Reseña de la Temporada 7 de Black Mirror — Terror tecnológico con un toque de naftalina

Black Mirror ha tenido durante mucho tiempo el título de una serie especial. El concepto original era crear una especie de declaración social sobre problemas sociales urgentes nacidos de la tecnología — entregada de la manera más directa, dura e hiperbólica posible. A los espectadores les encantó la audacia de los creadores, razón por la cual la segunda, tercera y todas las temporadas posteriores aparecieron bastante rápido. Desafortunadamente, cuanto más avanzaba, más difícil se volvía para los escritores. La originalidad de las ideas y la frescura de la perspectiva sufrieron mucho, causando que Black Mirror perdiera gradualmente su ventaja. La séptima temporada irrumpió en el espacio mediático con fanfarria. Muchos críticos y espectadores extranjeros la llamaron un regreso triunfal. También hemos visto la nueva temporada y estamos listos para compartir nuestras opiniones sobre cada uno de los seis episodios.

El programa comienza con un episodio muy realista. O al menos parece así a primera vista. La esposa del protagonista es diagnosticada con un tumor cerebral maligno. Hay una solución, pero el tratamiento es experimental. La personalidad de la mujer será copiada a un servidor, luego después de la cirugía se subirá a un cerebro actualizado. No hay problema si faltan algunas partes de carne — ya hay una copia de seguridad. El problema es que aparentemente no hay almacenamiento dentro del propio cerebro. Todo funciona a través de streaming, así que la pobre mujer no puede viajar más allá de las áreas de cobertura de las torres de telefonía móvil.

Naturalmente, con el tiempo surgen problemas. La corporación que realizó la operación introduce precios escalonados. Si no quieres pagar más, tendrás que escuchar anuncios ineludibles de una voz humana. Y también dormirás mucho más. Todo esto conduce a un resultado inevitable. La pareja tiene que endeudarse solo para sobrevivir. Eventualmente, el dinero se agota por completo, así que la historia termina de manera bastante triste.

Este episodio destaca varios problemas. Primero, combina ciencia ficción realista con un completo desprecio por la lógica básica. ¿Creer que tal tecnología podría existir algún día? Claro, ¿por qué no? Es igual de fácil creer que una empresa querría enganchar financieramente a sus usuarios dejándolos sin opciones. Sin embargo, si tienes más de 20, seguramente has oído hablar de las leyes antimonopolio. En realidad, tal tecnología inevitablemente atraería la atención del gobierno, que luego impondría restricciones para evitar que algo como esta trama de Black Mirror ocurriera.

En segundo lugar, la predecibilidad general de la historia. Casi al principio, el protagonista accidentalmente ve un programa en línea donde las personas hacen cosas impactantes por donaciones. Por supuesto, el personaje está disgustado, y por supuesto, termina participando en algo similar más tarde. Este es un recurso narrativo tan antiguo que es prácticamente pasado de moda.

La actuación salva el día. Solo hay dos personajes principales y ambos se sienten comprensibles y vivos. Ver los interminables intentos del esposo por extender la vida de su esposa es verdaderamente difícil. Even if you start off skeptical, es difícil no emocionarse al final. Este episodio está lejos de ser el mejor de la temporada, y la escritura es sencilla y poco sofisticada, pero el objetivo principal se logra — el espectador empatiza con los personajes.

Una exploración interesante de un concepto de moda en las redes sociales extranjeras — gaslighting. La premisa es simple. Marie, una chef pastelera que inventa nuevos sabores para dulces, tiene un nuevo compañero de trabajo — su excompañera de clase Verity. La heroína se siente incómoda a pesar de que no hay conflicto entre ellas. Pronto comienzan a ocurrir eventos extraños, y Marie se da cuenta de que recuerda cosas que nadie más recuerda.

