Hokum (2026) Reseña

La palabra Hokum se traduce como truco barato o tontería forzada. Nombrar su debut en Hollywood con gran presupuesto de esta manera después de la fantástica Astral. Medium (Oddity)—es ya sea un nivel de autoironía más allá de la creencia por parte del director Damian McCarthy, o una broma muy sutil a expensas de los fanáticos del horror. De cualquier manera, bajo el ala de la compañía cinematográfica NEON, la película llegó a la gran pantalla y obtuvo un excelente 89% en Rotten Tomatoes a pesar de su relativamente corta duración de 101 minutos—y esos son los 100 minutos que literalmente te harán aferrarte a tu asiento. Es un producto único, si no perfecto, que funciona como un mecanismo efectivo para construir tensión.

La historia se centra en un escritor estadounidense bebedor, Ome Baumann, interpretado por Adam Scott. Llega a un remoto rincón de Irlanda, al medio-abandonado Hotel Bilberry Woods, para esparcir las cenizas de sus padres. Esa es la historia oficial. En realidad, el tipo está completamente roto por la depresión y simplemente busca un lugar más acogedor para terminar con su vida. Y aquí, McCarthy hace un movimiento brillante: saca a Scott del mundo estéril de Severance y lo lanza al gótico irlandés empapado de podredumbre. McCarthy ha sacado a Scott de un mundo donde una corporación despoja de individualidad—y este es quizás el mejor cambio de contexto para un actor desde las impresiones del lanzamiento «Severance» segunda temporada.

El personaje principal ni siquiera intenta ganarse tu simpatía. Om Bauman es un snob arrogante y completamente cerrado que nunca suelta su botella y se burla abiertamente del personal. El propio director admitió en una entrevista que fue un experimento puro: ver hasta dónde podía llegar al retratar un personaje que es desagradable para el espectador, mientras aún mantiene su atención. El experimento funcionó perfectamente. Desprecias a este tipo, pero aún sigues mirando mientras gradualmente desciende al infierno.

El hotel en sí se convierte en un participante de pleno derecho en los eventos. No hay decorados estériles: la filmación tuvo lugar en una casa antigua real, porque los hoteles ordinarios parecían demasiado brillantes y espaciosos para McCarthy. Las paredes en ruinas y los oscuros y opresivos pasillos te obligan a escanear constantemente las esquinas en anticipación de una trampa, mientras que la aislada suite nupcial oculta de manera confiable el mayor secreto de la bruja local. Todo esto se complementa con un brillante diseño de sonido. Una técnica similar—usar el espacio y el sonido para crear tensión en lugar de sustos—fue intentada recientemente por Egger, aunque con resultados mixtos. Para saber más, recomendamos leer nuestra reseña sobre Nosferatu Movie — el villano de 1922, pero ahora con un bigote. La película realmente se mete bajo la piel con su monótono zumbido de baja frecuencia y sonidos de crujidos texturales, creando una sensación casi física de claustrofobia.

También hubo algunos puntos débiles. A veces, McCarthy juega con la oscuridad de tal manera que el horror se convierte en una prueba de visión. En esos momentos en que tienes que "forzar la vista" tratando de distinguir las siluetas en la pantalla, la atmósfera cede ante la pura frustración. El ritmo también es desigual: la narrativa se siente notablemente pesada en el medio, y esos diez minutos de deambular meditativamente por los pasillos podrían haberse cortado fácilmente sin ninguna pérdida. Casi no hubo sustos, lo cual es un punto a favor para los conocedores del horror, pero algunos espectadores podrían no apreciar eso.

Pero las mayores preguntas son para los mercadólogos: los tráileres promovieron fuertemente a un tipo espeluznante con una máscara de conejo, insinuando al monstruo principal. En realidad, es solo un truco barato por un par de segundos de tiempo en pantalla que solo sirve para subvertir expectativas. Sin embargo, subvertir expectativas a través del marketing se ha convertido casi en una tradición del género últimamente. La reseña de La Momia de Lee Cronin. Esta es la última confirmación de eso.

La verdadera pesadilla comienza cuando Baumann intenta investigar la desaparición de Fiona, una empleada del hotel—la única persona que le ha mostrado incluso un atisbo de calidez. Su búsqueda lo lleva a una suite nupcial cerrada, y aquí McCarthy pone el género patas arriba. Detrás del conflicto aparentemente místico se encuentra una crueldad humana mucho más aterradora.

El mayor giro en Hokum es que el monstruo principal, por supuesto, no es una bruja. Aquí, el verdadero mal humano, terrenal, tiene un impacto mucho más fuerte que los fantasmas.

Al mismo tiempo, el hilo místico es una exploración psicológica. El nombre del protagonista—Ohm—es una referencia directa al pasado del director, ya que una vez trabajó como electricista. Como es bien sabido, un ohm es una unidad de resistencia eléctrica. Y Baumann ha pasado toda su vida resistiendo el mundo, a las personas y su propia culpa por disparar accidentalmente a su madre cuando era niño. En ese momento, un programa con una marioneta a tamaño real de Jack el Burro estaba en la televisión, y ahora este burro lo persigue como una visualización de su esquizofrenia personal. Si miras de cerca, Jack ni siquiera se refleja en las lentes de las gafas de Bauman; solo hay ruido blanco allí.

La escena final en el sótano es un regalo en sí misma. Las cadenas de la bruja lo atrapan (no vamos a arruinar los detalles), pero es en el umbral de la muerte donde él hace las paces con el fantasma. Originalmente, se planeaba que el final fuera sombrío, pero el director lo reescribió, dándole al héroe una oportunidad de catarsis. Y esto resuena con la meta-trama del libro que Om mismo está escribiendo: una historia sobre un conquistador y un niño en el desierto que no puede romper la botella que contiene el mapa. El conquistador (el adulto Om) está dispuesto a sacrificarse por el niño (su niño interior), pero el niño tira la botella, un símbolo de alcoholismo y culpa. Cuando Om, apenas sobreviviendo, rechaza la petaca que se le ofrece en el hospital y acepta leer el manuscrito del humilde trabajador Elby, ves a un hombre rompiendo las cadenas de su propio egoísmo. En este momento, le hace brotar una lágrima al hombre tacaño.

Por supuesto, hay algunas preguntas sobre la lógica una vez que la película ha terminado. ¿Por qué el protagonista entró en el sótano si se le advirtió explícitamente (y se le advirtió, según el guion) que no había salida? Y lo más importante, ¿por qué la bruja, bajo ciertas circunstancias, arrastra a uno de los personajes pero deja al otro solo?

En última instancia, tenemos una película sólida que aún vale la pena ver. Hokum es el paso confiado de McCarthy hacia un cine complejo y profundo. Si aprecias las películas de terror que te dejan con un montón de preguntas después de que los créditos terminan y te obligan a profundizar en el subtexto, entonces no deberías perderte esta. Y recuerda: cuando vayas a un viejo hotel, siempre lleva contigo un trozo de tiza—por si acaso tienes que luchar contra brujas. Si no puedes dejar de ver después de ver películas como estas, encontrarás nuestra selección útil 120 Mejores Películas de los Últimos Años: La Lista Clasificada Definitiva — seguro habrá algo que hacer para completar la noche.