Reseña de la Temporada 2 de Devil May Cry

En abril del año pasado, Netflix lanzó un nuevo anime con el resonante título Devil May Cry. Como puedes adivinar, es una adaptación de la serie de juegos del mismo nombre, dirigida por el algo de nicho pero bien conocido Adi Shankar. El hombre se hizo un nombre con otra adaptación de juego, Castlevania, así que ciertamente sabe una o dos cosas sobre hombres melancólicos con grandes espadas. Naturalmente, la primera temporada desató una tormenta de críticas. Como de costumbre, a los fans no les gustó nada en absoluto. Pero esa es una historia familiar. Yo, el autor de este texto, revisé la primera temporada y, al contrario, realmente me gustó. Los creadores lograron capturar la esencia de Devil May Cry—la locura, la esencia exagerada del proyecto. Un año después, es hora de la segunda temporada. Desafortunadamente, esta conversación será menos placentera.

La primera temporada fue claramente experimental. A pesar de que los espectadores fueron presentados a Dante y Lady en toda su gloria, estaba claro que nadie realmente se adentró en la mitología del universo. La historia no se comprometió con nada, y el antagonista solo estaba débilmente conectado con el mal principal de Devil May Cry—los demonios. Sin embargo, el final dejó una enorme pista sobre la aparición del segundo personaje icónico, el hermano de Dante, Vergil. Esto dejó a los creadores sin opción, y en la segunda temporada, tuvieron que trabajar de cerca con el material original.

El resultado es en parte bueno, pero incluso yo me sorprendí por el resultado final. Casi desde el principio, explican quién es Vergil, por qué es tan diferente de Dante y por qué no es exactamente un héroe. También está el demonio siempre presente Mundus, quien, canónicamente, es responsable de la muerte de los padres de los hermanos. Pero todo lo demás resultó ser, por decirlo de manera suave, inusual. No soy un purista y no critico las adaptaciones solo porque no sigan el material original exactamente. Al menos, no cuando los creadores no están diciendo constantemente en cada entrevista que están siguiendo fielmente el original. Hola, Lauren Hissrich, showrunner de The Witcher—¿recuerdas cómo Netflix arruinó su principal serie de fantasía?

Por alguna razón desconocida, Eva, la madre de Dante y Vergil, no amaba realmente al segundo gemelo. Esto se afirma casi directamente, aunque el guion intenta contradecirse a sí mismo. Durante el incendio y el ataque demoníaco, Eva salva a Dante, pero por alguna razón ni siquiera intenta salvar a su hermano. Un poco antes, vemos una escena donde Eva le explica a Vergil que es especial porque necesita entrenar y estudiar más para alcanzar las mismas alturas que Dante ya logró sin preparación. Según los creadores, esto se supone que añade ambigüedad al carácter de la madre, pero en la práctica simplemente se ve extraño: la mujer parece no poder decidirse sobre sus propios hijos.

Y se vuelve aún más extraño. Resulta que Mundus no siempre gobernó el mundo demoníaco, lo cual es canónico. Hace mucho tiempo, el villano supremo era solo un sirviente de una criatura aún más astuta, el Señor del Caos Argosax—lo cual no es del todo canónico. El demonio era poderoso y genial, pero al final fue traicionado por sus propios seguidores, incluido Mundus. Como resultado, el antagonista principal del original se siente como un tipo bastante normal a lo largo de la segunda temporada, que se preocupa mucho más por las vidas de sus propios súbditos que su predecesor. Y de repente, Sparda tampoco es mucho de un héroe. No cerró el portal del infierno para proteger a la gente en absoluto, y nunca amó realmente a Eva. Los hijos de Sparda no son más que un experimento destinado a evolucionar, por lo que el asesinato de su madre es, en general, un paso justificado. Los hermanos nunca fueron realmente necesarios para su padre.

Curiosamente, al igual que los juegos, la serie evita deliberadamente dar una respuesta clara sobre el destino de Sparda. En la segunda temporada, los espectadores reciben un gran flashback de la batalla del Caballero Oscuro con Mundus, pero una vez más no está claro qué sucedió finalmente con el espadachín. Si está vivo o muerto parece destinado a seguir siendo el mayor secreto de Devil May Cry.

Todo esto se superpone a los eventos actuales, donde los humanos continúan librando una feroz guerra contra los demonios, liderados por un playboy y filántropo llamado Arius que parece tan evidentemente malvado que no hay duda sobre su papel. Dante, mientras tanto, está en sueño criogénico, y Lady sigue atormentada por la culpa, culpándose a sí misma por la situación. Arius necesita encontrar varios relicarios para activar una mega-arma que puede destruir a Mundus de un solo golpe. El Rey del Infierno se entera de esto y envía a Vergil al mundo humano para frustrar los planes del empresario. Esto, naturalmente, lleva a que Dante sea descongelado. Esa es la configuración de la historia.

