Cómo entrenar a tu dragón: Reseña del remake: ¿Lograron transformar con éxito la animación en cine de acción en vivo?

Algunas historias te hacen querer volver a ellas una y otra vez. Y cuando no solo cobran vida, sino que lo hacen en 3D en la pantalla grande, siempre es un evento. El remake de Cómo entrenar a tu dragón es exactamente ese tipo de caso. El director Dean DeBlois, que dirigió toda la trilogía animada, ha transferido cuidadosamente su propia creación a un nuevo formato, enriqueciéndola con las actuaciones de actores reales y excelentes efectos especiales. En este artículo, discutiremos qué maravilla sobre la película y si podría haber sido aún mejor.

Muchos de nuestros lectores, sin duda, aman genuinamente la película animada original de Cómo entrenar a tu dragón. Nosotros mismos la hemos vuelto a ver innumerables veces. Causa una poderosa impresión: el concepto inusual de transformar dragones de enemigos en amigos, una dramaturgia sólida, la vida cotidiana de los vikingos — desde la forja hasta las batallas, e incluso la crisis existencial de toda una tribu que sufre por las invasiones de bestias voladoras.

Así que cuando nos enteramos del remake en acción real con actores reales y escenarios igualmente reales, experimentamos sentimientos encontrados: por un lado — alegría (la animación de 2010 se está volviendo gradualmente obsoleta), por otro — aprensión. El ejemplo de Disney de rehacer clásicos para obtener ganancias en taquilla era preocupante. Así que al ir al cine, no prestamos mucha atención a los tráilers, pero aún teníamos ciertas expectativas.

Y DreamWorks, junto con Dean DeBlois, ¡no decepcionó! El equipo creativo recreó casi fotograma a fotograma la animación de 2010 — las escenas, los ángulos de cámara, las decisiones visuales, así como los diálogos y las entonaciones se reproducen con meticulosa minuciosidad. Sin duda, este es un enfoque artesanal más que un avance creativo, pero la película funciona — evoca una cálida nostalgia y te permite ver la familiar historia de aventura y amistad en una ejecución diferente. Desde los primeros minutos, te relajas y disfrutas de la visualización.

¿Necesitamos decir que la trama sigue la original? La isla de Berk, los vikingos, los dragones, el padre jefe Stoick y su hijo Hiccup, que no se asemeja a un héroe adornado de valentía y gloria, sino que resulta ser más inteligente, más ingenioso y más amable. El encuentro casual con un Furia Nocturna que lo cambió todo — cada uno encuentra un amigo, y Hiccup aprende que los dragones no son tan peligrosos después de todo. El espectador vuelve a recorrer el camino de la hostilidad a la confianza, del odio a la simbiosis, experimentando todos los ganchos y atracciones emocionales.

Si recuerdas el original, notarás fácilmente las diferencias — aunque no drásticas. Aproximadamente el 60% de la película es completamente idéntico al original, mientras que el 40% restante consiste en innovaciones e intentos de adaptar la lógica de los dibujos animados al mundo real.

Por ejemplo, el asentamiento vikingo resultó vacío, simplista y no tan rico: las torres de señal de fuego desaparecieron, las escenas de multitudes son más pequeñas, la atmósfera es más pobre, el mobiliario interior — nada especial. Si los creadores realmente construyeron una aldea auténtica, entonces los constructores los engañaron. El guion también declara inclusividad — en la asamblea del pueblo, Stoick dice que Berk une a las tribus vikingas de todo el mundo, incluyendo África, Asia y Amazonia — pero en pantalla no hay vikingos de todas las formas, colores de piel y tamaños. La trama aún presenta personajes blancos, y los chicos persiguen la atención de las chicas.

Algunas escenas, como cuando Hiccup llevó a Toothless por primera vez a la aldea (secretamente por la noche), fueron eliminadas — tales cosas serían difíciles de realizar en la vida real. Por alguna razón, acortaron el diálogo divertido pero importante entre Hiccup y Gobber al comienzo de la película. Algunas cosas fueron reestructuradas: por ejemplo, después de que Astrid conoce a Toothless, él la aterriza en una roca en lugar de en la cima de un abeto alto. Aparecieron insinuaciones de una trama secundaria — los creadores muestran a Snotlout y su padre, su relación — un poco, pero añadida por alguna razón.

Las escenas individuales se volvieron más grandes y mejores. El duelo entre Toothless y la Pesadilla Monstruosa durante el juicio de Hiccup es ahora una lucha a muerte completa, rica en detalles. La batalla final es espectacular y llena de detalles. Los vuelos son visualmente impresionantes, con paisajes hermosos y rica coreografía. Felicitaciones a los creadores aquí.

En general, podrías analizar cada detalle con una lupa durante ages, pero la mayor parte de la película es equivalente al original, en algunos momentos incluso mejor, y en otros — no peor, pero más simple. El remake no tiene decisiones abiertamente fallidas.

Con los vikingos adultos, todo es más que decente. Gerard Butler como Stoick el Vast — una elección de casting perfecta. Ya le dio voz al personaje en las películas animadas, y aquí encarnó completamente el papel. Maquillaje, cicatrices, moretones y textura general — un vikingo clásico tal como la cultura masiva lo imagina. Nick Frost como Gobber también deleita con su imagen de veterano retirado. Los otros vikingos, aunque mostrados brevemente, lo igualan: ásperos, sucios, arrugados, con expresiones pesadas y construcciones poderosas.