Si piensas que no hay lugar para la tecnología aquí, tienes toda la razón. Los creadores no pudieron idear una explicación coherente para la magia que rodea a Marie, así que metieron una super-mega-computadora — directamente de la ciencia ficción de los 80. Resulta que Verity es una genio que inventó un dispositivo capaz de crear ramas completamente nuevas de la realidad. Naturalmente, los servidores de esta máquina encajan perfectamente en el primer piso de una mansión (una pena que no en una mochila).

La programadora genio desperdicia su talento en venganza contra los matones de la escuela (¿cómo no?), así que este poder casi divino se malgasta en rencores mezquinos de una ratón de biblioteca neurótica. Así es como va.

Antes de que comiencen las explicaciones, la historia es genuinamente intrigante. Hay información de que Netflix lanzó dos versiones del episodio con algunos elementos diferentes. Cada espectador vio una de las dos variaciones, haciendo que el dispositivo narrativo del guion se replicara en la vida real — gaslighting dentro de gaslighting. Genial y original, sin quejas. Si tan solo la historia en sí fuera la misma.

Cuando Verity explica lo que está sucediendo, no puedes evitar llevarte la mano a la cara. No importa que alguien de su intelecto no se aferre a la venganza escolar. Pero incluso la derrota final del villano se siente, por decirlo de una manera suave, forzada. Así es como se imaginan a los entusiastas de la computación por personas que no usan o trabajan realmente con computadoras.

La impresión general después de ver queda confusa. Observar los eventos es interesante, pero la resolución solo evoca rechazo y vergüenza ajena. Así es Black Mirror para ti en estos días.

El episodio más débil y tonto de toda la temporada. El nivel de cringe crece exponencialmente aquí y nunca se detiene hasta el final, pero tomemos las cosas en orden.

En un futuro cercano, las películas en blanco y negro de la época dorada de Hollywood ya no interesan a nadie. Todos quieren blockbusters protagonizados por varios Ryans y Chrises (Cringe #1), mientras que el arte real es ignorado.

Un estudio que tiene los derechos de algunas películas clásicas en blanco y negro está cerca de la quiebra, pero hay una solución. Una nueva tecnología permite que cualquier actor sea insertado en cualquier papel de una película. Y "insertado" no es metafórico aquí — el actor está rodeado por la realidad virtual de la película donde debe vivir literalmente cada escena como su personaje.

La trama presenta esta tecnología como extremadamente barata y necesitando promoción (Cringe #2). Al parecer, los creadores no han oído hablar de los cascos de VR. El jefe del estudio contrata expertos para rehacer su clásico más famoso, pero el único actor dispuesto a interpretar al médico blanco es una actriz negra — aunque increíblemente popular (Cringe #4). ¿El truco? En la película, todos la ven como un hombre blanco, debe referirse a sí misma usando pronombres masculinos, y realizar todas las interacciones con la protagonista femenina como si compartieran valores tradicionales (cringe interminable).

Es difícil describir cuántas contradicciones plantea este concepto. Vamos a repasar rápidamente las principales. Primero, las referencias a Ryan Gosling y Chris Hemsworth son obvios ataques a Netflix. Incluir esto es poco ético, especialmente recordando que Black Mirror solo existe gracias al servicio de streaming.

Es perfectamente obvio que tal tecnología de inserción no podría ser impopular. Además, la complejidad técnica no permitiría a los creadores desperdiciar recursos en películas en blanco y negro de una hora. Incluso hoy, la tecnología de los cascos de VR es cara pero capaz de ofrecer experiencias increíbles. ¿Imaginas poder entrar en un videojuego sin cascos ni cables? Solo alguien completamente desconectado de la tecnología podría pensar que esto no sería popular. Estas ideas podrían haber tenido sentido en el amanecer de la realidad virtual, pero no ahora cuando podemos literalmente pedir a las computadoras que creen pinturas o compongan música desde cero. La realidad virtual ahora es parte de la vida.

