La reseña de The Mandalorian y Grogu

Grogu, con la expresión más seria imaginable, está aprendiendo una vez más a presionar botones en el control remoto. El detalle podría haber parecido divertido si Disney no estuviera vendiendo este gag a la audiencia por segunda vez. Los orígenes de la película The Mandalorian y Grogu se vuelven cristalinos desde los primeros minutos de su duración: ante nosotros se encuentra un clásico monstruo de Frankenstein, apresuradamente ensamblado a partir de episodios rechazados de la cuarta temporada de la serie homónima. El director Jon Favreau, quien una vez lanzó el Universo Cinematográfico de Marvel y luego se pasó a remakes como El Libro de la Selva y El Rey León, ni siquiera intenta enmascarar las raíces televisivas de este proyecto.

Para comprender completamente la magnitud de lo que está sucediendo, uno debe mirar el trasfondo histórico de la franquicia. La última vez que Star Wars satisfizo consistentemente a las audiencias en la gran pantalla fue en 2005. Después de que Disney comprara los derechos de George Lucas, comenzó un período de inestabilidad radical. Lanzaron El Despertar de la Fuerza—un remake extremadamente seguro y estéril de Una Nueva Esperanza, desprovisto de la frescura del original de 1977, pero impulsado por una agresiva campaña publicitaria. Luego vino Rogue One con su atmósfera fría, que nunca logró hacer que sus personajes fueran queridos por el público. Los Últimos Jedi mostraron visuales sobresalientes pero manejaron el legado icónico de manera tan descuidada que provocaron una masiva revuelta de los fanáticos. El acorde final fue el notorio The Rise of Skywalker con su Palpatine resucitado de repente y giros de trama absurdos, convirtiendo el proyecto en uno de los peores estrenos del año.

En el contexto de estas cenizas cinematográficas, la primera temporada de The Mandalorian en 2019 funcionó como un salvavidas. El severo mercenario con un casco cerrado y el entrañable compañero de marioneta unieron a los exigentes fanáticos y al público familiar, demostrando un nivel técnico sin precedentes para una producción de streaming. Pero luego vino una ola de spin-offs extremadamente débiles: desde el innecesario The Book of Boba Fett hasta el catastrófico The Acolyte. The Mandalorian en sí se atascó en este pantano narrativamente y fracasó en su tercera temporada. En última instancia, los jefes del estudio decidieron no tirar los desarrollos de la cuarta temporada a la basura, sino reformatearlos en un lanzamiento de larga duración, siguiendo el camino de Moana 2 lanzado un par de años antes—una compilación igualmente forzada de episodios no producidos. Y lo que más duele es que el estudio ya ha demostrado que aún puede hacer justicia a este universo — la segunda temporada de Andor es cómodamente lo mejor que está sucediendo en Star Wars en este momento — sin embargo, ninguna de esa brillantez parece influir en los proyectos principales.

La premisa de la película intenta imitar sin éxito la agilidad. The Mandalorian y Grogu se involucran en un enfrentamiento de gánsteres local, salvando a un joven Hutt de los señores de la guerra imperiales. Los restos del antiguo régimen no pueden aceptar la caída del Imperio y continúan nostálgicos por Darth Vader. La acción de la primera mitad está acompañada de cambios de ubicación, y los diálogos incluso tocan el tema del conflicto entre padres e hijos—una excelente base dramaturgica para desarrollar personajes secundarios.

El guion corta implacablemente este hilo exactamente un minuto después. Los parientes Hutt aparecen como antagonistas completamente vacíos, de cartón, desprovistos de carisma y de una verdadera amenaza. Pero la degradación de los personajes principales se ve aún más triste. La famosa química entre el Mandalorian y Grogu se ha evaporado sin dejar rastro. Este ya no es el vínculo complejo y en evolución entre un guerrero acorazado cerrado y un indefenso bebé Yoda, cuyo núcleo alguna vez fue un cuidado genuino. Ahora Din y Grogu se comunican y actúan como colegas mercenarios cansados y quemados. Y esa es la verdadera tragedia aquí, porque un protector endurecido y un pequeño niño indefenso pueden absolutamente destrozarte cuando la escritura realmente se preocupa — cualquiera que haya vivido a través de The Last of Us sabe exactamente el tipo de vínculo al que me refiero.

