TOP-15 Buenas Películas de 2024 que Podrías Haber Pasado por Alto

Para el tercer año consecutivo, en la víspera de las fiestas de Año Nuevo, recordamos películas que podrían haberse perdido entre los ruidosos estrenos y las atracciones de taquillazo del año pasado. Esta vez, la lista incluye solo aquellos proyectos que gustaron por igual a críticos y públicos, o aquellos que personalmente disfrutamos. Entendemos que el cine siempre es una cuestión de gusto, y puede ser muy específico, pero dale una oportunidad a estas películas. Podrían sorprenderte gratamente.

Parece que hemos comenzado a olvidar cómo lucen las comedias clásicas. Sin agendas, sin subtextos y sin la necesidad de expresar o sobreanalizar nada. "Los Dobles" es exactamente esa película y cuenta la historia del joven Colt Seavers. El hombre trabaja como doble de riesgo para un actor famoso y realiza regularmente todas las acrobacias para él. Después de un desafortunado accidente, Colt se rompe la espalda y queda fuera del proceso de producción durante mucho tiempo, cayendo en depresión. Todo cambia cuando el especialista se entera del debut directorial de su exnovia, que es camarógrafa. Decide participar en la película y recuperar su amor.

Uno podría pensar que tenemos ante nosotros una comedia romántica estándar, pero es un poco más compleja. Junto a los intentos de Colt por impresionar a su ex (su nombre es Jodie), se desarrolla la trama general. La estrella principal de la película desaparece, y el especialista se ve involucrado en una verdadera historia de detectives. El resultado es una agradable mezcla de una ligera comedia romántica y una investigación no tan compleja que, mientras tanto, logra un par de "giros argumentales."

Los roles protagónicos no son de cualquier persona, sino de verdaderas estrellas. El papel principal lo interpreta el inimitable Ryan Gosling, y eso por sí solo sería suficiente. Pero en serio, el elenco también incluye a Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson y Hannah Waddingham. Todos actúan con todo su corazón y tal como se podría esperar de ellos.

Se debe hacer una mención especial a los momentos de acción, ya que son únicos aquí. La mayoría de las veces, Colt actúa en el set, por lo que vemos todas las acrobacias literalmente desde la perspectiva del equipo de filmación. Es verdaderamente refrescante, y las diversas cuerdas y trampolines no facilitan el trabajo del especialista. Hay muchas escenas en la película donde realmente apoyas a Colt, y el resultado parece incierto.

Si te perdiste esta película debido a críticas como "tonta", "demasiado simple" o "solo una comedia regular", no escuches a nadie y mírala por ti mismo. Ha pasado mucho tiempo desde que una comedia de tal calidad sin peros llegó a la pantalla.

La literatura clásica de aventuras no ha tenido mucha fortuna últimamente. Cada director y guionista que comienza a adaptar algo como "Los Tres Mosqueteros" intenta agregar algo personal, un toque del autor. Por lo general, no resulta muy bien, razón por la cual tales películas continúan estrenándose de manera consistente y, de igual manera, se desvanecen de la memoria pocas horas después de su visualización.

Las historias originales aún son capaces de impresionar, especialmente en una época en la que las personas casi han dejado de leer literatura más larga que una publicación en redes sociales. "El Conde de Montecristo" es una de las principales novelas de Alexandre Dumas y una obra con la que todos deberían familiarizarse. Sin embargo, "Los Tres Mosqueteros" está mucho más promocionada en el espacio mediático. La razón de esto es el volumen y la complejidad de la adaptación.

La historia del Conde es un texto masivo donde suceden muchas cosas a lo largo de un período extenso. Adaptarlo a dos horas es casi imposible, y dividirlo en varias partes es arriesgado. Como resultado, una historia de calidad sobre la venganza y la fuerza de la voluntad humana ha estado acumulando polvo en algún lugar profundo de los archivos de los estudios cinematográficos durante bastante tiempo. Todas las adaptaciones existentes se han desviado significativamente del original, cambiando detalles clave.