Pero con los adolescentes, hubo un lío. ¿Por qué Hollywood aún no puede encontrar actores que no solo interpreten el papel, sino que también coincidan con el tipo de edad? La trilogía animada original mostró claramente la progresión de la edad: adolescentes en la primera película, jóvenes adultos en la segunda, maduros en la tercera. En el remake, los personajes jóvenes ya lucen adultos desde el principio. Tienen proporciones normales, rostros y cuerpos desarrollados, sin la torpeza adolescente. Nadie trató de hacerlos parecer niños en crecimiento, lo que plantea preguntas, especialmente sobre las perspectivas para la segunda y tercera partes. Aunque un elenco más adulto podría ser parte de la visión del director.

Un ejemplo visible es Mason Thames como Hipo. Él está normalmente, anatómicamente bien construido, ni delgado ni sobrealimentado. Y aunque el actor maneja el papel, construyendo cuidadosamente las emociones y demostrando la personalidad del personaje, le falta ese adolescente enfermizo y sensible que Hipo era al principio de su historia.

Nico Parker como Astrid crea cierta disonancia visual. A lo largo de la película, ella parece una modelo de portada de Instagram: perfectamente arreglada, con un peinado de moda, piel limpia y ni siquiera un indicio de una vida dura. Esto contrasta fuertemente con la imagen de Astrid animada, que andaba con el cabello despeinado, suciedad en la cara y ropa desgastada. En la película, Nico parece que está en una campaña publicitaria: incluso en escenas tensas, su maquillaje no cambia. Muestra pocas emociones, y su mirada tiene esa misma mirada altanera como las modelos de Instagram. ¿Hermosa? Sí. ¿Adecuada? No.

En cuanto a la calidad visual, la película está ejecutada a un alto nivel, con imágenes ricas y saturadas, especialmente en formato 3D. La fotografía principal se llevó a cabo en Irlanda del Norte, con el director enfatizando locaciones reales y grandes sets prácticos, complementados por costosos efectos visuales, principalmente para dragones y escenas de acción. Los paisajes a veces parecen excesivamente diversos: densos bosques de coníferas, bosques altos por separado, crestas rocosas, campos de hierba, llanuras, acantilados costeros, desfiladeros y huecos; ¿dónde has visto tales islas?

Los dragones resultaron técnicamente perfectos pero artísticamente simples. Me hubiera gustado ver criaturas más poderosas y visualmente peligrosas que inspiren asombro y miedo. En realidad, son modelos 3D ordinarios sin soluciones artísticas frescas. El detalle a veces es agradable, pero Desdentao en modo "combate" aún se ve suave. ¿Debería el espectador temerle? Dudoso. Faltan detalles de diseño interesantes que se manifestarían sutilmente durante la agresión, la alegría o los estados de ánimo juguetones, haciéndolos más complejos. Incluso el primer encuentro de Astrid con Desdentao en la animación fue más agudo, más tenso, con un sentido de riesgo. En el remake, es solo… una introducción.

Quizás lo más impresionante son las escenas de vuelo en dragón. La cámara parece volar junto a los héroes: transmite dinamismo, la sensación de peso e inercia, espacio, altura — a veces incluso te hace marear. Gracias al director de fotografía por volar detrás del dragón y filmar todo en el lugar. Es una broma. Estas escenas se basaron en captura de movimiento, modelado de física de vuelo y hábil trabajo de cámara virtual. Como resultado, los dragones no solo parecen criaturas dibujadas, sino personajes vivos con movimiento expresivo.

El sonido tampoco decepcionó. El compositor John Powell, regresando a trabajar en la franquicia, preservó los principales temas musicales de la trilogía original pero los enriqueció con nuevas orquestaciones e intonaciones étnicas que enfatizan los orígenes nórdicos de los personajes. La banda sonora sinfónica se adapta dinámicamente al ritmo narrativo: en las escenas de batalla añade energía y densidad, mientras que en los episodios líricos — profundidad y drama.

El trabajo de efectos de sonido es de primera categoría: desde los rugidos de dragones hasta el fuego crepitante, el agua burbujeante y los pasos apagados en los caminos del bosque — todo suena convincente con el énfasis adecuado. El sonido envolvente, especialmente en formato Dolby Atmos, crea un efecto de presencia completa y completa la sensación de integridad técnica.

Siendo cautelosos, tratando de ganar el corazón y el alma del espectador mientras evitan la sensación de «búsqueda de ganancias», especialmente en escenas clave, los creadores no se arriesgaron más. El remake resultó ser educado, cuidadoso, respetuoso — y debido a esto, a veces excesivamente seguro.

En el original, la absurdidad del conflicto del dragón se percibe como un elemento cómico. Pero cuando en el cine de acción en vivo, hombres adultos con caras serias navegan repetidamente hacia la niebla donde desaparecen sin dejar rastro — esto requiere más explicación que simplemente «Bueno, somos vikingos, siempre hacemos esto». Especialmente dado que hay suficientes explicaciones históricas.

Domar a Chimuelo, el dragón, merecía un poco más de tiempo. Si todos estos años desde el cartoon, has estado atormentado por la pregunta de cómo lograron domar a un dragón, y por qué él incluso confió en un humano después de un intento de matarlo?.. Bueno, esto no se explicó entonces, y no se explica ahora.

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Si has echado de menos las aventuras en la isla de Berk, o nunca te has sumergido en este mundo asombroso, ¡ahora es el momento perfecto para solucionarlo! Cómo entrenar a tu dragón en formato de acción en vivo es una maravillosa oportunidad no solo para refrescar tu memoria sobre los clásicos queridos, sino también para verlos en una calidad completamente nueva y sorprendente. ¡Permítete revivir esta conmovedora y emocionante historia sobre la amistad, el coraje y encontrar tu lugar. No te pierdas la oportunidad de domar un dragón nuevamente junto a Hipo y su fiel Chimuelo!