La reseña de La Momia de Lee Cronin: Elegante y atmosférica, pero sigue siendo la película de El Exorcista

«La Momia de Lee Cronin» es una película de terror que rompió las expectativas del público. No es un reinicio, ni una secuela — es un tipo de película fundamentalmente diferente. Donde solía haber acción y aventura, ahora hay pesadillas domésticas. Donde había un espectáculo exótico — ahora hay horror de invasión en el hogar. La película te aterroriza deliberadamente con algo que debería haber sido un milagro: un niño desaparecido regresó. Vivo. Esto es lo que logró el director de Evil Dead Rise.

Primero, aclaremos con qué Momia estamos tratando — porque cada generación tiene su propia versión. Para algunos es Boris Karloff envuelto en vendas en 1932, para otros es Brendan Fraser con su encantadora sonrisa y aventuras al estilo de Indiana Jones. Mientras estás en eso, revisa nuestra lista — 120 Mejores Películas de los Últimos Años.

En 2017, Universal intentó lanzar a Tom Cruise junto a una momia, fracasó en taquilla y enterró silenciosamente toda la idea del "Universo Oscuro" — muy parecido a lo que sucedió con Resident Evil: Welcome to Raccoon City, cuando el estudio decidió que un reinicio muy serio era una buena idea.

Luego, en abril de 2026, Warner Bros., junto a Blumhouse y Atomic Monster, abordó el proyecto desde un ángulo completamente diferente — trayendo a Lee Cronin, el irlandés que resucitó Evil Dead Rise en 2023 y claramente se divirtió haciéndolo. Su nombre en el título (La Momia de Lee Cronin) no es solo un adorno estilístico. Es una advertencia: olvida a Fraser, olvida la aventura, olvida las risas. Lo que obtienes es terror. Terror duro — clasificado R, con una duración de 133 minutos, y la característica visual desagradable que hizo de Cronin un nombre después de Evil Dead Rise. La Momia ganó su lugar en nuestra lista de Qué ver en abril de 2026: Las mejores películas y programas de televisión del mes en Netflix, HBO, Apple TV+, y en cines. Produciendo la película están dos de los nombres más grandes en el terror de género de la última década: James Wan y Jason Blum.

Una cosa más que vale la pena aclarar desde el principio. La Momia de Lee Cronin no es una película sobre el Antiguo Egipto. El Reino Medio aquí funciona como lo harían Batman o Spider-Man si los vistieras con un traje tradicional egipcio para una sesión de fotos: atmosférico, visualmente impactante, funciona como decoración, pero bajo las vendas es la misma vieja historia de posesión de Hollywood.

Si esperas una inmersión profunda en la mitología egipcia o una exploración auténtica del folclore, no está aquí. Si quieres un sólido horror de posesión envuelto en un paquete inusual, aquí lo tienes. Ese contraste cultural y religioso es en realidad uno de los ángulos más interesantes de la película. El mal egipcio antiguo filtrándose en un ordenado hogar católico italoamericano, y observando cómo uno destruye lentamente al otro. La Momia sigue aproximadamente la misma fórmula que la serie de películas Scream (por cierto, aquí está nuestra Reseña de la película Scream 7): un paseo de género bien ensamblado que no dejará cicatrices duraderas, pero que tampoco traicionará tus expectativas.

La historia comienza en El Cairo. El periodista Charlie Cannon (Jack Reynor) está allí con su familia: su esposa enfermera Larissa (Laia Costa), su hija de nueve años Katie (Natalie Grace) y su hijo Sebastián (Shylo Molina). Luego, Katie es secuestrada. Durante ocho años, la familia existe en un estado de duelo suspendido: se mudan a Albuquerque, Nuevo México, para vivir con la abuela Carmen, tienen otro hijo, intentan mantenerlo todo unido. Todo cambia con una llamada telefónica: Katie ha sido encontrada, viva, dentro de un antiguo sarcófago, más vieja pero aparentemente ilesa.

