Monarca: Legado de Monstruos Reseña

Muchos fanáticos de las películas de Godzilla se perdieron la segunda temporada de Monarch: Legacy of Monsters. La cuestión es que los creadores del MonsterVerse decidieron expandir su universo no a través de monstruos, sino a través de personas. Las películas sobre Godzilla y King Kong tradicionalmente han carecido de profundidad dramática, por lo que la idea no es mala en general. Sin embargo, no todos quedaron satisfechos con la ejecución. En VGTimes no cubrimos la primera temporada, así que ahora compartiré mis impresiones generales sobre las dos temporadas de este proyecto. ¿Vale la pena dedicar tiempo a la nueva serie de Apple? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? Descúbrelo en esta reseña.

Como sugiere el título, la serie Monarch: Legacy of the Monsters cuenta la historia de la organización Monarch, que, en la nueva serie de películas sobre titanes gigantes, fue responsable de investigarlos. Monarch fue mencionado brevemente en las películas y solo sirvió para un propósito: explicar el progreso en la comunicación entre humanos y criaturas aterradoras, así como los dispositivos técnicos que permiten acceder al Núcleo de la Tierra. Sí, según esta historia, hay un mundo entero dentro de nuestro planeta donde, en primer lugar, el tiempo fluye a un ritmo completamente diferente, y en segundo lugar, viven criaturas que se asemejan a Godzilla.

La primera temporada ofreció un vistazo a los orígenes de la corporación, que fueron fundados por solo tres personas: dos científicos visionarios (Bill Randa y Keiko Miura) y un joven oficial militar (Leland Shaw). Naturalmente, pocas personas estaban interesadas en sus ideas, pero cuando el trío logró capturar a Godzilla, todo cambió drásticamente. Esta trama se originó en las décadas de 1950 y 1960 y fue verdaderamente intrigante. Para ser honesto, me habría alegrado si toda la serie se hubiera centrado únicamente en esta trama.

Pero, lamentablemente, hay otra trama—una moderna. En ella, se presenta al público un conjunto completamente diferente de personajes, incluyendo a la maestra Kate, su hermanastro Kentaro y la enigmática hacker Mei. Todos ellos viven en las secuelas del llamado “Día G”—la destrucción de San Francisco por Godzilla en la primera película del nuevo universo “Godzilla”, lanzada en 2014.

Al principio, las dos líneas de tiempo parecen completamente no relacionadas, pero luego queda claro que esos científicos de la década de 1950 son los abuelos de la actual Kate y Kentaro, y que Lee Shaw está vivo y siendo retenido en contra de su voluntad en un hogar de ancianos, aunque todavía es capaz de darles una buena pelea a un par de lagartos gigantes. Así, las relaciones humanas gradualmente pasan al primer plano, mientras que Godzilla y sus enemigos retroceden al fondo, acumulando impulso para las películas de larga duración en la serie.

Dicho esto, la primera temporada aún logró navegar más o menos hábilmente entre el tema central—la razón misma por la que se creó el programa—y el drama. Vimos a Monarch evolucionar hacia una organización algo seria, así como el descubrimiento del Eje de la Tierra y los portales esparcidos por el planeta. Fue a través de estos portales que los monstruos encontraron su camino hacia los humanos. La máquina de viaje no fue inventada sin razón, ya que una de las científicas—Keiko Miura—cayó accidentalmente a través de un portal, y dos de sus colegas—Bill Randa y el ya conocido Li Shaw—estaban buscando una manera de encontrarla. A esto se sumaron detalles como el hecho de que Bill era parte del grupo que encontró a King Kong en la película Kong: Skull Island, aunque interpretado por un actor diferente y mayor. En resumen, la serie tenía todo lo que necesitaba para establecer y expandir su universo compartido. Si quieres tener una idea de lo raro que es lograrlo, nuestro resumen de Las Adaptaciones de Videojuegos Más Prometedoras que Vendrán en los Próximos Años es un recordatorio sobrio de cuántas ambiciones similares han colapsado silenciosamente en desarrollo.