El elefante en la habitación — una actriz negra interpretando a un hombre blanco. Algunos críticos podrían no estar de acuerdo, pero no hemos visto un intento más tonto de inclusividad en años. Ella está literalmente interpretando a un hombre mientras se refiere a sí misma como uno. Simplemente contrata a un hombre — nada cambiaría excepto perder la subtrama de la fuerte amistad femenina. Hablando de eso, la otra actriz en la película es revivida usando increíbles redes neuronales, permitiendo que el personaje en pantalla se comporte de manera natural y reaccione a todo lo que hace el actor real.

La actuación de la actriz principal (la negra) es simplemente atroz. Su personaje supuestamente es exitoso, pero se queja de no obtener los papeles principales que merece — cita directa. Al final del episodio, los espectadores entenderán exactamente por qué no obtiene esos papeles. La chica simplemente no puede actuar. Dentro de la película, ella tarda una eternidad en entender lo que está sucediendo, luego lucha por mantener su personaje, rompiendo constantemente la inmersión al usar jerga moderna en entornos de época. El momento crucial llega cuando necesita tocar el piano y — sorpresa — no puede. Esto deja atónitos a los creadores de tecnología que estaban seguros de que podía tocar. Aparentemente, si esto fuera Star Wars (Star Wars), esperarían que los actores manejaran la Fuerza. Y ni siquiera preguntes cómo funcionarían las escenas de acrobacias...

Otro episodio que demuestra la incapacidad de los guionistas para mantenerse al día con la tecnología que evoluciona rápidamente. También es una continuación suelta de la película interactiva experimental Black Mirror: Bandersnatch. Un joven periodista de videojuegos es invitado a entrevistar al famoso diseñador de juegos Colin Ritman, quien demuestra Thronglets — supuestamente un nuevo videojuego pero en realidad una tapadera para una IA que evoluciona sin cesar.

La premisa es simple — observar una población de adorables criaturas. Eventualmente, comienzan a hablar con el periodista, aunque él solo los entiende después de un intenso uso de LSD. Años después, la policía arresta al periodista, ahora anciano, por un asesinato no resuelto. Él confiesa de inmediato pero promete detalles solo si el detective y el psicólogo escuchan su historia completa.

Por cierto, Charlie Brooker — el showrunner y guionista principal de Black Mirror — comenzó su carrera como periodista de videojuegos. Este contexto es importante. Para 2025, solo los perezosos no han comparado los videojuegos con drogas duras, pero ahora la analogía parece risible en lugar de amenazante. Lo mismo ocurre con el concepto de Tamagotchi que se presenta aquí. Los temores sobre criaturas vivas en dispositivos diminutos se sienten anticuados — no hemos visto Tamagotchis reales en las tiendas desde hace ages. El mundo ha avanzado hacia tecnologías mucho más avanzadas, haciendo que esto se sienta como retro-futurismo en lugar de especulación de vanguardia.

El episodio intenta abordar temas más profundos como cuán lejos está nuestra cultura de lo ideal. Pero estos pensamientos permanecen superficiales, careciendo de profundidad — y la corta duración no ayuda.

El resultado es una historia desordenada que imagina lo que sucede cuando un Tamagotchi vive demasiado tiempo y su dueño no puede dejarlo. Aburrido.

Quizás el mejor episodio de la temporada en términos de ejecución y sustancia. Un hombre solitario recibe noticias inesperadas — un conocido ha fallecido. La familia le pide que comparta recuerdos del difunto. Aunque no puede recordar ni su cara, acepta por alguna razón. Usando inteligencia artificial, el hombre se sumerge en viejas fotografías, desentrañando gradualmente un enredo de agravios y errores pasados.

Este episodio se destaca de todos los demás. Aquí la tecnología no tiene un significado especial — es meramente una herramienta. La esencia radica en las personas, sus vidas y decisiones. Es probable que por esto el episodio se sienta tan ajeno en comparación con el resto de la temporada. La tragedia central y el giro de la trama son completamente realistas, sin embargo, el protagonista nunca habría llegado a estas conclusiones sin la IA. Esta es esa perfecta sinergia de drama y ciencia ficción que esperamos de Black Mirror.