Los primeros treinta minutos más o menos tratan enteramente de esto: quién era la familia antes de la desaparición, qué vino después, cómo fue la espera. Escenas cortas, de unos minutos cada una. No hay horror en ellas, aunque el mal no está inactivo entre los cortes. Cronin deliberadamente le da al público tiempo para conocer a estas personas antes de que todo comience a desmoronarse. ¿Funciona?

Cuestionable, honestamente. Incluso alguien apenas familiarizado con el género se dará cuenta de inmediato que La Momia de Lee Cronin sigue el mismo manual que El Último Exorcismo (2010), La Posesión (2012), Annabelle (2014), Hereditary (2018), Talk to Me (2023) y el resto del clásico canon de horror de fuerza maligna dentro de un niño. Más ejemplos que puedes encontrar no en las películas, sino en los videojuegos, solo revisa nuestra lista de Mejores Juegos de Horror Cooperativos — Los Títulos Más Espeluznantes para Jugar con un Amigo.

La antigua entidad Nasmaraniana que ha poseído a la niña es esencialmente un nombre egipcio para un arquetipo completamente reconocible: un espíritu maligno mantenido cautivo dentro de un recipiente vivo, sellado en un sarcófago durante milenios. Cuando el viejo recipiente — alguna otra alma desafortunada — comenzó a morir, los guardianes del ritual secuestraron a Katie y realizaron la transferencia. Un fluido oscuro de la boca de la antigua momia a la de la niña, y ahí lo tienes: ocho años en una caja.

Una familia que no cree ni en Dios ni en el diablo. Una abuela católica italoamericana profundamente religiosa. Un ritual que mantiene el antiguo mal contenido. Un niño poseído y un padre profundamente en negación. Un exorcismo final — podrías marcar cada momento solo con los tráilers sin comprar un boleto. Cronin no intenta subvertir nada de eso. Simplemente lo pone todo en un sarcófago.

Los personajes están estructurados exactamente de la manera que exige el horror — son funcionales. El padre siente que algo está mal con Katie y se esfuerza por descubrir la verdad — ese es su papel. La madre sigue diciendo "solo necesita amor y tiempo" y se niega a ver lo que tiene frente a ella hasta el final — ese es su papel. La abuela Carmen existe para que el demonio pueda hacer un ejemplo especialmente brutal de ella. La hermana pequeña Maude aparece cuando los cineastas necesitan demostrar al demonio apoderándose de otro niño. La extensa casa de la familia resulta tener toda una segunda red de pasillos ocultos — porque el demonio necesitaba un lugar para correr por las paredes por la noche.

¿Crees que los Cannon son una familia real? No realmente — son personas de película. Pero eso no es lo que se te está pidiendo. Cronin no está construyendo sobre el realismo psicológico, está construyendo sobre la atmósfera y la escalación. Y en eso, es genuinamente bueno.

Entre el elenco, el padre Charlie y el hijo adolescente Seb dejan la impresión más fuerte. Charlie porque está constantemente en movimiento — investigando, empujando, su inquietud es contagiosa. Seb porque a pesar del tiempo limitado en pantalla, clava el papel de un adolescente ordinario que lentamente se da cuenta, con creciente temor, de que algo está profundamente mal con su hermana mayor. La madre y la abuela pasan la mayor parte de su tiempo en pantalla funcionando como cuidadora y víctima, respectivamente.

Natalie Grace como la poseída Katie es un tipo diferente de actuación — una donde la actuación casi pasa a un segundo plano frente al trabajo físico: prótesis, movimiento y voz. En ese sentido, la película cumple. El kit estándar de horror de posesión está aquí — posiciones corporales antinaturales, una voz que parece venir de algún lugar profundo en el pecho, correr por el techo. Ejecutado al nivel exacto que esperarías de una producción de Hollywood.

