ojos de su hija. En el clímax, el Dr. Freeman es salvado por un perro robótico, pero ya es demasiado tarde. ¿Qué pasará después? ¿Cómo luchar ahora contra el enemigo, que ahora tiene toda la información necesaria sobre los planes de resistencia? Las respuestas a estas preguntas permanecen sin respuesta durante trece años, ya que Episode Three fue cancelado a mitad de producción. ¿No es esta una verdadera crueldad hacia el jugador?
En el reciente Half-Life: Alyx, obtuvimos una pequeña explicación de lo que estaba sucediendo, pero esto no es lo que todos estaban esperando. On the contrary, even more questions have arisen, the answers to which will have to wait several more years. It was the brutal ending of Episode Two that was remembered by players from all over the world. And the powerful cliffhanger still makes us follow the news from Valve in the hope of getting at least a grain of information.
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As you can see, bad endings are not always bad from a plot point of view. Our brain is designed in such a way that over time we forget a bad ending or a cruel ending, and only the pleasant memory of the experience that this or that video game once gave us remains in our memory. Isn't this the main thing?
Which ending shocked you more?
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