Sin embargo, esta vez la producción fue realizada por los franceses mismos. "El Conde de Montecristo" es actualmente una de las películas más caras en el segmento europeo de la producción cinematográfica, y con razón. Hay muchas escenas geniales y momentos de acción verdaderamente cautivadores. El proceso se abordó con una meticulosidad encomiable, aunque finalmente se hicieron cambios al original.

Esta es la principal crítica al nuevo lanzamiento. Simplemente enumerar las desviaciones de la novela resultaría en un artículo extenso. Además, el final también fue ajustado, lo que debería haber llevado a muchos fanáticos apasionados a crucificar la película en justa ira. Pero aquí está la matiz: apenas quedan fanáticos.

La mayoría de los críticos en YouTube nunca han visto el libro, y toda la crítica proviene de periodistas profesionales que olvidan la necesidad de modernizar la historia y hacerla lo más atractiva posible para una nueva audiencia. Lo que importa es que los creadores lograron transmitir la atmósfera correcta del original, demostrar la preparación del Conde para la venganza y eliminar aquellas tramas que aportaban poco a los personajes principales pero ocupaban páginas. La película dura impresionantes tres horas e incluye casi todo lo que recuerdas sobre "El Conde de Montecristo" si lo leíste (ejem, "estudiaste") durante tus años escolares.

Se debe dar un reconocimiento particular a los actores en los papeles principales. Todos se integran muy bien en sus personajes y parecen orgánicos. El propio conde, interpretado por Pierre Niney, es una verdadera joya, ya que posee una apariencia muy expresiva que se adapta tanto a un joven de 20 años como a un hombre de mediana edad.

En general, "El conde de Montecristo" es la oportunidad perfecta para tocar los clásicos. Sí, la película difiere del libro, sí, muchos momentos están modernizados, las escenas están aceleradas y algunas tramas han sido recortadas, pero esta es "El conde de Montecristo" en su mejor adaptación cinematográfica hasta la fecha.

"Mermelada" es el debut como director de Keir O'Donnell, que muchos podrían haber pasado por alto. Esto se debe a que la película inicialmente pretende ser algo que no es. A partir de los trailers, puede parecer otro drama sobre Bonnie y Clyde, y al principio, realmente lo es. Un desafortunado chico de la América rural, Baron, es un tonto estereotípico que es completamente incapaz para la vida. Tiene una madre enferma, un corte de pelo tonto y está desempleado.

Todo cambia cuando aparece la chica Mermelada. Una dama ambiciosa y caprichosa rápidamente hace que el simple caiga enamorado de ella, tras lo cual, bajo el pretexto de ayudar a su madre, sugiere robar un banco local. Como resultado, Baron termina en prisión, completamente convencido de que está salvando el amor de su vida, mientras que la chica tiene metas más terrenales. En la celda, el protagonista conoce a otro recluso que puede organizar una fuga, pero para esto, Baron debe convencerlo de que vale la pena. Aquí es donde comienza la historia del protagonista sobre los eventos recientes.

Sin embargo, no te apresures a sonreír con desdén, la película juega hábilmente con la familiaridad de los espectadores y puede sorprender precisamente en el momento en que parece que el desenlace ya es conocido. Es una película de rompecabezas donde cada escena y palabra significa algo, pero solo puedes entenderlo en un momento estrictamente definido. No tiene sentido contar más sobre la trama, solo añadiremos que el drama romántico rápidamente se convierte en un thriller y hasta en una acción de espías.

El papel principal es interpretado por Joe Keery, conocido por "Stranger Things". Si en la serie es más a menudo un valiente héroe-rescatador, aquí tiene un papel completamente diferente. Ver la transformación de Baron es muy interesante, y Keery hace un excelente trabajo al demostrar la naturaleza multifacética del personaje solo con expresiones faciales y movimientos apenas perceptibles de los ojos y labios. Es un papel digno en el portafolio del actor.

Una película extremadamente interesante de la que muy pocas personas han oído hablar aquí. Esta es una película autobiográfica sobre dos raperos que vivieron en Belfast y realizaron sus letras en su nativo irlandés, en lugar de en inglés. Sin embargo, la historia es mucho más compleja. Todos los eventos tienen lugar en el contexto de una ola de protestas por la preservación del patrimonio irlandés, incluido el idioma.