La invención más aguda de la película son los mecanismos de contención. No es un mal abstracto — es un parásito que requiere un huésped humano vivo. Lo que lo mantiene bajo control son los sellos protectores, inscritos en cuneiforme en tiras de pergamino que literalmente se han convertido en una segunda piel sobre el cuerpo del huésped. Aquí es donde las escenas mundanas posteriores al "regreso" ganan su lugar: Katie siendo lavada, cambiada, limpiada. La cámara evita deliberadamente los planos amplios a favor de los primeros planos — piel áspera y de aspecto incorrecto, uñas grotescamente crecidas, extremidades deformadas, cabello quebradizo cayendo en mechones. No es horror corporal solo por el valor de choque, es el concepto hecho visible.

Mientras los sellos se mantengan, el demonio permanece encerrado. La ruptura ocurre casi por accidente: mientras bañan a Katie, las mujeres frotan parte de esa capa similar a la piel, debilitando sin saberlo la barrera. Más tarde, Charlie se da cuenta de que no es piel en absoluto — es el pergamino inscrito con los hechizos de unión. Literalmente pela la cáscara pieza por pieza, luego corre hacia un profesor local para aprender más sobre el demonio y el antiguo Egipto. Aunque en La Momia de Lee Cronin, la experiencia académica apenas se justifica — un traductor de IA habría hecho lo mismo.

Durante los primeros dos tercios de la duración, el demonio no ataca directamente — aplica presión. Se alimenta del duelo, desestabiliza la psique, sondea los puntos débiles. Los niños — Seb y Maude — se quiebran primero, lo que se ajusta a la lógica interna de la película: son menos resistentes a lo paranormal. Larissa es la excepción. El demonio presiona fuerte sobre ella y no logra nada. La película nunca explica por qué — tal vez sea la fuerza de voluntad materna, o su trasfondo religioso. Más probablemente es una decisión estructural: Cronin necesitaba adultos lo suficientemente funcionales para actuar en el final.

La abuela Carmen (Verónica Falcón) recibe el tratamiento completo, y la brutalidad de esto está claramente ligada a su fe. Eso no es una interpretación — está en la puesta en escena. El demonio, con el rostro de Katie, la acorrala en su habitación. Carmen cae, se recupera, intenta correr — y encuentra al demonio ya bloqueando la puerta. La levanta telequinéticamente, la ahoga con su propio crucifijo (un detalle significativo), y la lanza por la ventana sobre el capó de un coche, justo cuando Charlie y Seb están saliendo de la escuela. Y no se detiene ahí: los coyotes corren hacia el cuerpo y comienzan a alimentarse de él frente a la familia.

Luego viene el funeral — y el demonio no pierde la oportunidad: se arrastra desde la habitación hacia el pasillo a través de las tablas del suelo, se introduce en el ataúd, profana el cuerpo — y la abuela resucita. Está bastante enérgica persiguiendo a los personajes principales.

Esta es la mayor fortaleza de la película — y honestamente, la principal razón para molestarse en verla.

La escena que se queda contigo es la de cortar las uñas. Larissa está tratando de restaurar algún atisbo de normalidad para su hija: las uñas de Katie son prácticamente de piedra. Cuando llega al dedo gordo del pie, los cortauñas no solo quitan la uña — despojan toda una longitud de "piel" del pie casi hasta la rodilla. Un movimiento, sin corte que te ahorre, con una sensación casi táctil de textura.

La cámara no titubea, no suaviza el momento, no le da al público espacio para respirar. La gente en el teatro se quedó quieta. Desde ahí, la película sigue construyendo sobre la misma idea: Katie se rasca hasta hacerse heridas, desgarrando tiras del pergamino protector. Lo que inicialmente se presenta como un valor de shock gradual se revela como parte de la lógica interna de la película.