Para los fanáticos, todo lo anterior podría sonar como una sentencia de muerte, pero seamos honestos: el Devil May Cry original nunca fue conocido por su historia. Claro, hay cinco juegos, pero conceptualmente todos se reducen a una fórmula muy simple: aparece un gran demonio, los héroes pierden, luego pasan todo el juego volviéndose más fuertes para poder vencer al villano en una revancha. O, si el demonio no aparece de inmediato, los héroes emprenden un largo viaje para intentar vencerlo en el primer intento. Eso es todo. Las cosas fueron un poco mejores en la reinvención DmC: Devil May Cry, pero, gracias a los mismos fanáticos, el concepto fue enterrado antes de que pudiera desarrollarse, a pesar de que el juego era excelente. Si amas la aventura, te recomendamos que eches un vistazo a nuestra selección en mejores juegos de acción y aventura en PC, PS5, Xbox y Switch.

En cierto sentido, la serie sigue los pasos de DmC: Devil May Cry, expandiendo el mundo alrededor de los dos protagonistas medio hermanos. No viven en un vacío ni pasan todo el día y la noche vagando por castillos góticos; tienen amigos, enemigos y relaciones. Dante enfrenta la máquina política, donde su comportamiento imprudente no solo es inaceptable, sino que es peligroso. Vergil, mientras tanto, lucha por integrarse en el mundo demoníaco. Las criaturas no aceptan a un guerrero que parece humano, y ser hijo de Sparda no facilita las cosas. Solo la voluntad de Mundus mantiene a flote al hermano azul amante de la katana. Todo esto, de nuevo, suena prometedor, pero los detalles importan.

Y son los detalles donde las cosas se desmoronan, de una gran manera. Primero, la trama. La historia parece estar bien al principio, pero termina tan diluida que es difícil de seguir. La primera temporada estaba construida de manera ajustada y no se detenía, mientras que la segunda se siente innecesariamente alargada, a pesar de que solo hay ocho episodios. Todos los personajes están ocupados con algo, pero se siente más como un caótico ir y venir que un verdadero desarrollo. Y el ritmo se ve constantemente interrumpido por los flashbacks. En la primera temporada, las historias de fondo de Lady y Rabbit eran importantes y ayudaron a dar profundidad a los personajes.

La motivación del antagonista se convirtió en el principal punto de inflexión de toda la historia, obligando a los espectadores a ver la trama desde un ángulo completamente diferente. Ahora tenemos largas secuencias con Vergil, Arius e incluso Mundus, pero casi no sucede nada en ellas que afecte cómo percibimos los eventos. Además, Arius es claramente un villano desechable, y no tiene sentido explorar su personaje. Para comparar, recordemos Devil May Cry 3: Dante's Awakening, donde Dante conoció a su hermano por primera vez. Nadie explicó su pasado; solo unas pocas líneas fueron suficientes para armar el panorama más grande, de manera bastante precisa también. No hubo flashbacks de veinte minutos.

El segundo problema son los personajes. Las cosas no son suaves aquí tampoco. El personaje de Dante fue bien retratado en la primera temporada, y parecía que sería difícil cambiarlo o arruinarlo. Sin embargo, al igual que en el segundo juego, el principal bromista de repente se vuelve muy serio y sombrío. Ocasionalmente, el viejo Dante asoma, pero tan raramente que parece que alguien más escribió un par de líneas para el guion y luego se fue. Vergil, que en el original se diferenciaba de Dante por su increíble nivel de arrogancia y profesionalismo, de repente actúa igual que su hermano. Es muy emocional, incluso cuando no parece apropiado. Lady también es sombría y seria esta vez—más que en la primera temporada. Su única diferencia con los otros personajes principales es que maldice mucho.

En mi opinión, este es un grave error por parte de los creadores. Si Dante y Vergil hubieran sido copias el uno del otro en los juegos, solo diferenciándose en el color de la capa, el proyecto probablemente no se habría vuelto tan popular. Su conflicto y diferentes caminos de vida eran evidentes sin largas explicaciones y estaban integrados en su comportamiento. A pesar de parecerse, era casi imposible confundirlos.

Además, muchos detalles de personalidad son mencionados por los personajes pero nunca mostrados en sus acciones. Por ejemplo, varios personajes mencionan que Lady está enamorada de Dante. Pero en la primera temporada, esto nunca se demostró. Tal vez le atraigan los chicos fríos, pero eso es solo una broma. En la segunda temporada, los personajes actúan como si estuvieran continuando relaciones ya establecidas, lo cual se siente extraño. También se dice repetidamente que Dante es un bromista incontrolable. Pero solo se dice—no bromea ni antes ni después de estos momentos. Como mencioné, apenas se asemeja a un tipo que ama la diversión—no solo en comparación con los juegos, sino incluso con la primera temporada. Lo mismo ocurre con Vergil. Todo su entrenamiento y experiencia parecen desvanecerse cuando aparece Dante, y terminan como iguales. Si recordamos el tercer juego, durante su primer encuentro, Dante no pudo hacer nada contra Vergil.

