El éxito artístico de Paul Thomas Anderson: Por qué una batalla tras otra protagonizada por Leonardo DiCaprio está causando sensación

Una Batalla Tras Otra está ganando impulso en la taquilla. Dirigida por el cineasta de culto Paul Thomas Anderson, la película es una poderosa obra — una ambiciosa mezcla de estética de cine de autor y energía de taquillazo. Une a tres ganadores del Premio de la Academia y lleva ideas impactantes bajo su superficie. ¿Podría ser esta la película definitoria del año? Desempaquetemos lo que la hace tan resonante.

El guion de Una Batalla Tras Otra estuvo casi veinte años en la creación. Anderson admite que no fue fácil dar vida a su visión. La historia se inspira en la novela posmoderna de Thomas Pynchon, Vineland — un relato sobre la decadencia de la contracultura, el conflicto generacional y el control estatal. Anderson transpone la acción de la novela de 1984, el año en que Ronald Reagan fue reelegido, a la América contemporánea.

El resultado es una película tan cargada políticamente que parece flotar al borde de la censura. Al igual que La Larga Marcha de Stephen King, es una historia sobre la resistencia. Aquí, los revolucionarios luchan contra nuevas formas de represión — desde prohibiciones de aborto hasta la persecución de migrantes. La película comienza con la liberación de detenidos en la frontera entre EE. UU. y México y más tarde hace referencia a una versión ficticia de ICE, la agencia de Inmigración y Control de Aduanas de EE. UU.

Anderson traza hábilmente paralelismos históricos: 1984 — la reelección de Reagan y el auge del conservadurismo neoliberal; 2024 — el regreso al poder de Donald Trump y el endurecimiento de la política de inmigración. La historia, sugiere el director, se mueve en círculos.

Como se mencionó, la película reúne a tres actores ganadores del Oscar — Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro. Los dos primeros asumen los papeles principales: protagonista y antagonista. DiCaprio interpreta a Bob, el líder de un grupo revolucionario de izquierda, mientras que Penn retrata al Coronel Lockjaw, un hombre profundamente arraigado en la élite política. Dos líderes en lados opuestos de la barricada. Una dictadura no deja terreno intermedio — sin embargo, ambos lados, como argumenta la película, pertenecen a la misma moneda.

Sus destinos se entrelazan a través de una mujer — la camarada y esposa de Bob, Perfidia Beverly Hills. Ella da a luz a una hija llamada Charlene, quien años después lleva a los dos hombres a un conflicto directo. A través de la historia de esta niña, Anderson reflexiona sobre la paternidad, retratándola desde perspectivas morales y biológicas y cuestionando qué es lo que realmente hace a alguien un padre.

Charlene se convierte en un puente simbólico entre los mundos en guerra — una metáfora predecible pero poderosa: la nueva generación siempre actúa de manera diferente a la antigua. Ella es la hija de la revolución, una esperanza para una realidad que nunca llegó a materializarse. Los revolucionarios no lograron derrocar el sistema y ahora viven ocultos, atormentados y perseguidos. Sin embargo, el sistema también colapsa bajo su propio peso — una verdad revelada por el final de la película. Anderson no se mantiene neutral: sus simpatías están claramente del lado de los rebeldes.

Una vez más, Anderson nada contra la corriente. En lugar de cámaras digitales, eligió VistaVision, un formato de película vintage de Paramount de los años 50. La técnica utiliza película de 35 mm de forma horizontal, duplicando el tamaño del fotograma y ofreciendo una resolución casi IMAX. La imagen no solo es hermosa — respira. Las escenas de persecución y los tiroteos se ven impresionantes en la pantalla grande, llenas de aire y textura.

Anderson no es el único que revive VistaVision — el drama de 2024 The Brutalist también fue filmado en este formato. Los grandes negativos de película claramente están regresando entre los directores. Quizás sea el atractivo del grano analógico y la alta fidelidad de los fotogramas horizontales — o tal vez sea parte de la ola retro más amplia que ha definido la década de 2020.

A pesar de la nostalgia, la década está indudablemente dando a luz nuevas tendencias. Recientemente, discutimos Instruments, una película que pertenece al creciente género de “horror del duelo” — prueba de que el cine continúa evolucionando de maneras sorprendentes.

One Battle After Another es una película madura y segura de sí misma con todo el derecho a reclamar éxito. Bajo la cáscara de un espectáculo de acción al estilo de Kill Bill se encuentra una historia sobre ideales, esperanza y amor. Detrás del fuego cruzado y las persecuciones hay un profundo anhelo por un mundo donde una persona pueda elegir no un lado político — sino la humanidad misma.

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