La escena del escorpión en el final impacta por separado y con fuerza. Mientras Charlie corre del demonio — que está tratando de romperlo a través de Katie — la detective de El Cairo, Dalia Zaki (May Calamawy), se enfrenta a la Carmen poseída. Un escorpión sale de la boca de la abuela, se lanza hacia Dalia y se abre camino por su garganta. Cuando intenta sacarlo, la cola atraviesa su cuello desde adentro. En el segundo intento finalmente lo saca — pero el cuello ya está sangrando, obligándola a presionar sus dedos en la herida y literalmente sostener su propia tráquea en su lugar mientras recita el encantamiento. Todo esto mientras el padre sostiene a una Katie agitada en un abrazo de oso para evitar que rompa el ritual. La secuencia es larga, asquerosa y técnicamente meticulosa — deja claro exactamente por qué a Cronin se le dio este proyecto.

El tercer momento destacado involucra a Maude. Ya bajo la influencia del demonio, la hermana menor se saca los dientes uno por uno, luego recoge las dentaduras caídas de Carmen y se las coloca en la boca — antes de atacar al pastor que ha llegado para dar los últimos ritos, unos segundos después. Es una escena breve, pero perdura, y sirve como recordatorio: el demonio no se limita a Katie. Toda la casa está a su disposición.

La fórmula subyacente: efectos prácticos, CGI mínimo y una atención cercana a los detalles fisiológicos y anatómicos. Sonidos crujientes, sonidos húmedos, heridas que supuran, vómitos, tiras de carne, coyotes desgarrando un cuerpo — Cronin construye el temor no solo en los sustos repentinos, sino en la propia respuesta física de la audiencia. Esto es exactamente lo que la gente esperaba de él después de Evil Dead Rise, y no decepciona. No es "aterrador" en el sentido de que perderás el sueño — los fanáticos del horror han visto la mayoría de estos movimientos cientos de veces. Pero la ejecución es inventiva: los mismos mecanismos de horror se ven diferentes en las manos de Cronin que en las de cualquier otro, y sientes esa distinción a lo largo de toda la película. En un camino bien transitado, los cineastas aún lograron encontrar su propio rumbo — al igual que Zach Cregger lo hizo después de Barbarian, reinventándose con Companion.

El sonido en La Momia de Lee Cronin es un colaborador creativo completo, no solo una banda sonora. Hay muchos sustos repentinos, pero están colocados para liberar la tensión que se ha estado construyendo deliberadamente — no para sustituirla. El mejor trabajo del equipo de sonido se manifiesta a través de Katie: está acompañada de sonidos gruesos, chirriantes, raspantes, casi gruñendo que parecen emanar de algún lugar profundo y equivocado. En lugares con acústica fuerte (IMAX), el efecto se vuelve casi físico — no tanto escuchas el sonido como lo sientes.

La iluminación se maneja con igual cuidado. La oscuridad en el encuadre nunca "aplastará" — se mantiene legible: el contraste, la profundidad de sombra y los acentos de color sirven a la atmósfera sin la sensación de subexposición barata que plagó, digamos, la Batalla de Winterfell en Game of Thrones.

La principal queja es con la cinematografía en sí. Rodar en la Sony Venice 2 a máxima apertura produce una profundidad de campo extremadamente superficial. Cronin se adentra en ello con fuerza — hizo lo mismo en Evil Dead Rise. El resultado es que los rostros y ojos en foco se ven nítidos como una cuchilla, mientras que los fondos en tomas más amplias se disuelven en un suave y amorfo desenfoque. En una gran pantalla IMAX, esto se ve particularmente nítido — hay una calidad de "visión degradada" donde los marcos enteros pierden coherencia.

Vale la pena mencionar por separado el movimiento característico de Cronin: primeros planos estáticos extendidos con contacto visual directo a la cámara. En pocas palabras: personajes mirando directamente al público. En los momentos adecuados, esto transmite eficazmente el shock o la vacuidad de un personaje. En la mayoría de los momentos — y hay muchos de ellos — simplemente se siente como una pausa innecesaria que agota el ritmo. El equilibrio se encuentra aquí: el sonido y la iluminación elevan la atmósfera a "excelente", mientras que las elecciones cinematográficas — técnicamente interesantes pero no siempre justificadas — dejan una persistente sensación de exceso.

