MiSide

Híbrido de horror y simulador de citas, MiSide ofrece un caleidoscopio de minijuegos multigénero, desde rompecabezas clásicos hasta elementos de disparos, junto con una variedad de presentaciones, desde novelas visuales hasta segmentos aterradores al estilo de P.T. La característica del juego es la intensa transformación tanto de los enfoques de juego como del estilo visual. Al encontrarse dentro de otro mundo virtual, el jugador se encuentra con un personaje que lo ama llamado Mita, y poco a poco se sumerge en una narrativa tensa con decisiones que afectan el desarrollo de la trama y varios finales. A un nivel profundo, el juego plantea cuestiones de soledad y escapismo.

La trama de MiSide es una historia dentro de una historia. El protagonista es un hombre moderno común en un ciclo de vida interminable de "casa-trabajo-casa". Encuentra consuelo en un juego móvil tamagotchi, donde cuida de la chica virtual Mita, ayudándola con las tareas domésticas habituales: comprar alimentos, limpiar, cocinar.

De repente, el héroe se encuentra dentro del mismo juego, donde conoce personalmente a Mita. Juntos continúan realizando tareas cotidianas, comunicándose y divirtiéndose. Sin embargo, poco a poco el héroe comienza a cansarse del simulador. A pesar de un mundo brillante y alegre, el miedo al cambio resulta ser más fuerte y decide regresar a su rutina. Esto crea un agudo conflicto, ya que Mita no tiene intención de dejarlo ir.

Durante un intento de escapar, el héroe se encuentra inesperadamente con un anillo, que le da la posibilidad de trasladarse a otras versiones del juego, más antiguas y más llenas de errores, donde encuentra otras —diferentes— versiones de Mita. Entre ellas se encuentra la relajada Mita Dormilona, a la que hay que motivar; la encantadora Mita Gorra, que ama la música y la diversión; la intelectual Mita Buena, que busca ayudar al héroe; y la pequeña Mita Dañada: un personaje trágico que provoca al mismo tiempo miedo y compasión. En mayor o menor medida, todos ellos son conscientes de su papel y de la posibilidad (o no) de realizarse como un programa de entretenimiento para el jugador, lo que a menudo crea momentos inquietantes.

El principal antagonista es la Mita Loca, con la que todo comenzó. Ella es única porque se mueve libremente entre diferentes versiones del juego, tiene plena autoconciencia y la motivación de superar su soledad a cualquier precio. Después de revelar la verdadera naturaleza de la principal Mita y el clímax de acción final, el jugador verá uno de los tres finales diferentes en principio.

La trama de MiSide toca temas profundos, invitando a reflexionar sobre la propia vida y las elecciones en ella. Los autores han difuminado intencionadamente la línea entre el jugador y el personaje, rompiendo activamente la cuarta pared. Los personajes a menudo se dirigen directamente al jugador, llamándolo "jugador", haciendo que la experiencia sea más personal. Los diálogos cambian de tono desde lo dulce y cotidiano hasta lo inquietante y aterrador. Especialmente notables son las conversaciones con las diferentes versiones de Mita, cada una con su estilo característico de comunicación.

La acción se desarrolla en la casa de Mita, que consta de cuatro habitaciones, pero solo en la "versión final del juego". Las versiones anteriores, en las que se encuentra el jugador, sufren transformaciones, adaptándose al carácter de cada heroína. Los interiores están intencionadamente diseñados de manera contrastante: habitaciones, decoradas en tonos pastel y llenas de objetos adorables y acogedores, se transforman inesperadamente y abundan en detalles siniestros.

Las casas en "otras versiones del juego" pueden parecer tanto acogedoras como aterradoras, reflejando tanto la personalidad de la Mita local como el "estado del juego" — desde una versión completada hasta una versión inacabada. La atmósfera de suspenso se intensifica a través de libros en las estanterías ("Corre, mientras puedas", "Eres mi pequeño error", "¡No, es una trampa!"), cintas de video con los nombres de personas, figuras que siempre observan al jugador, y otros elementos. Los espacios también cambian dinámicamente, al regresar a habitaciones ya conocidas, el jugador encontrará detalles desconocidos — desde objetos de decoración desconocidos hasta otras fotos en marcos.

A medida que avanza la trama, se abren nuevas ubicaciones: sótanos, espacios en espiral al estilo de Control y "backrooms" — zonas más allá de las habitaciones normales, donde se pueden encontrar otros personajes. Los desarrolladores experimentan audazmente con formatos, combinando espacios 3D y segmentos 2D al estilo de novelas visuales.

La jugabilidad de MiSide se basa en una amplia gama de mini-juegos que abarcan múltiples géneros: arcade, shooters, carreras, peleas, rompecabezas e incluso RPG. Cada mini-juego está implementado de manera única y ofrece diferentes retroalimentaciones: desde un shooter al estilo de Doom, hasta un DJ ajustando un ecualizador; desde reunir partes de un dibujo hasta cortar verduras; desde "Snake" en una máquina arcade hasta distribuir figuras en cajas; desde controlar una pequeña nave espacial hasta desarmar cartuchos.

A pesar de su simplicidad general, los mini-juegos crean una sensación de experimento constante y hacen que el juego sea emocionante e impredecible. El nivel de dificultad de MiSide no es alto, y los elementos son intuitivos y mantienen la frescura de las impresiones. También se destaca la inclusión orgánica de mini-juegos en la trama: no son solo diversiones, sino elementos que impulsan la historia hacia adelante.

En la parte de horror, MiSide utiliza técnicas familiares: un pasillo en bucle que se vuelve cada vez más oscuro con cada paso (una referencia a P.T.), maniquíes a los que no se puede dar la espalda, screamers en lugares clave, una animación facial siniestra y la voz del antagonista, oscuridad aterradora, caras espantosas, ambigüedad y más. Pero MiSide no se obsesiona con asustar al jugador, sino que rápidamente cambia a un nuevo aspecto.

MiSide confía poco en los elementos tradicionales de horror, enfatizando el impacto psicológico en la mente del jugador a través del contenido significativo de la historia. Los desarrolladores manejan hábilmente el ritmo de la narración, alternando momentos tensos con pausas, permitiendo reflexionar sobre lo que sucede sin perder la inmersión.

El juego incluye desplazamiento, exploración de diversas realidades, resolución de rompecabezas e interacción con diferentes versiones de Mita, participación en segmentos de acción. Se utilizan diversas técnicas para transmitir insinuaciones y contexto: desde "subtítulos danzantes" que reflejan el estado de ánimo, hasta "glitches" y "fallos" intencionados. La artificialidad del entorno se subraya con "distorsiones espaciales" excelentemente visualizadas.

La diversidad de elementos del juego no parece caótica: cada uno está en su lugar y sirve a un propósito común, creando una narrativa cohesiva y cautivadora sobre la fuga de la realidad y la búsqueda de uno mismo en un mundo virtual.