En la actualidad, Lee se unió a los jóvenes, ayudó a reconstruir la máquina de viaje por portales y rescató al hijo de Keiko, Hiroshi (el personaje más extraño de la historia). Así, las dos líneas de tiempo se volvieron cada vez más entrelazadas, complementándose y desarrollando a los personajes. La primera temporada terminó con el rescate de Keiko del Núcleo de la Tierra, donde había pasado décadas, aunque para ella solo habían pasado unos pocos días. Así es como los creadores introdujeron otra variable importante—los intervalos de tiempo. Hablando en términos generales, soy bastante escéptico con respecto a los guiones que explotan la idea de la manipulación del tiempo. Por lo general, esto significa que los creadores se han quedado completamente sin ideas, y su presupuesto no les permitirá introducir un multiverso (otro tropo sobreutilizado). Sin embargo, en el caso de Monarch: Legacy of Monsters, las cosas son un poco mejores. La interacción del juego con el tiempo se limita a variaciones en su velocidad. Nadie viajó al pasado, y no había planes para alterar la historia una vez que había sido escrita.

La segunda temporada dejó una impresión completamente diferente. Para este punto, la trama relacionada con el pasado casi había agotado su curso, así que los personajes del presente tomaron el centro del escenario. Y eso fue un error. Mientras que los actores que interpretan a los fundadores de Monarch realmente intentan dar vida a sus personajes—y Li Shao incluso interpretó al padre e hijo Russell (Kurt Russell y Wyatt Russell)—los jóvenes ni siquiera lo intentan. Lo único que distingue a los personajes son sus arquetipos—y hasta esos son bastante difusos. De lo contrario, les falta… todo: emociones, acción, profundidad e incluso diálogo humano. Aquí es necesario hacer una anotación. Hay tanto diálogo que, sin querer, olvidas el título del programa y su tema principal—monstruos. Los personajes hablan, hablan y hablan más, pero no sobre el tema en cuestión, mientras que la trama continúa estancada. Es un problema crónico que enfrentan los programas de franquicia cuando pierden de vista lo que los hizo atractivos en primer lugar—algo que nuestra Revisión de The Last of Us Temporada 2 — La Historia Sigue Siendo la Misma, pero Hay Menos Contenido analiza en detalle: más episodios, menos sustancia y personajes que se sienten como pasajeros en lugar de conductores de la historia. Las conversaciones son generalmente poco interesantes, así que tu mano busca el botón de avance rápido. Cuando los personajes finalmente intentan tener una conversación sincera, no es más que una recitación forzada de lo obvio, recordando fuertemente a una red neuronal en funcionamiento. La humanidad, por supuesto, inventó lagartos gigantes solo para terminar viendo terapia familiar con un presupuesto de CGI.

Hiroshi ha causado muchos problemas. Como mencioné anteriormente, el hijo de Keiko Randa resultó ser el personaje más extraño no solo en este programa, sino en muchos otros también. La cuestión es que este científico tenía dos familias en diferentes partes del mundo y se movía periódicamente de una a otra. Esa es exactamente la razón por la que Kate y Kentaro son medio hermanos. En la primera temporada, este tema solo se tocó ocasionalmente, con el enfoque en los problemas más apremiantes de los personajes. Pero en la segunda temporada, ya no pudieron evitarlo.

La fatiga de los creadores con sus propias ideas se hizo evidente rápidamente en este nuevo capítulo de la historia. Mientras que la trama anteriormente tenía un objetivo muy específico y simple, ahora todo se desarrolla según algunos motivos bastante forzados. Lo mismo se aplica a los motivos de Hiroshi. En lugar de una condena obvia a la poligamia bastante tonta, se presenta al espectador otro conflicto interno dramático en el que, supuestamente, no todo es tan claro. Sin embargo, ni el actor ni el guion pueden presentar claramente este acto negativo como algo diferente a lo que es, y yo, por mi parte, no podía hacer más que preguntarme por qué, en principio, me están obligando a empatizar con un personaje así.