Aquí hay otra observación que atraerá a aquellos que vieron una "agenda" en la primera temporada. Cuando el anime salió el año pasado, fue criticado por básicamente hacer de Lady la protagonista, mientras que Dante aparecía más como una estrella invitada. Mencioné esto en mi reseña también, aunque nunca pensé que el personaje de Lady estuviera excesivamente impulsado por una agenda.

Ahora, los creadores han añadido otro personaje masculino central. Era críticamente importante desarrollar a Vergil no solo como el oponente de Dante, sino como un anti-héroe complejo y conflictivo. Como resultado, Lady ha pasado naturalmente al fondo. Pero la imagen final de Vergil resultó, francamente, no ser lo que uno esperaría. En un momento, el propio personaje declara que no dejará que nadie lo empuje, pero eso es exactamente lo que sucede. El azul cambia de bando y de opiniones tan a menudo que resulta involuntariamente gracioso.

El resto de los personajes solo se pueden describir como olvidables. El jefe de Lady finalmente se ha convertido de un líder en un tonto fanático, listo para ignorar incluso lo obvio por su odio justo hacia los demonios. Si tal persona existiera en la vida real, difícilmente alcanzaría una posición alta. Arius es caricaturesco y se ve tan villanesco que su traición solo sorprende a los héroes. Se le posiciona como una amenaza intransigente toda la temporada, pero termina sentado en el vientre de un demonio, y eso es todo.

En un momento, aparece un viejo mago completamente nuevo y trae... a su nieta a la trama. La niña es absolutamente inútil para la historia y solo cumple dos funciones: mostrar que Vergil no mata absolutamente a todos, y ayudar a Lady en un momento crucial. Sin embargo, un bloque entero de un episodio está dedicado a este niño, destinado a ser gracioso, lo cual es mucho considerando la corta duración. Además, en un cartoon que muestra libremente fuentes de sangre y entrañas, esto se siente fuera de lugar. Mientras tanto, una supuesta escena de sexo entre Lady y Dante se corta con tacto, dejando solo una pista: Dante besa a la chica, luego se levanta de la cama medio vestido. Lo que está pasando en la mente de los creadores respecto a la audiencia objetivo es un gran misterio.

Solo Mundus me complació. En los juegos, siempre fue el mal puro. Ahora el demonio tiene motivación e incluso algún tipo de verdad personal. Su aparición como una estatua gigante alada es bastante canónica, y la batalla entre Mundus y Argosax es impresionante. Por primera vez, el villano realmente parece alguien que podría haber liderado una rebelión y ganado, no solo a través de la fuerza, sino por astucia e inteligencia.

Aun así, la segunda temporada tiene fortalezas innegables que la hacen digna de ver. Estoy hablando de la acción y la música. Estos dos pilares sostienen todo el espectáculo, incluida la trama. Las peleas siguen siendo coreografiadas con alta calidad, por lo que ver los divertidos montajes de acción nunca pasa de moda. Los fanáticos notarán muchos movimientos directamente de los juegos, lo cual es, por supuesto, un deleite.

En cuanto a la música, bueno, parece que los creadores han convertido el espectáculo en una serie de videos musicales. Cada episodio presenta al menos una pista conocida, y cuando se combina con la acción, funciona de manera brillante. Escucharás tanto pistas icónicas de los juegos como éxitos globales como "Bodies" de Drowning Pool. La sinergia entre la acción y la música es fantástica, recuperando la energía de la primera temporada. Cada canción coincide con lo que está sucediendo en pantalla, creando la ilusión de que los personajes se mueven casi al ritmo. Por cierto, para los fanáticos y entusiastas, hemos hecho DmC: Devil May Cry review

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La segunda temporada de Devil May Cry me dejó con sentimientos mucho más encontrados de lo que esperaba. El programa tiene su parte de problemas, y el manejo de los personajes principales podría haber sido más profundo. Sin embargo, la serie sigue siendo cautivadora gracias a sus espectaculares batallas y gran música, lo que te hace querer perdonar todo lo demás. Si eres un fanático acérrimo de los juegos originales, probablemente no te gustará—aunque, para ser justos, probablemente ya te decepcionaste en la primera temporada. Todos los demás podrán disfrutarlo, aunque con algunas reservas. Sin embargo, si estás buscando algo más, te recomendamos consultar esta lista: Qué ver en mayo de 2026.