El mayor problema de la película es su final, lo cual es una verdadera pena dado lo bien que se sostiene la estructura hasta entonces. Acto uno — El Cairo, el secuestro, ocho años de espera. Esta es la sección más contenida: Cronin no se apresura, da al público tiempo para conocer a la familia y lidiar con el duelo. Acto dos — El regreso de Katie y la lenta infiltración de un antiguo mal en un hogar estadounidense. Aquí es donde se encuentran las mejores escenas de la película: la secuencia del clavo, la historia de la abuela, la sensación gradual de que la casa ha dejado de ser un lugar seguro. La tensión funciona, el horror corporal está entrelazado en la mecánica, el contraste entre la vida doméstica católica y una antigua maldición se mantiene. Para cuando llega el tercer acto, el público está preparado para una resolución sombría e incómoda.

Entonces comienza el tercer acto — y la película cambia abruptamente de género. Esto sucede en el momento preciso en que la lógica exigía un final amargo (todos mueren, el mal escapa) o al menos uno agridulce donde los adultos se sacrifican para salvar a sus hijos. La película incluso finge que Charlie está haciendo ese sacrificio. Luego, justo antes de los créditos, los cineastas cambian de rumbo: no, no, este es un horror de gran lanzamiento, dejemos que todos salgan vivos. Después del asesinato implacable de la abuela, después de todo el horror corporal arduamente ganado, después de la seria subtrama de "destructor de la unidad familiar" — el final feliz se siente como una traición.

Y para este punto, la estructura de la trama ya está crujiente bajo el peso. La detective Dalia Zaki (May Calamawy) llega de El Cairo llevando una cinta VHS en la que los guardianes del antiguo culto han grabado cuidadosamente todo el ritual de transferencia de demonios. No solo ha comprendido completamente el ritual — se ha memorizado las invocaciones requeridas de memoria.

El problema básico aquí: la escritura egipcia antigua, de la cual la película nominalmente se basa, y la interpretación hablada del ritual están separadas por literalmente miles de años de deriva lingüística. Es como tomar una crónica en latín medieval y, durante un vuelo transatlántico, convertirla en una pista moderna de trap con 808s. Es un movimiento puramente decorativo, al estilo de Hollywood — solo tiene que sonar antiguo y místico, mientras que lo que realmente era no importa. Funciona como una escena, pero cualquiera que haya abierto un libro de texto de egiptología se sonrojará.

¿Y quién es la detective Zaki? El personaje existe en la película para exactamente un propósito: llegar en el tercer acto con una solución lista — un clásico deus ex machina, solo que con una cinta VHS en lugar de un rayo. Las preguntas que rodean su historia son demasiado numerosas para enumerarlas completamente. ¿Por qué los guardianes habrían grabado su ritual secreto en video en primer lugar? ¿Cómo retiene Zaki mágicamente largas invocaciones del Antiguo Egipto y las reproduce correctamente? ¿Cómo envuelven a Charlie en sellos protectores en cuestión de segundos, cuando los antiguos artesanos presumiblemente no lo hacían en cinco minutos? ¿Por qué ningún profesor de egiptología, ninguna delegación académica, ningún periodista apareció alrededor de esta familia durante ocho años de espera — y mucho menos después de que la niña fue encontrada, un evento que habría enviado a todo el mundo académico a la locura? La película no responde a ninguna de estas preguntas, porque nunca intentó hacerlo — y tratar de responder a estas preguntas solo la rompería aún más.

La Momia de Lee Cronin es un horror de libro que sabe exactamente lo que está haciendo y lo hace profesionalmente. La atmósfera es fuerte, el horror corporal es genuinamente repulsivo, los sustos están colocados con inteligencia, y las escenas individuales son inventivas de maneras que se quedan contigo. Los fanáticos del género recibirán un paquete familiar pero bien ejecutado. Cualquiera que vino esperando una aventura al estilo de Brendan Fraser: el título te advirtió. La película justifica su precio de entrada.