También hay un problema con Mei, Kate y Kentaro. Los actores son simplemente malos, y sus rostros inmutables apenas cambian incluso durante momentos críticos. Los actores son simplemente malos, y sus rostros inmutables apenas cambian incluso durante momentos críticos. Es un recordatorio amargo de que el talento frente a la cámara importa tanto como el presupuesto, algo que nuestra reseña de Netflix's Splinter Cell: Deathwatch Review: Not the Sam Fisher Return We Expected también mencionó: incluso una IP querida no puede ser salvada solo por un nombre reconocible. No son necesarios para la trama y están ahí solo para alargar la duración. Estos personajes no tienen metas ni un viaje que emprender. Los intentos artificiales de establecer una dirección común para los personajes principales finalmente se desmoronan.

Y, por supuesto, la segunda temporada estuvo llena de todos los clichés narrativos que puedas imaginar. Por alguna razón, Kate libera a un nuevo titán del núcleo de la Tierra, que, curiosamente, es mucho más tonto que Kong y Godzilla, a pesar de ser una criatura antigua. De inmediato, una maestra de escuela forma de repente algún tipo de conexión con el monstruo: puede oírlo. ¿Cómo, por qué, para qué? Nada de esto se explica. Parece que Kate se suponía que debía ser especial para la historia, pero no funcionó. Así que decidieron incluir algunos milagros. Algo similar sucede con los otros personajes, pero no entraré en detalles para no aburrirte con especificaciones o arruinar la trama.

No lo mencioné sin razón: las tramas de viajes en el tiempo son generalmente una señal segura de un mal guion. Para la segunda temporada, la historia finalmente había llegado al punto en que los personajes decidieron arreglar el pasado viajando a la Tierra Hueca. Nuevamente, ni siquiera habrá explicaciones pseudo-científicas. Solo magia. Porque los escritores aparentemente sintieron que los monstruos radiactivos gigantes no eran lo suficientemente irreales por sí solos.

¿Cómo se relaciona todo esto con los Titanes? Es una pregunta bastante interesante. Incluso aunque los monstruos están ahí y aparecen regularmente, incluso si solo por unos segundos a la vez, su papel ha sido empujado no solo al fondo, sino prácticamente al fondo. Por supuesto, intentan convencer a los espectadores de que todo está conectado y es importante, pero al inspeccionar más de cerca, la historia se desmorona.

Estoy convencido de que el programa debería haber terminado después de la segunda temporada. En cambio, el final queda abierto una vez más. Es bastante fácil adivinar de qué tratará la tercera temporada. El problema es que, personalmente, no espero nada bueno de ella. La trama relacionada con el pasado ha terminado. Los jóvenes actores claramente no podrán cargar con toda esta absoluta tontería sobre sus hombros. Ver otras diez horas de disputas familiares mientras Godzilla o algún otro titán gigante nada a lo lejos es, para decirlo suavemente, un placer dudoso. Así que resulta que los creadores no pudieron ni cerrar el proyecto en una nota alta ni extenderlo adecuadamente. No hay absolutamente ninguna necesidad de perder tiempo en este tipo de expansión. El eje de la Tierra está retratado bastante bien en las películas, así que Monarch: Legacy of the Monsters no ofrece a los fanáticos ninguna nueva historia.

Monarch: Legacy of Monsters es un fracaso absoluto. Es físicamente difícil llegar hasta los créditos finales de la segunda temporada. El programa tenía potencial y algunas ideas interesantes, pero todas se desvanecieron en el primer episodio. Ahora es solo una telenovela muy cara que atraerá a tres y medio fanáticos y a nadie más. Para contrastar, considera cómo puede lucir una adaptación de franquicia cuando realmente respeta su material original: nuestra Reseña de la Temporada 2 de Fallout es prueba de que hacerlo bien es posible. Solo se necesita más que un presupuesto de CGI y buenas intenciones.