Un maestro de escuela es llamado a la estación de policía como traductor, ya que uno de los vándalos capturados se niega obstinadamente a hablar inglés. Durante el proceso, el maestro se encuentra con el cuaderno del vándalo, donde encuentra toda una colección de excelentes poemas. Esto despierta en el hombre un sueño juvenil por el escenario, y convence al vándalo y a su amigo para que empiecen a realizar rap en público. Así, nace un grupo de tres personas muy diferentes.

En términos de atmósfera, la película recuerda a las primeras obras de Guy Ritchie debido al romance criminal del interior inglés, "Trainspotting" debido a la frecuente aparición de diversas sustancias en pantalla, y a la serie actualmente popular "Brassic" debido a la tontería general de los personajes principales. Además, el elenco cuenta con nada menos que Michael Fassbender en el papel del padre de uno de los personajes principales, y este caballero tiene un talento para proyectos de calidad y poco convencionales.

Sí, técnicamente es un dibujo animado, y sí, está en nuestra lista de las mejores películas. La cuestión es que es una increíble película animada de larga duración que, desafortunadamente, no captó la misma ola de entusiasmo que algo como "Intensamente 2." La historia trata sobre un robot ayudante (femenino) ROZZUM 7134, que, debido a circunstancias desconocidas (al principio), termina en una isla deshabitada. En su búsqueda de alguien a quien ayudar, la máquina perjudica regularmente la flora y fauna local, convirtiéndose rápidamente en un monstruo para los animales.

Gradualmente, ROZZUM aprende el idioma de la naturaleza circundante y comienza a entender lo que dicen los lugareños. Conoce a una madre zarigüeya que aconseja al robot cuidar de un gansito cuya familia ROZZUM aplastó accidentalmente. El zorro Fink se ofrece como asistente a la recién estrenada madre. Juntos, la extraña pareja se convierte en padres adoptivos del polluelo, lo que lleva a una serie de eventos que resultan en una de las mejores compilaciones de humor negro, observaciones muy precisas sobre la vida familiar y la crianza, un cuento de hadas amable y una hermosa, aunque técnicamente simple, película animada.

La película es igualmente atractiva tanto para adultos como para niños. La trama no cae en la moralización, pero transmite hábilmente mensajes importantes y buenos de manera tan sutil que es casi imposible contener una lágrima. Las imágenes también son agradables. Como mencionamos anteriormente, "El Robot Salvaje" se ve simple según los estándares de hoy, pero tal ahorro de costos y simplificación no estropean la impresión en absoluto.

Otra película animada en nuestra lista, que en muchos aspectos es lo opuesto a "El Robot Salvaje". Aquí, los animales no hablan y se comportan como lo harían en la vida real. Al mismo tiempo, la película se ve muy inusual, y muchas animaciones han sido reconocidas por los críticos como innovadoras.

Un gato negro escapa de una inundación y se ve obligado a compartir un bote con varios otros animales. La trama simple no debería engañarte, ya que hay muchos momentos tensos en la historia. La diversa tripulación del bote también es muy interesante. Sus interacciones son la mejor parte de "Flujo".

El cartoon fue nominado al Festival de Cine de Cannes, y con razón. Vale la pena verlo al menos por las imágenes interesantes y la cinematografía. La cámara imita el movimiento real de los animales, por lo que tiembla en los momentos adecuados y muestra ángulos inusuales.

Esta película no es para todos. De hecho, no es una película en absoluto, sino tres historias cortas, cada una con su propio tema. Yorgos Lanthimos es conocido por su visión autoral poco convencional. "La Langosta", "El Sacrificio de un Ciervo Sagrado", "Cosas Pobre" — todas estas películas son muy, muy peculiares, lo que las hace valiosas. Además, al director le gusta trabajar con los mismos actores, razón por la cual, por ejemplo, Emma Stone ha sido percibida durante mucho tiempo como una parte integral de los proyectos de Lanthimos.