Pedro Pascal está presente en el proyecto solo nominalmente. El credo mandaloriano aún no permite que Din se quite su voluminoso casco, por lo que los coreógrafos y especialistas naturalmente toman la delantera en las escenas de acción. En 2019, cuando Pascal aún no era una superestrella internacional, el carácter recluso de su personaje era intrigante. Ahora simplemente murmura monótonamente sus líneas sin absolutamente ninguna emoción. No hay turbulencia interna ni pensamientos como "quizás olvidar este casco y las estrictas reglas" — el desarrollo del personaje fue simplemente abandonado.

La funcionalidad de la trama alcanza otro mínimo con la aparición de Sigourney Weaver. La estimada actriz, que entrega una misión relacionada con los carteles Hutt a los protagonistas, aparece en pantalla con una expresión completamente vacía. Cero retorno emocional, una mirada vidriosa y una recitación puramente mecánica de líneas — el nivel de compromiso está cerca de las nominaciones a los Razzie. En este contexto, el copiloto que aparece inexplicablemente del Mandaloriano revolotea constantemente, cuya presencia en la historia no está justificada por ningún giro argumental.

En algún lugar a mitad de la duración, la narrativa se estrella contra una pared. La película frena abruptamente, los diálogos desaparecen por completo y la película ofrece un segmento de quince minutos de absoluto silencio. No hay desarrollo de conflicto — Grogu simplemente deambula por las ubicaciones, realizando pequeñas tareas mundanas.

La industria actualmente ve muchos proyectos cuestionables. El año pasado, Blancanieves con Rachel Zegler o el nuevo Tron pueden sufrir de guiones mediocres, pero al menos mantienen una clara estructura de tres actos. Honestamente, incluso Tron: Ares — una película que los críticos desestimaron como una hermosa cáscara envuelta alrededor de una trama vacía — al menos sabía dónde comenzaba su historia y dónde terminaba. The Mandalorian y Grogu carecen incluso de este marco básico.

Durante la campaña promocional, Favreau declaró con arrogancia: "Queremos alimentar esto no solo a los fanáticos de Star Wars, sino al mundo entero." También discutió seriamente la influencia de Blade Runner y Apocalypse Now en los visuales de la película. Escuchar estas declaraciones mientras miras la pantalla es físicamente doloroso. La película sufre de la misma enfermedad que el remake de larga duración del año pasado, Lilo & Stitch, que fue ensamblado inicialmente para streaming — y créeme, también vi ese remake, y me dejó tan frío como este.

La imagen se ahoga permanentemente en la jabonosa, la corrección de color produce un velo gris continuo, y la cámara estática mata cualquier dinámica en las escenas de batalla. Star Wars de Disney podría generar preguntas sobre el guion, pero siempre te dejaban sin aliento con su escala. En The Mandalorian y Grogu, las aventuras espaciales se han reducido a bosques y pantanos inexpresivos, luciendo como si hubieran sido filmadas con un presupuesto ajustado en el patio trasero del estudio. Los diversos monstruos y nuevos biomas se fusionan en una única textura barata.

En Rotten Tomatoes, el proyecto está atascado en un 62% de críticos, separándolo del estatus de basura absoluta por solo unos pocos puntos. Al mismo tiempo, el 87% de calificación del público parece una verdadera anomalía para una compilación de relleno de series. Especialmente cuando estás viendo a un copiloto completamente inútil por enésima vez girando sin sentido en un pantano jabonoso mientras Grogu extiende repetidamente sus dedos verdes hacia el control remoto. Miré estas calificaciones, me froté los ojos cansados después de una hora y media de imágenes aburridas, y de repente me sorprendí pensando en una cosa. Esa escena muy silenciosa de quince minutos donde Grogu simplemente deambula por la pantalla hurgando entre las cosas de la casa fue en realidad la decisión más misericordiosa de los autores. Al menos bajo ella, es cómodo quedarse dormido.