Además, el papel central (y esencialmente único) lo interpreta Paul Giamatti — un verdadero maestro del drama y la profundidad emocional. Para el final, incluso los espectadores más experimentados lucharán por contener las lágrimas. Todo aquí funciona perfectamente.

No describiremos la trama en detalle — este episodio debe verse de primera mano, sin que las opiniones de otros influyan en tu perspectiva. Solo recuerda que Eulogy no está conectado a ningún otro episodio, así que puedes verlo fácilmente como una historia independiente.

Una continuación inesperada del primer episodio de la Temporada 4, USS Callister, que comienza casi inmediatamente después del final del original. El talentoso programador y creador de juegos innovador Robert Daly había creado copias digitales de sus colegas y las transfirió a su juego. Allí ganaron conciencia y libre albedrío — solo para caer bajo el control total de Daly. Después de derrotar al tirano, el equipo de antiguos desarrolladores de juegos se convierte en valientes exploradores espaciales y se aventura en el mundo abierto para conocer a otros jugadores.

USS Callister se convirtió en uno de los episodios más queridos del programa de todos los tiempos. Ingeniosos homenajes a Star Trek, una premisa interesante y visuales vibrantes cimentaron su lugar en la memoria de los espectadores. Sin embargo, la secuela necesitaba ofrecer algo nuevo. Otra batalla con un programador geek inseguro habría sido tediosa. Así que los escritores reemplazaron al villano principal con una corporación codiciosa que convirtió el genial videojuego en una máquina de hacer dinero persiguiendo donaciones.

El tema de la secuela es otro cliché cansado familiar para cada jugador. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los otros episodios, este final se ejecuta con estilo e imaginación, lo que lo hace constantemente atractivo de ver. Visto de forma consecutiva con el original, se convierte en una película de ciencia ficción de larga duración bastante decente. Claro, el espacio se ve como un juguete, y solo hay un par de escenas de acción, pero todo lo demás es de primera categoría. Los escritores lograron desarrollar de manera orgánica los temas introducidos anteriormente y llevarlos a una conclusión lógica. El giro final resulta ser nuevamente bastante esquizofrénico, pero bueno — esto es Black Mirror, eso es de esperar.

Después de ver los seis episodios, desafortunadamente no podemos estar de acuerdo con las opiniones de los colegas sobre el regreso triunfal de Black Mirror. El showrunner y escritor principal Charlie Brooker encuentra cada vez más difícil tocar esa fibra sensible que resonaría poderosamente con la mayoría de los espectadores modernos. El tiempo y el progreso marchan inexorablemente hacia adelante, por lo que lo que funcionó bien en 2011 ya no evoca emociones fuertes en 2025.

Vivimos en la era de las redes neuronales y el reemplazo humano generalizado por máquinas. Temerse una rebelión de robots ya es demasiado tarde — sucedió sin ser notada y sin derramamiento de sangre en medio de aplausos universales. Cientos de especialistas ya son innecesarios en el mercado laboral, y la situación solo empeorará. Este debería haber sido el enfoque de la nueva temporada de audaz Black Mirror — no de Tamagotchis, actrices negras interpretando a hombres blancos, o genios resentidos de la escuela que descifraron el código de la realidad. Sin embargo, la nueva temporada no contiene nada que se acerque a la relevancia — no en un solo episodio.

Eso dicho, la serie aún logra sacar algunas emociones de los espectadores. Los episodios 1, 5 y 6 ofrecen un entretenimiento decente, pero eso es solo la mitad de la duración — un resultado pobre para un espectáculo así.

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Los creadores de la séptima temporada de Black Mirror han perdido completamente el contacto con su público objetivo. El proyecto siempre estuvo lleno de clichés, pero ahora no consiste en nada más. Para los jugadores y los espectadores conocedores de la tecnología, todo aquí es simplista a nivel de jardín de infantes. El espectador promedio se dará cuenta de que ha visto algo similar hace unos cinco años.