"Tipos de Amabilidad" no perdona al espectador. La primera historia es sobre un trabajador de oficina llamado Robert, que ha estado viviendo según el estricto horario de su jefe durante muchos años (literalmente incluso comiendo alimentos específicos). En la segunda, un policía comienza a dudar de que su esposa, una exploradora milagrosamente salvada de una expedición fallida, sea quien dice ser. En la tercera, una pareja extraña — miembros de un culto basado en el sexo — busca a una chica capaz de resucitar a los muertos.

Todo esto suena tal como se ve: absurdo surrealismo. Sin embargo, si dejas de lado los estereotipos y aceptas la idea de que el autor no es un loco, puedes encontrar muchos pensamientos interesantes para reflexionar en las novelas. Se trata de personas ordinarias y sus problemas, sobre el abuso, la manipulación, la pérdida de identidad y mucho más. Todo esto, por supuesto, está exagerado, pero eso solo lo hace más impactante. Gran parte de lo que sucede no debe tomarse literalmente, dejando a cada espectador con un conjunto individual de impresiones después de ver.

El elenco en "Tipos de Bondad" es increíblemente fuerte. Junto a la mencionada Emma Stone están Jesse Plemons, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Todos son maestros renombrados de su oficio y dan lo mejor de sí aquí. Muy recomendado.

Una simple comedia criminal que tenía un gran potencial pero terminó siendo pasada por alto debido a las extrañas decisiones del director y del escritor. Ray es un perdedor típico que trabaja para su hermano menor y soporta las infidelidades de su esposa. Desilusionado con la vida y consigo mismo, decide suicidarse, pero en el último momento, es confundido con un asesino a sueldo y le dan un contrato para matar.

El héroe también tiene un amigo: un detective no muy exitoso con un divertido sombrero de vaquero, que decide ayudar a su amigo a llevar a cabo el plan. Esto desencadena una cadena de eventos que obliga a Ray a sumergirse en tratos criminales y confrontar al verdadero asesino a sueldo cuyo trabajo tomó accidentalmente.

Inicialmente, la película se presenta como una comedia muy divertida y dinámica, especialmente en las escenas que involucran tanto a Ray como a su amigo. Sin embargo, con el tiempo, el director cambia el enfoque a un solo personaje principal, en lugar de continuar siguiendo al dúo. La diversión desaparece, y el deseo obsesivo de Ray de complacer a su esposa infiel se vuelve más irritante. El propio protagonista también se vuelve algo desagradable. Sin embargo, la película tiene un final inesperado y, en general, es una película decente para la noche que no requerirá demasiado esfuerzo mental de tu parte.

Un thriller canadiense sobre una chica llamada Isla, que se convierte casi en una diosa para una comunidad aislada en una isla. La niña puede controlar animales y curar enfermedades, pero en algún momento, su poder la abandona. Los residentes comienzan a discutir si llevar a Isla a un médico o mantener el secreto. La creciente tensión, por supuesto, cambia significativamente el estado de ánimo en la isla.

Si alguna vez has visto películas sobre el poder divino en personas comunes, casi inmediatamente entenderás a dónde llevará la situación. No habrá misticismo especial ni explicación de las habilidades de Isla, así que no esperes una parábola filosófica envuelta en un thriller. Sin embargo, sigue siendo una película decente que puede entretener. Los actores actúan bien, el conflicto funciona dentro del mundo construido, y eso es más que suficiente.

Una película maravillosa pero no perfecta que pasó desapercibida para la mayoría de nuestros espectadores ya que se estrenó en Apple TV+.

A finales de la década de 1960, en el apogeo de la carrera espacial. El agente del gobierno Mo Berkus contrata a la talentosa especialista en relaciones públicas Kelly Jones para mejorar la imagen de la NASA ante el público. Esto lleva a que ambos personajes principales sean responsables de un aterrizaje simulado de astronautas estadounidenses en la Luna y tengan que filmarlo en un estudio en caso de que el evento real no ocurra.

Estructuralmente, la película es una mezcla de melodrama romántico y comedia intrigante sobre la publicidad real. Suena verdaderamente inusual y cautivador. Los dos papeles principales son interpretados por Scarlett Johansson y Channing Tatum. Desafortunadamente, este es quizás el principal problema de la película.

Individualmente, los actores actúan excelentemente. Johansson es experta en crear personajes femeninos complejos y contradictorios, y es un placer verla. Tatum es igualmente bueno tanto en carisma rudo como en autoironía. Sin embargo, el dúo no funciona. Los dos indudables maestros no pueden crear una química realista entre sus personajes, lo que hace que toda la línea amorosa se sienta algo antinatural. La película también podría ser un poco más corta, aunque eso es una cuestión de gusto.

Vale la pena verla si quieres ver un evento histórico desde una perspectiva artística original. No esperes mucha precisión, pero no es necesaria aquí.

Un serio drama conmovedor que definitivamente atraerá a cualquiera que ame tales proyectos. Sin embargo, incluso aquellos que generalmente evitan estos géneros deberían prestar atención a la película. Los críticos ya han apodado "Vivimos en el Tiempo" uno de los principales éxitos del año, y eso significa algo.

La trama parece simple, incluso de libro de texto. Tobias está a punto de firmar los papeles de divorcio, pero el bolígrafo se queda sin tinta, así que corre a la tienda solo con una bata. Es golpeado accidentalmente por una chica llamada Almut, que ha estado tratando de convertirse en chef. Personas no relacionadas se enamoran casi instantáneamente, y luego... Luego hay un salto temporal donde vemos a Tobias y Almut como una familia feliz con una hija.

Los saltos temporales son un movimiento narrativo muy arriesgado, y no todos los directores pueden manejarlo. Afortunadamente, John Crowley es un maestro en su oficio. La película se divide en tres segmentos temporales, pero se mezclan constantemente, complementándose entre sí y las impresiones de los espectadores. Sabiendo sobre el feliz desarrollo de la relación, percibimos su comienzo de manera diferente, y entendiendo el terrible problema que enfrentará la pareja, vemos los momentos de alegría y amor bajo otra luz. Hablando del problema, es muy simple pero no menos desafiante: a Alma le diagnostican cáncer. Ella decide vivir sus últimos seis meses al máximo y le pide a su esposo que la apoye. Aquí es donde comienza el verdadero drama.

Una parte significativa del éxito se debe a los actores. Andrew Garfield y Florence Pugh son dos de las grandes estrellas de nuestra generación. La química que crean es hipnotizante. Es un placer ver su dúo y observar el desarrollo de sus personajes dependiendo de las circunstancias, convirtiendo esto en uno de los mejores proyectos sobre personas y sus problemas: no te lo pierdas.

Una película biográfica sobre la nadadora estadounidense Gertrude Ederle, quien cruzó el Canal de la Mancha. Fue después de su hazaña que se reconoció en los grandes deportes que las mujeres podían participar en competiciones de natación profesionales y lograr resultados tan buenos como los hombres.

Tales películas son a menudo interesantes por varias razones. En primer lugar, ofrecen un vistazo a una época. En nuestro caso, los años 20. Un tiempo desafiante lleno de los mismos prejuicios que las narrativas feministas modernas combaten activamente, cuando aún eran una realidad. En segundo lugar, ofrecen la oportunidad de aprender, aunque en adaptación, sobre las vidas de personas notables que se convirtieron en héroes vivos no en cómics, sino en la realidad.

Gertrude provenía de una familia de carniceros y no estaba destinada a ser atleta. Aquí, los creadores tuvieron carta blanca, ya que un personaje femenino fuerte no necesitaba ser creado dolorosamente a partir de una serie de victorias dudosas sobre hombres tontos y débiles. La mujer realmente existía. Además, Trudy fue fuertemente influenciada por su madre, quien desafió la opinión de su esposo conservador y ayudó a sus dos hijas a tener éxito. Un milagro, y un material perfecto para una película en nuestros tiempos.

No es ninguna sorpresa que Disney participara en la producción, ya que han estado impulsando historias de este tipo en pantallas grandes y pequeñas por cualquier medio necesario últimamente. Sin embargo, en este caso, el experimento es bastante exitoso. Buenos gráficos, actores agradables y un material de origen decente (hay un libro) hicieron su trabajo: la película fue bien recibida no solo por los críticos, sino también por el público.

Incluso Daisy Ridley, quien, después de la nueva trilogía de "Star Wars", es considerada de alguna manera una buena actriz, se esfuerza aquí y transmite mucha más emoción con su rostro que solo ira justa.

En términos simples, "Young Woman and the Sea" es solo una película muy buena que es interesante de ver, incluso si nunca te ha interesado la historia de la natación. Presenta personajes femeninos fuertes que resuelven problemas reales, así como una trama bien construida.

No es la historia más inventiva u original de nuestro top, pero es una de las más conmovedoras. "Ángeles Ordinarios" es un drama clásico "no sobre el amor". Aborda otros temas humanos igualmente importantes, que pueden interesar a los espectadores que generalmente pasan de largo ante cuentos vanidosos y romances excesivos.

Sharon es peluquera y alcohólica. Ella niega su adicción en público, pero está cada vez más preocupada por el futuro. En una de las reuniones de Alcohólicos Anónimos, la heroína escucha que para superar la enfermedad, uno debe encontrar un propósito en la vida que sea más importante que uno mismo. Esto impresiona a Sharon, y rápidamente encuentra a aquellos que podrían necesitar ayuda.

El padre soltero Ed recientemente enterró a su esposa después de una larga enfermedad, y ahora su hija menor necesita un trasplante de hígado. Ed, por supuesto, no tiene dinero, y la situación es crítica. Sharon irrumpe en la vida del desafortunado hombre sin ceremonias y de inmediato toma el asunto en sus propias manos, haciendo que todos a su alrededor presten atención a la enfermedad de la niña. Al mismo tiempo, la heroína resuelve su propio problema a través de ayudar a otros.

No se esperan sorpresas en la trama. Es una película inspiradora sobre personas comunes y su humanidad. Los creadores presionan hábilmente los botones emocionales, haciendo difícil para incluso los más resistentes contener las lágrimas. Mientras tanto, la naturaleza multifacética del proyecto es encomiable. Aborda la adicción, el problemático sistema de salud de EE. UU. y a las personas mismas. Si buscas un drama pero desprecias el amor exagerado en tales películas, "Ángeles Ordinarios" es para ti. Una combinación exitosa de humor, el nivel adecuado de emotividad y la manifestación de las mejores cualidades de una persona es la receta para una excelente película. Recomendado.

Una historia basada en hechos reales sobre un perro llamado Arthur y su amistad con el capitán de un equipo de carreras de aventura. Esta competencia se asemeja vagamente a nuestro "orientación" y consiste en varias etapas, que abarcan muchos cientos de kilómetros, que deben superarse de diversas maneras (en bicicleta, kayak, escalando rocas o de otra manera). El perro impresionó inmediatamente al equipo con su resistencia y ingenio, lo que llevó a que primero lo llamaran rey, y luego Rey Arthur.

No hay mucho que decir sobre la película. Su esencia radica en superar diversos obstáculos y la perseverancia de los personajes. Mientras tanto, el vínculo entre Arthur y Michael, el capitán del equipo, se fortalece.

Las historias que involucran animales están casi siempre destinadas al éxito, y esta película no es la excepción. Fue amada de inmediato tanto por el público como por los críticos. Se elogió tanto al actor principal Mark Wahlberg como al perro en sí, que demostró ser igual de resistente que su contraparte en la vida real. "Arthur the King" es una película conmovedora que seguramente traerá muchas emociones positivas.

"Anora" es una de las películas más interesantes de nuestra lista. Es una película, entre otras cosas, sobre rusos, que, por una vez, no son todos malos. Un mensaje particularmente importante en nuestro tiempo. Además, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2024, lo cual es un gran éxito. Entonces, ¿qué tiene de especial "Anora"?

La trama sigue a una joven stripper llamada Anora, o como prefiere llamarse, Annie de Brooklyn, que conoce a un chico ruso llamado Ivan (naturalmente), quien comienza a comprar su tiempo cada vez más a menudo. Anora habla un poco de ruso debido a sus raíces uzbecas, y a Ivan le entusiasma esto. El chico es hijo de un oligarca, por lo que los problemas financieros no le preocupan. En un momento, compra a Anora por una semana, vuela con ella a Las Vegas y le propone espontáneamente. Anora es inicialmente escéptica, pero sus hormonas toman el control, y ella acepta. La familia de Ivan, ubicada en Moscú, se entera de la noticia. Su madre, por supuesto, no quiere una esposa así para su querido y decide tomar medidas.

La configuración de la película se compara fácilmente con "Mujer bonita" o la más fundamental historia de Cenicienta, pero el principal giro es que "Anora" es una anti-Cenicienta. El director tomó la historia cliché de una chica que conoce a un príncipe encantador y le agregó realismo. Tal deconstrucción no es nueva. Por ejemplo, en la serie de cómics "Fables", el príncipe encantador era el mismo que engañó descaradamente a Cenicienta y a Blancanieves, y a muchas otras princesas. Sin embargo, en el cine, este enfoque es relativamente raro y todavía se considera algo inusual.

Los padres amenazan con llevar a Vanya a casa y envían a unos pocos matones a su mansión. Dos armenios y un "fixer" ruso llamado Igor no son agresivos, pero tienen la tarea de influir en Anora y anular el matrimonio. El giro en la situación lo proporciona el propio Vanya, quien, horrorizado por la reunión familiar, deja a su joven esposa con los tres "pesados" y huye. ¿Qué hace, siendo un niño inmaduro? Por supuesto, se emborracha en varios bares. Anora, junto con los hombres del oligarca, tiene que perseguirlo toda la noche para recordarle el amor que le juró.

Si dejas de lado los estereotipos cinematográficos de finales felices, rápidamente entenderás cómo termina esta historia. No vamos a arruinarlo, ya que "Anora" merece ser vista por uno mismo.

Sin embargo, el valor de la película no radica solo en deconstruir el género de los cuentos de hadas empalagosos para chicas. La historia tiene mucho más que discutir de lo que parece a simple vista. Hay la lucha personal de Anora, quien ha tenido que luchar por su lugar al sol en una realidad hostil toda su vida. La desmitificación de los mitos sobre los príncipes con profundos bolsillos que asumirán toda la responsabilidad por sus elegidas y resolverán todos sus problemas. Y la simple humanidad de aquellos que no tienen poder ni influencia, pero son capaces de compasión y aceptación. E incluso la idea de que hay personas buenas y malas independientemente de la nacionalidad. Todos estos temas están hábilmente entrelazados en la trama simple, haciéndola más compleja y completa.

Mención especial a los actores, incluidos los rusos que están presentes. El papel principal fue interpretado por Mikey Madison, y definitivamente es una nominación al Oscar, ya que ofrece una actuación tan poderosa que pocos actores renombrados pueden igualar. La película casi carece de exposición sobre la vida de Anora, pero entendemos todo a través de sus expresiones y reacciones a diferentes situaciones, entonaciones y diálogos con otras personas.

Vanya fue interpretado por Mark Eidelstein, quien ya ha sido apodado el Timothée Chalamet ruso. El chico hace un buen trabajo, pero en este caso, seamos honestos, tuvo una tarea más fácil. No se requería que Mark tuviera un amplio rango emocional, todo lo contrario. Pero quien realmente brilló fue Yura Borisov, quien interpretó a Igor. La filmografía de Borisov ha estado creciendo con roles muy diversos últimamente, y es verdaderamente un actor poderoso y prometedor. En "Anora", Igor permanece en el fondo durante mucho tiempo, silencioso y escuchando. Pero incluso esto, Yura logró hacerlo interesante. El "fixer" no solo existe en el marco; analiza cuidadosamente la información y saca sus conclusiones, manteniéndose en silencio hasta que se le pregunta. El final revela al secuaz del oligarca ruso bajo una luz completamente nueva, mostrando que también es una persona con sus propias creencias y principios.

En conclusión, "Anora" está haciendo ahora lo que "Mujer Bonita" hizo en su momento, pero, en nuestra opinión, de una manera más correcta y justa. Es difícil imaginar cuántas chicas han alimentado expectativas poco realistas sobre la vida y los hombres debido a dramas románticos como la creación de Garry Marshall, pero la realidad está llena de decepciones, y a veces lo que necesita ser valorado puede no tener nada que ver con el dinero, el cuidado ostentoso y la generosidad excesiva.